Operahuset Garnier, et mesterværk fra det Anden Kejserdømme, opførelse, historie

Operahuset Garnier i Paris ligger i det fashionable kvarter fra det 19. århundrede, vuggen for den nye borgerlige og kapitalistiske elite. Det, der engang var en landlig promenade, blev på foranledning af Napoléon III til en stor boulevard dedikeret til forretninger.

Men historien går i virkeligheden tilbage til slutningen af det 18. århundrede, da kongen Ludvig XV forlod slottet Versailles for at flytte ind på Louvren. Hoffet slog sig derefter ned i udkanten, hvilket åbnede Paris mod nord, ud over de gamle fæstningsværker, der blev nedrevet og erstattet i 1705 af en beplantet promenade.

Opéra Garnier i Paris eller "Palais Garnier", i dag "Palais de la danse"

Dette nybarokke mesterværk er et af de største i Europa. Det indre er overvældende rigt. Oplev auditoriet, den store trappe, foyeren og abonnementsrotunden. Bygningen har inspireret en bog og historien og dekorationen i den berømte musical Operafantomet.

Opéra Garnier: dets opførelse

Den 14. januar 1858 undgik Napoleon III (1808-1873) et attentat, da han forlod det gamle operahus Le Peletier. Allerede dagen efter besluttede han at lade opføre et nyt operahus på et åbent sted, der muliggjorde effektiv politiovervågning.

Selvom han var forholdsvis ukendt, blev den 35-årige arkitekt Charles Garnier valgt (ud af 171 konkurrenter) ved en konkurrence. Til gennemførelsen af projektet omgav han sig med venner, han havde mødt under sine studier, heriblandt andre Grand Prix de Rome-vindere.

Arbejdet begyndte i 1861, og den første sten blev lagt i 1862. De egentlige arbejder startede i 1863, og facaden blev indviet alene i 1867 (til Verdensudstillingen). Resten af arbejderne blev forsinket af krigen i 1870. Operahuset Garnier blev endelig indviet i 1875, efter Napoleon III’s abdikation i 1870.

Operahusets Garnier-stil

Operahuset Garnier svinger mellem barok og nyrenæssance og udgør prototypen og syntesen af « Second Empire-stilen ».

Façaden og interiøret bugner af skulpturer og overdådige dekorationer, der afspejler samfundets aspirationer i slutningen af det 19. århundrede: luksus, pragt og repræsentation. Kejserske Eugénie (Napoleon III’s hustru) undrede sig over, at denne stil ikke var « hverken græsk, Ludvig XV eller endda Ludvig XVI ». Charles Garnier svarede: « Det er Napoleon III. » En smuk kursskiften fra hoffets side.

Marmorets, stuk og fresker vidner utvivlsomt om et samfund, der er stolt af sin materielle velstand. Men »drømmen, det overdådige, afvisningen af enhver historisk reference, glæden ... udstråler fra denne flerfarvede symfoni ... det er egenskaber, der var sjældne for den tid«. (Bernard Oudin, *Dictionnaire des architectes*, udgivet af Seghers).

Fundamentproblemerne

Under udgravningerne til fundamentet måtte arbejdet pludselig afbrydes: grundvandet var blevet nået. Dampdrevne pumper, der kørte dag og nat, blev installeret for at støbe en stor betonform. Midlertidigt fyldt med vand muliggjorde den opførelsen af de øvre konstruktioner. Det gjorde det også muligt at fordele belastningerne på en dårlig grund og stabilisere bygningen. I dag tjener den stadig som vandreservoir for brandvæsenet.

Bemærk: Operafantomet
Denne »uberegnelige« rigdom af vand i jorden har givet anledning til legenden om en underjordisk sø, der fodres af en vandstrøm ved navn »Grange-Batelière«. Forfatteren Gaston Leroux udnyttede klogeligt denne tekniske hændelse i sin roman *Operafantomet* (1909–1910). For at vide mere om romanen, klik på *Operafantomet* (Wikipedia). Sandheden er, at den omtalte flod ikke løber under Opéra Garnier, men lidt længere væk.

