Edith Piaf på Montmartre: Barndom, kjærlighet og ikoniske sanger i Paris

Edith Piaf i Montmartre: En ikke så fjern fortid

En spasertur på sporene etter den legendariske sangerinnen i Paris

Edith Piafs stemme bærer en rå følelse og en tidløs kraft som ingen andre. Hennes egentlige navn var Édith Gassion. Med kallenavnet La Môme Piaf klatret hun oppover gatesteinene i Montmartre for å bli Frankrikes elskede sangerinne, med melodiene sine som gjallet fra Paris’ kafeer til konsertsalene. Før internasjonal berømmelse var Piafs liv forankret i hjertet av Paris’ kunstneriske scene: Montmartre.

I 2024 hedrer Paris 60-årsdagen for hennes bortgang (10. oktober 1963) med utstillinger, guidede turer og en ny opplevelsesrik opplevelse nær Pigalle. Det er det perfekte tidspunktet for besøkende til å utforske de svingete smugene der Piaf sang for noen få mynter, forelsket seg og hentet inspirasjon til sine uforglemmelige sanger.

Les også: Hvordan bestige Montmartre-knausen uten å bli sliten: trapper, taubane, småtog og busser

I 2025 markerer vi 90-årsdagen for Edith Piafs fødsel, født 19. desember 1915.

Denne guiden tar for seg stedene i Montmartre som har formet hennes historie – fra en vanskelig barndom til hennes lidenskapelige kjærlighetsforhold – og viser hvordan hennes ånd fortsatt lever videre i hovedstaden.

Édith Piaf, et liv og en barndom i fattigdom

Født i fattigdom var Édith Piaf et barn av scenen, av en kunstnerfamilie som strakte seg to generasjoner tilbake.

Hennes mor, Annetta Giovanna Maillard, datter av Auguste Maillard og Emma Saïd, født 4. august 1895 i Livorno (Italia) og død 6. februar 1945 i Paris (49 år gammel), var en kjent kabaretsangerinne som først opptrådte i nattklubber, før hun senere sang på gaten under pseudonymet Line Marsa. Lite morsom og for fattig til å oppdra datteren sin, overlot hun henne tidlig til sin egen mor.

Hennes far, en sirkusartist, kontorsionist og antipodist (i stil med Valentin le Désossé), med kallenavnet « mannen som går baklengs », overlot henne senere til sin farfar, Louise Gassion, som drev et bordell kalt « Grand 7 » i Bernay i Normandie. Louise viste ikke mye kjærlighet til barnet, men Édith ble omtenksomt pleiet av de prostituerte i huset.

Det ser ut til at Édith Piaf mistet synet svært ung (mellom 3 og 8 år). Dette avgjørende faktum er rapportert av biografene hennes. Legen diagnostiserte dobbel keratitt, sannsynligvis forårsaket av mangel på omsorg og hygiene, aldri behandlet. I august 1921, ifølge en biograf, ble Édith brakt til graven til Thérèse de Lisieux (som ennå ikke var helgen – Lisieux ligger nær Bernay). Man tok med seg jord, som hennes barnepiker påførte øynene hennes hver kveld. Etter omtrent åtte dager var den unge Édith frisk. Hun beholdt hele livet en spesiell hengivenhet for « den lille Thérèse »: et portrett av helgenen stod på nattbordet hennes, og hun dro hvert år på pilegrimsreise til karmelittklosteret i Lisieux. Man oppdager dermed at Édith Piaf og Thérèse de Lisieux var i slekt i 14. ledd. Etter dette helbredelsesøyeblikket ble Édith Piaf from og deltok regelmessig i kirken utenom gudstjenester under sine turnéer.

Édith Piaf, et liv som sangerinne

Ved 7 år begynner hun sitt liv som artist sammen med faren

I 1922, bare 7 år gammel, tar faren hennes, Louis Gassion, henne med seg ut på livet som artist i små omreisende sirkus, hvor hun bor i en vogn. Deretter lever hun et fattig liv som gatevisesanger, og fremfører populære sanger. Utnyttet av faren, viser Édith Piaf sitt talent og sin enestående stemme allerede som 9-åring, etter farens akrobatnummer. Hennes tidlige modenhet gjenspeiles i pseudonymet hun hadde den gangen: « Miss Édith, stemmefenomen ».

