Den Impressionistbevægelse fandt sted for 150 år siden. Den revolutionerede malerkunsten i slutningen af det 19. århundrede ved at indfange de flygtige øjeblikke i hverdagen med fokus på lys, farve og penselstrøg.
Byen blev det kreative hjemsted for impressionisterne, tiltrukket af dens livlige gader, haver og caféer. Her er et overblik over, hvordan impressionisterne har påvirket Paris og er blevet påvirket af det, samt nogle nøglesteder i hovedstaden forbundet med denne bevægelse.
Vil du vide mere?
Råd til at besøge "impressionistiske museer"
Disse museer, hvoraf fem ligger i Paris, er meget efterspurgte, og besøgstallet reguleres. For at undgå lange køer er det klogt at reservere på forhånd. Nedenfor tilbyder vi dig direkte adgang til de museer, du ønsker at besøge – efter online reservation – med mulighed for kombinerede billetter med andre seværdigheder eller attraktioner eller med reduceret pris:
Reserver Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Oprindelsen af impressionismen
Salonen og den akademiske kunst
I 1860'erne og 1870'erne var den akademiske kunst, som blev dikteret af det prestigefyldte Salon de Paris, meget konventionel. Den foretrak historiske, mytologiske og bibelske temaer, malet i en realistisk og meget poleret stil.
Bruddet
En gruppe unge malere, utilfredse med Salonens begrænsninger, søgte en ny måde at gengive livet på. De fokuserede på scener fra det samtidige Paris og naturen, eksperimenterede med frie penselstrøg og levende farver. Gruppen omfattede blandt andre Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley.
Udstillingen af "De Afviste"
I 1863, da salonen afviste en stor del af deres værker, tillod kejser Napoléon III en separat udstilling, "Salonen for de Afviste", hvor deres skabelser blev præsenteret for offentligheden. Denne begivenhed bidrog til at lancere bevægelsen.
Den første udstilling af impressionistbevægelsen
Den fandt sted i 1874 i fotografen Nadars atelier, ved siden af den officielle salon. Den omfattede omkring tredive kunstnere, heriblandt Berthe Morisot, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley.
Maleriets Indtryk, solopgang af Claude Monet blev udstillet her: det var kritikeren Louis Leroy, der gav gruppen navnet "impressionister" inspireret af titlen på dette værk.
Solen stiger (Impression, Sunrise) – det maleri, der gav navn til impressionisterne – af Claude Monet
Impressionisternes bevægelse: frie ånder, der eksporterede deres kunst… efter tumultagtige begyndelser
Impressionisternes værker er i dag anerkendt over hele verden.
Men det var ikke altid tilfældet: i begyndelsen blev disse malerier hånet, og deres skabere udsat for hård kritik. Det krævede den ihærdige indsats fra Paul Durand-Ruel, en visionær kunsthandler, at få anerkendt geniet hos Monet, Pissarro, Renoir og Degas.
Frem til 1886 udstillede de sammen otte gange.
Édouard Manet, som ofte regnes for bevægelsens foregangsmand og leder, deltog ikke i nogen af disse udstillinger. Efter tolv år med fælles eventyr blev hans maleriske forskning mere personlig, og kunsthandleres og samlers rolle, som Durand-Ruel, viste sig afgørende.
Foråret af Édouard Manet
Impressionismen blev eksporteret til USA allerede i 1886
Det skyldtes maleren Mary Cassatt. Impressionismens bevægelse oplevede her stor succes, hvilket bidrog til Monets anerkendelse og udviklingen af impressionistiske skoler uden for Frankrig i 1890’erne. Dette årti så også bortgangen af Morisot, Caillebotte og Sisley samt opløsningen af gruppen, mens nye avantgarder opstod, som nogle impressionister – heriblandt Cézanne og Pissarro – tilsluttede sig.
Kendetegnene ved Impressionismens bevægelse
Afvisning af den akademiske malerkunst
Maling i det fri, direkte på motivet
Sammenstilling af små, synlige, frie og hurtige penselstrøg
Lys farvepalette for at « male lyset », rene toner
Farvede skygger
Mangel på præcise konturer, få detaljer
Nogle gange ufærdigt udseende (« non finito »)
Gengivelse af det flygtige øjeblik
Maleri af landskaber, vand, himmel, refleksioner osv.
Gengivelse af det moderne liv
Nøglesites i Paris forbundet med impressionismen
Saint-Lazare-banegården – Claude Monet
Montmartre
Kendt for sin bohemekultur, Montmartre har huset adskillige impressionistiske malere. De boede, arbejdede og mødtes her, inspireret af det pulserende kulturliv.Café Guerbois og La Nouvelle Athènes var uundværlige mødested for kunstnere som Édouard Manet, Degas og Renoir, der her diskuterede kunst og filosofi.