Økonomiske problemer under opførelsen

Byggeriet blev konstant plaget af budgetproblemer. Det oprindelige overslag lød på niogtyve millioner (guldfranc), hvilket i 1864 blev reduceret til femten millioner. Arbejdet blev gentagne gange forsinket og standsede helt under krigen i 1870.

Efter Napoleon III’s fald bevilgede Den Tredje Republik endelig syv millioner ekstra til at færdiggøre Operahuset på halvandet år. Indvielsen fandt sted den 30. december 1874, men Rotonden og Røgerigalleriet var stadig ufærdige (sidstnævnte blev aldrig færdiggjort). De samlede omkostninger til Operahuset udgjorde 36 millioner guldfranc.
Operahusets arkitektur samt dets indre og ydre dekorationer blev klassificeret af Kommissionen for historiske monumenter den 19. oktober 1923 – altså otteogfyrre år efter dets indvielse.

Operahuset Garnier: Åbningen af Avenue de l’Opéra og kvarteret Garnier

I 1867, blot kort tid efter at facaderne var blevet indviet, bad Napoleon III Haussmann om at anlægge en allé, der skulle forbinde Tuileriepaladset med Operahuset Garnier. Det skal erindres, at Tuileriepaladset endnu eksisterede på det tidspunkt.

Napoleons residens blev ødelagt af en brand fire år senere under Kommunens oprør i 1871. I dag er der kun Tuileriernes have tilbage. Denne nye boulevard skulle give monarken mulighed for at komme til operaen uden at risikere nye angreb. Charles Garnier modsatte sig voldsomt Haussmanns projekt om at plante træer: intet måtte forstyrre perspektivet eller skjule hans værk.

Det skal bemærkes, at denne boulevard ikke var en del af Paris’ byplan for omdannelsen af byen. Dens formål var først og fremmest at sikre kejserens sikkerhed. Dernæst var det muligheden for at opføre bygninger udelukkende med spekulative formål. Først boliger, og især sæder for store virksomheder, primært banker og forsikringsselskaber, stormagasiner og luksusbutikker.

Det medførte også ødelæggelsen af en hel bydel og mange ekspropriationer. Resultatet blev, at avenue de l’Opéra først blev færdiggjort i 1879 – altså lang tid efter, at operabygningen stod færdig (1875) og det Andet Kejserdømme var faldet (1870).
Grand Hôtel, beliggende i hjørnet af boulevard des Capucines, blev bygget i 1867 til Verdensudstillingen, samtidig med operafacadens opførelse.

Paris’ Operahus Garnier: to indvielser!

Operahuset Garnier blev indviet den 15. august 1867, hvor kun hovedfacaden var færdig – inklusive knapper, guirlander og attikens relieffer. Det var for at falde sammen med Verdensudstillingen samme år.

Den anden indvielse fandt sted den 5. januar 1875, efter Napoleon III’s fald (1870). I mellemtiden havde Paris oplevet de blodige begivenheder under Kommunen i 1871. Desuden var byen blevet besat af tyske tropper efter krigen mod Preussen i 1870. Hertil kom landets økonomiske ruin.

Derudover havde der været et regimeskift (fra Det Andet Kejserrige til Tredje Republik), hvilket gjorde bygningen – et symbol på den afsatte kejser – til en byrde. Men den 28. oktober 1873 brændte operahuset Peletier, som havde været i drift siden 1821, ned til grunden. Charles Garnier, der var blevet udelukket af Tredje Republik, blev straks genindsat for at genoptage de arbejder, han havde måttet opgive.

Den anden indvielse den 5. januar 1875 blev ledet af den franske præsident Mac Mahon. Også til stede var Londons lordmajor, Amsterdams borgmester, den spanske kongefamilie samt næsten to tusinde gæster fra hele Europa og videre.

Programmet omfattede værker af Auber, Havely, Rossini (Wilhelm Tell), Meyerbeer og balletten *Kilden* af Léo Delibes. Akustikken var så god, at nogle tilskuere kunne påpege adskillige fejl i librettoerne.

