Opéra Garnier, İkinci İmparatorluk'un bir harikası, yapı, tarih

Paris’teki Garnier Operası, 19. yüzyılın moda semtinde, yeni burjuva ve kapitalist elitin beşiğinde yer alır. Eskiden kırsal bir gezinti yolu olan bu alan, III. Napolyon’un talebiyle iş dünyasına adanmış büyük bir bulvara dönüştü.

Oysa hikâye aslında 18. yüzyılın sonlarına dayanır: O dönemde kral XV. Louis, Versailles Sarayı’ndan ayrılarak Louvre’a yerleşti. Saray o tarihten itibaren şehrin kuzeyine, eski surların ötesine, 1705’te yıkılan ve yerine ağaçlı bir gezinti yolu yapılan alana kaydı.

Paris'teki Opéra Garnier ya da "Palais Garnier", bugün "Palais de la danse"

Bu neo-barok başyapıt, Avrupa'nın en büyüklerinden biridir. İç mekanının zenginliği hayranlık uyandırıcıdır. Konser salonunu, büyük merdiveni, fuayeyi ve abonelerin rotondasını keşfedin. Bina, Operadaki Hayalet adlı ünlü müzikalin hem hikâyesine hem de dekoruna ilham kaynağı olmuştur.

Opéra Garnier: İnşası

14 Ocak 1858'de Napoléon III (1808-1873), eski Opera Le Peletier'den ayrılırken bir suikasttan kurtuldu. Ertesi gün, polis gözetiminin kolayca sağlanabileceği açık bir alanda yeni bir opera binası inşa etmeye karar verdi.

Az tanınmasına rağmen, 35 yaşındaki genç mimar Charles Garnier (171 yarışmacı arasından) bir yarışma sonucunda seçildi. Projesini gerçekleştirmek için, özellikle Roma Büyük Ödülü'nün diğer kazananları olan, öğrencilik yıllarında tanıştığı arkadaşlarından destek aldı.

Çalışmalar 1861 yılında başladı, ilk taş 1862 yılında yerleştirildi. Asıl inşaat 1863 yılında başladı, sadece cephesi 1867 yılında (Evrensel Sergi için) açıldı. 1870 savaşının geciktirmesiyle diğer kısımların tamamlanması uzadı. Opéra Garnier nihayetinde 1870 yılında III. Napoléon'un tahttan çekilmesinin ardından 1875 yılında açıldı.

Opéra Garnier'in Stili

Opéra Garnier, barok ve neo-Rönesans arasında bir sentez olup "İkinci İmparatorluk stili"nin prototipi ve özeti niteliğindedir.

Cephe ve iç mekan, 19. yüzyılın sonundaki toplumun lüks, gösteriş ve temsil arzularını yansıtan heykeller ve ihtişamlı dekorlarla doludur. İmparatoriçe Eugénie (III. Napoléon'un eşi), bu stilin "ne Grek, ne de XV. Louis, hatta XVI. Louis tarzında olmadığını" dile getirmişti. Charles Garnier ise şu yanıtı verdi: "Bu Napoléon III tarzıdır." İşte bir saraylının ustaca bir yanıtı.

Mermer, stuko ve fresk bolluğu, maddi refahından gurur duyan bir toplumun varlığını açıkça ortaya koymaktadır. Ancak “rüya, taşkınlık, tarihi referansları reddetme, neşe... bu polikrom senfoniden yayılır... bunlar o dönem için nadir niteliklerdir.” (Bernard Oudin, *Dictionnaire des architectes*, Seghers yayınları).

Temel sorunu

Temel kazıları sırasında çalışmalar aniden durmak zorunda kaldı: yeraltı su tabakasına ulaşılmıştı. Buharla çalışan pompalar, gündüz gece demeden çalıştırılarak geniş bir betonarme kalıp inşa edildi. Geçici olarak suyla doldurulan bu kalıp, üst yapıların inşasına olanak sağladı. Ayrıca zayıf bir zeminde yüklerin dağılımını ve binanın stabilitesini de sağladı. Bugün bile itfaiyecilerin su deposu olarak hizmet vermektedir.