Møllen Galette: Denne berømte udendørs dansesal og café i Montmartre inspirerede Renoir til sit ikoniske maleri Bal du Moulin de la Galette.
Seinen og dens broer
Floden og dens broer, især omkring Île de la Cité og Pont Neuf, var yndlingsmotiver for Monet, Sisley og Pissarro, som indfangede refleksionerne og det skiftende lys i disse bylandskaber.
Gare Saint-Lazare
Monet malede dette travle togstation i en serie værker i 1877, fascineret af dampens, lysets og bevægelsens spil.
Tuilerihaven og Boulogne-skoven
Disse parker, som var meget populære blandt pariserne, tilbød et naturligt rammeværk midt i byen til scener med fritid og fornøjelse. Renoir og Manet malede her scener af pariserne, der nød disse områder, hvilket afspejlede de sociale forandringer i tiden.
Café de la Paix og Opéra Garnier
Degas portrætterede ofte det parisiske natteliv og sociale scener og fangede de elegante sammenkomster i og omkring Opéra Garnier samt i de omkringliggende caféer.
Lysets og atmosfærens rolle
Maleri udendørs
Mange impressionister arbejdede udendørs (i det fri), hvor de brugte det naturlige lys til at indfange atmosfæriske variationer i realtid. Denne tilgang førte til en mere fri komposition og levende farver, teknikker der formidlede den spontane byens liv.
Farvelære og innovation
Inspireret af videnskabelige teorier om farve brugte impressionisterne komplementærfarver og undgik sort, idet de foretrak blandinger til at skabe skygger og dybde. Denne innovation gav liv til de animerede scener fra Paris på en helt ny måde.
Vigtige værker og serier
Monets Nymphaeer og serien af Rouen-katedraler
Selvom disse serier ikke er malet i Paris, er de inspireret af den samme fascination for lys og atmosfære, som kunstneren perfektionerede i hovedstaden.
Caillebottes Pariserstræde en regnvejrsdag
Dette monumentale værk indfanger en typisk parisisk gadescene med detaljeret realisme og en impressionistisk fortolkning af lyset på det våde brostensbelæg.
Edgar Degas' malerier af ballet og opera
Degas har ofte gengivet Pariseroperaen og giver dermed et indblik i både pragten ved forestillingerne og dansernes private liv bag scenen.
Edgar Degas – Danseskolen
Hvor kan man se impressionisternes malerier: museer og samlinger i Paris
Det følgende er et resume af vores artikel « Impressionisterne i Paris: hvor kan man se deres værker »
Musée d’Orsay
Det Musée d’Orsay i Paris, tidligere en banegård, rummer en af verdens største samlinger af impressionistiske malerier. Museet fremhæver de revolutionerende værker fra slutningen af det 19. århundrede, hvor hver kunstner genopfandt kunsten ved at fokusere på lys, bevægelse og hverdagslivets scener.
Blandt samlingerne skiller Claude Monet sig ud med Saint-Lazare-stationen, der fanger en travl banegård, og Rødkløverengen, en rolig landskabs scene.
Pierre-Auguste Renoir bidrager med Bal du moulin de la Galette, som skildrer en glad udendørs sammenkomst, samt Édouard Manet med innovative værker som Le Déjeuner sur l’herbe, en blanding af klassiske og moderne temaer.
Udstillingen præsenterer desuden Camille Pissarros by- og landskabsscener, Alfred Sisleys stemningsfulde landskaber og Berthe Morisots intime kvindeportrætter, som Le Berceau.
Gustave Caillebotte tilføjer dybde med værker som Rue de Paris, temps de pluie, der illustrerer hans præcise realisme. Selvom han er rettet mod Postimpressionismen, er Paul Cézanne repræsenteret med ungdomsværker, der varsler hans senere strukturerede stil.
Denne udstilling illustrerer impressionismens udvikling og dens afgørende rolle i overgangen mellem traditionel kunst og moderne bevægelser som Postimpressionisme og Modernisme.
Musée de l’Orangerie
Museet Orangeriet er et uundværligt stop for at opleve Monets immersive og monumentale Nymferne-serie og forstå den franske kunstens udvikling – fra impressionismen og postimpressionismen til begyndelsen af modernismen. Museets unikke indretning og intime rammer giver besøgende mulighed for at opleve disse ikoniske værker på tæt hold og skaber en uforglemmelig kunstoplevelse.
Museet Orangeriet i Paris er berømt for sin rige samling af impressionistisk og postimpressionistisk kunst, ud over Monets. Hovedattraktionen er dog Nymphéas af Claude Monet. Denne serie, udstillet i ovale sale specielt designet til formålet, fordyber besøgende i Monets vision af sin have i Giverny, hvor lyset og refleksionerne fanges på store panoramapaneler. Museet rummer også hovedværker af andre impressionister, som Piger ved klaveret og Gabrielle og Jean af Pierre-Auguste Renoir, der illustrerer hans varme og levende stil, samt Oversvømmelsen i Port-Marly af Alfred Sisley, et mesterværk i lys- og refleksbehandling.