En mindre fornøjelig og ret smålig anekdote

Charles Garnier var muligvis blevet inviteret (kilderne er uenige herom), men måtte betale for sin plads i en loge af anden rang. Denne hændelse var særlig beklagelig. Han blev da også gjort til grin i samtidens presse. »En administration, der opkræver betaling af arkitekten for retten til at overvære indvielsen af sit eget monument!« Det stod at læse i aviserne. Denne begivenhed illustrerer de nye magthaveres afvisning af dem, der på den ene eller anden måde havde tjent den faldne kejser. Det var også et eksempel på de magtfulde personers sædvanlige utaknemmelighed over for kunstnere.

Det maskerede og forklædte bal på Operaen i 1875

Den 7. februar samme år, 1875, arrangerede de republikanske myndigheder det berømte maskerede og forklædte bal på Operaen, som oprindeligt var blevet opført i 1715 under kongemagten. Hovedbegivenheden i Paris’ karneval tiltrak otte tusinde deltagere og fortsatte indtil 1903.

Operaen Garnier i tal

Overflade: 15.000 m²
Grundareal: 12.000 m²
Samlet areal: 66.640 m²
Samlet areal: 57.946 m²
Samlet længde: 173 meter
Maksimal bredde: 125 meter
Højde fra bassinkanten til Apollons lyre og lynafleder: 73,60 meter
Højde på æresopgangen: 30 meter
Størrelse på store foyer: 18 meter i højden, 54 meter i længden og 13 meter i bredden
Salsdimensioner: 20 meter i højden, 32 meter i dybden, 31 meter i bredden på det bredeste sted
Vægten af lysekronen: 7 til 8 tons
Scenens hovedkarakteristika: 60 meter i højden, heraf 45 meter i sceneloftet og 15 meter under scenen, 27 meter i dybden, 48,50 meter i bredden med en rammeåbning på 16 meter.

Opéra Garnier: Arkitektonisk opbygning

Hovedfacade mod syd, Opéra-pladsen

Garnier selv udvalgte de fjorten malere, mosaikarbejdere og de treoghalvfjerds billedhuggere, heriblandt den berømte Jean-Baptiste Carpeaux, til at udføre udsmykningen.

Østfacade

Indgangen til denne facade er markeret af en række søjler i grøn marmor, hvoraf to er kronet af en stor kejserlig ørn i bronze, et symbol, der mirakuløst er blevet bevaret siden Andet Kejserdømme. Kejserens pavillon, som aldrig blev færdigbygget, giver direkte adgang til et omklædningsrum på have-siden. Disse saloner, som ikke blev færdiggjort under Napoleon III, blev senere indrettet til at huse et bibliotek med 600.000 dokumenter om teater. Her fandtes autograferede partiturer af Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn og Poulenc. Salonerne husede også et museum. Det rummede omkring 8.500 genstande, 2.500 scenemodeller, 3.000 forskellige værker heriblandt 500 malerier, 3.000 scenesmykker mv.
Et mindesmærke over Charles Garnier, som døde i 1898, blev opført på vestfacaden i 1903.

Østfacade

Synlig fra rue Halévy, rue Gluck og place Jacques Rouché, indledes den af en række søjler i grøn marmor, der fører til Abonnements-pavillonen (denne facade er en nøjagtig kopi af vestfacaden). I 2007 førte et projekt om en restaurant til åbningen i 2009 af restauranten Opéra, som er tildelt 2 Michelin-stjerner og tilgængelig for alle uden at skulle igennem billetsalget.

Nordside

Charles Garnier skabte en gård for at lette adgangen for de forskellige medarbejdere, modtage scenografier og rekvisitter samt transportere dem direkte til vareelevatoren, der fører op til sceneniveau.
Opéra Garnier Paris: indretning, rum og indre dekoration

Store vestibule

Hovedindgangen fører til en første hvælvet vestibule, hvor fire store stenfigurer straks fanger blikket: fra venstre mod højre, Rameau, Lully, Gluck og Haendel, siddende. Efter få skridt fører denne indre gang til kontrollens vestibule og derefter til æresopgangen.

