Opéra Garnier, İkinci İmparatorluk'un bir harikası, yapım ve tarih
Paris'teki Opéra Garnier, 19. yüzyılın modaya uygun semtinde, yeni burjuva ve kapitalist elitin beşiğinde yer alır. Eskiden kırsal bir gezinti yolu olan bu yer, III. Napolyon'un emriyle iş dünyasına adanmış büyük bir bulvara dönüştürüldü.
Oysa hikâye aslında 18. yüzyılın sonlarına, kral XV. Louis'in Versay Sarayı'ndan ayrılıp Louvre'a yerleştiği döneme dayanır. Saray o sırada çevreye, eski surların ötesine, 1705'te yıkılan ve yerine ağaçlı bir gezinti yolu yapılan kuzey banliyösüne kaydı.
Paris'teki Opéra Garnier ya da "Garnier Sarayı", günümüzde "Dans Sarayı"
Bu neo-barok başyapıt, Avrupa'nın en büyüklerinden biridir. İç mekanının zenginliği ise hayranlık uyandırıcı. Konser salonunu, büyük merdiveni, fuayeyi ve abonelerin rotondasını keşfedin. Bina, ünlü "Operadaki Hayalet" müzikalinin dekoruna ilham kaynağı oldu.
Opéra Garnier: İnşası
14 Ocak 1858'de III. Napolyon (1808-1873), eski Le Peletier Operası'ndan ayrılırken bir suikasttan kurtuldu. Ertesi gün, polis gözetimine elverişli, açık bir alanda yeni bir opera inşa edilmesine karar verdi.
Henüz fazla tanınmasa da, 35 yaşındaki genç mimar Charles Garnier, 171 yarışmacı arasından seçildi. Projesini hayata geçirmek için, özellikle de Roma Büyük Ödülü sahiplerinden oluşan, okul yıllarından tanıdığı dostlarından oluşan bir ekip kurdu. İnşaat 1861 yılında başladı, ilk taş 1862 yılında yerleştirildi ve asıl çalışmalar 1863 yılında başladı; yalnızca cephenin açılışı 1867 yılında (Evrensel Sergi için) gerçekleştirildi. Kalan çalışmalar 1870 Savaşı nedeniyle gecikti. Opéra Garnier nihayetinde 1870 yılında III. Napoléon’un tahttan çekilmesinin ardından 1875 yılında açıldı.
Opéra Garnier’nin Tarzı
Opéra Garnier, barok ile neo-Rönesans arasında salınan, “İkinci İmparatorluk tarzı”nın prototipi ve sentezini temsil eden bir eserdir. Cephe ve iç mekan, 19. yüzyılın sonundaki toplumun lüks, gösteriş ve temsil arzularını yansıtan görkemli heykeller ve süslemelerle doludur. İmparator III. Napoléon’un eşi İmparatoriçe Eugénie’nin bu tarzın “ne Yunan, ne Louis XV, hatta ne de Louis XVI tarzı olmadığını” dile getirmesi üzerine Charles Garnier, “Bu Napoléon III tarzıdır” yanıtını verdi. Bir saray mensubunun ustaca bir yanıtı. Mermer, alçı ve fresk bolluğu, maddi refahından gurur duyan bir toplumun kanıtı olmakla birlikte, “rüya, abartı, herhangi bir tarihsel referansı reddetme ve bu çok renkli senfoniden yayılan neşe, o dönem için nadir görülen niteliklerdir” (Bernard Oudin, *Mimarlar Sözlüğü*, Seghers yayınları).
Temel sorunu
Temeller için yapılan kazılarda çalışmalar aniden durmak zorunda kaldı: yeraltı su seviyesi ortaya çıkmıştı. Gündüz gece demeden çalışan buhar pompaları, geçici olarak suyla doldurulan geniş bir beton kalıbın dökülmesini sağladı; böylece üst yapılara ait altyapının inşasına olanak tanındı. Bu aynı zamanda zayıf bir zeminde yüklerin dağılmasına ve binanın stabilizasyonuna da yardımcı oldu. Bugün bile itfaiyecilerin su deposu olarak hizmet vermektedir.