Ved 15 års alder, i 1930, forlater hun endelig faren for å synge duett på gaten med Simone Berteaut, kalt « Momone », som senere blir venninnen, hennes motstykke og hennes « forheksede engel ». Momone samlet inn penger fra forbipasserende eller plukket opp mynter som ble kastet fra vinduene, mens Édith Piaf sang i bakgårder og på fortauene, i arbeiderkvarterene i helgene og i de fine bydelene i ukedagene.

I 1932 møter hun sin første store kjærlighet, Louis Dupont (1915–1965), kalt P’tit Louis, en budbringer. De flytter begge til Belleville, hos Louis’ mor, som bor i avenue des Bouleaux (tidligere avenue de la République, i 19. arrondissement). Snart gjenopptar hun sangen sammen med Momone, både på gaten og i kaserner og prostitusjonsbarer. For å tjene mer penger veileder hun Momone til å forsterke hennes ynkelige framtoning (bøyd rygg, senket hode, trist uttrykk) for å vekke medfølelse hos forbipasserende mens hun synger, med hendene bak ryggen.

Edith Piafs talent blir oppdaget i 1934

I 1934 blir hun ifølge biografen Peta Mathias oppdaget i galleriet til Palais Berlitz av Louis Maitrier, jazzpianist og tidligere orkesterleder ved Opéra-Comique. Han engasjerer henne for Radio Vitus-orkesteret (Le Poste de l’Île-de-France). Hennes evner er enestående. Hun klarer å spille inn et album på én eneste sesjon og husker melodien og teksten til en sang etter å ha hørt den én gang. Senere, uansett hvor hun opptrer, lærer hun seg å synge noen av sangene på språket til landet hun er i. Jeg har hørt opptak der hun synger på engelsk og tysk: det er fantastisk.

Hun opptrer deretter på kabareten Juan-les-Pins, som ligger i 62 rue Pigalle. Til tross for nattarbeidet fortsetter Piaf å synge på gaten om morgenen, og tar med seg babyen og Momone. Louis tåler ikke at Édith synger på gaten med barnet i armene eller at hun beruser gjestene på barene i Pigalle, så han tar lille Marcelle med seg. Til tross for P’tit Louis’ følelser og svigerfamiliens forsøk på å redde forholdet, forlater Édith Piaf ham for andre møter, samtidig som hun fortsetter å streife omkring i gatene med datteren og Momone, mellom fyll og « røyking».

Édith Piaf, kabaretsangerinnen

Édith Piaf innleder sin karriere som kabaretsangerinne ved å fremføre sanger av Damia og Fréhel samtidig som hun jobber som vertinne. Til tross for sine natteshow, fortsetter hun å synge på gaten med datteren Marcelle og venninnen Momone. Marcelles død i 1935 preger Piaf dypt, og hun prostituerer seg en gang for å betale for begravelsen. Hun blir oppdaget på høsten samme år av Louis Leplée mens hun synger i hjørnet av avenue Mac-Mahon og rue Troyon. Han er direktør for kabareten Le Gerny’s på Champs-Élysées. Hun blir « la môme Piaf ». Leplée, hennes mentor, introduserer henne for kunstmiljøet og gir henne sine første suksesser, før han blir myrdet i 1936 – en skandale som rammer den unge sangerinnens rykte.

Støttet av Jacques Bourgeat og Jacques Canetti spiller Piaf inn sin første plate og kommer tilbake på scenen. Raymond Asso tar da kontroll over karrieren hennes, fjerner henne fra tvilsomme omgangskretser og hjelper henne til å etablere seg som en anerkjent musikkhall-artist. Fra nå av kjent som Édith Piaf, retter hun blikket mot de største scenene i Paris.

Édith Piafs begynnelse på ABC: Édith Piaf i rampelyset

I mars 1937 debuterer Édith Piaf på ABC takket være Émile Audiffred og blir umiddelbart en stjerne, mye spilt på radioen. Det er på denne tiden hun møter Danielle Bonel, som senere blir hennes sekretær og fortrolige. På slutten av 1930-tallet triumferer Piaf på Bobino og på teater med Le Bel Indifférent, skrevet for henne av Jean Cocteau, sammen med Paul Meurisse. Med sistnevnte medvirker hun senere i Montmartre-sur-Seine (1941), der hun kommer i kontakt med Henri Contet, som blir en av hennes viktigste tekstforfattere, sammen med Marguerite Monnot.

