De samlingerne af impressionisterne i Paris kan opleves på 5 museer. Men ikke alle udstillinger er lige gode. Dels har de ikke alle den samme betydning, og dels har de hver især en særlig oprindelse. Vi har derfor sorteret disse værker efter museum, hvor vi for hver enkelt præciserer forfatteren og det navn, de bærer, samt angiver originaliteten af hver samling i slutningen af hver liste. Det er op til dig at vælge dem, der inspirerer dig mest!
Vil du vide mere:
Råd til at besøge de impressionistiske museer
Der er 5 af disse museer i Paris, og de er meget efterspurgte med reguleret besøgstrafik. For at undgå lange køer anbefales det at reservere på forhånd. Herunder finder du direkte links til at reservere dit besøg i det eller de museer, du ønsker, samt muligheder for kombinerede billetter med rabat:
Book entry to Monet House in Giverny and transport from Paris
Impressionists in Paris at the Musée d’Orsay
The Musée d’Orsay in Paris (former train station) houses one of the world’s most prestigious collections of Impressionist paintings. Here, you can discover the works of artists who revolutionized art in the late 19th century by capturing light, movement, and everyday life. Below are some of the greatest Impressionist masters in Paris and their major works exhibited at the Musée d’Orsay:
Moulin de la Galette – Auguste Renoir
Claude Monet:
Banegården Saint-Lazare (1877) – En levende scene fra Paris’ travle banegård, hvor lys og damp blandes i et moderne rammeværk.
Valmueengen (1873) – Et beroligende udsyn til landet nær Argenteuil med en mark af røde valmuer under en blød himmel.
Kvinder i haven (1866) – En fremstilling af kvinder, der går i en solbadet have, berømt for sin frodige vegetation og lysspil.
Pierre-Auguste Renoir:
Bal i Moulin de la Galette (1876) – Ét af Renoirs mest berømte værker, der skildrer en livlig udendørs dans i Montmartre, badet i lys og skygger.
Piger ved klaveret (1892) – En intim og blød scene med to piger, der spiller musik.
Dans i byen og Dans på landet (1883) – To kontrasterende malerier, der fremhæver byens elegance og landets enkelhed.
Édouard Manet:
Frokost i det grønne (1863) – Et banebrydende værk, der vakte opsigt med sin fremstilling af en nøgen kvinde blandt klædte mænd, der forener traditionelle og moderne temaer.
Olympia (1863) – En provokerende og moderne fremstilling af en nøgen kvinde, der direkte indbyder beskueren til at se på hende.
Gare Saint-Lazare (1873) – En moderne scene med en kvinde og et barn på en station, der fremhæver Paris’ modernitet.
Camille Pissarro:
Høsten (1886) – En landlig scene med bønder i arbejde, bemærkelsesværdig for sin harmoni og jordfarvede farvepalet.
Boulevard Montmartre om natten (1897) – Et bybillede af Paris om natten, der indfanger bylivet med et levende lysspil.
Alfred Sisley:
Oversvømmelse i Port-Marly (1876) – En reflekteret scene af oversvømmede gader, der fanger de sarte spejlinger og det bløde lys.
Poppelallé, Moret-sur-Loing (1888) – Et fredeligt landskab med store træer langs en landevej, der illustrerer Sisleys talent for naturligt lys.
Berthe Morisot:
Vuggen (1872) – Et intimt portræt af en mor og hendes barn, fyldt med ømhed og bløde penselstrøg.
Ung kvinde i baltokøj (1879) – Et delikat portræt, der indfanger elegancen hos en ung kvinde med udtryksfulde og flydende træk.
Gustave Caillebotte:
Gulvskraberne (1875) – En gengivelse af byens arbejdsliv, der viser gulvskrabere med bemærkelsesværdig realisme.
Rue de Paris, regnvejr (1877) – Et unikt perspektiv på en regnvåd parisisk gade, kendt for sin komposition og dybde.
Paul Cézanne (selvom han senere udviklede sig mod postimpressionismen, forblev hans tidlige værker tæt knyttet til bevægelsen):
Det hængte hus (1873) – Et landskab i dæmpede toner, der fanger den landlige ensomhed med forvarsler om Cézannes geometriske udforskning.