Not: Opera'nın Hayaleti
Topraktaki bu "ölçülemez" su bolluğu, "Grange-Batelière" adı verilen bir akarsu tarafından beslenen yeraltı bir göl efsanesinin doğmasına yol açtı. Yazar Gaston Leroux, bu teknik sorunu ustalıkla *Opera'nın Hayaleti* (1909-1910) adlı romanında kullanmıştır. Bu roman hakkında daha fazla bilgi için *Opera'nın Hayaleti* (Vikipedi) bağlantısına tıklayın. Gerçek şu ki, söz konusu nehir Opéra Garnier'nin altında değil, biraz daha ötede akmaktadır.
İnşaat sırasında bütçe sorunları
Şantiye sürekli olarak bütçe sorunlarıyla boğuştu. İlk maliyet tahmini yirmi dokuz milyon (altın frank) olarak belirlenmiş, 1864'te 15 milyona düşürülmüştü. Çalışmalar birçok kez yavaşladı ve 1870 savaşında durduruldu. III. Napoléon'un düşüşünden sonra, III. Cumhuriyet nihayetinde Opéra'yı bir buçuk yılda tamamlamak için yedi milyonluk ek bir ödenek ayırdı. Teslimat 30 Aralık 1874'te, Rotonde du Glacier ve Galerie du Fumoir tamamlanmadan (ikincisi hiç bitirilemedi) gerçekleşti.
Opera Garnier'in mimarisi ve hem iç hem de dış dekorasyonu, 19 Ekim 1923 tarihinde, açılışından kırk sekiz yıl sonra Yüksek Anıtlar Komisyonu tarafından koruma altına alındı.
Opera Garnier: Opera Bulvarı'nın ve Garnier Mahallesi'nin açılışı 1867 yılında, cepheler henüz tamamlanmışken, Napoléon III, Tuileries Sarayı'nı Opera Garnier'e bağlayacak bir bulvar açılmasını Haussmann'a emretti. Hatırlanacağı üzere, o dönemde Tuileries Sarayı hâlâ mevcuttu. İmparator Napoléon'un ikametgâhı olan saray, 1871'deki Komün Ayaklanması sırasında, dört yıl sonra çıkan bir yangında yok edildi – geriye sadece Tuileries Bahçesi kaldı. Bu yeni bulvar, hükümdarın operaya giderken yeni bir saldırı riskine maruz kalmadan ulaşmasını sağlamalıydı. Charles Garnier, Haussmann'ın ağaçlandırma projesine şiddetle karşı çıktı: hiçbir şey perspektifi bozamaz ya da eserini gizleyemezdi. Bu bulvarın, Paris'in dönüşümüne yönelik kentsel planın bir parçası olmadığı da dikkat çekmektedir. Son amacı İmparator’un güvenliğini sağlamakla birlikte spekülatif amaçlı binalar inşa etmekti – konutlar ve özellikle büyük şirketlerin, başlıca bankaların ve sigorta şirketlerinin, büyük mağazaların ve lüks butiklerin merkezleri. Aynı zamanda bir mahallenin tamamen yıkılmasına ve birçok zorunlu kamulaştırmaya yol açtı. Sonuç olarak, Opéra Bulvarı ancak 1879’da tamamlanabildi; bu da Palais Garnier’nin inşaatının (1875) ve İkinci İmparatorluk’un çöküşünün (1870) çok sonrasına denk geliyordu. Capucines Bulvarı’nın köşesinde yer alan Grand Hôtel, 1867’de Evrensel Sergi için, Opéra’nın cephesiyle aynı zamanda inşa edildi. Paris Opéra Garnier: İki açılış! Opéra Garnier, 15 Ağustos 1867’de sadece ana cephesi tamamlanmış halde – attik süslemeleri, düğmeleri, çelenkleri ve kabartmalarıyla birlikte – o yılki Evrensel Sergi’ye denk gelmesi için açıldı. İkinci açılış ise 5 Ocak 1875’te, III. Napolyon’un (1870) düşüşünden sonra gerçekleşti. Bu süre zarfında Paris, 1871 Komünü’nün kanlı olaylarına, 1870 Prusya Savaşı’nın ardından şehrin Alman birlikleri tarafından işgaline ve ülkenin mali durumunun felaketine tanık olmuştu. Buna bir de rejim değişikliği (İkinci İmparatorluk’tan Üçüncü Cumhuriyet’e) eklenince, İmparator’un simgesi olan bu yapı artık bir ayıptı. Ancak 28 Ekim 1873'te, 1821'den beri hizmet veren eski Opéra Le Peletier, alevlere teslim oldu. III. Cumhuriyet tarafından kenara itilen Charles Garnier, hemen geri çağrılarak terk etmek zorunda kaldığı çalışmaları yeniden üstlenmek üzere görevlendirildi.