Kontrollens vestibule

Mellemrum mellem den store vestibule og æresopgangen, der tjener til at filtrere adgangen, inden man kommer ind i hovedsalen.

Abonnementsrotunden

Charles Garnier har diskret signeret sit værk i den tidligere abonnementsrotunde: et loft udsmykket med arabesker, hvor man kan læse navnet på bygherren af Opéra Garnier.

Isrotunden, i enden af barens galleri

Værd at bemærke er dens lysfylde og det malede loft af Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Forhal eller Mosaikforhal

Mødestedet for tilskuere før hver forestilling eller i pauserne, er foyerne store og rigt udsmykkede, uden at lade nogen plads stå ubenyttet.

Store foyer og saloner

Udformningen af den store foyer er inspireret af gallerierne i franske renæssanceslotte fra 1500-tallet (slottet Fontainebleau) og af dem fra Ludvig XIV’s tid (Apollonsalen i Louvre, Spejlsalen i Versailles). Spejlene og vinduerne, der vender ud mod gaderne og de omkringliggende facader, forstærker endnu mere salens rumlige indtryk.

Frem til 1800-tallet var foyerne i underholdningssteder forbeholdt mændenes eksklusive brug. I mellemtiden samledes damerne i deres respektive loger. Men på dagen for indvielsen af Palais Garnier udtrykte dronningen af Spanien ønske om at beundre galleriet i den store foyer. Med dette initiativ forsvandt et tabu, og dronningens følge samt andre damer fra datidens fine samfund ville ikke blive stående tilbage. Fra den dag af blev kvinder også tilladt at færdes i foyeren og teaterernes saler.

Salonerne « Månen og Solen »

Placeret i øst- og vestenden af foyeren blev to beskedne rotunder malet af dekoratørerne Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 – sammesteds, 1906 eller 1907) og Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 eller 1815 – sammesteds, 1899), som var venner med arkitekten.

Æresopgangen

Den bemærkelsesværdige indretning, højden og rumfanget af skibet, hidtil uset, pragten af de indre vægge og mangfoldigheden af materialer, der er anvendt: subtilt farvet marmor, gelændere i onyx og kobber, utallige malerier, mosaikker og forgyldninger. Skalaen og snedigheden i dens indretning og dekoration har gjort denne æresstol det ene af de mest berømte og beundrede rum i Palais Garnier.

Ved foden af trappen står to bronzestatuer af Albert-Ernest Carrier de Belleuse, kaldet Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), der forestiller kvindelige figurer med gaslamper, senere elektriske lamper.

Æresstolens trappe i hvid marmor udmærker sig ved en dobbelt revolution med trin fordelt på flere niveauer, brede, imponerende og slanke trappeløb samt raffinerede kurver. Trinene, der skifter fra konkav til konveks, er udført i hvid marmor fra Seravezza (Italien). Kun ét af dem er lige. De følger kurven på gelænderet i onyx, hvis fod er i svensk grøn marmor, og hvis 128 balustre er i antikt rød marmor.

Den store trappe fører først til amfiteatret, parterret, orkestret og badeanlæggene, hvorefter de følgende trappeløb fordeler publikum mellem de fire indre facaders lysninger og altaner, prydet med dobbeltrækker af søjler og tre fag med buer, videre til de forskellige saler og foyers og endelig til de perifere gange, der betjener logerne og altanerne på de forskellige niveauer i salen.

Hovedsalen

Hovedsalen er selve paladsets hjerte.

Med sin hesteskoform, altanerne, logerne og pladserne på fem niveauer samt en høj galleri blev den udformet som et italiensk teater.

