Cabaretet Lapin Agile der tilskueren deltar i forestillingen

Cabaret du Lapin-Agile (Cabaretet Lapin-Agile) er et merkelig navn for en kabaret som ligger i Paris' 18. arrondissement, på Butte Montmartre, i Rue des Saules 22. Den betjenes av metroens linje 12, stasjon Lamarck - Caulaincourt.
Cabaret du Lapin-Agile: en kabaret som ingen andre
Den legendariske Cabaret du Lapin-Agile, den eldste av Montmartres kabareter, bringer hver kveld tilbake til livet arven etter franske sanger og fortellinger. Ingen laser, ingen mikrofon, ingen høytalere! Bare musikk og stemmer i sin reneste form. Publikum deltar i stemningen og opplever atmosfæren fra tidligere tider, der alle lytter til hverandre og deler sin glede. I dag har Cabaret du Lapin-Agile nådd nivået til de mest prestisjefylte navnene i vårt kunstneriske arv. Innen maleri, litteratur, sang, poesi, musikk og populærsanger representerer den bildet av en fransk og parisiske tradisjon, som publikum over hele verden setter pris på. Dens eklektiske repertoar gjør den til en privilegert ambassadør for en fransk kultur som fortsatt er etterspurt utover landets grenser. Den fremmer også fremveksten av nye talenter som presenterer sine verk her. Det er det levende konservatoriet for den franske sangen. Med et team av kunstnere, talentfulle sangere, låtskrivere og komponister av varierte stiler, skaper den en autentisk atmosfære der publikum synger med og deltar i Montmartres unike stemning.

Ingen middag her, bare en forestilling og drikkevarer. Kom litt tidligere, det er mange restauranter i nærheten!
Historisk kontekst: andre halvdel av 1800-tallet, med det lavere og høyere Montmartre
Den lavere delen av Montmartre ble på slutten av 1800-tallet «et kvarter viet til fornøyelser». På 1880-tallet huset det mange kabareter (Le Chat Noir, Le Moulin Rouge), en svært blandet befolkning og noen ganger farlige elementer (prostituerte med halliker, alle slags marginaliserte).

Den høyere delen av Montmartre (Butte-Montmartre), derimot, lignet en landsby frem til 1914. Berømt for sin rene luft, sine vindmøller og billige boliger, tiltrakk den seg kunstnere, hvorav mange slo seg ned der. Fra 1890 ble tallet betydelig.

Opprinnelsen til Cabaret du Lapin-Agile og navnet

Bygningen ble oppført i 1795. Rundt 1860 huset den et vertshus kalt «Au Rendez-vous des voleurs». Det skulle senere bli Lapin Agile, og møtestedet for den kunstneriske bohemen tidlig på 1900-tallet.

Grunnlagt i andre halvdel av det 19. århundre, kjøpt opp av Aristide Bruant i 1913, var dette et av de mest populære møtestedene. Fra Max Jacob til Pablo Picasso, og videre via Roland Dorgelès, Francis Carco, Blaise Cendrars og Pierre Mac Orlan. Senere, på 1940- og 1950-tallet, ble det besøkt av Jean-Roger Caussimon og François Billetdoux. Cabaret du Lapin-Agile er fortsatt aktiv i dag, « fullt i live ».
Fra Cabaret des Assassins til Cabaret du Lapin-Agile: en rekke eiere
Vertshuset fra 1860 tok navnet Cabaret des Assassins i 1869. Grunnen var at veggene var dekorert med graveringer av berømte mordere, fra Ravaillac (morderen til kong Henrik IV) til Troppmann (dømt i 1870 for drapet på åtte medlemmer av samme familie).

Mellom 1879 og 1880 ba eieren på den tiden den daværende kunstneren André Gill – som var kjent på stedet – om å lage et skilt. Gill malte en kanin kledd i en grønn frakk og et rødt skjerf som rømmer fra pannen den var ment for. Kabareten tok da navnet « Au Lapin à Gill » (Hos Gill kaninen), som snart ble til Lapin Agile (ifølge en av forklaringene på opprinnelsen).

I september 1883 grunnla « goguettieren », poeten og chansonartisten fra Montmartre Jules Jouy den faste samlingen « La Soupe et le Bœuf ». Deres møtested ble fastlagt til Cabaret des Assassins.

I 1886 ble kabareten kjøpt opp av en tidligere cancan-danserinne, Adèle Decerf (kjent som « mor Adèle »). Hun kvittet seg med den tvilsomme klientellet og gjorde det om til en kafé-restaurant-konsert kalt « À ma campagne ». Om dagen var det besøkt av stamgjester fra Chat Noir-kabareten: Charles Cros, Alphonse Allais, Jehan Rictus med flere, men også av visesangeren Aristide Bruant, som tok med seg maleren Toulouse-Lautrec og Courteline. Det ble arrangert amatørkonserter der på lørdagskvelder og søndag morgen.

