Hnutí impresionistů se odehrálo před 150 lety. Revolucionizovalo malířství koncem 19. století tím, že zachycovalo pomíjivé okamžiky každodenního života s důrazem na světlo, barvu a tah štětce.
Město se stalo tvůrčím centrem impresionistů, kteří byli přitahováni svými rušnými ulicemi, zahradami a kavárnami. Níže naleznete přehled toho, jak impresionisté ovlivnili Paříž a byli jimi ovlivněni, stejně jako několik klíčových míst hlavního města spojených s tímto hnutím.
Chcete-li se dozvědět více:
Tipy pro návštěvu „muzeí impresionistů“
Tato muzea, z nichž pět se nachází v Paříži, jsou velmi vyhledávaná a návštěvnost je regulována. Abyste se vyhnuli dlouhým frontám, je vhodné si vstupenky rezervovat předem. Níže vám nabízíme přímý přístup k vybraným muzeím – po online rezervaci – včetně kombinovaných vstupenek s dalšími prohlídkami či atrakcemi nebo se slevou:
Rezervovat Petit Palais – Muzeum výtvarných umění města Paříže
Původ hnutí impresionistů
Salon a akademické umění
V letech 1860 a 1870 byl akademický umělecký styl, který určoval prestižní Pařížský salon, velmi konvenční. Upřednostňoval historická, mytologická a biblická témata malovaná v realistickém a velmi uhlazeném stylu.
Průlom
Skupina mladých malířů nespokojených s omezeními Salonu hledala nový způsob, jak zobrazit život. Zaměřili se na scény z tehdejší Paříže a přírody, experimentovali s volnými tahy štětce a sytými barvami. Mezi ně patřili zejména Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro a Alfred Sisley.
Výstava „Odmítnutí“
V roce 1863, když Salon odmítl přijmout většinu jejich děl, císař Napoleon III. povolil samostatnou výstavu nazvanou „Salon odmítnutých“, kde mohla veřejnost jejich díla spatřit. Tato událost pomohla odstartovat celý hnutí.
První výstava impresionistického hnutí
Se konala roku 1874 v ateliéru fotografa Nadara, mimo oficiální Salon. Zúčastnilo se jí asi třicet umělců, včetně Berthe Morisotové, Eugèna Boudina, Paula Cézanna, Edgara Degase, Camilla Pissarra, Pierra-Augusta Renoira a Alfreda Sisleyho.
Obraz Imprese, východ slunce Clauda Moneta byl vystaven právě zde – kritiku Louise Leroye, inspirovaného názvem tohoto díla, dal hnutí jméno „impresionisté“.
Imprese (Východ slunce), obraz, který dal jméno impresionistům – Claude Monet
Hnutí impresionistů: svobodní umělci, kteří rozšířili své umění… po bouřlivých začátcích
Díla impresionistických malířů jsou dnes oceňována po celém světě.
Ale nebylo tomu tak vždy: na počátku byla jejich díla zesměšňována a autoři tvrdě kritizováni. Byla zapotřebí neúnavná práce Paula Durand-Ruela, vizionářského obchodníka s uměním, aby byla uznána génia Moneta, Pissarra, Renoira a Degase.
Až do roku 1886 vystavovali společně osmkrát.
Édouard Manet, často považovaný za předchůdce a vůdčí osobnost hnutí, se těchto výstav nezúčastnil. Po dvanácti letech společných dobrodružství se jeho výtvarný výzkum stal osobitějším a role obchodníků a sběratelů, jako byl Durand-Ruel, byla rozhodující.
Jaro Eduarda Maneta
Impresionismus byl do Spojených států exportován již v roce 1886.
Stalo se tak zásluhou malířky Mary Cassattové. Hnutí impresionistů zde zaznamenalo obrovský úspěch, který přispěl k uznání Moneta a k rozvoji impresionistických škol mimo Francii v 90. letech 19. století. Toto desetiletí přineslo zmizení Morisotové, Caillebotta a Sisleyho, stejně jako rozptýlení skupiny, zatímco se objevovaly nové avantgardy, ke kterým se připojili někteří impresionisté, jako Cézanne a Pissarro.