İkinci açılış töreni, 5 Ocak 1875 tarihinde Fransız cumhurbaşkanı Mac Mahon, Londra belediye başkanı, Amsterdam belediye başkanı, İspanya kraliyet ailesi ve Avrupa’nın her yerinden ve ötesinden gelen yaklaşık iki bin davetlinin katıldığı bir törenle gerçekleştirildi. Programda Auber, Havely, Rossini’nin (Guillaume Tell), Meyerbeer’in eserleri ve Léo Delibes’in *La Source* bale gösterisi yer aldı. Akustik kalitesi öylesine mükemmeldi ki bazı seyirciler, librettolardaki birçok hatayı not edebildi.
Daha az keyifli ve oldukça küçük düşürücü bir anekdot: Charles Garnier’in davet edilmiş olabileceği (kaynaklar bu konuda farklı görüşler içeriyor) ancak ikinci sınıf bir locada yerini kendisinin ödemek zorunda kaldığı iddia edilir. Dönemin basını tarafından alay konusu edilen bu son derece üzücü olay — “bir idarenin kendi mimarına, kendi eserinin açılışına katılma hakkını para karşılığında satması!” — yeni yöneticilerin, imparatorluğun düşüşüne hizmet etmiş olanlara karşı olan reddini ve güçlülerin sanatçılara karşı gösterdiği alışılmış nankörlüğü gözler önüne seriyor.
Aynı yılın 7 Şubat’ında cumhuriyetçi yetkililer, 1715 yılında monarşi döneminde yaratılan ve Paris Karnavalı’nın başlıca yıllık etkinliği olan ünlü Paris Operası maskeli ve kılık değiştirme balosunu, Yeni Opera binasında düzenledi. Sekiz bin katılımcıyı çeken balo, 1903 yılına kadar devam etti.
Opéra Garnier’in rakamlarla özeti
Yüzey : 15 000 m²
Taban alanı : 12 000 m²
Toplam yüzey : 66 640 m²
Toplam yüzey : 57 946 m²
Toplam uzunluk : 173 metre
Maksimum genişlik : 125 metre
Havuzun dibinden Apollon’un lirine ve paratonere kadar yükseklik : 73,60 metre
Onur merdiveninin yüksekliği : 30 metre
Büyük fuaye alanı boyutları : 18 metre yükseklik, 54 metre uzunluk ve 13 metre genişlik
Salon boyutları : 20 metre yükseklik, 32 metre derinlik, en geniş noktasında 31 metre genişlik
Avağın ağırlığı : 7 ila 8 ton
Sahnenin temel özellikleri : 60 metre yükseklik, bunun 45 metresi asma kat, 15 metresi alt kısım, 27 metre derinlik, 48,50 metre genişlik ve 16 metre genişliğinde bir sahne açıklığı.
Garnier Operası: Mimari yapısı
Güneydeki ana cephe, Opéra Meydanı’na bakmaktadır
Garnier, on dört ressam, mozaikçi ve yetmiş üç heykeltıraşı, ünlü Jean-Baptiste Carpeaux da dahil olmak üzere, süslemeleri gerçekleştirmek üzere seçti.
Doğu cephesi
Bu cephenin girişi, yeşil mermerden sütunlarla belirginleşir; bunlardan ikisi, İkinci İmparatorluk’tan mucizevi şekilde korunmuş olan tunçtan büyük bir imparatorluk kartalını taşıyor. İmparator’un Pavyonu, tamamlanmamış olsa da doğrudan bahçeye bakan bir vestiyere açılır. Bu salonlar, III. Napolyon döneminde bitirilemeyen, sonrasında ise tiyatroya ait 600.000 belgeyi barındıran bir kütüphaneye dönüştürülen mekânlardır; kütüphanede Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn ve Poulenc’in el yazması partisyonları da yer alır. Salonlarda ayrıca yaklaşık 8.500 nesne, 2.500 sahne maketi, 3.000 çeşitli eser (bunların 500’ü resim), 3.000 sahne mücevheri parçası gibi unsurları barındıran bir müze bulunmaktadır.