Garnier ønskede at innovere ved at skabe en sal, der var forholdsvis mindre end det kæmpemæssige volumen, der rummer scenemaskineriet. Alligevel er dens dimensioner imponerende: næsten 31 meter i bredden, 32 meter i dybden og 20 meter i højden. Den kan rumme to tusind tilskuere, hvoraf lidt over nitten hundrede er siddepladser. Dette prestigefyldte sted prydes af dominerende rød og guld farver.

Parterre og altaner

Orkesterstolene er dækket af rød fløjl. Logerne, balkonerne og deres stole og bænke er beklædt med fløjl, mens skillevæggene er prydet med damask og draperinger. Alle indretningerne er i subtile toner af purpur. Den blinde øverste balkon, oprindeligt beregnet til musikelskere, konservatoriets elever og komponister, der mod en mindre sum kunne lytte til musik og sang enten med eller uden nodeblad.

De to kupler i loftet

Den første malede kuppel i den store sal er udført af maleren Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), der vandt Den Store Rompris i 1847. Denne maleri er i dag skjult af en anden, der er ophængt under den første. Den endelige model, som kunstneren udførte i fuld størrelse inden udførelsen, er bevaret på Musée d’Orsay.

Det nye loft, der dækker originalen, blev skabt af Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) på opfordring af hans ven André Malraux, der på det tidspunkt var minister for kulturelle anliggender. Det består af en femdelt syntese med klare farver af de store milepæle og repræsentative værker inden for den lyriske og koreografiske kunsthistorie samt nogle af de største komponister inden for det lyriske og koreografiske repertoire. Værket blev udført af Roland Bierge.

Allerede inden dets indvielse den 24. september 1964 vakte loftet stor debat. Kritikere påpegede den æstetiske inkonsistens i denne kuppel med sine skrigende farver midt i de ellers karakteristiske stukarbejder og forgyldninger i neoklassisk arkitektur, og de så det som et udtryk for de offentlige myndigheders ringeagt for Second Empires kunst. Alligevel gav dette værk Garnier-operaen den nysgerrighed tilbage, som den havde mistet noget af i efterkrigstiden. Trods den medieomtale, det har fået, er beslutningen om at installere loftet stadig genstand for kunstnerisk kontrovers i dag.

Den store lysekrone

Lysekronen (8 m høj) er så stor som et lille hus. Den er udført i forgyldt bronze og krystal og har 340 gasbrændere fordelt på fem kranser, som i 1881 blev erstattet med elektriske pærer. Designet er Charles Garniers eget værk, og støbningen blev udført i værkstederne Lacarrière og Delatour. Den blev restaureret i 1989 og vejer mellem syv og otte tons.

Den store lysekrone var lige ved ikke at blive til noget. I den lange periode, hvor den blev designet, mente flere kritikere, at den var uden interesse, at den ville ødelægge akustikken og blokere udsynet fra alt for mange pladser og loger. Bygherren måtte derfor bruge hele sin overtalelsesevne for til sidst at overbevise modstanderne.

Lysekronen vedligeholdes i et særligt indrettet rum oven over Lenepveus kuppel. I dag sænkes den ned til menneskehøjde.

Den 20. maj 1896 indtraf en ulykke. En knækket modvægt fik en lysekrone til at styrte ned på publikum under en opførelse af Gounods *Faust*. Flere personer kom til skade, og en kvinde (en operabegejstret pedel) mistede livet.

Denne tragiske og usædvanlige hændelse inspirerede Gaston Leroux til at skrive et afsnit i *Operafantomet*, udgivet i 1910. Den har også inspireret balletten af samme navn af Marcel Landowski, koreograferet af Roland Petit.

Bemærk
I de tidlige år af det nye Opéra Garnier forblev lyset tændt under forestillingerne: teatret var først og fremmest et sted, hvor man blev set. Først i begyndelsen af det 20. århundrede blev mørket indført, til stor glæde for de sande elskere af opera og ballet.

Scene og bagtæppe

Orkestergraven ligger foran prosceniummet. I forgrunden af denne forlængelse fandtes tidligere en lysgitter, det berømte souffleurshul og pladsen for den tekniker, der stod for lysskiftet og betjente det første mekaniske orgelsystem i Palais Garnier.