Charakteristické rysy hnutí impresionistů
Odmítnutí akademické malby
Malba v plenéru, přímo na místě
Kladení malých, viditelných, volných a rychlých tahů štětce vedle sebe
Jasná barevná paleta pro „malování světla“, čisté tóny
Barevné stíny
Nepřítomnost přesných obrysů, málo detailů
Někdy až nedokončený vzhled („non finito“)
Zachycením pomíjivého okamžiku
Malba krajin, vody, oblohy, odrazů a podobně
Zobrazení moderního života
Klíčová místa v Paříži spojená s hnutím impresionistů
Nádraží Saint-Lazare – Claude Monet
Montmartre
Proslulý svou bohémskou atmosférou, Montmartre byl domovem mnoha impresionistických malířů. Žili zde, pracovali a navazovali kontakty, inspirováni touto živou kulturou.Kavárna Guerbois a La Nouvelle Athènes patřily mezi nepostradatelná setkávací místa, kde se umělci jako Édouard Manet, Degas a Renoir scházeli, aby diskutovali o umění a filozofii.
Mlýn Galette : Tento slavný venkovní taneční sál a kavárna v Montmartru inspirovala Renoira k jeho ikonickému obrazu Tanec v Mlýně Galette.
Seina a její mosty
Řeka a její mosty, zejména kolem ostrova Cité a Pont Neuf, byly oblíbenými náměty Moneta, Sisleyho a Pissarra, kteří zde zachytili odrazy a proměnlivé světlo těchto městských krajin.
Nádraží Saint-Lazare
Monet v roce 1877 namaloval toto rušné nádraží v sérii obrazů, fascinován hrou páry, světla a pohybu.
Zahrady Tuilerií a Boulogneský les
Tyto parky, velmi oblíbené mezi Pařížany, poskytovaly přírodní prostředí přímo v srdci města pro scény odpočinku. Renoir a Manet zde malovali obrazy Pařížanů, kteří si užívali těchto prostor, což odráželo společenské proměny tehdejší doby.
Kavárna Café de la Paix a Opeře Garnier
Degas často maloval noční život a pařížské společenské scény, zachycuje elegantní setkání v Opeře Garnier a v okolních kavárnách.
Úloha světla a atmosféry
Malování v plenéru
Mnoho impresionistů pracovalo venku, v plenéru, kde využívání přirozeného světla umožnilo zachytit v reálném čase proměny atmosféry. Tento přístup vedl k volnější malířské technice a k výrazným barvám, které vyjadřovaly spontánnost městského života.
Teorie a inovace v oblasti barev
Inspirováni vědeckými teoriemi o barvě, impresionisté používali komplementární barvy a vyhýbali se černé, místo toho míchali odstíny, aby vytvořili stíny a hloubku. Tato inovace oživila pařížská zákoutí zcela novým způsobem.
Hlavní díla a série
Monetovy lekníny a série Katedrály v Rouenu
Ačkoli nebyly vytvořeny v Paříži, tyto série vycházejí ze stejné fascinace světlem a atmosférou, kterou umělec zdokonaloval ve francouzské metropoli.
Caillebottovo „Pařížská ulice za deště“
Toto monumentální dílo zachycuje typickou pařížskou uliční scénu s detailním realismem a impresionistickým ztvárněním světla na mokré dlažbě.
Baletní a operní malby Degase
Degas často zobrazoval Pařížskou operu, přičemž nabízel pohled jak na okázalost představení, tak na soukromý svět tanečnic za scénou.
Edgar Degas – Škola tance
Kde vidět malby impresionistů: muzea a sbírky v Paříži
Následující text je stručným výtahem z našeho článku „Impresionisté v Paříži: kde vidět jejich díla“
Muzeum Orsay
V Muzeu Orsay v Paříži, které sídlí v bývalém nádraží, se nachází jedna z největších sbírek impresionistických maleb na světě. Muzeum představuje revoluční díla umělců z konce 19. století, kteří znovu definovali umění svým zaměřením na světlo, pohyb a každodenní scény.