1898 yılında vefat eden Charles Garnier anısına 1903 yılında batı cephesine bir anıt dikilmiştir.
Doğu cephesi
Halévy Sokağı, Gluck Sokağı ve Jacques Rouché Meydanı’ndan görülebilen bu cephe, yeşil mermerden sütunlardan oluşan bir diziye sahiptir ve Aboneler Pavyonu’na (bu cephe batı cephesinin tam bir kopyasıdır) ulaşır. 2007 yılında başlayan bir restoran projesi, 2009’da Michelin yıldızlı Opéra restoranı olarak hayata geçirildi; bu restorana bilet gişesinden geçmeden herkes erişebilir.
Kuzey taraf
Charles Garnier, opera binasını inşa ederken, farklı çalışanların erişimini kolaylaştırmak, dekor ve aksesuarları karşılamak ve bunları doğrudan sahneye giden yük asansörüne taşımak için bir avlu düzenlemiştir.
Paris Garnier Operası: Düzenleme, hacimler ve iç dekorasyon
Büyük giriş holü
Ana giriş, tonozlu ilk bir hol alanına açılır; burada dört büyük taş heykel anında dikkat çeker: soldan sağa, oturan Rameau, Lully, Gluck ve Haendel. Birkaç adım sonra, bu iç galeri Kontrol Holü'ne, ardından onur merdivenine ulaşır.
Kontrol Holü
Büyük giriş holü ile onur merdiveni arasındaki geçiş alanı olan bu mekân, ana salona geçmeden önce girişleri süzgeçten geçirmek için kullanılır.
Abone rotondası
Charles Garnier, eski abone rotondasında eserine imzasını gizlice atmıştır: bir tavanı süsleyen arabesk motifler arasında Opéra Garnier'in ustasının adını okuyabilirsiniz.
Buz Salonu rotondası, bar galerisinin sonunda
Buradaki aydınlatma ve tavanı Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) tarafından boyanmış tavanı dikkat çekicidir.
Mozaik Foyerü ya da ön foyer
Seyirciyle buluşma yeri olan foyeler, her gösterimden önce ve ara sırasında geniş ve zengin bir şekilde dekore edilmiş olup, kullanılmayan hiçbir alan bırakılmamıştır.
Büyük fuaye ve salonlar
Büyük fuayenin tasarımı, XVI. yüzyılın Fransız Rönesans şatolarının (Fontainebleau Şatosu) ve XIV. Louis’nin galerilerinden (Louvre’daki Apollon Galerisi, Versay’daki Aynalar Galerisi) esinlenmiştir. Aynalar ve pencereler, çevredeki sokaklara ve cephelere açılan bu salonun mekân hissini daha da güçlendirir.
XIX. yüzyıla kadar, eğlence mekânlarının fuayeleri sadece erkeklerin kullanımına ayrılmıştı. Bu sırada hanımlar ise kendi localarında bulunuyordu. Ancak Palais Garnier’in açılış gününde İspanya kraliçesi, büyük fuayenin galerisini görmek istediğini dile getirdi. Bu girişimle birlikte bir tabu ortadan kalktı ve kraliçenin çevresindeki diğer dönemin soylu hanımları da aynı şekilde fuaye ve tiyatro salonlarında dolaşmak istemeyi reddetmedi. O günden itibaren kadınlara da tiyatro fuayelerinde ve salonlarında gezme izni verildi.
“Ay ve Güneş” salonları
Fuateyin doğu ve batı uçlarına yerleştirilen iki mütevazı rotonda, mimarın dostu olan dekoratörler Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - a.y., 1906 ya da 1907) ve Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 ya da 1815 - a.y., 1899) tarafından resmedildi.