Stilleben med frugtkompot – En undersøgelse af balance og form, der afslører hans skift mod en mere struktureret stil, som senere ville føre til kubismen.
Andre kunstnere og værker
Udover disse kunstnere rummer Musée d'Orsay også værker af andre impressionister i Paris og deres kreds, herunder Mary Cassatt, Armand Guillaumin og Frédéric Bazille. Hver af disse kunstnere bidrog med sin egen perspektiv og unikke penselstrøg, der fangede hverdagslivet, naturen og de parisiske scener med en ny og følelsesladet sensibilitet.
Den impressionistiske samling på Orsay-museet i Paris illustrerer udviklingen af denne revolutionerende bevægelse, der forbinder traditionel kunst med moderne kunst og baner vejen for 1900-tallets strømninger som postimpressionisme og modernisme.
Impressionisterne på Musée de l’Orangerie i Paris
Musée de l’Orangerie i Paris er berømt for sin enestående samling af impressionistisk og postimpressionistisk kunst, hvoraf hovedværket er Claude Monets Nymphaeer. Beliggende i en pragtfuld 19. århundredesbygning midt i Tuileriernes haver, tilbyder dette museum en immersiv oplevelse, der ikke blot fremhæver Monets monumentale værker, men også andre ikoniske mesterværker inden for impressionismen og postimpressionismen. Her er nogle af de mest bemærkelsesværdige impressionistiske værker på Musée de l’Orangerie:
Claude Monet :
Cyklen Nymferne (Nymferne, 1914–1926) – Juvelen i Musée de l’Orangerie, Monets serie Nymferne er udstillet i to ovale sale, specielt indrettet til formålet, hvilket giver en immersiv og panoramisk oplevelse. Disse lærreder fanger dammen i hans have i Giverny på forskellige tidspunkter af dagen med skiftende farver og refleksioner fra et panel til det næste. Disse monumentale værker hører blandt Monets sidste og mest ambitiøse, og de illustrerer hans dybe interesse for lys, vand og natur.
Pierre-Auguste Renoir:
Unge piger ved klaveret (1892) – En blid og intim scene med to unge piger, der spiller klaver, typisk for Renoirs varme og bløde tilgang til lys og farve.
Gabrielle og Jean (1895–1896) – Et portræt af Renoirs søn, Jean, sammen med barnepigen Gabrielle, der indfanger familiens intimitet gennem klare impressionistiske farver.
Alfred Sisley:
Oversvømmelsen i Port-Marly (1876) – Et maleri af byen Port-Marly under en oversvømmelse, der fremhæver Sisleys mestring af lys og refleksioner med subtile farver, der indvarsler roen efter stormen.
Paul Cézanne (Postimpressionisme, forbundet med impressionisterne):
De badende (1894–1905) – En af Cézannes udforskninger af form og natur, der forestiller en gruppe badende i et landskab. Selvom dette maleri er mere struktureret end impressionisternes værker, illustrerer det Cézannes udvikling fra Impressionisme til Postimpressionisme.
Marie Laurencin (tilknyttet den udvidede kreds af impressionister i Paris):
Gruppe af kvinder (1900-tallet) – Kendt for sin bløde og delikate stil, er Laurencins værker ofte inkluderet i samlinger af impressionistisk og postimpressionistisk kunst med yndefulde figurer og pastelfarver.
Maurice Utrillo (ikke strengt impressionistisk, men hans værker afspejler bevægelsens indflydelse):
Scener fra parisiske gader – Hans gengivelser af Montmartre og andre parisiske kvarterer afspejler impressionistiske temaer, selvom hans teknik blander elementer af postimpressionisme og ekspressionisme. Hans værker på Musée de l'Orangerie indfanger vitaliteten og nostalgi fra Paris i begyndelsen af det 20. århundrede.
Chaim Soutine (også på grænsen mellem Impressionisme og Postimpressionisme):
Stilleben og landskaber – Soutines udtryksfulde landskaber og stilleben fremmaner impressionisternes farver og penselstrøg, skønt med en mørkere og mere intens tone, hvilket bringer dem tættere på det ekspressionistiske udtryk.