Not : Opera'nın Hayaleti
Yerin altındaki bu “ölçülemez” su bolluğu, “Grange-Batelière” adlı bir akarsu tarafından beslenen yeraltı bir göl efsanesine yol açtı. Yazar Gaston Leroux, bu teknik aksaklığı ustaca *Opera'nın Hayaleti* (1909-1910) romanında kullanmıştır. Bu roman hakkında daha fazla bilgi için tıklayınız: *Opera'nın Hayaleti* (Vikipedi). Gerçek ise söz konusu nehrin Opera Garnier'nin altında değil, biraz daha ötede aktığıdır.

İnşaat sırasında bütçe sorunları

Şantiye sürekli bütçe sorunlarıyla boğuştu. İlk tahmini yirmi dokuz milyon (altın frank) olan maliyet, 1864'te 15 milyona indirildi. Çalışmalar birçok kez yavaşladı ve 1870 savaşında tamamen durduruldu.

Napolyon III'ün düşüşünden sonra Üçüncü Cumhuriyet, Opéra Garnier'in bir buçuk yılda tamamlanması için nihayet yedi milyon frank daha ayırdı. Bina, 30 Aralık 1874'te, Rotonde du Glacier ve Fumoir Galerisi tamamlanmadan (ikincisi hiç bitirilmedi) teslim edildi. Opéra Garnier'in toplam maliyeti 36 milyon altın frankı buldu.
Opéra Garnier'in mimarisi ve iç-dış dekorasyonu, 19 Ekim 1923'te Yüksek Anıtlar Komisyonu tarafından koruma altına alındı. Yani, açılışından kırk sekiz yıl sonra.

Opéra Garnier: Opéra Caddesi ve Garnier Mahallesi'nin açılışı

1867'de, cepheler henüz tamamlanmışken, Napolyon III Haussmann'dan Tuileries Sarayı'nı Opéra Garnier'e bağlayan bir cadde açmasını istedi. Hatırlatmak gerekirse, o dönemde Tuileries Sarayı hâlâ ayaktaydı.

Napolyon’un ikametgâhı olan bu bina, 1871’deki Komün ayaklanması sırasında dört yıl sonra bir yangında tahrip edildi. Günümüze sadece Tuileries Bahçesi kaldı. Bu yeni cadde, hükümdarın operaya giderken yeni bir saldırıya uğramasını engellemek amacıyla tasarlanmıştı. Charles Garnier, Haussmann’ın ağaçlandırma projesine şiddetle karşı çıktı: hiçbir şey perspektifi bozamaz ya da onun eserini gizleyemezdi.

Bu caddenin Paris’in dönüşümüne yönelik kentsel planın bir parçası olmadığına dikkat çekmek gerekir. Öncelikli amacı İmparator’un güvenliğini sağlamaktı. Ardından spekülatif amaçlı binalar inşa etmek mümkün oldu: önce konutlar, ardından özellikle bankaların, sigorta şirketlerinin, büyük mağazaların ve lüks butiklerin merkezleri.

Bu cadde, tüm bir semtin yıkılmasına ve birçok zorunlu kamulaştırmaya yol açtı. Sonuç olarak, Opéra Caddesi ancak 1879’da tamamlanabildi. Yani, Garnier Sarayı’nın inşaatının (1875) ve İkinci İmparatorluk’un sonunun (1870) çok sonrasında.

1867 yılında Evrensel Sergi için inşa edilen Grand Hôtel, aynı zamanda opera binasının cephesiyle birlikte, Capucines Bulvarı’nın köşesinde yer almaktadır.

Paris Opéra Garnier: İki Açılış!

Paris Operası Garnier, 15 Ağustos 1867 tarihinde sadece ana cephesi tamamlanmış haliyle, sütunlar, çelenkler ve alınlık kabartmalarıyla birlikte açıldı. Bu, aynı yıl düzenlenen Evrensel Sergi'ye denk getirilmişti.

İkinci açılışı ise 5 Ocak 1875 tarihinde, III. Napolyon'un düşüşünden (1870) sonra gerçekleşti. Bu süre zarfında Paris, 1871 Komünü'nün kanlı olaylarına tanık olmuştu. Ayrıca, 1870 Prusya Savaşı'nın ardından Alman birlikleri tarafından işgal edilmişti. Üstelik ülkenin mali durumu da felaket halindeydi.