Mezi jeho sbírkami vyniká Claude Monet s obrazy Nádraží Saint-Lazare, který zachycuje rušné nádraží, a Makové pole, poklidná venkovská scéna.
Pierre-Auguste Renoir přispěl svým dílem Tanec v Moulin de la Galette, které zobrazuje veselý venkovní sraz, stejně tak Édouard Manet svými inovativními pracemi jako Snídaně v trávě, jež spojuje klasická a moderní témata.
Vystavená sbírka zahrnuje rovněž městské a venkovské scény Camille Pissarra, atmosférické krajiny Alfreda Sisleyho a intimní portréty žen Berthe Morisot, například Kolébka.
Gustave Caillebotte přidává hloubku svými díly jako Ulice v Paříži za deště, jež představuje jeho precizní realismus. Ačkoli se později orientoval na postimpresionismus, Paul Cézanne je zde zastoupen svými ranými pracemi, které předznamenávají jeho pozdější strukturovaný styl.
Tato sbírka ilustruje vývoj impresionismu a jeho klíčovou roli v přechodu od tradičního umění k moderním směrům, jako je postimpresionismus a modernismus.
Muzeum Orsay
Muzeum Orangerie je nevyhnutelnou zastávkou pro ocenění monumentálního a ponořujícího se cyklu Vodních lilií od Moneta a pro pochopení vývoje francouzského umění od impresionismu přes postimpresionismus až k počátkům modernismu. Jedinečné uspořádání muzea a jeho intimní prostředí umožňují návštěvníkům objevovat tyto ikonické kusy zblízka a nabízejí nezapomenutelný umělecký zážitek.
Výstavní síň Orangerie v Paříži je proslulá svou bohatou sbírkou impresionistického a postimpresionistického umění, kromě děl Moneta. Vrcholem však zůstávají Vodní lilie Clauda Moneta. Tato série, vystavená v oválných sálech speciálně navržených pro tato díla, vtáhne návštěvníky do Monetovy vize jeho zahrady v Giverny, kde zachycuje světlo a odrazy na rozsáhlých panoramatických panelech. Muzeum rovněž hostí významná díla dalších impresionistů, jako jsou Dívky u klavíru a Gabrielle a Jean od Pierre-Augusta Renoira, která ilustrují jeho teplý a živý styl, stejně tak jako Záplavy v Port-Marly od Alfreda Sisleyho, mistrovské zachycení světla a odrazů.
Koupající se od Paula Cézanna, který představuje most mezi impresionismem a postimpresionismem, je rovněž součástí sbírky, vedle půvabných portrétů Marie Laurencinové a pařížských scén Maurice Utrilla. Sbírka Jean Waltera a Paula Guillauma pak zahrnuje moderní díla Matisse, Modiglianiho a Picassa, čímž vymezuje přechod od impresionismu k počátkům modernismu. Tento intimní muzeum nabízí jedinečný zážitek k pochopení proměny francouzského umění.
Muzeum Marmottan Monet
Muzeum Marmottan Monet v Paříži je povinnou zastávkou pro milovníky impresionismu, které hostí největší sbírku děl Clauda Moneta. Tato bývalá usedlost nabízí ponoření do Monetova vývoje, s obrazy jako Imprese, východ slunce (1872), který dal jméno celému hnutí a zachycuje přístav v Le Havre v ranním mlhavém světle. Série Vodní lilie a Japonský most představují jeho pozdní tvorbu zaměřenou na světlo a přírodu v jeho zahradě v Giverny.
Mezi další mistrovská díla hnutí impresionistů patří Berthe Morisot a její něžné Kolébka, něžný portrét mateřství, stejně tak scény baletu Edgara Degase, kde je pohyb zachycen díky inovativním technikám. Pierre-Auguste Renoir je zastoupen teplými portréty, jako je Portrét Julie Manet, zatímco krajiny Camille Pissarra, jako například Stoupající cesta, ilustrují jeho přilnutí k venkovskému životu ve Francii.