Onur Merdiveni
Nefin olağanüstü düzeni, daha önce görülmemiş yüksekliği ve hacmi, iç duvarların görkemliliği ve kullanılan çeşitli malzemeler: zarif renkli mermer, oniks ve bakır trabzanlar, sayısız resim, mozaik ve altın süslemeler. Onur Merdiveni’nin geniş kapsamlı ve yaratıcı düzeni ile dekorasyonu, onu Palais Garnier’in en ünlü ve beğenilen mekânlarından biri haline getirmiştir.
Merdivenin altında, gaz lambalarını ve ardından elektrikli lambaları tutan kadın figürlerini temsil eden, Albert-Ernest Carrier de Belleuse, bilinen adıyla Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887) tarafından yapılmış iki bronz heykel bulunur.
Onur Merdiveni, mermerden yapılmış olup, geniş ve heybetli basamakların birden fazla seviyeye yayıldığı, zarif eğrilere sahip, çift devrimli bir tasarıma sahiptir. Konkavdan konveks geçiş yapan basamaklar, İtalya’nın Seravezza bölgesinden beyaz mermerden üretilmiştir. Basamaklardan sadece biri düz olup, oniks trabzanın kıvrımını takip eder. Oniks trabzanın tabanı İsveç yeşili mermerden, 128 küpeşte ise antik kırmızı mermerden yapılmıştır.
Büyük merdiven önce amfiteatr, parter, orkestra ve banyolara, ardından da izleyicileri dört iç cepheye ait açıklık alanlara ve sütun dizileriyle üç kemerli sıra halindeki balkonlara, ardından farklı salonlara ve fuayelere, son olarak da salonun farklı seviyelerindeki loca ve balkonlara götüren çevresel galerilere ulaştırır.
Başlıca Salon Ana salon, sarayın ta kendisidir. At nalı şeklinde olan salon, balkonları, locaları ve beş seviyedeki koltuklarıyla birlikte yüksek bir galeriye sahiptir ve İtalyan tarzı bir tiyatro olarak tasarlanmıştır. Garnier, sahne makinelerini barındıran devasa hacme oranla salonu nispeten daha küçük tasarlayarak yenilik yapmak istemiştir. Yine de boyutları etkileyicidir: yaklaşık otuz bir metre genişlik, otuz iki metre derinlik ve yirmi metre yükseklik. İki bin seyirci kapasitesine sahip olan salonun yaklaşık bin dokuz yüzü oturma yeridir. Bu prestijli mekân, kırmızı ve altın tonlarında dekore edilmiştir.
Orkestra koltukları kırmızı kadifeden kaplıdır. Banyo, loca ve koltukları ile kanepeler kadifeyle kaplanmışken, bölmeleri ise damast ve perdelerle süslenmiştir. Tüm dekorasyonlar, zarif mor tonlarında tasarlanmıştır. Yüksek galeriler, başlangıçta müzisyenler, Konservatuvar öğrencileri ve besteciler için tasarlanmıştı; onlar da mütevazı bir ücret karşılığında müziği ve şarkıyı notasız ya da notayla dinleyebiliyorlardı.
Tavanın iki kubbesi Tiyatro salonunun tavanındaki ilk kubbeyi ressam Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898) boyamıştır. Bu resim, 1847 yılında Roma Büyük Ödülü’nü kazanmıştır. Bugün bu resim, altında asılı duran ikinci bir kubbeyle örtülmüştür. Sanatçının uygulama öncesi ölçekli olarak hazırladığı son model, Orsay Müzesi’nde korunmaktadır.
Orijinal kubbenin üzerine yapılan yeni kubbe, kültür bakanı olan dostu André Malraux’nun daveti üzerine Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) tarafından tasarlanmıştır. Canlı renklerden oluşan beş bölümden oluşan bu eser, opera ve bale sanatlarının tarihinin önemli kilometre taşlarını, temsilî eserlerini ve bu repertuvarın en büyük bestecilerinden bazılarını sentez halinde sunmaktadır. Eser, Roland Bierge tarafından uygulanmıştır.