Skygge og lys under okkupasjonen

Under the Occupation, Édith Piaf continued her career under the name that would now make her famous. She performed at the ABC, embarked on multiple tours, and in 1942 lived in a chic brothel, the Étoile de Kléber, frequented by German officers and collaborators. It was there she met Henri Lafont, head of the French Gestapo.

Despite this context, Piaf continued to perform for enthusiastic audiences, sometimes even in the presence of German officers. She had an affair with Yvon Jeanclaude and supported her mother, who was ruined, without ever seeing her again.

In 1943 and 1944, she went on tour in Germany to promote French songs. In the spring of 1944, she met Yves Montand at the Moulin Rouge and helped launch his career by surrounding him with influential artists. This period was also marked by the deaths of her parents: her father in 1944, buried in Père-Lachaise, and her mother in 1945, interred in Thiais.

After the Liberation, Piaf was cleared by a purge committee thanks to testimonies from close associates claiming she had helped French prisoners escape, though this version is disputed by biographers. Some still consider her close to the occupiers, temporarily tarnishing her image.

Etterkrigstiden: sangerinnen og La Vie en rose

I 1945 skrev Édith Piaf *La Vie en rose*, med musikk av Marcel Louiguy, som skulle bli hennes hymne. Innspilt i 1947 ble denne sangen hennes mest ikoniske verk og en verdensomspennende klassiker. Hun opptrådte også på Comédie-Française, noe som befestet hennes status som en uunnværlig kunstner.

Yves Montand, som hun hadde lansert, ble en stor stjerne og turnerte med henne, blant annet i *Étoile sans lumière*. Montand fikk senere en viktig rolle i *Les Portes de la nuit*. Deres kunstneriske og kjærlig samarbeid varte frem til 1946, da Piaf avsluttet forholdet, før de endelig skiltes senere samme år.

Samme år møter Piaf gruppen Compagnons de la chanson, som hun fremfører et dusin sanger med, blant annet Les Trois Cloches, og drar på turné i Nord-Europa i 1947, før hun medvirker i Neuf Garçons, un cœur. I løpet av denne perioden oppdager hun også Pierre Roche og Charles Aznavour, som hun tar med på turné og støtter i deres begynnelse.

I denne spennende perioden oppdager Piaf dessuten nye talenter, blant annet duoen Pierre Roche og Charles Aznavour. Imponert over deres potensial tar hun dem under vingene sine, tar dem med på turné og bidrar til å lansere Aznavours karriere, som senere skal bli en av de største innen fransk sang.

Internasjonal karriere

På begynnelsen av 1950-tallet falt Édith Piaf inn i morfinavhengighet etter en alvorlig bilulykke i 1951. Flere behandlinger hjalp henne med å bli kvitt avhengigheten i 1955, men hun var fortsatt svekket av revmatoid artritt, som hun behandlet med store doser kortison, samtidig som hun drakk alkohol.

Alltid på jakt etter åndelighet, sluttet hun seg til AMORC, Den gamle og mystiske orden av Rosekorset, en filosofisk, innvielses- og tradisjonell bevegelse.

Til tross for sin skrøpelige helse oppnådde Piaf internasjonal suksess: i 1956 triumferte hun på Carnegie Hall i New York og skilte seg fra Jacques Pills. I 1958 opptrådte hun på Olympia og levde en stormfull lidenskap med Georges Moustaki, som hun sammen med gjennomgikk en ny bilulykke som forverret tilstanden hennes. Hun spilte da inn *Milord*, en av sine største slagere.

I 1959 kollapset hun på scenen og gjennomgikk en rekke operasjoner og tilbakefall. Hun møtte da Claude Léveillée, som hun samarbeidet med.

I 1961 gjorde Piaf en triumferende comeback på Olympia, som hun bidro til å redde fra konkurs ved å fremføre *Non, je ne regrette rien*, til tross for sin sviktende helse som krevde injeksjoner for at hun skulle kunne synge.

I 1962 giftet hun seg med Théo Sarapo, frisør, som hun lanserte som sanger og som hun fremførte *À quoi ça sert l’amour ?* sammen med. Utmattet men fast bestemt fortsatte hun å synge frem til 1963, året hun spilte inn sin siste låt, *L’Homme de Berlin*.

