Ópera Garnier, uma maravilha do Segundo Império, construção, história
O Palácio Garnier em Paris está localizado no bairro elegante do século XIX, berço da nova elite burguesa e capitalista. O que antes era um passeio campestre tornou-se, a pedido de Napoleão III, uma grande avenida dedicada aos negócios.
Mas a história remonta, na verdade, ao final do século XVIII, quando o rei Luís XV deixou o Palácio de Versalhes para se instalar no Louvre. A corte então se mudou para a periferia, abrindo Paris para o norte, além das antigas fortificações, destruídas e substituídas em 1705 por uma alameda arborizada.
Ópera Garnier em Paris ou «Palácio Garnier», hoje «Palácio da Dança»
Esta obra-prima neo-barroca é uma das maiores da Europa. A riqueza do seu interior é impressionante. Descubra a sala de espetáculos, a grande escadaria, o foyer e a rotunda dos assinantes. O edifício inspirou um livro e a história e decoração do famoso musical «O Fantasma da Ópera».
A Ópera Garnier: a sua construção
A 14 de janeiro de 1858, Napoleão III (1808-1873) escapou a um atentado ao sair do antigo teatro da Ópera Le Peletier. No dia seguinte, decidiu mandar construir um novo teatro num local desimpedido, que permitisse uma vigilância policial eficaz.
Embora pouco conhecido, o jovem arquiteto de 35 anos Charles Garnier foi escolhido (entre 171 concorrentes) após um concurso. Para a sua realização, cercou-se de amigos que conhecera durante os estudos, nomeadamente outros laureados do Grande Prêmio de Roma.
As obras começaram em 1861, a primeira pedra foi lançada em 1862. Os verdadeiros trabalhos iniciaram-se em 1863, tendo sido inaugurada apenas a fachada em 1867 (para a Exposição Universal). O restante das obras foi adiado pela guerra de 1870. A Ópera Garnier foi finalmente inaugurada em 1875, após a abdicação de Napoleão III em 1870.
O estilo da Ópera Garnier
A Ópera Garnier oscila entre o barroco e o neorrenascentista, e encarna o protótipo e a síntese do « estilo Segundo Império ».
A fachada e o interior transbordam de esculturas e decorações suntuosas que refletem as aspirações da sociedade do final do século XIX: luxo, pompa e representação. A imperatriz Eugénia (esposa de Napoleão III) surpreendia-se de que este estilo não fosse « nem grego, nem Luís XV, nem mesmo Luís XVI ». Charles Garnier respondeu: « É do Napoleão III. » Uma bela pirueta de cortesão.
A profusão de mármore, estuque e afrescos testemunha, sem dúvida, uma sociedade orgulhosa de sua prosperidade material. Mas « o sonho, a extravagância, a rejeição a qualquer referência histórica, a alegria... emanam desta sinfonia policroma... são qualidades pouco comuns para a época ». (Bernard Oudin, *Dicionário de Arquitetos*, edições Seghers).
O problema das fundações
Durante as escavações para as fundações, as obras tiveram de ser interrompidas abruptamente: o lençol freático havia sido atingido. Bombas a vapor, funcionando dia e noite, foram instaladas para derramar uma grande estrutura de betão. Temporariamente cheia de água, permitiu a construção das infraestruturas superiores. Isso também possibilitou distribuir as cargas sobre um solo de má qualidade e estabilizar o edifício. Hoje, ainda serve de reservatório de água para os bombeiros.
Nota: o fantasma da Ópera
Esta « imponderável » abundância de água no solo deu origem à lenda de um lago subterrâneo alimentado por um curso de água chamado « Grange-Batelière ». O autor Gaston Leroux aproveitou habilmente este incidente técnico em seu romance *O Fantasma da Ópera* (1909-1910). Para saber mais sobre este romance, clique em *O Fantasma da Ópera* (Wikipédia). Na realidade, o rio em questão não corre sob a Ópera Garnier, mas um pouco mais adiante.