Muzeum představuje rovněž díla od Caillebotta, Sisleyho a občas i Maneta, čímž vytváří most mezi impresionismem a moderním uměním. Tato bohatá sbírka osvětluje vývoj tohoto hnutí a trvalé dědictví Moneta.
Muzeum Petit Palais
V Paříži – zvaném též Petit Palais, neboli Muzeum výtvarných umění města Paříže – se nachází pozoruhodná sbírka impresionistických a postimpresionistických děl v rámci širšího přehledu francouzského umění.
Mezi jejími vrcholnými díly najdeme Clauda Moneta a jeho Západ slunce nad Seinou v Lavacourtu, kde světlo klidně odráží na vodní hladině, stejně tak jako Camilla Pissarra a jeho Střechy v Rouenu, jejichž atmosférické zobrazení městských střech je strhující. Alfred Sisley zde předvádí svůj talent pro klidné venkovské scény s dílem Cesta do Versailles u Saint-Germainu, zatímco Gustave Caillebotte podepisuje Portrét Richarda Galla, kde mísí realismus s typicky impresionistickou hrou světla.
Sbírka zahrnuje také zátiší Paula Cézanna, jako je Zátiší s cibulemi, které propojuje impresionismus s moderním uměním prostřednictvím strukturovaných kompozic, stejně tak jako Jaro Édouarda Maneta, představující podstatu impresionismu svou volnou tahy štětce. Berthe Morisot je zde zastoupena dílem Bajka, odrážejícím její jemný styl a introspektivní svět. Petit Palais nabízí jedinečný impresionistický zážitek v architektonickém rámu Beaux-Arts, uprostřed rozmanitého uměleckého kontextu.
Muzeum Rodin
Pařížské Muzeum Rodin je především věnováno sochaři Augustu Rodinovi, jehož sochy, kresby a osobní sbírku zde lze obdivovat.
Ačkoli nemá rozsáhlou sbírku impresionistických děl, muzeum představuje několik prací ovlivněných tímto směrem, které svědčí o Rodinově obdivu k těmto umělcům.
Zejména zde najdeme Renoirův Dívku s červenou stuhou, dokonalý příklad toho, jak Rodin oceňoval něžné ztvárnění tvaru a světla.
Dočasné výstavy rovněž představily díla Clauda Moneta, jako jsou Vodní lilie, čímž se ukázalo propojení Rodinovy fascinace přírodou a světlem s Monetovými krajinami. Degasova Tanečnice v klidu zapadá do Rodinovy snahy o zkoumání dynamických forem, zatímco pastýřské scény Camilla Pissarra, představené na speciálních výstavách, odrážejí jeho zalíbení v zachycování životních nuancí.
Muzeum Rodin tak odhaluje, jak impresionistické hodnoty ovlivnily Rodinovo sochařské dílo a ilustruje vzájemné působení impresionismu a sochařství.
Ikoničtí umělci impresionismu
Nejznámější malíři impresionismu jsou:
Slavné obrazy impresionismu
Leštíci parkety – Gustave Caillebotte
Imprese, východ slunce (1872) je nejslavnějším obrazem impresionismu: dalo jméno celému hnutí.
Kolébka (1872): jeden z devíti obrazů, které Berthe Morisot představila na první impresionistické výstavě v roce 1874 u fotografa Nadara.
Dům oběšeného (1873) od Paula Cézanna: jeden ze tří obrazů, které Cézanne vystavil na první impresionistické výstavě v roce 1874.
Třída tance (1873–1876) Edgara Degase představuje jeho výzkum pohybu.
Leštíci parketu (1875) Gustava Caillebotta: jedno z prvních zobrazení městského proletariátu.
Ulice v Paříži za deště (1877) je jedním z nejslavnějších obrazů Gustava Caillebotta a klíčovým dílem impresionismu.
Houpací kůň (1876) Augusta Renoira: typický pro impresionisty v zachycení světla, jeho lehké a barevné tahy zachycují hru světla procházejícího listovím.