Jean Walter og Paul Guillaumes samling
Ud over impressionistiske værker i Paris rummer Orangerimuseet Jean Walter og Paul Guillaumes samling, en betydelig samling af postimpressionistisk og tidlig modernistisk kunst fra begyndelsen af det 20. århundrede. Den omfatter værker af Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso og André Derain. Selvom disse kunstnere ikke er impressionister, illustrerer deres værker udviklingen af den moderne kunst ud fra de fundamenter, som impressionisterne lagde.
Musée de l’Orangerie er et must for enhver, der ønsker at opleve Monets immersive og monumentale Nymphéas-serie og forstå den franske kunsts udvikling fra impressionismen over postimpressionismen til den spirende modernisme. Den unikke indretning og den intime ramme giver besøgende mulighed for at opleve disse ikoniske værker på tæt hold, hvilket skaber en uforglemmelig kunstoplevelse.
Musée Marmottan Monet i Paris
Det Musée Marmottan Monet i Paris er en skjult perle for kunstelskere af impressionisterne i Paris. Her findes verdens største samling af værker af Claude Monet samt en imponerende samling malerier af andre store mestre inden for impressionismen. Det tidligere byhus er blevet kendt for sin omfattende samling af værker, der fortæller om Monets liv og andre mesterværker af impressionismen. Her er nogle af de mest fremtrædende værker i dets samling:
Storaks – Berthe Morisot
Claude Monet:
Impression, solopgang (Impression, Sunrise, 1872) – Dette ikoniske maleri gav bevægelsen impressionismen sit navn. Med motivet af Le Havres havn ved solopgang illustrerer dets luftige og atmosfæriske stil Monets revolutionerende tilgang til lys og farve.
Serien med Nymferne (Water Lilies) – Museet ejer flere af Monets malerier fra Nymferne, som han malede i sine sidste år i Giverny, og som indfanger de skiftende refleksioner og lyset over hans havebassin.
Den japanske bro (Japanese Bridge) – Et mesterværk af Monet, der skildrer buen over broen i hans have i Giverny, med en mesterlig gengivelse af vand, blomster og lys.
Huset set fra rosenhaven (The House Seen from the Rose Garden) – Et andet af Monets malerier fra Giverny, der viser hans hjem omgivet af blomster og afspejler hans kærlighed til naturen.
Toget i sneen (The Train in the Snow) – Et maleri af et tog, der kører gennem et sneklædt landskab, hvor Monet forener realisme med sin karakteristiske opmærksomhed på lys og atmosfære.
Berthe Morisot:
Vuggen (Le Berceau, 1872) – Et af Morisots mest berømte værker, der forestiller en mor, der vogter sit sovende barn. Kendt for sin ømhed og delikate penselstrøg, er det et ikonisk eksempel på impressionistisk portrætkunst.
Pige med dukke – En charmerende scene af et barn, der holder en dukke, og som illustrerer Morisots fokus på hverdagslivet og hendes bløde, flydende teknik.
Kvinde ved sin toilet – Dette værk illustrerer Morisots talent for at indfange intime øjeblikke med raffineret og lysende farvebehandling.
Edgar Degas:
Absinten – Selvom værket ikke permanent udstilles på Marmottan, optræder nogle af Degas’ værker lejlighedsvis i udstillinger, såsom hans studier af det parisiske liv og balletdansere.
Ballettprøve – Kendt for sine balletscener fokuserer Degas’ værker på at indfange bevægelse og lys, hvor hans teknikker med pastel og olie åbner nye perspektiver inden for det impressionistiske portræt.
Pierre-Auguste Renoir:
Portræt af Julie Manet – Ved at repræsentere Berthe Morisots datter viser dette portræt Renoirs karakteristiske varme toner og bløde penselstrøg.
Pige med kat (Pige med kat) – Renoirs talent for at indfange blødhed og varme skinner igennem i dette sarte portræt af en ung pige med sit kæledyr.