Problemas orçamentais durante a construção
As obras foram constantemente prejudicadas por problemas orçamentários. O orçamento inicial era de vinte e nove milhões (francos-ouro), reduzido para 15 milhões em 1864. Os trabalhos foram várias vezes adiados e interrompidos durante a guerra de 1870.
Após a queda de Napoleão III, a Terceira República alocou finalmente sete milhões adicionais para concluir a Ópera em um ano e meio. A entrega ocorreu em 30 de dezembro de 1874, com a Rotunda do Glaciar e a Galeria do Fumoir inacabadas (esta última nunca foi terminada). O custo total da Ópera atingiu 36 milhões de francos-ouro.
A arquitetura, bem como as decorações interiores e exteriores da Ópera Garnier, foram classificadas pela Comissão Superior de Monumentos Históricos em 19 de outubro de 1923. Ou seja, quarenta e oito anos após sua inauguração.
A Ópera Garnier: a abertura da avenida da Ópera e do bairro Garnier
Em 1867, quando as fachadas mal haviam sido inauguradas, Napoleão III pediu a Haussmann que abrisse uma avenida ligando o Palácio das Tulherias à Ópera Garnier. Vale lembrar que o Palácio das Tulherias ainda existia naquela época.
Residência de Napoleão, foi destruída por um incêndio quatro anos depois, durante a insurreição da Comuna em 1871. Hoje, resta apenas o jardim das Tulherias. Esta nova avenida devia permitir ao soberano deslocar-se à ópera sem correr o risco de novos atentados. Charles Garnier opôs-se violentamente ao projeto de plantação de árvores de Haussmann: nada devia perturbar a perspectiva nem ocultar a sua obra.
Convém salientar que esta avenida não fazia parte do plano de urbanização de transformação de Paris. O seu objetivo era, em primeiro lugar, preservar a segurança do Imperador. Em seguida, surgia a possibilidade de construir prédios puramente especulativos. Primeiro, habitações, e sobretudo sedes de grandes empresas, principalmente bancos e companhias de seguros, grandes armazéns e lojas de luxo.
Provocou também a destruição de um bairro inteiro e numerosas expropriações. Resultado: a avenida da Ópera só foi concluída em 1879, ou seja, muito depois do término das obras do Palácio Garnier (1875) e da queda do Segundo Império (1870).
O Grand Hôtel, situado na esquina do boulevard des Capucines, foi construído em 1867 para a Exposição Universal, ao mesmo tempo que a fachada da ópera.O Ópera Garnier de Paris: duas inaugurações!
O Ópera Garnier foi inaugurado a 15 de agosto de 1867, com apenas a fachada principal concluída, incluindo os botões, grinaldas e baixos-relevos do ático. Isso coincidiu com a Exposição Universal daquele mesmo ano.
A segunda inauguração ocorreu a 5 de janeiro de 1875, após a queda de Napoleão III (1870). Nesse ínterim, Paris vivera os episódios sangrentos da Comuna de 1871. Além disso, a cidade havia sido ocupada por tropas alemãs após a guerra de 1870 contra a Prússia. Acrescente-se ainda a situação financeira desastrosa do país.
A tudo isso somava-se uma mudança de regime (do Segundo Império para a Terceira República), tornando o edifício, símbolo do imperador deposto, um incômodo. Mas a 28 de outubro de 1873, o teatro Peletier, que funcionava desde 1821, foi consumido pelas chamas. Charles Garnier, afastado pela Terceira República, foi imediatamente chamado de volta para retomar os trabalhos que havia sido obrigado a abandonar.
A segunda inauguração, a 5 de janeiro de 1875, foi presidida pelo presidente francês Mac Mahon. Também estavam presentes o lord-mayor de Londres, o burgomestre de Amsterdão, a família real espanhola e, não menos importante, cerca de dois mil convidados vindos de toda a Europa e além.
O programa incluía obras de Auber, Halévy, Rossini (Guilherme Tell), Meyerbeer e o balé *A Fonte*, de Léo Delibes. A qualidade acústica era tão boa que alguns espectadores conseguiram detectar os inúmeros erros nos libretos.