Buna bir de rejim değişikliği (İkinci İmparatorluk'tan Üçüncü Cumhuriyet'e) eklenince, tahttan indirilen imparatorun simgesi olan bu yapı bir yük haline geldi. Fakat 28 Ekim 1873'te, 1821'den beri hizmet veren Peletier Operası yangında kül oldu. III. Cumhuriyet tarafından görevden alınan Charles Garnier, hemen geri çağrılarak terk etmek zorunda kaldığı çalışmaları yeniden üstlendi.

5 Ocak 1875 tarihindeki ikinci açılış, Fransız cumhurbaşkanı Mac Mahon'un başkanlığında gerçekleşti. Londra'nın lord-mayoru, Amsterdam belediye başkanı, İspanya kraliyet ailesi de hazır bulundu. Bunların yanı sıra, Avrupa'nın dört bir yanından ve ötesinden yaklaşık iki bin davetli yer aldı.

Programda Auber, Havely, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer'in eserlerinin yanı sıra Léo Delibes'in *La Source* balesi yer aldı. Akustiğin olağanüstü olması nedeniyle bazı izleyiciler, libretto hatalarını bile fark edebildi.

Daha az keyifli ve oldukça cimrice bir anekdot

Charles Garnier’in belki de davet edilmiş olabileceği (kaynaklar bu konuda farklı görüşler içeriyor), ancak ikinci sınıf bir locaya biletini ödemek zorunda kaldığı iddia edilir. Bu olay özellikle üzücüydü. Dönemin basını tarafından da alay konusu edildi. Gazetelerde şöyle yazıyordu: « Bir idarenin, kendi eserinin açılışına katılması için mimara bilet ücreti ödetmesi! » Bu olay, yeni yöneticilerin, imparatorluğu devrilmiş olanlara hizmet etmiş olanlara karşı sergilediği reddedişin bir örneğiydi. Aynı zamanda, güçlülerin sanatçılara karşı gösterdiği alışılmış nankörlüğün de bir kanıtıydı.

1875 yılında Opéra’nın Maskeli ve Kadın Kılığına Giren Balosu

Aynı yılın 7 Şubat’ında, 1875’te cumhuriyetçi yetkililer, 1715 yılında monarşi döneminde kurulan Opéra’nın meşhur maskeli ve kadın kılığına giren balosunu düzenledi. Paris Karnavalı’nın başlıca yıllık etkinliği olan bu balo, Yeni Opéra’nın salonunda gerçekleşti. Sekiz bin katılımcıyı kendine çekti ve 1903’e kadar devam etti.

Opéra Garnier’in Sayılarla Anlatımı

Alan: 15.000 m²
Yer Alanı: 12.000 m²
Toplam Alan: 66.640 m²
Toplam Alan: 57.946 m²
Toplam Uzunluk: 173 metre
Maksimum Genişlik: 125 metre
Havuzun dibinden Apollon'un lirine ve paratonere kadar olan yükseklik: 73,60 metre
Onur Merdiveni'nin yüksekliği: 30 metre
Büyük fuaye alanı boyutları: 18 metre yüksekliğinde, 54 metre uzunluğunda ve 13 metre genişliğinde
Salon boyutları: 20 metre yüksekliğinde, 32 metre derinliğinde, en geniş noktasında 31 metre genişliğinde
Ava ağırlığı: 7 ila 8 ton
Sahnenin temel özellikleri: 60 metre yüksekliğinde, bunun 45 metresi sahne donanımı, 15 metresi alt kısım olmak üzere; 27 metre derinliğinde, 48,50 metre genişliğinde ve sahne açıklığı 16 metre.

Garnier Operası: Mimari Yapısı

Güneydeki ana cephe, Opera Meydanı

Garnier, on dört ressam, mozaikçi ve altmış üç heykeltıraşı, ünlü Jean-Baptiste Carpeaux dahil olmak üzere, süslemeleri gerçekleştirmeleri için seçmiştir.