I begynnelsen av 1900-tallet solgte « mor Adèle » kabareten til Berthe Sébource, som flyttet inn med datteren sin, Marguerite Luc, kalt « Margot », som senere ble gift med Pierre Mac Orlan. I 1903 ble de slått sammen med Frédéric Gérard (1860–1938), kalt « far Frédé », som gjorde Cabaret du Lapin Agile til et uunnværlig sted for den kunstneriske bohemen.

Cabaret du Lapin Agile på Frédéric Gérards tid

Frédéric Gérard ble født sør for Paris, i Athis-Mons, Seine-et-Oise, den 24. desember 1860. I lang tid vandret han gjennom gatene i Montmartre med sin esel (kjent som « Lolo »), og solgte sesongens varer, før han til slutt ble eier av en kabaret, « Le Zut », som lå i rue Norvins eller rue Ravignan (avhengig av kilden). Denne etablissementet ble stengt etter en minneverdig slåsskamp mellom gjester som varte hele natten.

Da han flyttet inn på Cabaret du Lapin Agile, tok han med seg hunden sin, ravnen, de hvite musene og eselet sitt – med det sistnevnte solgte han fisk i gatene i Montmartre for å tjene litt ekstra. Som kabaretkunstner, kjent som « Frédé », sang han sentimentale romanser eller realistiske sanger, akkompagnert av cello eller gitar. Han nølte heller ikke med å by på måltider og drikke til pengeløse kunstnere i bytte mot en sang, et bilde eller et dikt. Det var i denne tiden den spesielle karakteren til Cabaret du Lapin Agile ble til.

Aristide Bruant, som ble rik som visesanger ved å spotte sine beundrere – som alltid var faste gjester på Lapin Agile – knyttet et vennskap med eieren. I 1913, da bygningen var truet av riving, kjøpte han den og overlot driften til « Frédé ».
Kunstnere og skøyeraktige typer: gjestene på Cabaret du Lapin Agile
Under « Frédés» ledelse ble Lapin Agile raskt en « kulturell institusjon » for Montmartres bohemer. Her møttes Pierre Mac Orlan, som gjerne sang militærsanger to–tre kvelder i uken. Roland Dorgelès sang også, men sjelden – han hadde nemlig en svak stemme. Max Jacob, André Salmon, Paul Fort og andre var faste gjester. Gaston Couté sang aldri, men endte ofte full og sovende under et bord. Apollinaire leste opp dikt fra *Alcools*. Picasso malte et portrett av Marguerite Luc (*Kvinne med kråke*, 1904) og senere en Harlekin som drikker ved baren (*Harlekin med glass*, 1905). Skuespilleren Charles Dullin debuterte i 1902 med oppleselige resitasjoner av dikt av Baudelaire, Villon, Corbière og Laforgue. Alt dette under det rolige blikket til en stor gipsfigur av Kristus, utført av den engelske skulptøren Leon-John Wesley.

Men det var også anarkister fra *Libertaire* (en anarkistavis), som samlivet med iblant var anstrengt, og fremfor alt kriminelle fra Montmartres fattige kvarterer og Goutte d’Or-kvarteret (øst for bakken).

Spenningsnivået økte ytterligere da Frédéric Gérard bestemte seg for å jage bort denne uønskede klientellet. Han ønsket « å skape en kunstnerklientell » og « for deres ro ». Noen netter ble det skutt med revolver inn gjennom vinduene på kabareten. Voldsnivået nådde sitt høydepunkt i 1910, da en av Frédéric Gérards sønner, Victor (« Totor »), ble truffet av et skudd i hodet bak disken.
En berømt « fumisterie »: *Og solen sovnet over Adriaterhavet*

Denne urolige perioden, preget av gangstere, varte i to til tre år. Men det oppstod også andre, mindre voldelige motsetninger blant gjestene på etablissementet: på den ene siden de avantgardistiske kunstnerne, nedsettende kalt « Picasso-gjengen » (som ikke var populære hos eieren av Lapin Agile), og på den andre siden traditionalistene samlet rundt Dorgelès.

I 1910 organiserte Dorgelès en berømt bløff. Sammen med venner stilte han ut et maleri med tittelen *Og solen sank i Adriaterhavet* på Salon des Indépendants. Maleriet var angivelig malt av den hittil ukjente italienske kunstneren Joachim-Raphaël Boronali, som skulle være teoretiker for en ny kunstretning (« eksessivismen »). I virkeligheten var *Manifestet om eksessivismen* skrevet av Dorgelès selv, og maleriet var laget av « Lolo », eselen til Frédéric Gérard. En pensel var festet til halen dens. Kunstnerens fiktive navn, Boronali, var bare en anagram av « Aliboron », kallenavnet til eselet « Lolo ».