Uma anedota menos agradável e bastante mesquinha
Charles Garnier talvez tivesse sido convidado (as fontes divergem quanto a esse ponto), mas teve de pagar o seu lugar em uma plateia de segundo escalão. Esse incidente foi particularmente lamentável. Aliás, foi ridicularizado pela imprensa da época. « Uma administração que cobra do arquiteto o direito de assistir à inauguração de seu próprio monumento! ». Era o que se podia ler nos jornais. Esse fato ilustra a rejeição dos novos dirigentes àqueles que, de uma forma ou de outra, haviam servido ao imperador deposto. Era também um exemplo da ingratidão habitual dos poderosos para com os artistas.
O baile mascarado e travesti da Ópera de 1875
No dia 7 de fevereiro do mesmo ano, 1875, as autoridades republicanas organizaram o famoso baile mascarado e travesti da Ópera, criado em 1715 sob a realeza. Principal evento anual do Carnaval de Paris, realizou-se na sala do Novo-Ópera. Atraiu oito mil participantes e continuou até 1903.
A Ópera Garnier em números
Área: 15 000 m²
Área de implantação: 12 000 m²
Área total: 66 640 m²
Área total: 57 946 m²
Comprimento total: 173 metros
Largura máxima: 125 metros
Altura do fundo da bacia até a lira de Apolo e o para-raios: 73,60 metros
Altura da escadaria de honra: 30 metros
Dimensões do grande salão: 18 metros de altura, 54 metros de comprimento e 13 metros de largura
Dimensões da sala: 20 metros de altura, 32 metros de profundidade, 31 metros de largura no seu ponto mais largo
Peso do lustre: 7 a 8 toneladas
Características principais do palco: 60 metros de altura, dos quais 45 metros de estrutura suspensa e 15 metros abaixo do nível do palco, 27 metros de profundidade, 48,50 metros de largura com uma abertura de moldura de 16 metros.
Ópera Garnier: composição arquitetónica
Fachada principal a sul, na praça da Ópera
Garnier escolheu pessoalmente os catorze pintores, mosaicistas e os setenta e três escultores, incluindo o famoso Jean-Baptiste Carpeaux, para realizar as decorações.
Fachada leste
A entrada desta fachada é marcada por uma série de colunas em mármore verde, duas das quais são coroadas por uma grande águia imperial em bronze, símbolo milagrosamente preservado após o Segundo Império. O Pavilhão do Imperador, nunca concluído, dá acesso direto a um vestiário voltado para o jardim. Estes salões, inacabados durante o reinado de Napoleão III, foram depois adaptados para abrigar uma biblioteca com 600 000 documentos relativos ao teatro. Aí se encontravam partituras autógrafas de Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn e Poulenc. Os salões também acolhiam um museu, que contava com cerca de 8 500 objetos, 2 500 maquetes de cena, 3 000 obras diversas — entre as quais 500 pinturas —, 3 000 peças de ourivesaria de cena, entre outros.
Um monumento a Charles Garnier, falecido em 1898, foi erguido na fachada oeste em 1903.
Fachada este
Visível a partir da rue Halévy, da rue Gluck e da place Jacques Rouché, é precedida por uma série de colunas em mármore verde que conduzem ao Pavilhão dos Assinantes (esta fachada é a réplica exata da fachada oeste). Em 2007, um projeto de restaurante foi concretizado em 2009 com a abertura do restaurante Opéra, de 2 estrelas Michelin, acessível a todos sem necessidade de passar pela bilheteira.
Lado norte
Charles Garnier criou um pátio para facilitar o acesso dos diferentes funcionários, receber cenários e acessórios, e transportá-los diretamente para o elevador de carga que conduz ao nível do palco.
Ópera Garnier Paris: disposição, volumes e decoração interior
Grande vestíbulo
A entrada principal dá acesso a um primeiro vestíbulo abobadado onde quatro grandes esculturas em pedra atraem imediatamente o olhar: da esquerda para a direita, Rameau, Lully, Gluck e Haendel, sentados. Após alguns passos, esta galeria interior conduz ao vestíbulo do Controlo, seguindo-se a escadaria de honra.