Doğu cephesi

Bu cephenin girişi, yeşil mermerden sütunlar dizisiyle belirginleşir; bu sütunların ikisi, İkinci İmparatorluk’tan mucizevi bir şekilde kurtarılmış bronz bir imparatorluk kartalının heykeliyle taçlandırılmıştır. İmparator’un Pavyonu, asla tamamlanamamış olsa da, doğrudan bahçe tarafındaki bir vestiyere açılır. Bu salonlar, Napoléon III döneminde bitirilememiş, daha sonra ise tiyatroya ait 600.000 belgeyi barındıracak bir kütüphaneye dönüştürülmüştür. Burada Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn ve Poulenc’in el yazması partisyonları bulunmaktaydı. Salonlar ayrıca bir müzeye ev sahipliği yapmaktaydı. Müze, yaklaşık 8.500 nesne, 2.500 sahne maketi, 3.000 çeşitli eser (bunların 500’ü resim), 3.000 sahne mücevheri parçası vb. içermekteydi.
Charles Garnier’in anıtına, 1898 yılında vefat eden mimara, 1903 yılında batı cephesine bir anıt dikilmiştir.

Doğu cephesi

Rue Halévy, rue Gluck ve place Jacques Rouché’den görülebilen bu cephe, yeşil mermer sütunlar dizisiyle Ön Aboneler Pavyonu’na (bu cephe, batı cephenin tam bir kopyasıdır) ulaşır. 2007 yılında başlayan bir restoran projesi, 2009 yılında Michelin yıldızlı Opéra restoranın açılmasıyla sonuçlandı; bu restorana, bilet gişesinden geçmeden herkes ulaşabilir.

Kuzey taraf

Charles Garnier, opera binasını farklı çalışanların erişimini kolaylaştırmak, dekor ve aksesuarları karşılamak ve bunları doğrudan sahneye çıkan yük asansörüne ulaştırmak için bir avlu düzenlemiştir.
Paris Garnier Operası: Düzenleme, hacimler ve iç dekorasyon

Büyük giriş holü

Ana giriş, tonozlu ilk bir giriş holüne açılır; burada dört büyük taş heykel hemen dikkat çeker: soldan sağa, oturan Rameau, Lully, Gluck ve Haendel. Birkaç adım sonra, bu iç galeri Kontrol giriş holüne, ardından onur merdivenine ulaşır.

Kontrol giriş holü

Büyük giriş holü ile onur merdiveni arasındaki tampon alan, ana salona geçmeden önce girişleri süzmek için kullanılır.

Abone rotondası

Charles Garnier, eski abone rotondasında eserine imzasını gizlice atmıştır: Opéra Garnier’in ustasının adının okunabileceği, arabeskin süslediği bir tavan.

Bar galerisinin sonunda yer alan Buz rotondası

Işıklılığına ve Georges Jules-Victor Clairin’in (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) tarafından boyanmış tavanına dikkat çekin.

Mozaikler giriş holü ya da giriş holü

Seyircilerin her gösterim öncesi veya ara sırasında buluştuğu foyeler geniş ve zengin bir şekilde dekore edilmiş, kullanılmayan hiçbir alan bırakmamıştır.

Büyük foyer ve salonlar

Büyük fuaye salonunun tasarımı, XVI. yüzyılın (Fontainebleau Şatosu) Rönesans Fransız şatolarının ve XIV. Louis’in galerilerinden (Louvre’daki Apollon Galerisi, Versay’daki Aynalar Galerisi) esinlenmiştir. Aynalar ve pencereler, salonun alan hissini daha da vurgular.

XIX. yüzyıla kadar, eğlence mekânlarının fuaye salonları sadece erkeklerin kullanımına ayrılmıştı. Bu sırada hanımlar, kendi localarında vakit geçiriyorlardı. Ancak Palais Garnier’in açılış gününde İspanya kraliçesi, büyük fuaye galerisini gezmek istediğini dile getirdi. Bu girişimle bir tabu yıkıldı ve kraliçenin yanı sıra o dönemde yüksek toplumun diğer hanımları da fuaye ve tiyatro salonlarında dolaşma hakkını elde ettiler.

“Ay ve Güneş” Salonları

Fuayenin doğu ve batı uçlarında yer alan iki mütevazı kubbeli oda, mimarın dostu olan dekoratörler Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - a.y., 1906 ya da 1907) ve Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 ya da 1815 - a.y., 1899) tarafından resmedildi.