Daha 1964 yılında yerleşmeden önce, 24 Eylül'de, tavan büyük tartışmalara yol açtı. Eleştirmenler, bu kubbenin, neoklasik mimarinin tipik kalıpları ve altın süslemeleri arasında bulunan parlak renkleriyle estetik uyumsuzluğunu vurguladılar ve İkinci İmparatorluk sanatına kamu otoritelerinin saygısızlığı olarak gördüler. Yine de bu eser, Opéra Garnier’e savaş sonrası biraz kaybettiği merakını yeniden kazandırdı. Medyanın ilgisini çekmesine rağmen, karar bugün hâlâ sanatsal bir tartışma konusu olmaya devam ediyor.
Büyük avize
Avize (8 metre yüksekliğinde), küçük bir ev boyutundadır. Bronz ve kristalden yapılan avizenin beş taç üzerinde 340 gaz lambası bulunuyordu; bu lambalar 1881 yılında elektrik ampulleriyle değiştirildi. Tasarımı Charles Garnier’e ait olan avizenin dökümü Lacarrière ve Delatour atölyelerinde gerçekleştirildi. 1989 yılında restore edildi. Ağırlığı yedi ila sekiz ton arasındadır.
Büyük avize hiçbir zaman var olmayabilirdi. Uzun tasarım süreci boyunca birçok eleştirmen, avizenin gereksiz olduğunu, akustik kalitesini bozacağını ve çok sayıda koltuktan ve locadan görüşü engelleyeceğini savunuyordu. Usta mimar, nihayetinde karşıtlarını ikna etmek için tüm ikna yeteneğini kullanmak zorunda kaldı.
Avizenin bakımı, Lenepveu’nün kubbesinin üzerinde özel olarak düzenlenmiş bir alanda yapılmaktadır. Günümüzde avize insan boyuna kadar indirilmektedir.
1896 yılının 20 Mayıs'ında bir kaza meydana geldi. Kırılan bir karşı ağırlık, Gounod'un Faust operasının bir temsilinde seyircilerin üzerine bir avizenin düşmesine neden oldu. Birçok kişi yaralandı ve bir kadın (opera hayranı bir apartman görevlisi) hayatını kaybetti.
Bu trajik ve olağanüstü olay, Gaston Leroux'yu 1910 yılında yayımlanan "Operadaki Hayalet" adlı eserinin bir bölümünü yazmaya ilham verdi. Aynı zamanda Marcel Landowski tarafından bestelenen ve Roland Petit tarafından koreografisi yapılan aynı adlı baleye de ilham kaynağı oldu.
Not
Yeni Opéra Garnier'in ilk dönemlerinde, gösteriler sırasında ışıklar açık kalırdı: tiyatro öncelikle insanların birbirlerini gösterdikleri bir yerdi. Gerçek opera ve bale hayranlarının büyük memnuniyetiyle, ancak 20. yüzyılın başlarında karanlık tercih edilir hale geldi.
Sahne ve sahne arkası
Orkestra çukuru, prosceniumun önünde yer alır. Bu çıkıntının ilk planında eskiden bir aydınlatma ızgarası, ünlü fısıltı deliği ve ışık değişikliklerinden sorumlu teknisyenin yeri bulunuyordu; bu kişi Palais Garnier'in ilk mekanik org sistemini çalıştırırdı.
Sahne o kadar genişti ki, daha önce on altı metre genişliğindeki bu alanda atların dörtnala koşmasına izin verilmişti.
Sahne perdesi, kırmızı ve altın renginde, trompe-l'œil tekniğiyle boyanmış olup, üzerinde merkezi bir kartuşla taçlandırılan görkemli bir süslemelerden oluşan bir örtü bulunmaktadır. Garnier tarafından seçilen bir mottoyu taşıyan perde, "ANNO 1669" yazısıyla Müzik Akademisi'nin kuruluşunu anımsatır.
Tiyatro müdürlerinin en büyük korkusu yangın felaketleriydi. Bu nedenle, prova ve temsiller sırasında zorunlu olarak bir itfaiyecinin bulunması, sahne ya da "büyük kurtarma" için manuel – günümüzde otomatik – bir sulama sistemi ve dumanların hızla tahliye edilmesi için yüksek bir havalandırma sistemi uygulanmıştır. Ayrıca, sahne ve salon yangının sahne dışında başlaması durumunda birbirinden izole edilmiştir.