Vestíbulo do Controlo
Espaço tampão entre o grande vestíbulo e a escadaria de honra, serve para filtrar as entradas antes de se aceder à sala principal.
Rotunda dos assinantes
Charles Garnier assinou discretamente a sua obra na antiga rotunda dos assinantes: um teto ornamentado com arabescos onde se pode ler o nome do mestre-de-obras da Ópera Garnier.
Rotunda do Gelado, na extremidade da galeria do bar
Destaca-se a sua luminosidade e o teto pintado por Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).
Ante-sala ou salão das Mosaicos
Local de encontro dos espectadores antes de cada representação ou durante os intervalos, os salões são vastos e ricamente decorados, não deixando nenhum espaço por utilizar.
Grande salão e salões
A concepção do grande foyer inspirou-se nas galerias dos castelos franceses do Renascimento do século XVI (castelo de Fontainebleau) e nas de Luís XIV (Galeria de Apolo no Louvre, Galeria dos Espelhos em Versalhes). Os espelhos e as janelas que se abrem para as ruas e fachadas circundantes acentuam ainda mais a impressão de amplitude da sala.
Até ao século XIX, os foyers dos locais de entretenimento eram reservados exclusivamente aos homens. Enquanto isso, as damas permaneciam nas suas respetivas camarotes. Contudo, no dia da inauguração do Palácio Garnier, a rainha de Espanha manifestou o desejo de admirar a galeria do grande foyer. Com esta iniciativa, um tabu desapareceu e o séquito da rainha, bem como outras damas da alta sociedade da época, não quiseram ficar para trás. A partir daquele dia, as mulheres passaram também a poder passear pelo foyer e pelos salões dos teatros.
Salões « da Lua e do Sol »
Localizadas nas extremidades leste e oeste do foyer, duas modestas rotundas foram pintadas pelos decoradores Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - id., 1906 ou 1907) e Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 ou 1815 - id., 1899), amigos do arquiteto.
Escadaria de honra
A notável disposição, a altura e o volume da nave, inéditos até então, a magnificência das paredes interiores e a diversidade dos materiais utilizados: mármore subtilmente colorido, corrimãos em ônix e cobre, inúmeras pinturas, mosaicos e douraduras. A amplitude e a engenhosidade da sua disposição e decoração fizeram desta escadaria de honra um dos espaços mais famosos e apreciados do Palácio Garnier.
Na base da escadaria, duas estátuas em bronze de Albert-Ernest Carrier de Belleuse, dito Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), representam figuras femininas segurando lâmpadas a gás, depois elétricas.
A escadaria de honra em mármore branco apresenta uma dupla revolução, com degraus distribuídos por vários níveis, patamares largos, impressionantes e esguios, bem como curvas refinadas. Os degraus, que passam do côncavo ao convexo, são em mármore branco de Seravezza (Itália). Apenas um deles é reto. Adaptam-se à curvatura do corrimão em ônix, cuja base é em mármore verde da Suécia e cujos 128 balaústres são em mármore vermelho antigo.
As grandes escadas conduzem primeiro ao anfiteatro, ao pátio, à orquestra e aos banhos, e as degraus seguintes distribuem o público entre as clareiras e os balcões das quatro fachadas interiores, ornadas com colunas duplas e três tramos de arcadas, rumo aos diversos salões e foyers, e finalmente às galerias periféricas que servem as camarotes e os balcões nos diferentes níveis da sala.
Sala principal
A sala principal é o coração do palácio.
Em forma de ferradura, com os seus balcões, camarotes e lugares em cinco níveis, além de uma galeria alta, foi concebida à imagem de um teatro à italiana.