Onur Merdiveni

Dikkate değer düzenlemesi, daha önce görülmemiş yükseklik ve hacmi, iç duvarların ihtişamı ve kullanılan çeşitli malzemeler: zarif renkli mermer, oniks ve bakırdan yapılma trabzanlar, sayısız resim, mozaik ve altın süslemeler. Genişliği ve zekice tasarlanmış düzeni ile dekorasyonu, bu onur merdivenini Palais Garnier’in en ünlü ve beğenilen mekânlarından biri haline getirmiştir.

Merdivenin altında, Albert-Ernest Carrier de Belleuse, bilinen adıyla Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887) tarafından yapılan, gaz ve ardından elektrikli lambalar taşıyan kadın figürlerini temsil eden iki bronz heykel bulunmaktadır.

Beyaz mermerden yapılan onur merdiveni, geniş ve etkileyici basamakların birkaç seviyeye yayıldığı, zarif eğrilere sahip bir çift devrim niteliğindedir. Dışbükeyden içbükeye geçen basamaklar, İtalya’nın Seravezza bölgesinden beyaz mermerden yapılmıştır. Yalnızca bir tanesi düz şekildedir. Basamaklar, tabanı İsveç’in yeşil mermerinden ve 128 adet kırmızı antik mermerden küpeştesi olan oniks trabzanın kıvrımını takip eder.

Büyük merdiven önce amfiteatra, parterre’e, orkestraya ve banyolara, ardından da izleyicileri dört iç cepheyi süslü sütunlar ve üç kemer dizisiyle bezeli balkonlar ve açıklık alanlarına, çeşitli salonlara ve fuayelere, nihayetinde de salona ait farklı seviyelerdeki loca ve balkonlara ulaştıran diğer merdiven kollarıyla devam eder.

Baş salon

Baş salon, sarayın ta kendisidir.

At nalı şeklinde, balkonları, locaları ve beş seviyedeki koltuklarıyla birlikte yüksek bir galeriye sahip olan bu salon, İtalyan tarzı bir tiyatro esinlenerek tasarlandı.

Garnier, sahne makinelerini barındıran devasa hacmin aksine, orantılı olarak daha küçük bir salon yaratmayı hedefledi. Yine de boyutları etkileyici: yaklaşık otuz bir metre genişlik, otuz iki metre derinlik ve yirmi metre yükseklik. Yaklaşık iki bin izleyici kapasitesine sahip olan bu prestijli mekân, bin dokuz yüzden fazla oturma yeri sunar. Kırmızı ve altın tonlarıyla bezeli bu yer, görkemini ortaya koyar.

Parter ve balkonlar

Orkestra koltukları kırmızı kadifeyle kaplıdır. Localar, loca ve koltukları kadifeyle döşenmiş, bölmeleri ise damasko ve perdelerle süslenmiştir. Tüm dekorasyonlar, zarif mor tonlarında tasarlanmıştır. Yüksek galeriler, başlangıçta müzisyenler, Konservatuvar öğrencileri ve besteciler için tasarlanmıştı; az bir ücret karşılığında müziği ve şarkıyı notasız ya da notayla dinleyebiliyorlardı.

Tavanın iki kubbesi

Büyük salonun tavanındaki ilk boyalı kubbe, 1847'de Roma Büyük Ödülü'nü kazanan ressam Jules Eugène Lenepveu'ye (Angers, 1819 – Paris, 1898) aittir. Bu resim bugün, altında asılı duran ikinci bir kubbeyle örtülmüştür. Sanatçının uygulama öncesi ölçekli olarak hazırladığı nihai model, Musée d'Orsay'da korunmaktadır.

Orijinal kubbenin üzerini kaplayan yeni tavan, kültür bakanı olan dostu André Malraux'nun daveti üzerine Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) tarafından tasarlanmıştır. Canlı renklerle bezenmiş beş bölümden oluşan bu eser, opera ve bale sanatlarının tarihine damga vuran başyapıtların yanı sıra, en büyük bestecilerin eserlerine bir sentez sunar. Roland Bierge tarafından uygulanan bu eser, Chagall'ın dostu Malraux'nun girişimiyle gerçekleştirilmiştir.