Scenen er så rummelig, at den tidligere har været stor nok til, at heste kunne galopere på dens seksten meter i bredden.

Teppet, draperet i rødt og guld og malet i trompe-l'œil, er kronet af en imponerende udsmykning med en central kartouche. Det bærer et valgsprog valgt af Garnier selv, og indskriften « ANNO 1669 » minder om grundlæggelsen af Académie royale de musique.

Brand var en konstant frygt for teaterdirektører, hvad angår katastrofer. Derfor var det obligatorisk at have en vagtende brandmand til stede under prøver og forestillinger, et manuelt – i dag automatisk – sprinklersystem til scenen eller « grand secours », samt et udluftningssystem i loftshøjde for hurtig udsugning af røg. Desuden var scenen og salen isoleret i tilfælde af brand, der opstod bag scenen.

Scenen

Scenen af egetræ på 1.350 m² kan rumme op til fire hundrede og halvtreds kunstnere, sangere, dansere og statister. Den traditionelle hældning på 5 % mod salen gør det muligt, ved særlige lejligheder, at forlænge den bagud ved åbningen af Danse-foyeren, som ligger bag scenen og er perfekt justeret med den. Til balletopvisninger, danseaftener og andre særlige begivenheder giver denne indretning mulighed for at nå en samlet dybde på næsten halvtreds meter fra orkestergraven.

Kælder og sceneloft

Fra det laveste punkt til toppen af sceneåbningen når hele konstruktionen en rekordhøjde på tres meter.

Ud over scenen bærer dets vægge et komplekst udstyr til flytning af kunstnere og teknikere samt til skift af scenografi og belysning. Under scenen er der stadig bevaret gamle vinser, der vidner om operahusets første årtier i drift.

I dag er al dette tekniske udstyr automatiseret og styres via computer fra bagtæppet og kontrolrummene.

Klokkerne

Flere sæt klokker anvendes under forestillingerne. For at se nogle fotos, se venligst http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Det store orgel

Det store orgel, bygget af den berømte orgelbygger Aristide Cavaillé-Coll, har været ude af drift i årtier. En restaurering er tilsyneladende planlagt...
Et orgel i et operahus anvendes i flere operaer, begyndende med den mest berømte af dem alle, Charles Gounods Faust, men også Jacques-Fromental Halévys La Juive, Jules Massenets Werther og mange andre.

Dansens foyer

Dette foyer, der bruges til korrepetitioner, har en skråt stillet gulv identisk med scenens, men med en modsat hældning. Denne detalje forstærker perspektivvirkningen, når dets rum anvendes som en udvidelse af hovedscenen, især ved ankomster fra dybden.

Foyeret var åbent for velhavende abonnenter, så de kunne komme i direkte kontakt med danserne og få "møder". I det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede accepterede ballerinerne – som var dårligt betalt for deres forestillinger og ofte kom fra beskedne kår – at lade sig placere under "beskyttelse" af en repræsentant fra den velstående borgerstand eller endda adelen.

Udtrykket "at købe sig en danserinde", som stadig bruges i dag, har sin oprindelse i denne ukendte og ikke særlig hæderlige praksis på de mest prestigefyldte operahuse.
Denne praksis forsvandt i begyndelsen af 1930’erne. Fra dette tidspunkt blev abonnenterne nægtet adgang til foyeret og til bagtæppet.

Administrative kontorer

Denne del af bygningen er udført med en strenghed, ja nærmest en nøgternhed, der står i kontrast til de øvrige konstruktioner på Operahuset. Bygningens arkitekt har placeret administrationen – som blev anset for en mindre "ædel" funktion – bagpå grunden og i nærheden af den boulevard, der snart skulle bære navnet på dens mæcen, præfekten Haussmann.

Tage og kronesokler

Kuplerne er dækket af kobber, som oxiderer til en grønlig tone. Resten af bygningen er i dag dækket af zink, ligesom de fleste af Paris’ tage. Der er desuden blevet tilføjet statuer for at forskønne helheden.

