Cabaret du Lapin Agile där publiken deltar i föreställningen

Cabaret du Lapin-Agile (Kaninen Agile) är ett märkligt namn för en kabaré belägen i Paris 18:e arrondissement, på Montmartrehöjden, på adressen Rue des Saules 22. Den nås med tunnelbanans linje 12, station Lamarck - Caulaincourt.
Cabaret du Lapin-Agile: en kabaré som ingen annan
Den mytomspunna Cabaret du Lapin-Agile, Montmartres äldsta kabaré, återupplivar varje kväll den franska sång- och berättarkonstens arv. Inga lasrar, inga mikrofoner, ingen ljudanläggning! Bara musik och röster i sin renaste form. Publiken bidrar till stämningen och återupplever den gamla tidens atmosfär där alla lyssnar på varandra och delar sin glädje.

Idag har Cabaret du Lapin-Agile nått upp till de mest prestigefyllda namnen i vårt konstarv. Inom målarkonst, litteratur, sång, poesi, musik och populära visor förkroppsligar den bilden av en fransk och parisiskt tradition, omtyckt av publiker världen över. Dess eklektiska repertoar gör den till en privilegierad ambassadör för en fransk kultur som fortfarande efterfrågas långt utanför landets gränser.

Den främjar också framväxten av nya talanger som presenterar sina verk här. Det är en levande konservatorium för den franska sången. Med en ensemble av konstnärer, talangfulla sångare, låtskrivare och kompositörer av skiftande stilar skapas en autentisk atmosfär där publiken sjunger med och bidrar till Montmartres unika stämning.

Ingen middag här, bara en föreställning och drycker. Kom lite tidigare, det finns många restauranger i närheten!
Samtidskontext: andra halvan av 1800-talet med Montmartres lägre och övre delar
Den lägre delen av Montmartre blev i slutet av 1800-talet "en stadsdel tillägnad njutningar". Under 1880-talet fanns här många kabaréer (Le Chat Noir, Le Moulin Rouge), en mycket blandad befolkning och ibland farliga förhållanden (prostituerade med hallickar, alla slags marginaliserade människor).

Den övre delen av Montmartre (Butte-Montmartre), däremot, liknade en by fram till 1914. Berömt för sin rena luft, sina väderkvarnar och billiga bostäder lockade den till sig konstnärer, varav många slog sig ner här. Från och med 1890 blev deras antal betydande.

Ursprunget till Cabaret du Lapin-Agile och namnet

Byggnaden uppfördes 1795. Runt 1860 hyste den ett värdshus som kallades "Au Rendez-vous des voleurs". Det skulle senare bli Lapin Agile och mötesplatsen för den konstnärliga bohemen i början av 1900-talet.

Grundat under andra hälften av 1800-talet och förvärvat av Aristide Bruant 1913 var det en av de mest eftertraktade mötesplatserna. Från Max Jacob till Pablo Picasso, via Roland Dorgelès, Francis Carco, Blaise Cendrars eller Pierre Mac Orlan. Senare, på 1940- och 1950-talen, besöktes det av Jean-Roger Caussimon och François Billetdoux. Cabaret du Lapin-Agile är fortfarande aktivt idag, "fullt av liv".
Från Assassinerkabareten till Cabaret du Lapin-Agile: en rad ägare
Värdshuset från 1860 fick namnet Cabaret des Assassins 1869. På väggarna hängde nämligen gravyrer föreställande berömda mördare, från Ravaillac (Henrik IV:s mördare) till Troppmann (dömd 1870 för mordet på åtta medlemmar av samma familj).

Mellan 1879 och 1880 bad dåvarande ägaren den tidens tecknare André Gill – som var välbekant med stället – att måla en skylt. Gill målade en kanin iklädd en grön frack och en röd scarf som flydde från stekpannan som var avsedd för den. Kabareten fick då namnet "Au Lapin à Gill" (Hos Gill kaninen), snart förvandlat till Lapin Agile (enligt en av förklaringarna till namnets ursprung).

I september 1883 grundade den "goguettier", poeten och Montmartresångaren Jules Jouy, den litterära och musikaliska sammankomsten "La Soupe et le Bœuf". Deras mötesplats var fastställd till Cabaret des Assassins.

1886 förvärvades kabarén av den före detta cancan-dansösen Adèle Decerf (kallad "la mère Adèle"). Hon rensade ut den tvivelaktiga klientelet och förvandlade stället till en café-restaurang-konsertlokal som fick namnet "À ma campagne". På dagen besöktes den av stamgästerna från Chat Noir-kabaréen: Charles Cros, Alphonse Allais, Jehan Rictus med flera, men även av sångaren Aristide Bruant som ditförde konstnären Toulouse-Lautrec och författaren Courteline. Amatörkonserter anordnades här på lördagskvällar och på söndagmorgnar.