Daha opera binasına yerleşmeden, 24 Eylül 1964’ten önce, tavan büyük tartışmalara yol açtı. Eleştirmenler, neoklasik mimarinin karakteristik kabartmaları ve altın süslemeleri arasında duran bu parlak renkli kubbenin estetik uyumsuzluğunu vurguladılar ve İkinci İmparatorluk sanatına kamu yetkililerinin gösterdiği saygısızlık olarak gördüler. Yine de bu eser, İkinci Dünya Savaşı sonrasında biraz kaybettiği merakı Opéra Garnier’e yeniden kazandırdı. Medyanın gösterdiği coşkuya rağmen, bu karar bugün hâlâ sanatsal bir tartışma konusu olmaya devam ediyor.

Büyük avize

8 metre yüksekliğindeki avize, küçük bir ev boyutundadır. Bronz ve kristalden yapılan avizenin beş katmanda dağılmış 340 gaz lambası bulunuyordu; bu lambalar 1881’de elektrik ampulleriyle değiştirildi. Tasarımı Charles Garnier’e ait olan avizenin dökümü Lacarrière ve Delatour atölyelerinde gerçekleştirildi. 1989’da restore edildi. Ağırlığı yedi ila sekiz ton arasındadır.

Büyük avizenin yapılmasına neredeyse hiçbir zaman izin verilmeyecekti. Uzun tasarım süreci boyunca birçok eleştirmen avizenin gereksiz olduğunu, akustik kalitesini bozacağını ve izleyici koltuklarından ve locaların çoğundan görüşü engelleyeceğini savunuyordu. Usta inşaatçı, nihayetinde eleştirmenleri ikna etmek için tüm ikna yeteneğini kullanmak zorunda kaldı.

Avizenin bakımı, Lenepveu’nün kubbesinin üzerinde özel olarak düzenlenmiş bir alanda yapılmaktadır. Bugün avize, insan boyuna kadar indirilebilmektedir.

1896 yılının 20 Mayıs'ında bir kaza meydana geldi. Kırılan bir karşı ağırlık, Gounod'un Faust operasının bir temsilinde seyircilerin üzerine bir avizenin düşmesine neden oldu. Birkaç kişi yaralandı ve bir kadın (operaya tutkun bir apartman görevlisi) hayatını kaybetti.

Bu trajik ve olağanüstü olay, Gaston Leroux'yu 1910 yılında yayımlanan "Operadaki Hayalet" adlı eserini yazmaya ilham verdi. Aynı zamanda Marcel Landowski tarafından bestelenen ve Roland Petit tarafından koreografisi yapılan aynı adlı baleye de esin kaynağı oldu.

Not
Yeni Opéra Garnier'in ilk dönemlerinde, gösteriler sırasında ışıklar açık kalırdı: tiyatro her şeyden önce insanların birbirini gördüğü bir yerdi. Gerçek opera ve bale hayranlarının memnuniyeti için karanlığın zorunlu hale gelmesi ancak 20. yüzyılın başlarında gerçekleşti.

Sahne ve sahne arkası

Orkestra çukuru, prosceniumdan önce gelir. Bu çıkıntının ilk planında eskiden bir aydınlatma ızgarası, ünlü fısıltı deliği ve ışık değişikliklerini yöneten teknisyenin yeri bulunuyordu; bu kişi o dönemde Palais Garnier'in ilk mekanik org sistemini çalıştırıyordu.

Sahne o kadar genişti ki, daha önce 16 metre genişliğindeki bu alanda atların dörtnala koşmasına izin veriyordu.

Sahne perdesi, kırmızı ve altın renginde boyanmış ve trompe-l'œil tekniğiyle resmedilmiş, üzerinde merkezi bir kartuşla taçlandırılan gösterişli bir süslemelerden oluşan bir örtüyle kaplıdır. Garnier’in bizzat seçtiği bir mottoya sahip olan perde, “ANNO 1669” yazısıyla Kraliyet Müzik Akademisi’nin kuruluşunu anımsatır.

Tiyatro müdürlerinin en büyük korkusu yangın felaketleriydi. Bu nedenle, prova ve temsiller sırasında zorunlu olarak bir itfaiyecinin görevlendirilmesi, sahne ya da “büyük kurtarma” için manuel – bugün otomatik – bir sulama sistemi ve dumanların hızla tahliye edilmesi için yüksekten hava çıkış sistemi bulunuyordu. Ayrıca, sahne ve salon yangının sahne dışında başlaması durumunda birbirinden izole edilmişti.

