カバレット・デュ・ラパン・アジル（観客がショーに参加するキャバレー）

パリ18区、モンマルトルの丘に位置するカバレット・デュ・ラパン・アジール（Cabaret du Lapin Agile）は、不思議な名前のカバレーです。住所は、 rue des Saules 22番地。地下鉄12号線「ラマルク＝コーランコール駅」が最寄りです。
カバレット・デュ・ラパン・アジール：唯一無二のカバレー
モンマルトルのカバレーの長老にして伝説のカバレット・デュ・ラパン・アジールは、毎晩、フランスの歌と物語の遺産を蘇らせます。レーザーも、マイクも、スピーカーもありません！音楽と生の声だけ。観客も一体となって雰囲気を盛り上げ、かつてのような空気の中で、お互いの演奏に耳を傾け、喜びを分かち合います。

今日、カバレット・デュ・ラパン・アジールは、フランスの芸術遺産を代表する最も名高い存在のひとつとなっています。絵画、文学、歌、詩、音楽、大衆歌謡の分野で、フランスとパリの伝統を体現し、世界中の観客から愛されています。その幅広いレパートリーは、国境を越えて常に求められるフランス文化の特使となっています。

また、新たな才能の発掘の場でもあり、新人が作品を発表する場所でもあります。ここは生きたフランス歌曲の保存庫です。多彩なジャンルのアーティスト、歌唱力豊かな歌手、ソングライター、作曲家が集い、モンマルトルならではの独特な雰囲気の中で、観客も一緒になって歌い、参加する本物の空間です。

こちらではディナーはありません。ショーと飲み物のみです。少し早めにお越しください。周辺には多くのレストランがあります！
時代背景：19世紀後半のモンマルトルの下町と上町
モンマルトルの下町は19世紀末、「歓楽の街」と化しました。1880年代には多くのキャバレー（ル・シャ・ノワール、ムーラン・ルージュ）や、混在する人口（娼婦とその情夫、あらゆる種類の社会の逸脱者）が存在し、時に危険な場所でもありました。

一方、モンマルトルの上町（ブット・モンマルトル）は、1914年まで村のような風情でした。清浄な空気と風車、安価な住居で知られ、多くの芸術家を惹きつけました。1890年以降、その数は顕著に増加しました。
ラパン・アジル・キャバレーの起源と名称の由来
1795年にこの建物は建てられました。1860年頃には「 Au Rendez-vous des voleurs（泥棒の待合所）」という名の宿屋となりました。後にラパン・アジルと名を変え、20世紀初頭の芸術家のボヘミアンたちの集いの場となりました。

19世紀後半に創業され、1913年にアルチード・ブルアンに買収されたこの場所は、かつて特別な出会いの場のひとつでした。マックス・ジャコブからパブロ・ピカソ、ロラン・ドルジェレ、フランシス・カルコ、ブレーズ・サンドラール、ピエール・マック・オルランに至るまで、多くの著名人が訪れました。その後、1940年代から1950年代にかけては、ジャン＝ロジェ・コシモンやフランソワ・ビレデューも足を運びました。ラパン・アジール・キャバレーは今日もなお「生き生きと」活動を続けています。
「暗殺者たちのキャバレー」から「ラパン・アジール・キャバレー」へ：所有者の変遷
1860年に開業したこの居酒屋は、1869年から「暗殺者たちのキャバレー」と名乗るようになりました。実際、ラヴァイヤック（アンリ4世を暗殺した犯人）からトロップマン（1870年に一家8人を殺害した罪で有罪判決を受けた）に至るまで、有名な暗殺者の版画が壁に掲げられていたのです。

1879年から1880年にかけて、当時のオーナーは風刺画家でこの場所に馴染みのあったアンドレ・ジルに看板の制作を依頼しました。ジルは、緑の燕尾服と赤いマフラーを身に着けたウサギが、もともと用意されていたフライパンから逃げ出す絵を描きました。こうしてキャバレーは「オ・ラパン・ア・ジル（ジルのウサギの家）」と名付けられ、やがて「ラパン・アジール」へと変化しました（この名称の由来には諸説あります）。

1883年9月、モンマルトルの詩人でありソングライターでもあった「ゴゲット」のジュール・ジュイは、祝宴・歌合い「ラ・スープ・エ・ル・ボフ」を設立し、その集会場を「暗殺者たちのキャバレー」に定めました。

1886年、このキャバレーはかつてのカンカンダンサー、アデル・デセルフ（愛称「母アデル」）によって買い取られた。彼女は客層を一新し、カフェ・レストラン・コンサート「田舎にて」と改称した。日中は、シャルル・クロ、アルフォンス・アレー、ジェアン・リクテュスなど、かつての「黒猫」キャバレーの常連客が訪れ、またシャンソン歌手のアリスティード・ブリュアンが画家のトゥールーズ＝ロートレックやコルテラインを連れてくることもあった。土曜の夜と日曜の朝にはアマチュアコンサートが開催されていた。