Camille Pissarro:
Den stigende sti, L’Hermitage, Pontoise – Pissarros landlige landskaber i Frankrig er repræsenteret på Marmottan, hvor han illustrerer sin brug af lys og farver til at gengive den naturlige skønhed i landskabet.
Høsten – Et andet studie af det landlige liv af Pissarro, dette værk fanger bønder i arbejde og vidner om hans tilknytning til naturalismen i impressionistisk stil.
Andre impressionistiske og beslægtede kunstnere:
Museet rummer også værker af Gustave Caillebotte og Alfred Sisley, som hver især bidrager til den impressionistiske gengivelse af byen og naturen. Værker af Édouard Manet og tidlige postimpressionistiske malere findes også her, hvilket skaber en forbindelse mellem den impressionistiske bevægelse og de senere udviklinger inden for moderne kunst.
Seinen bred – Manet
Ud over de enkelte værker giver Marmottan Monet-museet et intimt indblik i Monets kunstneriske udvikling, især med sine sidste lærreder af Nymferne, som banede vejen for abstrakt kunst. Museets specialiserede samling gør det lettere at forstå impressionismen og Monets dybe indflydelse på bevægelsen, hvilket gør det til et must for kunstelskere.
Petit Palais Museum og impressionisterne i Paris
Det Petit Palais i Paris, også kaldet Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, rummer en bemærkelsesværdig samling af impressionistiske og postimpressionistiske værker. Selvom Petit Palais ikke udelukkende er dedikeret til impressionismen, huser det hovedværker af nøglekunstnere fra denne bevægelse. Her er nogle mesterværker fra dets impressionistiske samling:
Fabrikken i Pontoise – Camille Pissarro
Claude Monet:
Solnedgang over Seinen ved Lavacourt – Dette værk indfanger de bløde og lysende farver i solnedgangen over Seinen, et tilbagevendende tema hos Monet, der afslører hans talent for at fange lysets virkninger på vandet.
Sti på øen Saint-Martin, Vétheuil – Med et billede af en fredelig sti midt i landskabet afspejler dette maleri Monets udforskning af landlige landskaber og naturlig skønhed.
Camille Pissarro:
De røde tage, grå vejr – En detaljeret udsigt over tagene i Rouen under en overskyet himmel, dette maleri illustrerer perfekt Pissarros fokus på by- og landskabsscener, ofte behandlet med en subtil atmosfærisk berøring.
Seinen i Rouen, solnedgang – Med et billede af Seinen i Rouen fremhæver dette værk Pissarros impressionistiske teknik med sine subtile lysreflekser på vandet og vægt på atmosfæriske effekter.
Alfred Sisley:
Vejen fra Versailles til Saint-Germain – Kendt for sine landskabsmalerier har Sisley skabt rolige scener som denne, hvor en vej kantet med træer badet i blødt lys fremkalder en afslappende landlig stemning.
Gustave Caillebotte:
Portræt af Richard Gallo – Selvom Caillebotte især er berømt for sine byscener fra Paris, afslører dette portræt hans unikke tilgang, der forener realisme og impressionisme. Hans skarpe fornemmelse for lys og skygger tilfører en fængslende dybde til hans gengivelser af den parisiske borgerskab.
Paul Cézanne (bro mellem Impressionismen og Postimpressionismen):
Portræt af kunstnerens far, som læser – Dette tidlige værk af Cézanne afslører hans interesse for form og farve. Selvom han senere udviklede sig mod Postimpressionismen, mærkes impressionismens indflydelse stadig i dette indadvendte stykke.
Stilleben med løg – Selvom Cézanne ikke strengt taget var en impressionist, illustrerer hans stilleben fra Petit Palais’ samling hans revolutionerende tilgang til struktur og farve, som banede vejen for Kubismen.
Édouard Manet:
Foråret – Selvom han ikke var en decideret impressionist, var Manet tæt forbundet med bevægelsen, og dette værk forestiller en ung kvinde om foråret. Hans frie penselstrøg og moderne emner afspejler impressionismens væsen.
Berthe Morisot:
Fablen – Morisots penselstræk og hendes valg af lyse toner indfanger den sarte skønhed hos en kvinde i et øjeblik af introspektion, hvilket gør hende til en af de mest markante kvindelige kunstnere i den impressionistiske kreds.