Sahne

1.350 m²’lik meşe ahşap sahne, dört yüz elli sanatçı, şarkıcı, dansçı ve figüranı ağırlayabilir. Salon tarafına doğru %5’lik geleneksel bir eğime sahip olan sahne, özel durumlarda sahnenin arkasında yer alan ve mükemmel şekilde hizalanmış Dans Foyer’unun açılmasıyla geriye doğru uzatılabilir. Bale gösterileri, dans akşamları ve diğer özel etkinlikler için bu düzenleme, orkestranın bulunduğu yerden itibaren toplamda neredeyse elli metre derinliğe ulaşılmasını sağlar.

Zemin altı ve sahne üstü

En alçak noktasından sahne açıklığının en yüksek noktasına kadar, tüm yapı altmış metrelik rekor bir yüksekliğe ulaşır.

Sahnenin ötesinde, duvarlar sanatçıların ve teknik ekibin hareketi için, dekor ve ışık değişiklikleri için karmaşık bir ekipmana sahiptir. Altında, Opera'nın ilk yıllarına dair değerli tanıklıklar olan eski vinçler hala korunmaktadır.

Bugün, tüm bu teknik ekipman sahne arkası ve kontrol odalarından bilgisayarlar aracılığıyla otomatikleştirilmiş ve yönetilmektedir.

Çanlar

Birçok çan grubu temsiller sırasında kullanılmaktadır. Fotoğraflarını görmek için lütfen http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144 adresini ziyaret edin.

Büyük org

Ünlü org yapımcısı Aristide Cavaillé-Coll tarafından inşa edilen büyük org, on yıllardır hizmet dışıdır. Restorasyonunun planlandığı anlaşılıyor...
Opera'da bir org, Charles Gounod'un en ünlü eseri Faust'tan başlayarak La Juive (Jacques-Fromental Halévy), Werther (Jules Massenet) ve daha birçok operada kullanılmaktadır.

Dans Foyeri

Balet gruplarının provaları için kullanılan bu foyer, sahneye benzer şekilde eğimli bir zemine sahiptir; ancak eğimi ters yöndedir. Bu incelik, ana sahnenin bir uzantısı olarak kullanıldığında, özellikle derinlikten gelen girişlerde perspektif etkilerini güçlendirir.

Foyer, zengin abonelere açık olup, onlara dansçılarla doğrudan temas kurma ve "buluşmalar" yaşama imkanı sunuyordu. 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında bale dansçılarının performansları karşılığında aldıkları ücretler düşük olup, genellikle dar gelirli ailelerden gelmeleri nedeniyle, varlıklı burjuva temsilcilerinin, hatta soyluların "koruması" altına girmeyi kabul ediyorlardı.

"Bir dansçıya sahip olmak" ifadesi bugün hâlâ kullanılmakta olup, en prestijli operaların bu az bilinen ve pek onurlu olmayan uygulamasına dayanmaktadır.
Bu uygulama 1930’lu yılların başında ortadan kalktı. Bu tarihten itibaren abonelerin Foyer’e ve sahne arkasına girişi yasaklandı.

İdari bürolar

Binanın bu bölümü, diğer yapıların aksine, neredeyse bir sadelikle ele alınmış; hatta idareye, "daha az soylu" bir işlev olarak görülen bu kısım, arazinin arka tarafına ve kısa süre sonra adını hamisi Prefekt Haussmann’dan alacak olan bulvara yakın bir konuma yerleştirilmiştir.

Çatılar ve taç kısımlar

Kubbeler bakırla kaplı olup, zamanla yeşilimsi bir oksidasyon tonu alır. Binanın geri kalan kısmı ise bugün Paris’in çoğu çatısında olduğu gibi çinko kaplıdır. Ayrıca tümüne estetik katmak amacıyla heykeller de eklenmiştir.

Dekor ve kostüm atölyeleri

Bu atölyeler Opéra'da değil, Paris'in 17. bölgesinde, Boulevard Berthier'de ("Ateliers Berthier") bulunmaktadır.
Bölümün bir kısmı Odéon Tiyatrosu'nda gösterimler için kullanılmaktadır.

Güncel gösterilerin dekorları

Opéra inşa edilirken, beşinci bodrum katında tam bir dekor hareket sistemi, denizcilik modelinden esinlenerek kuruldu.