Garnier quis inovar ao criar uma sala proporcionalmente mais pequena do que o volume gigantesco que alberga as maquinarias de cena. No entanto, as suas dimensões continuam impressionantes: quase trinta e um metros de largura, trinta e dois metros de profundidade e vinte metros de altura. Pode acomodar dois mil espectadores, dos quais pouco mais de mil e novecentos lugares sentados. Este local prestigiado veste-se de tons vermelho e ouro.
Pátio e balcões
Os assentos da plateia são revestidos de veludo vermelho. Os camarotes, as frisas e seus assentos e bancos são forrados de veludo, enquanto suas divisórias são adornadas com damasco e cortinas. Todos os elementos decorativos apresentam tons sutis de púrpura. A galeria alta cega, concebida originalmente para os amantes da música, os alunos do Conservatório e os compositores que, mediante uma pequena quantia, podiam escutar a música e o canto ao vivo, com ou sem partitura.
As duas cúpulas do teto
A primeira cúpula pintada no teto da grande sala é obra do pintor Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), laureado com o Grande Prêmio de Roma em 1847. Essa pintura encontra-se hoje ocultada por uma segunda cúpula, suspensa sobre a primeira. O modelo definitivo, executado em escala pelo artista antes da realização, está preservado no museu d’Orsay.
A nova cúpula, que recobre a original, foi idealizada por Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) a convite de seu amigo André Malraux, então ministro da Cultura. Trata-se de uma síntese em cinco partes, de cores vibrantes, dos grandes marcos e obras representativas da história das artes líricas e coreográficas, bem como de alguns dos maiores compositores do repertório lírico e coreográfico. A obra foi executada por Roland Bierge.
Antes mesmo de sua instalação, em 24 de setembro de 1964, o teto já gerava polêmica. Os críticos apontaram a incoerência estética dessa cúpula, com suas cores vivas no meio dos relevos e douraduras características da arquitetura neoclássica, vendo nela o desprezo das autoridades públicas pela arte do Segundo Império. No entanto, essa obra restituiu ao Ópera Garnier a curiosidade que havia perdido um tanto no pós-guerra. Apesar do entusiasmo midiático que suscitou, a decisão ainda hoje permanece sujeita à controvérsia artística.
O grande lustre
O lustre (8 m de altura) tem o tamanho de uma pequena casa. Feito em bronze dourado e cristal, possui 340 bicos de gás distribuídos em cinco coroas, substituídos por lâmpadas elétricas em 1881. Seu desenho é de autoria de Charles Garnier, e a fundição foi executada nos ateliês Lacarrière e Delatour. Foi restaurado em 1989. Pesa entre sete e oito toneladas.
O grande lustre quase não foi construído. Durante o longo período de concepção, vários críticos julgaram que o lustre não tinha interesse, que prejudicaria a acústica e obstruiria a visão de muitas cadeiras e camarotes. O arquiteto teve de usar todo o seu talento de persuasão para, por fim, convencer os detratores.
A manutenção do lustre é feita em um espaço especialmente adaptado acima da cúpula de Lenepveu. Hoje, o lustre é baixado até a altura de uma pessoa.
Um acidente ocorreu em 20 de maio de 1896. Um contrapeso quebrado provocou a queda de um lustre sobre o público durante uma apresentação de Fausto, de Gounod. Várias pessoas ficaram feridas, e uma mulher (uma zeladora apaixonada por ópera) perdeu a vida.
Esse evento trágico e excepcional inspirou Gaston Leroux a escrever um episódio de O Fantasma da Ópera, publicado em 1910. Também inspirou o balé de mesmo nome de Marcel Landowski, coreografado por Roland Petit.
Nota
Nos primórdios da nova Ópera Garnier, as luzes permaneciam acesas durante as apresentações: o teatro era, antes de tudo, um lugar onde as pessoas se exibiam. Só no início do século XX a escuridão foi imposta, para grande satisfação dos verdadeiros amantes de óperas e coreografias.
Cena e bastidores
A orquestra se localiza à frente do proscênio. No primeiro plano dessa área, havia outrora uma grade de iluminação, o famoso buraco do contra-regra e o espaço reservado ao técnico responsável pelas mudanças de luz, que operava o primeiro sistema de órgão mecânico do Palácio Garnier.