20世紀初頭、「母アデル」はキャバレーをベルテ・セビュルスに売却し、彼女は娘のマルグリット・リュック（愛称「マルゴ」、のちにピエール・マック・オルランと結婚）と共に移ってきた。1903年、彼らはフレデリック・ジェラール（1860-1938、愛称「フレデおじさん」）を迎え入れ、これにより「ラパン・アジル」キャバレーは芸術家のボヘミアンたちにとって欠かせない場所となった。
フレデリック・ジェラール時代の「ラパン・アジル」キャバレー
フレデリック・ジェラールは、1860年12月24日、セーヌ＝エ＝オワーズ県（現・エソンヌ県）アティス＝モンスで生まれた。長年、ロバ（愛称「ロロ」）に乗ってモンマルトルの街を歩き、季節の産物を売っていたが、やがて「ル・ズュット」というキャバレーの経営者となり、ノルヴァン通りかラヴィニャン通り（資料により異なる）に店を構えた。この店は、客同士の徹夜の大喧嘩の末に閉店に追い込まれた。

カバレット「ラパン・アジル」に移った際も、彼は自分の犬、カラス、白いネズミ、そしてロバを手放さなかった。そのロバと共にモンマルトルの街で魚を売り、収入を補っていたのだ。キャバレー芸人として「フレデ」は、センチメンタルなロマンスや写実的な歌を歌い、チェロやギターで自ら伴奏をとった。また、金のない芸術家たちに食事や飲み物を提供し、その代わりに歌や絵、詩を贈ってもらうことも厭わなかった。こうして「ラパン・アジル」の独特な個性が生まれたのである。

アリスティド・ブリュアンは、自身のファンを侮辱することで財を成したシャンソン歌手で、常連客だった「ラパン・アジル」の主人と親交を深めました。1913年、建物が取り壊しの危機にさらされると、彼はそれを買い取り、「フレデ」に経営を任せました。
芸術家とごろつき：ラパン・アジルの常連客たち
「フレデ」のもとで、ラパン・アジルはモンマルトルのボヘミアンたちにとって「真の文化的拠点」となりました。ピエール・マック・オルランは、週に2、3回軍隊の歌を歌うのが好きで足繁く通いました。ローラン・ドルジェレスも歌いますが、下手なので滅多に歌いません。マックス・ジャコブ、アンドレ・サルモン、ポール・フォールなども通いました。ガストン・クテは決して歌いませんでしたが、酔いつぶれてテーブルの下で寝ていることもありました。アポリネールは『アルコール』の詩を朗読しました。ピカソはマルグリット・リュックの肖像画（『カラスを持つ女』、1904年）や、カフェのカウンターで飲むアルルカンの絵（『ラパン・アジルにて：グラスを持つアルルカン』、1905年）を描きました。俳優のシャルル・デュランは1902年、ボードレール、ヴィヨン、コルビエール、ラフォルグの詩を幻想的なリサイタルで披露し、デビューを果たしました。すべてこれらは、イギリス人彫刻家レオン＝ジョン・ウェズリー作の巨大な石膏のキリスト像の穏やかな視線のもとで行われました。

しかし、そこにはまた、リベルテール（無政府主義新聞）の無政府主義者たちもおり、彼らとの共存は時に緊張をはらんでいました。とりわけ、モンマルトルの下町やゴット・ドール地区（丘の東側）の不良たちが集まっていました。

フレデリック・ジェラールがこの望ましくない客層を追い出そうと決意したことで、緊張はさらに高まりました。彼は「芸術家の顧客層を作りたい」と、「彼らの平穏のために」そうしたのです。ある夜など、カバレーの窓を通して外から拳銃の発砲音が響きました。暴力は1910年に頂点に達し、フレデリック・ジェラールの息子ヴィクター（「トトール」）が、バーの裏で頭に銃弾を受けたのです。
有名な「インチキ芸」：そして太陽はアドリア海に沈む

この不穏な時代、やくざ者たちによる騒動は2、3年に及びました。しかし、この店の客同士の対立は、もっと穏やかながらも他の緊張を生んでいました。一方には前衛芸術家たち、ピカソ一派と呼ばれて軽蔑されていた（ラパン・アジルの主人にはあまり好まれていなかった）、他方にはドルジェレスを中心とした伝統主義者たちでした。

1910年、ドルジェレスは有名な悪戯を仕掛けた。友人たちと共に、独立芸術家協会のサロンに「*Et le soleil s’endormit sur l’Adriatique*（太陽はアドリア海に沈む）」と題された絵画を出品した。この作品は、これまで無名だったイタリア人アーティスト、ジョアキム＝ラファエル・ボロナリなる人物が描いたとされ、新しい芸術運動「過激主義（エクセシヴィスム）」の理論家と称された。実際のところ、「過激主義のマニフェスト」はドルジェレス自身の手によるもので、絵画はフレデリック・ジェラールのロバ「ロロ」が描いたものだった。ロバの尻尾には筆が括り付けられていたのだ。架空の画家ボロナリの名は、ロバ「ロロ」のニックネーム「アリボロン」を並べ替えたアナグラムだった。