3,50 metre uzunluğunda ve 2 metre çapındaki ahşap tamburlar (cabestans), ağır dekorları kaldırmak ve sahnede birçok hareketi gerçekleştirmek için kullanılıyordu (görünümler, hapsenler, seviye geçişleri vb.). Sayısız halat, makaralar ve dekor unsurları aracılığıyla aynı bir tamburda farklı unsurları hareket ettirmeyi ya da tam tersi, tek bir dekor için iki ya da üç tambur kullanmayı mümkün kılıyordu. Bu mekanizmalar, XIV. Louis döneminden beri kullanılmakta olup, denizciler bizzat tiyatrolara gelerek sistemleri kurmakta ve nasıl çalıştığını açıklamaktaydı.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, o zamana kadar elle çalıştırılan sistem elektriğe geçirildi.

Bu dönem yalnızca bir geçiş aşamasıydı. Bugün, yaklaşık on beş yıldır, bu büyük tamburlar yerini robotik sistemlere bıraktı. Her şey artık bilgisayar kontrollü ve sahne arkasında bilgisayar aracılığıyla yönetiliyor. Bugün, Opéra'nın üçüncü ila beşinci bodrum katlarında sadece yaklaşık elli tambur kalmış durumda.

« Palais Garnier »u Ziyaret Edin

« Palais Garnier », sıkça adlandırıldığı gibi, sadece bir opera salonundan çok daha fazlasıdır. 19. yüzyılın sonundaki zenginliği ve görkemini yansıtan, gerçekten de muhteşem bir anıttır. Bir operaya gitmek zorunda değilsiniz: sadece onu ziyaret etmek yeterli. Aşağıda giriş biletleri (zorunlu) için bilgileri bulabilirsiniz:

Ziyaret saatleri ve kapalı olduğu dönemler
Rezervasyon

Palais Garnier: Sürekli modernizasyonlar ve restorasyonlar

Elektrikli aydınlatma, ana salonuna 1881 yılında daha yerleştirilmişti. 1950’li yılların başında, sahnelerin arkası, çalışanların ve sanatçıların hareketini kolaylaştırmak, ayrıca Kuzey Avlu’dan dekorların taşınmasını sağlamak amacıyla yeni asansörler ve yük asansörleriyle donatıldı.

1964 yılında Kültür Bakanı Malraux, opera salonunun tavanını resmetmek üzere ressam Chagall’a görev verdi. 2.130 koltuk kapasiteli bu büyük kırmızı ve altın renkli salon, tam olarak opera binasının merkezinde yer alırken, binanın arka kısmında o dönem için oldukça modern sayılan localar ve sahne mekanizmaları bulunmaktaydı.

1990 yılında, Palais Garnier'in sahnesi, salonu ve ana cephesiyle birlikte büyük fuaye ve bitişik salonlarda kapsamlı bir restorasyon kampanyası başlatıldı. Çok yıllık bir takvime göre devam eden bu çalışmalar, binanın elektrik tesisatının standartlara uygun hale getirilmesini sağladı.

2000 yılında, cepheye yönelik detaylı bir bilimsel restorasyon ve ardından yapılan iyileştirmeler sayesinde, halka çok renkli orijinal dekorasyon, altın süslemeler ve uzak diyarlardan getirilen çeşitli malzemeler keşfedildi. İkinci İmparatorluk'un çöküşüyle sökülen ve cephedeki madalyonların üzerinde yer alan Napolyon ve Eugénie'nin altın baş harfleri yeniden yerleştirildi.

Mimar tarafından büyük fuaye için tasarlanan ve ilk kez 5 Ocak 1875'te açılan prestijli dekorasyonlar, 2004 Mayıs'ında orijinal ihtişamına kavuşturuldu (ne yazık ki 1928'deki bir yangın, altın perdeleri ve draperileri yok etmişti).

2007 yılında, onur avlusu restore edildi; ardından 2010'da da sarayın batı cephesi yenilendi.

Bugün, Opéra Garnier hem bale hem de opera gösterilerine ev sahipliği yapmaktadır. Palais Garnier ayrıca olağanüstü etkinlikler için de kullanılabilir (devlet ziyaretleri, Büyük Okulların baloları, Yılbaşı geceleri vb.).