A cena é tão espaçosa que, outrora, permitia que cavalos galopassem em seus dezesseis metros de largura.
O pano de boca, drapeado de vermelho e ouro e pintado em trompe-l'œil, é coroado por um imponente manto de ornamentos com um medalhão central. Nele está gravada uma divisa escolhida pelo próprio Garnier, e a inscrição « ANNO 1669 » recorda a fundação da Academia Real de Música.
O fogo era a obsessão dos diretores de teatro quando se tratava de catástrofes. Daí a presença obrigatória de um bombeiro de serviço durante os ensaios e apresentações, um sistema de aspersão manual – hoje automático – para o palco ou « grande socorro », e um sistema de evacuação de ar no alto para uma rápida extração de fumos. Além disso, o palco e a plateia eram isolados em caso de incêndio que se declarasse para além do palco.
O palco
O palco em carvalho, com 1 350 m², pode acomodar até quatrocentos e cinquenta artistas, cantores, bailarinos e figurantes. A sua inclinação tradicional de 5 % em direção à plateia permite, em ocasiões especiais, ser prolongado para trás pela abertura do foyer da Dança, situado atrás do palco e perfeitamente alinhado com ele. Para desfiles de corpos de baile, noites de dança e outros eventos especiais, esta disposição permite atingir uma profundidade total de quase cinquenta metros a partir da orquestra.
Subsolo e coxias
Do seu ponto mais baixo até ao topo da abertura do palco, todo o conjunto da estrutura atinge uma altura recorde de sessenta metros.
Para além do palco, as suas paredes suportam um equipamento complexo para o deslocamento dos artistas e técnicos, bem como para as mudanças de cenários e iluminações. Por baixo, ainda se conservam velhos cabrestantes, testemunhos preciosos das primeiras décadas de funcionamento da Ópera.
Hoje, todo este equipamento técnico está automatizado e controlado por computador a partir dos bastidores e das salas de controlo.
Os sinos
Vários conjuntos de sinos são utilizados durante as representações. Para ver algumas fotos, consulte http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144
O grande órgão
O grande órgão, construído pelo famoso fabricante Aristide Cavaillé-Coll, está inativo há décadas. Uma restauração está aparentemente prevista...
Um órgão na Ópera é utilizado em várias óperas, começando pela mais famosa de todas, Fausto de Charles Gounod, mas também A Judia de Jacques-Fromental Halévy, Werther de Jules Massenet e muitas outras.
Salão da Dança
Este salão, usado para os ensaios dos corpos de baile, apresenta um chão inclinado idêntico ao do palco, mas com uma inclinação invertida. Esta subtilidade acentua os efeitos de perspetiva quando o seu espaço é utilizado como extensão do palco principal, nomeadamente para as entradas em profundidade.
O Foyer era aberto a assinantes abastados para lhes permitir estar em contato direto com as bailarinas e ter « encontros ». Nos séculos XIX e início do XX, as bailarinas, mal pagas por suas apresentações e muitas vezes oriundas de meios modestos, aceitavam ser colocadas sob a « proteção » de um representante da burguesia abastada, ou até mesmo da aristocracia.
A expressão « pagar uma dançarina », ainda usada hoje, tem origem nessa prática pouco conhecida e nada gloriosa dos mais prestigiosos teatros de ópera.
Essa prática desapareceu no início da década de 1930. A partir dessa data, os assinantes foram proibidos de acessar o foyer e os bastidores.
Escritórios administrativos
Essa parte do edifício é tratada com rigor, ou até mesmo sobriedade, o que contrasta com as outras construções da Ópera. Seu arquiteto relegou a administração, considerada uma função menos « nobre », para o fundo do terreno e próximo ao bulevar que logo levaria o nome de seu mecenas, o prefeito Haussmann.
Coberturas e coroamentos
As cúpulas são revestidas de cobre, que se oxida em um tom esverdeado. O restante do edifício é hoje coberto de zinco, como a maioria dos telhados parisienses. Estátuas também foram acrescentadas para realçar o conjunto.