Sahne
1.350 m²'lik meşe ahşap sahne, dört yüz elli sanatçı, şarkıcı, dansçı ve figüranı ağırlayabilir. Salon yönünde %5'lik geleneksel eğimi sayesinde, özel durumlarda sahnenin arkasına, sahneyle mükemmel bir şekilde hizalı olan Dans Foyer'inin açılmasıyla sahne uzatılabilir. Bale geçitleri, dans geceleri ve diğer özel etkinlikler için bu düzenleme, çukurdan itibaren toplamda neredeyse elli metre derinliğe ulaşılmasını sağlar.
Bodrum katı ve tavan arası
Yapının en alçak noktasından sahne açıklığının en yüksek noktasına kadar toplam yüksekliği altmış metreye ulaşmaktadır.
Sahnenin ötesinde, duvarlar sanatçıların ve teknik ekibin hareketi için, dekor ve ışık değişiklikleri için karmaşık bir ekipmanı destekler. Aşağıda, Opéra'nın ilk çalışma on yıllarının değerli tanıkları olan eski vinçler hala korunmaktadır.
Bugün, tüm bu teknik ekipman sahne arkası ve kontrol odalarından bilgisayar tarafından otomatikleştirilmiş ve yönetilmektedir.
Çanlar
Temsiller sırasında birkaç çan seti kullanılmaktadır. Fotoğraflarını görmek için http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144 adresini ziyaret edin.
Büyük org
Ünlü org yapımcısı Aristide Cavaillé-Coll tarafından inşa edilen büyük org, on yıllardır hizmet dışıdır. Bir restorasyonun planlandığı anlaşılıyor...
Opéra'daki org, Charles Gounod'un en ünlü eseri Faust'tan başlayarak, Jacques-Fromental Halévy'nin La Juive'si, Jules Massenet'in Werther'i ve daha birçok opera için kullanılmaktadır.
Dans Foyeri
Bu foye, bale gruplarının provaları için kullanılır ve sahneye benzer eğimli bir zemine sahiptir; ancak eğimi ters yöndedir. Bu incelik, ana sahnenin uzantısı olarak kullanıldığında, özellikle derinlikten gelişlerde perspektif etkilerini güçlendirir.
Foyer, zengin abonelere açık olup dansözlerle doğrudan temas kurmalarına ve “buluşmalar” yaşamalarına olanak tanıyordu. 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında, temsilleri için yetersiz ücret alan ve genellikle dar gelirli ailelerden gelen balerinler, varlıklı burjuva temsilcilerinin, hatta soyluların “koruması” altına girmeyi kabul ediyorlardı.
Günümüzde de kullanılan “bir dansöz satın almak” ifadesi, en prestijli operalarda uygulanan bu az bilinen ve pek de onurlu olmayan uygulamadan kaynaklanmaktadır.
Bu uygulama 1930’ların başında ortadan kalktı. Bu tarihten itibaren abonelerin Foyer’e ve sahne arkasına girişi yasaklandı.
İdari bürolar
Bu bölüm, Opéra’nın diğer yapılarından farklı olarak sadelik ve hatta ciddiyetle tasarlanmıştır. Mimar, “daha az soylu” görülen idari işlevleri binanın arka kısmına ve kısa süre sonra da destekçisi olan prefekt Haussmann’ın adını taşıyacak olan bulvara yakın bir konuma yerleştirmiştir.
Çatılar ve tepelikler
Kubbeler bakırla kaplıdır ve yeşilimsi bir oksidasyon tonuna bürünür. Binanın geri kalan kısmı ise, Paris’in çoğu çatısında olduğu gibi, bugün çinko ile kaplıdır. Ayrıca tüm yapıyı daha da görkemli kılmak için heykeller de eklenmiştir.
Atölyeler dekor ve kostümler
Bu atölyeler Opéra'da değil, Paris'in 17. bölgesinde, Boulevard Berthier'deki (« Ateliers Berthier ») yer almaktadır.
Bölüm kısmen Odéon Tiyatrosu'ndaki temsiller için kullanılmaktadır.