I början av 1900-talet sålde "la mère Adèle" kabarén till Berthe Sébource, som flyttade in med sin dotter Marguerite Luc, kallad "Margot", som senare skulle bli Pierre Mac Orlans hustru. 1903 anslöt sig Frédéric Gérard (1860–1938), känd som "le père Frédé", till dem, och tack vare honom blev Cabaret du Lapin Agile en oumbärlig mötesplats för den konstnärliga bohemen.
Cabaret du Lapin Agile under Frédéric Gérards tid Frédéric Gérard föddes söder om Paris, i Athis-Mons, Seine-et-Oise, den 24 december 1860. Länge gick han omkring på Montmartres gator med sin åsna (kallad "Lolo") och sålde säsongsbetonade varor, innan han blev ägare till en kabaré, "Le Zut", belägen antingen på rue Norvins eller rue Ravignan (källorna är oeniga). Den verksamheten lades ner efter en minnesvärd slagsmål mellan gäster som pågick hela natten.

När han flyttar in på Cabaret du Lapin Agile behåller han sin hund, sin korp, sina vita möss och sin åsna, med vilken han sålde fisk på gatorna i Montmartre för att dryga ut sina inkomster. Som kabaréartist sjunger "Frédé" sentimentala romanser eller realistiska sånger, ofta ackompanjerad av cello eller gitarr. Han tvekar inte heller att bjuda på mat och dryck åt fattiga konstnärer i utbyte mot en sång, en tavla eller en dikt. Det är under denna tid som Cabaret du Lapin Agiles särart uppstår.

Aristide Bruant, som blivit rik som sångare genom att förolämpa sina beundrare, en regelbunden gäst på Lapin Agile, knöt vänskap med ägaren. År 1913, när byggnaden hotades av rivning, köpte han den och lät "Frédé" ta hand om förvaltningen.
Konstnärer och busar: Lapin Agiles gäster Under "Frédés" ledning blev Lapin Agile snabbt en "verklig kulturell institution" för Montmartres bohemer. Där umgicks Pierre Mac Orlan, som gärna sjöng regementsvisor två till tre kvällar i veckan. Roland Dorgelès sjöng också, men sällan eftersom han sjöng illa, liksom Max Jacob, André Salmon, Paul Fort med flera. Gaston Couté sjöng aldrig, men slutade ibland liggande full och medvetslös under ett bord. Apollinaire läste upp dikter ur *Alcools*. Picasso målade ett porträtt av Marguerite Luc (*Kvinna med kråkan*, 1904) och även en Harlekin som dricker vid baren (*Vid Lapin Agile: Harlekin med glas*, 1905). Skådespelaren Charles Dullin debuterade 1902 med hallucinerade recitationer av dikter av Baudelaire, Villon, Corbière eller Laforgue. Allt detta under den stillsamma blicken av en jättelik gipsgestalt av Kristus, utförd av den brittiske skulptören Leon-John Wesley.

Men det fanns också anarkister från *Libertaire* (en anarkistisk tidning), med vilka samexistensen ibland var spänd, och framför allt skurkar från Montmartres och Goutte d’Or-kvarterens (öster om backen) lägre delar.

Spänningen blev än mer påtaglig när Frédéric Gérard beslöt sig för att jaga bort denna oönskade klientel. Han ville »skapa en konstnärsklientel« och »för deras lugn«. Vissa nätter sköts skott genom kabarettets fönster från utsidan. Våldet nådde sin höjdpunkt 1910, då en av Frédéric Gérards söner, Victor (« Totor »), träffades av en kula i huvudet bakom bardisken.
En berömd »fumisterie«: Och solen somnade över Adriatiska havet

Denna oroliga period, präglad av busar, varade i två eller tre år. Men andra spänningar, långt mindre våldsamma, delade etablissemangets gäster: å ena sidan de avantgardistiska konstnärerna, som med förakt kallades »Picassos gäng« (föga omtyckta av ägaren till Lapin Agile), och å andra sidan traditionalisterna samlade kring Dorgelès.

År 1910 organiserade Dorgelès en berömd bluff. Tillsammans med sina vänner presenterade han på Salon des Indépendants en tavla med titeln *Och solen somnade över Adriatiska havet*, målad av en hittills okänd italiensk konstnär, Joachim-Raphaël Boronali, som påståddes vara teoretiker bakom en ny konstnärlig rörelse ("excessivismen"). I själva verket var *Manifestet för excessivismen* Dorgelès eget verk, och tavlan hade målats av "Lolo", Frédéric Gérards åsna. En pensel hade fästs vid dess svans. Det påhittade konstnärsnamnet Boronali var inget annat än en anagram av "Aliboron", smeknamnet på åsnan "Lolo".