Bløffen ble en stor suksess: maleriet ble « gjenstand for kommentarer ikke så forskjellige fra dem som møtte andre modernistiske verk » og ble solgt til en god pris.

Dorgelès’ og vennenes spøk hører hjemme i en typisk montmartrisk tradisjon: «fumisteriet», som gikk ut på å lage «komplekse spøker, foredratt med ukontrollert fantasi og et glitrende ordspill» – en praksis som knytter dagens kabaretkomikere til avantgarden på 1900-tallet. Alphonse Allais’ verk er et perfekt eksempel på dette.
En verdens slutt: Den store krigen 1914–1918 Denne sorgløse tiden tok slutt 1. august 1914, da den allmenne mobiliseringen mot Tyskland ble erklært. «Alt syntes å bli feiet bort på et øyeblikk», skrev Francis Carco. Publikum på Lapin Agile ble sjeldent, de fleste stamgjester hadde meldt seg til fronten, hvorav mange aldri kom tilbake.

Lapin Agile etter den store krigen Kabareten gjenvant aldri sin status som møtested for avantgardeforfattere og -kunstnere. Tyngdepunktet for det kreative livet hadde flyttet seg til Montparnasse. Likevel beholdt malerne skikken med å avslutte kvelden på Lapin Agile i forbindelse med høstsalongens vernissage hvert år.

I 1922 solgte Aristide Bruant kabarettet til « Paulo », sønnen til Frédéric Gérard, som han hadde lært opp til å synge. Ifølge André Salmon ble Paulo den « beste tolkeren » av sin mesteres sanger. Under hans ledelse ble de tidligere uformelle og mer eller mindre improviserte « kveldene » nå organisert. Kunstnerne ble valgt ut av den nye eieren… og lønnet. Noen ble til og med tatt opp som « fastboende » på kabarettet.

Lapin Agile hadde blant sine gjester Pierre Brasseur, Georges Simenon, samt amerikanske kjendiser på besøk i Paris, som Rudolph Valentino, Vivien Leigh og Charlie Chaplin.
Kabarettet Lapin Agile fra andre verdenskrig til i dag Etter slutten av andre verdenskrig, akkurat som tretti år tidligere, flyttet kunstnernes foretrukne tilholdssted fra Montparnasse-kvartalene til « Quartier Saint-Germain-des-Prés ». Likevel ble Lapin Agile etter 1945 igjen et møtested og en plattform for kunstnere. Det var her at gitaristen Alexandre Lagoya i 1950 møtte Léo Ferré, og at Claude Nougaro i 1955 gjorde sine første sceneframmøter, først som poet, deretter som sanger.

I 1972 overtok Paulo Gérard ledelsen av kabareten til sin svigersønn Yves Mathieu, som fortsatt eier stedet. Her organiseres det fortsatt «kvelder» med sangere og skuespillere.
Lapin Agile i skjønnlitteraturen
Lapin Agile har vært rammen for mange teaterstykker:

Picasso au Lapin Agile, skrevet i 1993 av Steve Martin. Stykket skildrer et møte mellom Albert Einstein og Picasso i 1904 på dette kabaretscenen.
Au cabaret du Lapin Agile, et stykke skrevet i 2017 av Jean-Bernard Philippot. Det forteller legenden om denne legendariske kabareten.
Hello Berlin ? Her Paris! Lapin Agile er brukt som kulisse i en scene i denne filmen.

Lapin Agile i malerkunsten

Gitt antallet kunstnere som pleide å besøke Lapin Agile, har det ikke manglet på inspirasjon til deres verk:

Pierre Prins (1838–1913), *Le Cabaret du Lapin Agile* i Montmartre, Paris, musée Carnavalet

Pablo Picasso (1881–1973), *Au Lapin Agile* eller *Arlequin med glass*, 1905, New York, Metropolitan Museum of Art.
Élisée Maclet (1881–1962):
*Le Lapin Agile*, oljemåleri på duk, ukjent lokalisering;
*Le Lapin Agile* under snøen, oljemåleri på duk, ukjent lokalisering.
Maurice Utrillo (1883–1955), *Lapin Agile*, rue des Saules under snøen, olje og gouache på panel, ukjent lokalisering.
Roman Greco (1904–1955), *Le Lapin Agile*, seks oljemalerier på lerret, ukjent lokalisering
Gen Paul (1895–1975):
*Au Lapin Agile*, etsning, ukjent lokalisering
*Le Lapin Agile*, pastell, ukjent lokalisering
*Le Lapin Agile* under snøen, gouache på papir, ukjent lokalisering.
Roland Dubuc (1924–1998), *Le Lapin Agile* under snøen, oljemåleri på duk, ukjent lokalisering
Raphaël Toussaint (født 1937), *Le Lapin Agile*, 1987, ukjent lokalisering.