Død og gravleggelse

Édith Piaf døde 10. oktober 1963, 47 år gammel, i sitt hjem i Plascassier (nær Grasse på Den franske riviera), av en sprukket aneurisme knyttet til leversvikt, etter år med overgrep, sykdom og avhengighet. Hun døde omgitt av sin sykepleier og sin trofaste sekretær Danielle Bonel. Men kunne hun dø noe annet sted enn i Paris, når hennes liv og karriere var så tett knyttet til hovedstaden? Det var i hvert fall det hennes nærmeste trodde da de organiserte hennes fiktive død.

For å bevare bildet av en død i Paris, ble liket hennes hemmelig ført til leiligheten hennes på boulevard Lannes i Paris, der det ble utstedt et falskt dødsattest datert 11. oktober. Samme dag døde Jean Cocteau, hennes nære venn, noen timer senere da han fikk vite nyheten. Pressen formidlet da den offisielle versjonen av hennes død i Paris. Svært raskt kom enorme folkemengder for å gi den siste hyllesten til kisten hennes. Begravelsen hennes, nesten en nasjonal begivenhet, fant sted 14. oktober. En halv million mennesker fulgte prosesjonen til Père-Lachaise-kirkegården, til tross for fraværet av en religiøs seremoni, siden kirken hadde nektet å hedre henne offisielt.

Au cimetière, la foule débordait des barrières, piétinant les fleurs, et des célébrités comme Marlene Dietrich assistèrent à l’inhumation. Piaf fut enterrée avec plusieurs objets symboliques, aux côtés de sa fille Marcelle et de son père. Théo Sarapo, son dernier époux, la rejoignit à sa mort en 1970. Ainsi s’acheva la vie de l’une des plus grandes voix françaises.

Hvem arvet Edith Piafs arv?

Da Édith Piaf døde, hadde hun verken barn eller nærmeste slektninger. På grunn av et liv preget av overstadighet og ukritiske utgifter, omgitt av folk som utnyttet henne, besto arven hennes hovedsakelig av gjeld (flere millioner franc?). Det ble derfor hennes andre ektemann, Théo Sarapo, som var 19 år yngre enn henne, som arvet henne. Han døde i en bilulykke nær Limoges, bare 34 år gammel, syv år senere i 1970. Deretter arvet de to søstrene hans fra ham, og måtte i flere år betale høye arveavgifter til staten (mellom søsken) på den avdøde sangerinnens arv. Disse to søstrene er også værneherrer for Edith Piafs image som rettmessige arvinger til hennes moralske rettigheter. De er også rettighetshavere til opphavsretten frem til 2033 for Frankrike, det vil si 70 år etter forfatterinnens død (95 år for USA).

Opphavsrettighetene til Édith Piaf
I over 20 år har « La vie en rose » kontinuerlig vært blant de 10 franske sangene som genererer mest opphavsrettigheter internasjonalt. « Vi glemmer det fordi hun var en stor tolk, men Piaf har også registrert 80 titler (blant dem La vie en rose og L’hymne à l’amour) hos Sacem, der hun meldte seg inn som forfatter i 1944 og som komponist i 1948», påpeker Sacems administrerende direktør, Jean-Noël Tronc.

Montmartre og Édith Piaf: Nøkkelsteder i hennes liv

1. Rue de Belleville (1915–1929): De vanskelige begynnelsene til en fremtidig stjerne

Édith Piaf ble født 19. desember 1915 i 72 rue de Belleville, i et fattigkvarter langt unna all prakt. Forlatt av sin mor, en kafésanger, ble hun oppfostret i fattigdom av sin bestemor. Nesten blind i barndommen, skal hun ha blitt mirakuløst helbredet etter en pilegrimsreise til den hellige Thérèse av Lisieux, nær Rouen. Da hun var 7 år gammel, begynte hun å synge på gaten sammen med sin far, en sirkusakrobat, på torg og markeder i Normandie.

Hvorfor besøke i dag?
Den beskjedne adressen 72 rue de Belleville har en liten minneplakett som markerer hennes fødsel, omtrent 2 km øst for Montmartre. Den egentlige pilegrimsreisen for hennes fans begynner når hun flytter inn i nabolaget.