Petit Palais tilbyder en unik oplevelse ved at forbinde den impressionistiske kunst med værker fra andre perioder, hvilket placerer bevægelsen i en bredere kontekst af fransk kunsthistorie. Dets samling af impressionistisk kunst, skønt beskeden, giver mulighed for at nærme sig nøglekunstnere og deres bidrag til udviklingen af moderne kunst. Rammen giver besøgende indblik i, hvordan impressionismen var forbundet med andre kunstneriske stilarter og understreger dens rolle som en transformerende bevægelse i kunstens verden.
For enhver, der ønsker at udforske impressionismen parallelt med andre kunstneriske indflydelser, præsenterer Petit Palais en samling, der både er gennemtænkt og slagkraftig, fremvist i en pragtfuld bygning i Beaux-Arts-stil, som i sig selv er et kunstværk.
Rodinmuseet i Paris
Museet Rodin i Paris er hovedsageligt viet til skulptøren Auguste Rodins værker og præsenterer hans skulpturer, tegninger og sin personlige kunstsamling. Selvom museet ikke råder over en stor samling af impressionistiske malerier som andre museer i Paris, var Rodin tæt forbundet med impressionismen og beundrede mange af de kunstnere, der var en del af bevægelsen. Museet Rodin inkluderer derfor udvalgte impressionistiske værker, hovedsageligt fra Rodins personlige samling, samt midlertidige udstillinger, der belyser forbindelserne mellem Rodin og impressionistiske kunstnere.
Claude Monet:
Museet har været vært for midlertidige udstillinger med værker af Claude Monet, herunder hans gengivelser af naturen, som harmonerer med Rodins kærlighed til organiske former. Selvom de ikke er udstillet permanent, er Nymferne og andre landskaber af Monet blevet præsenteret i forbindelse med Rodins fascination af lys og naturlige rammer.
Pierre-Auguste Renoir:
Pigen med det røde bånd – Et af de få malerier af Renoir, der indgår i den faste samling, illustrerer den bløde penselstrøg og den kærlige gengivelse af kvindelige figurer, som Rodin beundrede for deres følsomhed over for form og lys.
Rodin og Renoir delte en venskabelig gensidig beundring og påvirkede ofte hinanden i deres tilgang til at indfange menneskelige følelser og skønhed.
Edgar Degas:
Danser i ro (Dancer at Rest) – Degas og Rodin delte en interesse for at indfange bevægelse og menneskets form, hvilket gør Degas’ værker til et naturligt valg til Rodins samling. Selvom Degas primært var billedhugger, afspejler hans skitser og impressionistiske malerier af dansere Rodins tilgang til dynamiske former.
Camille Pissarro:
Museet har udstillet udvalgte værker af Pissarro ved midlertidige udstillinger; hans pastorale scener og byudsigter supplerer Rodins fascination af at indfange livets nuancer. Selvom ingen af hans værker er en del af den faste samling, har udstillingerne fremhævet hans studier af lys og atmosfære, i tråd med impressionismens værdier.
Rodin var ikke maler impressionist, men han blev stærkt påvirket af denne bevægelse, især i sin måde at indfange lys, tekstur og bevægelse i sine skulpturer. Hans arbejde fokuserer på realisme og følelsesmæssig intensitet, men han delte med impressionisterne interessen for at fastholde flygtige øjeblikke og naturlige former. Han samarbejdede og omgikkes ofte med kunstnere som Monet og Renoir, hvis værker inspirerede elementer af hans kunstneriske vision.
Det Rodin Museum i Paris udgør dermed et interessant sted at udforske, hvordan impressionistiske værdier har påvirket Rodins skulpturelle værk og hvordan hans forhold til de impressionistiske malere har formet hans kunstneriske filosofi. Selvom museets faste samling kun rummer et begrænset antal impressionistiske malerier, giver den en unik indsigt i forbindelserne mellem impressionismen og skulpturen. De to museer huser også impressionistiske værker med malerier, skulpturer og tegninger, der gør det muligt at forstå de kunstneriske innovationer fra denne periode bedre.