Bluffen blev en stor succé: tavlan fick "kommentarer som inte skilde sig särskilt mycket från de som mötte andra modernistiska verk" och såldes till ett gott pris.

Dorgelès och hans vänners upptåg hör till en typiskt montmartrisk tradition: "fumisteriet", som gick ut på att skapa "komplexa upptåg, förhöjda av en obegränsad fantasi och ett lysande ordspel" – en sed som förbinder dagens kabaréhumorister med avantgardet från 1900-talet. Alphonse Allais verk utgör ett perfekt exempel på detta.
Världens undergång: Stora kriget 1914–1918
Denna sorglösa tid tog slut den 1 augusti 1914, då den allmänna mobiliseringen mot Tyskland utlystes. "Allt tycktes sopas undan på en gång", rapporterade Francis Carco. Lapin Agiles stamgäster blev allt färre, de flesta hade anslutit sig till fronten, varav många aldrig skulle återvända.

Lapin Agile efter Stora kriget

Kabaréet återfick aldrig sin status som mötesplats för avantgardets författare och konstnärer. Tyngdpunkten i det kreativa livet hade flyttats till Montparnasse. Ändå behöll konstnärerna sin vana att, varje år i samband med höstsalongens vernissage, avsluta kvällen på Lapin Agile.

1922 sålde Aristide Bruant kabarén till "Paulo", son till Frédéric Gérard som han hade undervisat i sång. Enligt André Salmon blev Paulo den "bästa tolkaren" av sin läromästares sånger. Under hans ledning organiserades "kvällarna", som tidigare varit informella och mer eller mindre improviserade, nu på ett mer strukturerat sätt. Artisterna valdes ut av den nye ägaren… och fick betalt. Vissa togs till och med in som "pensionärer" på kabarén.

Lapin Agile hade bland sina gäster Pierre Brasseur, Georges Simenon, liksom amerikanska celebriteter på besök i Paris, som Rudolph Valentino, Vivien Leigh och Charlie Chaplin.

Kabarén Lapin Agile från andra världskriget fram till idag

Efter andra världskrigets slut, precis som trettio år tidigare, flyttade konstnärernas favoritställe från Montparnasse-kvarteren till "Quartier Saint-Germain-des-Prés". Trots det blev Lapin Agile efter 1945 återigen en mötesplats och en språngbräda för konstnärer. Det var här som gitarristen Alexandre Lagoya 1950 träffade Léo Ferré, och där Claude Nougaro 1955 gjorde sina första framträdanden på scen, först som poet och sedan som sångare.

1972 överlät Paulo Gérard ledningen av kabarén till sin svärson Yves Mathieu, som fortfarande är dess ägare. Här anordnas fortfarande "Soirées" där sångare och skådespelare uppträder.
Le Lapin Agile i skönlitteraturen
Le Lapin Agile har varit ram för många teaterpjäser:

Picasso au Lapin Agile, skriven 1993 av Steve Martin. Pjäsen skildrar ett möte mellan Albert Einstein och Picasso 1904 i denna kabaré.
Au cabaret du Lapin Agile, en pjäs från 2017 av Jean-Bernard Philippot. Den berättar legenden om denna mytomspunna kabaré.
Hello Berlin ? Ici Paris ! Le Lapin Agile används som scenografi i en scen i denna film.

Le Lapin Agile i konsten

Med tanke på antalet konstnärer som frekventerade Le Lapin Agile har det inte saknats inspiration till deras verk:

Pierre Prins (1838–1913), Kabarén Lapin Agile i Montmartre, Paris, Musée Carnavalet

Pablo Picasso (1881–1973), På Lapin Agile eller Harlekin med glas, 1905, New York, Metropolitan Museum of Art.
Élisée Maclet (1881–1962):
Lapin Agile, oljemålning på duk, okänd plats;
Lapin Agile under snön, oljemålning på duk, okänd plats.
Maurice Utrillo (1883–1955), Lapin Agile, rue des Saules under snön, olja och gouache på pannå, okänd plats.
Roman Greco (1904–1955), Lapin Agile, sex oljemålningar på duk, okänd plats
Gen Paul (1895–1975):
På Lapin Agile, etsning, okänd plats;
Lapin Agile, pastell, okänd plats;
Lapin Agile under snön, gouache på papper, okänd plats.
Roland Dubuc (1924–1998), Lapin Agile under snön, oljemålning på duk, okänd plats
Raphaël Toussaint (född 1937), Lapin Agile, 1987, okänd plats.