De Badende af Paul Cézanne, som forbinder Impressionismen med Postimpressionismen, er også en del af samlingen, sammen med de delikate portrætter af Marie Laurencin og de parisiske scener af Maurice Utrillo. Desuden omfatter Jean Walter og Paul Guillaumes samling moderne værker af Matisse, Modigliani og Picasso, hvilket markerer overgangen fra Impressionismen til begyndelsen af modernismen. Dette intime museum tilbyder en enestående oplevelse for at forstå den franske kunsts forvandling.
Marmottan Monet Museum
Museet Marmottan Monet i Paris er et must for enhver, der interesserer sig for impressionismen, og huser den største samling af værker af Claude Monet. Denne tidligere bolig byder på en rejse ind i Monets udvikling med værker som Impression, solopgang (1872), som gav bevægelsen sit navn og indfanger havnen i Le Havre i et diset morgenlys. Serien Nymphéas og Den japanske bro illustrerer hans sene arbejde med lys og natur i hans have i Giverny.
Blandt andre mesterværker i impressionismen ses Berthe Morisots sarte Vuggen, et varmt portræt af moderskab, samt Edgar Degas' balletscener, hvor bevægelsen fanges gennem innovative teknikker. Pierre-Auguste Renoir er repræsenteret med varme portrætter som Portræt af Julie Manet, mens Camille Pissarros landskaber, såsom Den opadgående vej, afspejler hans tilknytning til det franske landliv.
Museet præsenterer desuden værker af Caillebotte, Sisley og undertiden Manet, hvilket skaber en bro mellem impressionismen og moderne kunst. Denne rige samling belyser bevægelsens udvikling og Monets varige arv.
Petit Palais
Det Petit Palais, i Paris – også kaldet Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris – rummer en bemærkelsesværdig samling af impressionistiske og postimpressionistiske værker inden for et bredere panorama af fransk kunst.
Blandt sine hovedværker finder man Claude Monet og hans Solnedgang over Seinen i Lavacourt, hvor lyset spejler sig stille i vandet, samt Camille Pissarro og hans Tagene i Rouen, hvis atmosfæriske gengivelse af byens tage er slående. Alfred Sisley udfolder her sit talent for fredelige landlige scener med Vejen til Versailles i Saint-Germain, mens Gustave Caillebotte signer Portræt af Richard Gallo, der forener realisme med det typisk impressionistiske lysspil.
Samlingen omfatter også Paul Cézannes stilleben, som Stilleben med løg, der forbinder impressionismen med moderne kunst gennem strukturerede kompositioner, samt Édouard Manets Foråret, der indfanger impressionismens væsen gennem sin frie penselføring. Berthe Morisot er repræsenteret med Fablen, der afspejler hendes delikate stil og introspektive univers. Petit Palais tilbyder en unik impressionistisk oplevelse i en prægtig Beaux-Arts-ramme midt i et mangfoldigt kunstnerisk miljø.
Rodinmuseet
Museet Rodin i Paris er først og fremmest dedikeret til billedhuggeren Auguste Rodin, som udstiller hans skulpturer, tegninger og private samling.
Selvom museet ikke råder over en omfattende samling af impressionistiske værker, præsenterer det dog nogle værker, der er præget af denne bevægelse, hvilket vidner om Rodins beundring for dens kunstnere.
Her finder man blandt andet Pierre-Auguste Renoirs Pige med rødt bånd, et perfekt eksempel på den måde, hvorpå Rodin værdsatte den blide gengivelse af form og lys.
Midlertidige udstillinger har også fremhævet værker af Claude Monet, såsom Nymferne, hvilket etablerer en forbindelse mellem Rodins fascination for naturen og lyset og Monets landskaber. Edgar Degas’ Danserinde i ro indskriver sig i Rodins udforskning af dynamiske former, mens Camille Pissarros pastorale scener, præsenteret ved særlige udstillinger, forener sig med hans sans for at indfange livets nuancer.
Samlet set viser Museet Rodin, hvordan de impressionistiske værdier har påvirket Rodins skulpturelle værk og illustrerer udvekslingerne mellem impressionismen og billedhuggerkunsten.
De ikoniske kunstnere i impressionismen
De mest berømte malere inden for impressionismen er:
Indtryk, solopgang (1872) er impressionismens mest berømte maleri: det giver bevægelsen sit navn.
Vuggen (1872): et af de ni malerier, som Berthe Morisot udstillede ved den første impressionistudstilling i 1874 hos fotografen Nadar.