Oficinas de cenários e figurinos
Esses ateliês não se encontram na Opéra, mas sim na boulevard Berthier, no 17.º arrondissement de Paris (« Ateliês Berthier »).
O local é parcialmente utilizado para apresentações no Théâtre de l’Odéon.
Cenários dos espetáculos atuais
Na época da construção da Opéra, um sistema completo de movimentação de cenários foi instalado no quinto subsolo, inspirado no modelo naval.
Cabrestantes (tambores de madeira de 3,50 m de comprimento e 2 m de diâmetro) serviam para erguer grandes quantidades de cenários e realizar inúmeros movimentos no palco (aparições, alçapões, deslocamentos de níveis, etc.). Uma infinidade de cordas, passando por roldanas e elementos de cenário, permitia manipular diferentes elementos em um mesmo cabrestante. Ou, ao contrário, usar dois ou três tambores para um único cenário. Esses mecanismos são usados desde a época de Luís XIV, com marinheiros vindo pessoalmente aos teatros para instalá-los e explicar seu funcionamento.
Após a Primeira Guerra Mundial, o sistema, até então manual, passou a ser elétrico.
Esse período foi apenas uma transição. Hoje, há cerca de quinze anos, esses grandes tambores foram substituídos pela robótica. Tudo agora é informatizado e controlado a partir do bastidor por computador. Atualmente, restam apenas cerca de cinquenta tambores nos terceiro e quarto subsolos da Opéra.
Visitar o « Palais Garnier »
O « Palais Garnier », como é frequentemente chamado, é muito mais do que uma simples sala de ópera. É um monumento verdadeiramente espetacular, que reflete a riqueza e a magnificência do final do século XIX. Não é necessário « ir à ópera » para assistir a um espetáculo: basta visitá-lo. Consulte abaixo os bilhetes de entrada (obrigatórios):
Horários de abertura e períodos de encerramento
Reserva
O Palais Garnier: modernizações e restaurações sucessivas
A iluminação elétrica foi instalada na sala principal já em 1881. No início da década de 1950, a parte traseira do palco foi adaptada para acolher novos elevadores e monta-cargas, a fim de facilitar o deslocamento dos funcionários e artistas, bem como a manipulação de cenários pela Cour Nord.
Em 1964, o ministro da Cultura Malraux encarregou o pintor Chagall de realizar o teto da sala, que tem 2 130 lugares. Esta grande sala vermelha e dourada está localizada exatamente no centro da ópera, enquanto a parte traseira do edifício abriga as camarotes e as maquinarias cénicas, já muito modernas para a época.
Em 1990, foi lançada uma grande campanha de restauração na cena, na sala e na fachada principal do Palácio Garnier, bem como no grande foyer e nos salões adjacentes. Essas obras, ainda em curso segundo um calendário plurianual, permitiram adequar as redes elétricas do edifício às normas.
Em 2000, uma restauração científica aprofundada da fachada, seguida de uma valorização, possibilitou ao público descobrir a decoração policromada original, os douramentos e a diversidade de materiais, alguns dos quais haviam sido importados de terras distantes. As iniciais douradas de Napoleão e Eugênia, colocadas nos medalhões acima da fachada, foram reinstaladas após terem sido removidas com a queda do Segundo Império.
Em maio de 2004, as prestigiosas decorações concebidas pelo arquiteto para o grande foyer, inauguradas pela primeira vez em 5 de janeiro de 1875, foram restauradas em todo o seu esplendor original (um incêndio infeliz destruiu, em 1928, os cortinados e as tapeçarias douradas).
Em 2007, o pátio de honra sul foi restaurado e, em 2010, a fachada oeste do palácio.
Hoje, a Ópera Garnier recebe tanto balés quanto óperas. O Palácio Garnier também pode ser utilizado para eventos excepcionais (visitas de Estado, bailes das Grandes Escolas, festas de Ano Novo, etc.).