2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935) : Å synge for noen få mynter og første kjærlighet

Da Piaf var 15 år gammel, flyttet hun og faren til Montmartre, der hun sang på gaten og fengslet forbipasserende med sin kraftfulle og naturlige stemme. Sammen med sin evige følgesvenn, Simone « Momone » Berteaut, opptrådte hun på rue Lepic, nær Moulin Rouge, og på Place Pigalle, ofte akkompagnert av faren på trekkspill. I 1932 møtte hun Louis Dupont, sin første store kjærlighet. Deres stormfulle forhold inspirerte hennes første sanger, fylt av følelser og den elektriske stemningen fra Montmartres natteliv.

Uunnværlige steder

Le Consulat (18 rue Norvins) : Et historisk kafé der Piaf kanskje har sunget, i dag et sjarmerende stoppested for turister.
La Fourmi (74 rue des Martyrs) : Et tidligere kabaretsted der den unge Piaf opptrådte; bygningen eksisterer fortsatt.
Place Pigalle : Like livlig om natten som før, med sine neonlys og energiske folkemengder, akkurat som på Piafs tid.

Å merke seg for året 2024
Musée de Montmartre (12 rue Cortot) har presentert en midlertidig utstilling om Piafs tidlige år, med sjeldne bilder og håndskrevne tekster.

Kjøp billetter til Musée de Montmartre

3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940) : Fødselen av « La Môme Piaf »

Oppdaget i 1935 av Louis Leplée, eier av en nattklubb, fikk Piaf sitt berømte kallenavn på grunn av sin lille størrelse (1,47 m) og sin karakter – « La Môme Piaf ». Leplée formet hennes sceneopptredener og skaffet henne sine første engasjementer på Gerny’s. Men hennes bolig var et trangt rom på 6 rue Crespin du Gast, der hun bodde sammen med Simone « Momone » Berteaut. Det var her hun begynte å skrive sanger som Mon Légionnaire, inspirert av sitt stormfulle liv og sine kjærlighetsforhold.

Hvorfor besøke
Bygningen på 6 rue Crespin-du-Gast (75011) er privat, men fans kan stoppe opp foran og forestille seg Piaf som skriver i lyset av stearinlys. I nærheten lå Le Chat Noir (i dag 84 boulevard de Clichy), en legendarisk kabaret i Montmartres natteliv.

Praktisk tips
Ta en tur langs rue Lepic, og fortsett til rue des Abbesses for å oppdage Vigne de Montmartre (14–18 rue des Saules), den siste aktive vingården i Paris, en skjult perle som minner om hennes unge år.

Les mer om Basilique du Sacré-Cœur

4. L’Étoile de Kléber (1940–1945) : Krig, motstand

På 1940-tallet, da andre verdenskrig herjet, opplevde Piaf en eksplosiv karrierevekst. Selv om hun ble kritisert for å opptre for tyskerne, støttet hun også motstandsbevegelsen ved å smugle meldinger i notene sine. Hun bodde på L’Étoile de Kléber (et hotell som i dag er borte, nær Triumfbuen), men hjertet hennes var fortsatt i Montmartre.

Om Lapin Agile

Kabareten Lapin Agile, der publikum deltar i forestillingen
L’Âne peintre du Lapin Agile – se vår …

Reserver billetter til kabareten Le Lapin Agile

5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, Frankrike (1945 – 1946) : Yves Montand og « La Vie en rose »

I 1945 bodde hun sammen med Yves Montand. Hun skrev « La Vie en rose » ved pianoet på Lapin Agile (22 Rue des Saules i Montmartre – 75018), kabareten som var favorittstedet til kunstnere som Picasso. Sangen ble hennes internasjonale signatur på håp og kjærlighet.

Uunnværlige steder

Le Lapin Agile : Fremdeles i drift og ett av de mest autentiske stedene i Montmartre knyttet til Piaf. Forestillingene inkluderer ofte hyllester til artisten.
Place du Tertre : Tidligere hennes scene utendørs under krigen, i dag fylt med portrettmalere og med samme panoramautsikt.
Cimetière de Montmartre (20 Avenue Rachel) : Selv om Piaf hviler på Cimetière du Père-Lachaise, er mange av hennes samtidige gravlagt her, blant dem sangerinnen Dalida.

Minnearrangement 2024
Lapin Agile arrangerte en spesialkveld til minne om Piaf med livefremføringer av hennes sanger i juni 2024.