Scenedekorations- og kostumværksteder

Disse værksteder ligger ikke i Opéraen, men på boulevard Berthier i 17. arrondissement i Paris (« Ateliers Berthier »).
Stedet anvendes delvist til forestillinger på Théâtre de l’Odéon.

Aktuelle scenografier

Ved opførelsen af Opéraen blev der installeret et komplet system til håndtering af scenografier i femte kælder, inspireret af skibsmodeller.

Der blev benyttet kabestaner (trætromler på 3,50 m’s længde og 2 m’s diameter) til at løfte tunge scenografier og udføre adskillige bevægelser på scenen (optog, lemme, niveauændringer osv.). Et væld af tovværk, der løber gennem trisser og scenografiske elementer, gjorde det muligt at betjene forskellige elementer på den samme kabestan. Eller omvendt at anvende to eller tre tromler til én scenografi. Disse mekanismer har været i brug siden Ludvig 14.’s tid, hvor søfolkene selv kom til teatrene for at installere dem og forklare, hvordan de fungerede.

Efter Første Verdenskrig blev systemet, der hidtil havde været manuelt, elektrificeret.

Denne periode var blot en overgang. I dag, de seneste cirka 15 år, er disse store tromler blevet erstattet af robotter. Alt styres nu via computer fra bag kulisserne. I dag er der kun tilbage omkring halvtreds tromler i tredje til femte kælder i Opéraen.

Besøg « Palais Garnier »

« Palais Garnier », som det ofte kaldes, er meget mere end blot en operasal. Det er et monument af enestående pragt, der vidner om den rigdom og storhed, der prægede slutningen af det 19. århundrede. Man behøver ikke at « gå i operaen » for at opleve et show – det er nok blot at besøge stedet. Se nedenfor for billetter (obligatoriske):

Åbningstider og lukkedage
Reservation

Palais Garnier: løbende moderniseringer og restaureringer

Det elektriske lys blev installeret i hovedsalen allerede i 1881. I begyndelsen af 1950’erne blev scenen bagtil ombygget for at huse nye elevatorer og hejseværker, hvilket gjorde det lettere for medarbejdere og kunstnere at bevæge sig rundt samt at håndtere scenografierne fra Nordgården.

I 1964 fik maleren Chagall til opgave af kulturminister Malraux at udsmykke loftet i salen, der rummer 2.130 pladser. Denne store, røde og gyldne sal ligger præcis midt i operaen, mens bygningens bagside huser logerne og de sceniske maskinerier, som allerede på den tid var meget moderne.

I 1990 blev en omfattende restaureringskampagne indledt på scenen, salen og den forreste facade af Palais Garnier samt den store foyer og de tilstødende saloner. Disse arbejder, som stadig er i gang efter en flerårig tidsplan, har gjort det muligt at bringe bygningens elektriske installationer op til standard.

I 2000 blev facaden gennemgået en omfattende videnskabelig restaurering, efterfulgt af en fremhævning af dens oprindelige udseende, hvilket gjorde det muligt for offentligheden at genopdage den originale flerfarvede dekoration, forgyldningerne og de forskelligartede materialer, hvoraf nogle var blevet importeret fra fjerne egne. Napoleon og Eugénies guldindgraverede initialer, som er placeret på medaljonerne over facaden, blev geninstalleret efter at være blevet fjernet ved Det Andet Kejserriges fald.

I maj 2004 blev de prægtige dekorationer, som arkitekten havde designet til den store foyer og som første gang blev indviet den 5. januar 1875, restaureret til deres oprindelige pragt (en ulykkelig brand havde i 1928 ødelagt de gyldne gardiner og draperinger).

I 2007 blev den sydlige æresgård restaureret, og i 2010 blev palæets vestfacade restaureret.

I dag huser Opéra Garnier både balletforestillinger og operaer. Palais Garnier kan desuden benyttes til særlige begivenheder (statsbesøg, de store skolers bal, nytårsaftener osv.).