Tanec v Moulin de la Galette (1876) Augusta Renoira: vyjadřuje radost ze života a veselou náladu tehdejších volných chvil. Je to pravděpodobně jeden z obrazů, díky nimž si Renoir vysloužil titul „malíř štěstí“.
V kavárně, též zvaný Absint (mezi lety 1875 a 1876) Edgara Degase: často vnímán jako odsouzení škodlivosti absintu a alkoholu.
Záplavy v Port-Marly (1876): Port-Marly inspirovalo mnoho obrazů Alfreda Sisleyho, z nichž některé byly vystaveny na první impresionistické výstavě v roce 1874.
Vnější bulváry, efekty sněhu (1879) je jedním z prvních pařížských pláten Camille Pissarra.
Série Boulevard Montmartre (1897): až v roce 1893 se Pissarro skutečně stává Paříží tématem, zejména prostřednictvím své série obrazů Boulevard Montmartre.
Vodní lilie (série z let 1914 až 1926) Clauda Moneta: série asi 250 pláten různých velikostí, včetně velkého nástěnného souboru v Orangerii.
Dědictví impresionistického hnutí v Paříži
Nová umělecká éra a Paříž jako synonymum umění a inovací
Impresionistické hnutí zcela přetvořilo svět umění, přičemž Paříž sloužila jako jeho pozadí. Jejich zaměření na moderní městské scény, pomíjivé okamžiky a atmosférické efekty hluboce ovlivnilo dějiny umění. Otevřeli cestu pozdějším směrům, jako byl postimpresionismus a kubismus, a zároveň proměnili Paříž samotnou ve město synonymní s uměním a inovacemi.
Vliv na pařížskou kulturu a identitu hnutí impresionistů
Impresionisté zachytili vitalitu pařížského života v 19. století, malovali rušné ulice, kavárny, taneční zábavy a veřejné zahrady. Díla jako Renoirův Moulin de la Galette či Monetův Boulevard des Capucines ztvárnila scény z pařížského života a propojila umění s duchem města. Tím vzniklo trvalé spojení mezi Paříží a představou umělecké svobody a modernity, které pomohlo utvářet obraz Paříže jako města, kde je umění hluboce propojeno s životem a zkušenostmi jeho obyvatel.
Dědictví v pařížských muzeích a dopad na turisty
Muzeum Orsay, umístěné v bývalém nádraží u Seiny, uchovává jednu z největších sbírek světových mistrovských děl impresionistů a postimpresionistů. Muzeum Orangerie v Tuilerijských zahradách je rovněž proslulé monumentální sérií Monetových Nymf. Muzeum Marmottan Monet vlastní největší sbírku Monetových děl, včetně Imprese, východ slunce, obrazu, který dal jméno celému hnutí „impresionismus“.
Hnutí impresionistů učinilo z Paříže celosvětové centrum uměleckého turismu, které přitahuje miliony návštěvníků obdivujících díla těchto vizionářských umělců. Průvodcovské prohlídky, výstavy a akce věnované impresionismu významně přispívají k kulturní ekonomice města. Toto hnutí upevnilo postavení Paříže jako kolébky moderního umění a světla tvořivosti, čímž podnítilo umělce a studenty umění z celého světa, aby se zde usadili a tvořili.
Dědictví hnutí impresionistů se odráží i v samotné estetice Paříže: její galerie, malebné výhledy na Seinu a snaha o zachování parků a veřejných prostorů odrážejí přírodní a městské scény oslavované impresionisty.
Tato synergie mezi urbanistickou obnovou za barona Haussmanna a uměleckou inovací vytvořila dynamiku, která dodnes určuje vizuální a kulturní charakter Paříže.
Shrnutí
Hnutí impresionistů zanechalo odkaz daleko přesahující rámec svých pláten. Přeformovalo Paříž v hlavní světové metropole moderního umění, propojilo tradici s inovací a ztělesnilo hodnoty svobody, modernity a uměleckého experimentu. Jeho přínosy pro umění a kulturu dodnes utvářejí identitu Paříže, díky čemuž se město stalo symbolem tvořivosti a hlubokého vztahu k kráse všedního dne.