6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016) : Kjærlighet, tragedie og « Hymne à l’amour »

På slutten av 1940-tallet bodde Piaf i 7 Rue Leconte-de-L’Isle, i 16. arrondissement. Det var her hun nådde toppen av karrieren, på turné og med innspillinger av slagere som « Milord » og « Padam Padam ». Men stedet var også preget av sorg: hennes kjærlighet til verdensmesterbokseren Marcel Cerdan inspirerte « Hymne à l’amour » etter hans tragiske død i en flyulykke i 1949.

Besøk i dag
Bygningen er privat, men en blå plakett markerer stedet.

7. Konsertsalen Olympia (1955–1962): Dronningen av det parisiske kabaretscenen

Olympia (28 Boulevard des Capucines) symboliserer Piafs aller største triumfer. Hun opptrådte der over 100 ganger, blant annet med en triumferende tilbakekomst i 1955 som befestet hennes legendariske status. Konserten på Olympia i 1961 regnes fortsatt som et referansealbum for liveopptak.

Besøk i dag
Olympia fortsetter å huse konserter, og man kan fortsatt høre ekkoet av Piafs opptredener der.

Minne
I september 2024 arrangerte Olympia en månedlang Piaf-festival med sjeldne arkiver og hyllestforestillinger.

Édith Piaf og hennes elskere

Utover sin guddommelige stemme, hadde « La Môme » en fortryllende karisma som elektrifiserte folkemengder og menn. « Hun forøket antallet av sine erobringer for å berolige seg selv og bevise at hun kunne behage », fortalte fotografen og vennen hennes Hugues Vassal, slik var kvinnenes livsfilosofi som med stor suksess sang « Je n’en connais pas la fin ». Listen over hennes elskere i hennes glansperiode er lang, som du kan se nedenfor. Noen av dem inspirerte hennes vakreste sanger.

Paul Meurisse
Yves Montand
Sent i 1945, da hun bodde sammen med Montand i avenue Marceau (16^e), skrev Piaf alene en av tidens mest populære titler, La Vie en rose.
Jean-Louis Jaubert
Marcel Cerdan
Eddie Constantine
Louis Gérardin
Jacques Pills
Georges Moustaki
Douglas Davis
Théo Sarapo

Romansen mellom Édith Piaf og Marcel Cerdan

Det hele begynte i 1946, da Marcel Cerdan stod på toppen av boksingens verden. Bokseren krysset veien til La Môme på kabareten Le Club des Cinq den 7. juli 1946. Men deres intense kjærlighetsforhold tok først ordentlig av et år senere, i New York. Gift og familiefar, kunne han ikke motstå den uimotståelige tiltrekningen han følte for sangerinnen.

Édith Piaf, på sin side, drømte om en trygg havn for denne forbudte lidenskapen. Hun forelsket seg i en nyklassisistisk privatbolig på 7 rue Leconte-de-L’Isle – 75016, oppført mellom 1928 og 1931 av arkitekten Emilio Terry.

Med sine 336 m², fem meter høye tak og luksuriøse rom, ble huset deres tilfluktssted. Sangerinnen investerte 19 millioner franc i kjøpet. Innvendig strømmer raffinementet ut av hver detalj: en stor stue med peis, en sirkulær spisestue i svart og hvitt, og badene i rosa marmor. Men sangerinnen la til noe svært personlig og overraskende: en boksring midt i stuen, slik at hennes mesterbokser kunne trene sammen med henne.

Det var i dette huset hun skrev L’Hymne à l’amour, en ekte kjærlighetserklæring til Marcel Cerdan.

Ulykken med Air France Flight 009, som skulle gå fra Paris til New York, inntraff 28. oktober 1949 på øya São Miguel i Azorene. Marcel Cerdan hadde valgt å ta flyet i stedet for båten for å nå henne, etter et telefonsamtale fra sangerinnen som da var i Amerika. Flyet, en Lockheed Constellation (L-749-79-22) som vanligvis trafikkerte strekningen Paris-Orly og New York-La Guardia, skulle ta den sørlige ruten unntaksvis for å unngå stormfare på den nordlige ruten via Shannon i Irland. Om bord, blant de 37 passasjerene og 11 besetningsmedlemmene, var også den vidunderlige fiolinisten Ginette Neveu og hennes bror Jean, pianist, Kay Kamen, kjent for å ha designet Disney-relaterte produkter, samt maleren Bernard Boutet de Monvel.