Det hængte hus (1873) af Paul Cézanne: et af de tre værker, som Cézanne udstillede ved den første impressionistudstilling i 1874.
Dansesalen (1873-1876) af Edgar Degas indkapsler hans undersøgelser af bevægelse.
Gulvskrabere (1875) af Gustave Caillebotte: Ét af de første fremstillinger af byens proletariat.
Rue de Paris, regnvejr (1877) er ét af Gustave Caillebottes mest berømte malerier og et nøgleværk inden for impressionismen.
Gyngehesten (1876) af Auguste Renoir: Typisk for impressionisternes lysbehandling med lette og farverige penselstrøg, der fanger lysets leg i løvet.
Bal i Moulin de la Galette (1876) af Auguste Renoir: udtrykker livsglæde og den tidens fritids muntre stemning. Det er uden tvivl et af de malerier, der sikrede Renoir tilnavnet "lykkens maler".
I en café, også kaldet Absinten (mellem 1875 og 1876) af Edgar Degas: ofte opfattet som en fordømmelse af absintens og alkoholens skadelige virkninger.
Oversvømmelsen i Port-Marly (1876): Port-Marly inspirerede Alfred Sisley til adskillige malerier, hvoraf nogle blev udstillet ved den første impressionistudstilling i 1874.
De ydre boulevarder, sneeffekter (1879) er et af Camille Pissarros tidligste parisiske malerier.
Serien Boulevard Montmartre (1897): Først i 1893 gør Pissarro Paris til et rigtigt motiv, især gennem sin serie af Boulevard Montmartre.
Nymferne (serie fra 1914 til 1926) af Claude Monet: En serie på omkring 250 lærreder i varierende størrelser, herunder det store vægmaledes ensemble i Orangeriet.
Berømte værker fra impressionismen
Gulvskraberne – Gustave Caillebotte
Arven fra Impressionismen i Paris
En ny kunst og Paris som synonym for kunst og innovation
Impressionismen har omdefineret kunstens verden, med Paris som baggrund. Deres fokus på moderne byscener, flygtige øjeblikke og atmosfæriske virkninger har sat varige spor i kunsthistorien. De banede vejen for senere bevægelser som postimpressionisme og kubisme og gjorde samtidig Paris til en by, der er synonym med kunst og innovation.
Indflydelse på den parisiske kultur og impressionismens identitet
Impressionisterne indfangede den livlige atmosfære i det 19. århundredes Paris, hvor de malede livlige gader, caféer, bal og offentlige haver. Værker som Renoirs Moulin de la Galette eller Monets Boulevard des Capucines har foreviget scener fra byens liv og blandet kunst med byens ånd. Det har skabt en varig forbindelse mellem Paris og forestillingen om kunstnerisk frihed og modernitet, hvilket har været med til at forme byens image som et sted, hvor kunsten er dybt forankret i hverdagen og oplevelserne hos dens indbyggere.
Arv i de parisiske museer og indflydelse på turisterne
Musée d’Orsay, indrettet i en tidligere banegård ved Seinen, rummer en af verdens største samlinger af impressionistiske og postimpressionistiske mesterværker. Musée de l’Orangerie, beliggende i Tuilerierne, er ligeledes berømt for Monets monumentale serie Nymphéas. Musée Marmottan Monet huser den største samling af Monets værker, heriblandt Impression, solopgang, det maleri, der inspirerede til betegnelsen "impressionisme".
Impressionisternes bevægelse gjorde Paris til en global magnet for kunstturisme og tiltrak millioner af besøgende, der kom for at beundre disse visionære kunstneres værker. Guidede ture, udstillinger og begivenheder dedikeret til impressionismen bidrager betydeligt til byens kulturelle økonomi. Bevægelsen har forankret Paris’ status som fødested for moderne kunst og et fyrtårn for kreativitet, hvilket har opmuntret kunstnere og kunststuderende fra hele verden til at bosætte sig og skabe her.
Impressionisternes arv afspejles også i Paris’ egen æstetik: dets kunstgallerier, maleriske udsigter over Seinen og engagement i at bevare parker og offentlige rum vidner om de naturlige og urbane scener, som impressionisterne fejrede.
Denne synergi mellem byfornyelsen under baron Haussmann og kunstnerisk innovation skabte en dynamik, der stadig definerer Paris’ visuelle og kulturelle karakter i dag.
Opsummering
Impressionismens bevægelse har efterladt en arv, der rækker langt ud over sine lærreder. Den har genopfundet Paris som verdens hovedstad for moderne kunst, ved at forbinde tradition og innovation og personificere værdierne om frihed, modernitet og kunstnerisk eksperimenteren. Dens bidrag til kunst og kultur fortsætter med at forme Paris’ identitet og gør byen til et symbol på kreativitet og en dyb tilknytning til skønheden i det daglige liv.