この悪戯は大成功を収めた。絵画は「他のモダニスト作品に寄せられたのと大差ないコメントの的となり」、高値で売却された。

ドルジェレスとその仲間たちによるこのいたずらは、モンマルトル特有の伝統「フミステリー」に連なるものだ。これは「奔放な想像力と輝く言葉遊びで彩られた複雑ないたずら」を仕掛けるもので、今日のキャバレーのコメディアンたちを1900年代前衛芸術家とつなぐ実践だった。アルフォンス・アレーの作品はその典型例と言えるだろう。
ある世界の終焉：1914-1918年の大戦
この無邪気な時代は、1914年8月1日のドイツに対する総動員の布告によって突然終わりを告げた。「すべてが一気に消し飛んだように感じられた」とフランシス・カルコは語った。ラパン・アジルの常連客たちは次々と前線へと赴き、そのうち多くが二度と戻ってこなかった。

大戦後のラパン・アジル
このキャバレーはもはや前衛の作家や芸術家たちの出会いの場ではなくなっていた。創作の中心はモンパルナスへと移っていたのだ。それでも、毎年サロン・ドートンヌの開幕に合わせて、画家たちは恒例の夜の集いをラパン・アジルで続けた。

1922年、アリスティド・ブリュアンはカバレーを「パウロ」に売却した。パウロはフレデリック・ジェラールの息子で、かつてブリュアンから歌の指導を受けていた。アンドレ・サルモンによれば、パウロは師の歌の「最高の解釈者」となった。彼のもとで、かつては非公式で即興的だった「夜会」は、正式に組織されるようになった。芸術家たちは新しい経営者によって選ばれ、報酬を受け取った。なかには「下宿人」としてカバレーに迎えられた者もいた。

ルパン・アジールには、ピエール・ブラスール、ジョルジュ・シムノンといった顧客のほか、パリを訪れたアメリカのセレブリティ、ルドルフ・ヴァレンティノ、ヴィヴィアン・リー、チャーリー・チャップリンらも足を運んだ。

第二次世界大戦から現在までのルパン・アジール
第二次世界大戦の終結後、30年前と同様に、芸術家たちのたまり場はモンパルナス地区から「サン＝ジェルマン＝デ＝プレ地区」へと移った。しかし1945年以降、ルパン・アジールは再び芸術家たちの交流の場、そして登竜門となった。1950年にはギタリストのアレクサンドル・ラゴヤがレオ・フェレと出会い、1955年にはクロード・ヌガロがステージに立つようになった。当初は詩人として、やがて歌手として。

1972年、パウロ・ジェラールはキャバレーの経営権を娘婿のイヴ・マチューに譲り、彼は現在もその所有者となっている。現在も「 soirée（夜会）」と称するイベントが開催され、歌手や俳優が出演している。
フィクション作品に登場する「ラパン・アジル」
「ラパン・アジル」は数多くの演劇の舞台となった。

1993年にスティーヴ・マーティンによって書かれた戯曲『ピカソとラパン・アジル』。1904年、このキャバレーでアルベルト・アインシュタインとピカソが出会うという内容だ。
2017年にジャン＝ベルナール・フィリポによって書かれた戯曲『ラパン・アジルのキャバレー』。伝説のキャバレーの物語が描かれている。
『ハロー・ベルリン？こちらはパリ！』という映画では、このシーンの舞台装飾として「ラパン・アジル」が使用されている。

「ラパン・アジル」と絵画
このキャバレーを訪れた芸術家の数は数知れず、彼らの作品のインスピレーションの源となった。

ピエール・プラン（1838-1913）、『モンマルトルのラパン・アジル』、パリ、カルナヴァレ美術館
パブロ・ピカソ（1881-1973）、『ラパン・アジルにて（アクロバットとグラス）』、1905年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館
エリゼ・マクレ（1881-1962）：
『ラパン・アジル』、油彩、所在不明
『雪のラパン・アジル』、油彩、所在不明
モーリス・ユトリロ（1883-1955）、『ラパン・アジル、雪のソール通り』、油彩・不透明水彩・パネル、所在不明
ロマン・グレコ（1904-1955）、『ラパン・アジル』、6点の油彩、所在不明
ジャン・ポール（1895-1975）：
『ラパン・アジルにて』、エッチング、所在不明
『ラパン・アジル』、パステル、所在不明
『雪のラパン・アジル』、紙にグワッシュ、所在不明
ローラン・デュビュ（1924-1998）、『雪のラパン・アジル』、油彩、所在不明
ラファエル・トゥーサン（1937年生まれ）、『ラパン・アジル』、1987年、所在不明。