Noen minutter før avgangen fra Orly hadde Marinette, ektefellen til Marcel Cerdan, ringt ham og sagt at hun hadde en dårlig følelse, men han hadde beroliget henne. Klokken 02:51 annonserte piloten Jean de la Nouë via radio til flyplassen at han hadde øye på rullebanen på Asorene. Dette ble det siste kontakten med flyet. Likevel, i løpet av natten, til tross for klart vær, tok piloten feil av øy: Det var ikke Santa Maria han hadde i sikte, men naboøya São Miguel, som ligger mindre enn 100 kilometer lenger nord. Etter sju timer i luften, klokken 02:55 natt til 28. oktober, ventet kontrollen på flyplassen i Santa Maria forgjeves på at Lockheed Constellation-flyet skulle lande. Flyet styrtet mellom fjellet Redondo og Pico de Vara, i åsene ovenfor São Miguel, sannsynligvis på grunn av en feilaktig posisjonering av flyet.

Etter Marcel Cerdans død ble ektefellen Marinette og elskerinnen Édith Piaf venner, og de vekslet mellom opphold hos hverandre. Den eldste sønnen, Marcel Jr., forlot Casablanca for å flytte inn hos Piaf i Paris. Han delte hennes siste stunder før hennes død i 1963.

Forholdet mellom Marcel Cerdan og Édith Piaf bidro til hennes legende. Frem til sin død dediserte sangeren sangene *Hymne à l’amour* og *Mon Dieu* til sin store kjærlighet. Deres romanse inspirerte to filmer: *Édith et Marcel* (1983) av Claude Lelouch, der Marcel Cerdans rolle ble spilt av Marcel Cerdan Jr, som selv var profesjonell bokser fra 1958 til 1972 (og erstattet Patrick Dewaere), og *La Môme* (2007) av Olivier Dahan. Marcel Cerdan Jr overtok farens rolle igjen i 1991 for miniserien *Le Gang des tractions* av Josée Dayan. Romanen *Constellation* av Adrien.Bosc, utgitt i 2014, forteller i detalj om flyulykken som kostet Marcel Cerdan livet.

Édith Piafs Montmartre i dag: hvordan oppleve hennes arv

1. Guidede turer til fots

Flere byråer tilbyr tematiske turer på Piafs spor i Montmartre. *Paris Charms & Secrets* foreslår blant annet ruten *« Sur les pas d’Édith Piaf »*, som går forbi hennes viktigste bosteder, *Lapin Agile* og ukjente bakgårder. Turene er tilgjengelige på fransk og engelsk.

2. Édith Piaf på Musée Grévin

For familier
Musée Grévin, som er viet voksfigurer av kjente personer, har Piaf stående i et montmartrisk kafe – perfekt for morsomme bilder.

Bestill billetter til Musée Grévin

3. Restauranter til minne om Piaf

Le Consulat (18 Rue Norvins) : Typisk parisisk brasserie der du kan nyte en biff med pommes frites og et glass vin, på Piafs vis.
La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir) : Et malerisk sted der hun spiste med elskerne sine, kjent for sin løksuppe.
Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic) : Tidligere dansested der Piaf tilbrakte kveldene sine. Prøv deres signaturbokkake av bokhvete.

4. Souvenirshopping

Bokhandlerne langs Seinen: Vintage noter og postkort med Piaf.
Montmartremarkedet (Place des Abbesses): Skjerf og vinylplater med Piaf.
Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses) : Bøker om Piaf, inkludert utgaver på engelsk.

5. Årlige arrangementer

Musikkfest (21. juni) : Gratis konserter til minne om Piaf over hele Montmartre.
Hvit Natt (5. oktober) : Nattlige kunstfestivaler som ofte inkluderer musikkinstallasjoner med Piafs sanger.
Jul i Sacré-Cœur : Korer synger *« La Vie en rose »* i desember, og skaper en magisk stemning.

Utover Montmartre: andre steder knyttet til Piaf i Paris

Montmartre er selve hjertet av Édith Piafs historie, men andre steder i Paris har også stor betydning:

1. Cimetière du Père-Lachaise (Avdeling 97): Édith Piafs grav er en av de mest besøkte i Paris. Fans legger regelmessig ned roser og hyllester der.
2. Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): stedet for hennes første profesjonelle gjennombrudd i 1936.
3. Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): et luksuriøst sted knyttet til ryktene om hennes romanse med Marlon Brando.