Güncel gösterilerin dekorları
Opéra'nın inşası sırasında, beşinci bodrum katında tam bir dekor hareket sistemi, denizcilik modelinden esinlenerek kuruldu. Kabestanlar (3,50 m uzunluğunda ve 2 m çapında ahşap tamburlar), ağır dekorları kaldırmak ve sahnede çeşitli hareketler gerçekleştirmek (ortaya çıkışlar, hileli kapaklar, seviye geçişleri vb.) için kullanılıyordu. Sayısız halat, dönüş makaraları ve dekor unsurları aracılığıyla aynı bir kabestanda farklı unsurları hareket ettirmek ya da tek bir dekor için iki ya da üç tamburu kullanmak mümkündü. Bu mekanizmalar, XIV. Louis döneminden beri kullanılmakta olup, denizciler kendileri tiyatrolara gelerek bunları kurmakta ve nasıl çalıştıklarını açıklamaktaydı.
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra sistem, o zamana kadar elle çalıştırılan bir sistemden elektrikli sisteme geçti. Bu dönem sadece bir geçiş dönemiydi. Bugün, yaklaşık on beş yıldır, bu büyük silindirler yerini robotik sistemlere bıraktı. Artık her şey tamamen bilgisayarlaştırılmış ve perde arkasından bilgisayar aracılığıyla kontrol ediliyor. Bugün, sadece yaklaşık elli silindir Opéra'nın üçüncü ila beşinci bodrum katlarında kalmış durumda.
"Palais Garnier"u Ziyaret Edin
"Palais Garnier", sıkça adlandırıldığı gibi, sadece bir opera salonundan ibaret değildir. 19. yüzyılın sonundaki zenginliği ve ihtişamı yansıtan, gerçekten de görkemli bir anıttır. Bir gösteriye katılmak için "opera izlemeye gitmek" gerekmez: onu ziyaret etmek yeterlidir. Giriş biletleri (zorunlu) için aşağıya bakınız:
Ziyaret saatleri ve kapanış dönemleri
Rezervasyon
Palais Garnier: Sürekli modernizasyonlar ve restorasyonlar
Elektrikli aydınlatma, ana salona 1881 yılında yerleştirildi. 1950'li yılların başında, sahnenin arka kısmı, çalışanların ve sanatçıların hareketini kolaylaştırmak, ayrıca Kuzey Avlu'dan dekorların taşınmasını sağlamak amacıyla yeni asansörler ve yük asansörleriyle donatıldı.
1964 yılında Kültür Bakanı Malraux, opera salonunun tavanını boyaması için ressam Chagall’a görev verdi; bu salon 2.130 koltuk kapasitelidir. Merkezde yer alan bu büyük kırmızı ve altın renkli salon, binanın tam ortasında bulunurken, arka kısmında sahne makineleri ve logolar yer almakta olup, o dönem için oldukça modern sayılırlardı.
1990 yılında, Palais Garnier’in sahnesi, salonu ve ana cephesiyle birlikte büyük fuaye ve bitişik salonlarda kapsamlı bir restorasyon çalışması başlatıldı. Çok yıllık bir takvime göre devam eden bu çalışmalar sayesinde binanın elektrik tesisatları standartlara uygun hale getirildi.
2000 yılında, cephenin derinlemesine bilimsel bir restorasyonunu takiben yapılan yenileme çalışmalarıyla birlikte, halka çok renkli orijinal dekorasyon, altın süslemeler ve uzak ülkelerden getirilen çeşitli malzemeler tanıtıldı. İkinci İmparatorluk’un çöküşü sırasında kaldırılan İmparator Napoléon ve İmparatoriçe Eugénie’nin altın harflerle yazılmış isimleri, cephenin üzerindeki madalyonlara yeniden yerleştirildi.
Mimar tarafından tasarlanan ve ilk kez 5 Ocak 1875 tarihinde hizmete giren büyük fuayenin görkemli dekorasyonları, Mayıs 2004’te orijinal ihtişamına kavuşturuldu (ne yazık ki 1928 yılında çıkan bir yangın, altın perdeleri ve draperileri yok etmişti).
2007 yılında avlunun güney kısmı restore edildi, ardından 2010’da da sarayın batı cephesi yenilendi.
Günümüzde Garnier Operası hem bale gösterilerine hem de operalara ev sahipliği yapmaktadır. Garnier Sarayı ayrıca olağanüstü etkinlikler için de kullanılabilir (devlet ziyaretleri, Büyük Okulların baloları, Yılbaşı geceleri vb.).