Hvorfor Édith Piaf fortsatt betyr noe i Paris i dag

Piafs musikk er Paris’ sjel. Hennes stemme gjenspeiler fremdeles byens mot, romantikk og vemod.

Gatekunst: Fresken av Édith Piaf av Jef Aérosol (i hjørnet av Rue Lepic og Rue des Abbesses) er et populært fotomotiv.
Moderne versjoner: Artister som Zaz og Angèle tolker hennes sanger på nytt for dagens publikum.
Film: Filmen *La Môme* (2007, med Marion Cotillard) vises regelmessig på Studio 28 (10 Rue Tholoze), den eldste kinoen i Paris.
Edith Piafs sanger lever fortsatt i repertoaret til samtidige artister.

Kjente emblemiske sanger

Da de ble skrevet og spredt, reflekterte Edith Piafs sanger tidens ånd, hennes kjærligheter og sorger. Her er en liste over hennes mest berømte sanger, som ofte er kjent langt utover Frankrikes grenser.

1935 : Gatebarna fra Montmartre, tekst av André Decaye, musikk av Vincent Scotto.
1936 : Min legionær, tekst av Raymond Asso, musikk av Marguerite Monnot.
1940 : Akkordeonisten, tekst og musikk av Michel Emer.
1946 : La Vie en rose, tekst av Édith Piaf, musikk av Louiguy og Marguerite Monnot (ikke kreditert).
1946 : Les Trois Cloches, med Les Compagnons de la chanson, tekst og musikk av Jean Villard, kalt Gilles, arrangement av Marc Herrand.
1950 : Hymne à l’amour, tekst av Édith Piaf, musikk av Marguerite Monnot.
1951 : Padam, padam…, tekst av Henri Contet, musikk av Norbert Glanzberg.
1954 : Under the Paris Sky, tekst av Jean Dréjac, musikk av Hubert Giraud, fra filmen Under the Paris Sky av Julien Duvivier.
1956 : Mannen på motorsykkelen, tilpasset av Jean Dréjac fra den amerikanske rockelåten Black denim trousers and motorcycle boots av Jerry Leiber og Mike Stoller.
1956 : Dagens elskere, tekst av Claude Delécluse og Michelle Senlis, musikk av Marguerite Monnot.
1958 : Folket, fransk tekst av Michel Rivgauche. Tilpasset fra den peruanske valsen Que nadie sepa mi sufrir (som i dag bærer tittelen Amor de mis amores i sine gjentagelser), opprinnelig tekst av Enrique Dizeo og musikk av Ángel Cabral^[115]^,^[116]
1958 : Min karusell, tekst av Jean Constantin, musikk av Norbert Glanzberg.
1959 : Milord, tekst av Georges Moustaki, musikk av Marguerite Monnot.
1960 : Jeg angrer ingenting, tekst av Michel Vaucaire, musikk av Charles Dumont.
1960 : Min Gud, tekst av Michel Vaucaire, musikk av Charles Dumont.
1962 : Hva nytter kjærligheten, tekst og musikk av Michel Emer.

Det er alltid lett å finne innspillinger av Édith Piaf i handelen. Vi viser her noen lenker for å høre direkte opptak fra datamaskinen ved å klikke på:

Tips for your Édith Piaf pilgrimage

Best times: early morning or late evening for a more peaceful stroll through Montmartre.
Recommended outfit: wear comfortable shoes for the cobblestones—they can be slippery.
Music playlist: play her greatest hits like *La Vie en rose*, *Non, je ne regrette rien* and *Milord* during your exploration.
To avoid: overpriced Piaf souvenirs on rue de Rivoli—the real gems are in Montmartre’s independent shops.

Conclusion: Montmartre without Édith Piaf wouldn’t be Montmartre

Édith Piaf didn’t just live in Montmartre—she was Montmartre. Her story of resilience, her powerful voice, and her loves are woven into the winding alleys of the neighborhood. Whether you’re a devoted fan or a curious visitor, following in her footsteps offers a deeper, more human connection to Paris—the city she made legendary.

When you stand on place du Tertre, listening to *La Vie en rose* played by a street musician, you’ll understand why, sixty years later, Piaf’s spirit, this “sparrow,” still hovers over Paris.

« Je ne regrette rien. » (I have no regrets.) Neither will you, after this journey.