Opéra Garnier, skvost Druhé říše, stavba, historie

Opeře Garnier v Paříži se nachází v módní části 19. století, kolébce nové buržoazní a kapitalistické elity. Co bylo kdysi venkovskou procházkou, se na žádost Napoleona III. stalo velkým bulvárem věnovaným obchodu.

Historie však ve skutečnosti sahá až do konce 18. století, kdy král Ludvík XV. opustil zámek Versailles, aby se přestěhoval do Louvru. Dvůr se tehdy usadil na okraji města, čímž otevřel Paříž na sever za starými hradbami, které byly v roce 1705 zničeny a nahrazeny promenádou s výsadbou.

Opéra Garnier v Paříži neboli „Garnierův palác“, dnes „Palác tance“

Toto neobarokní skvost patří k největším v Evropě. Jeho vnitřní bohatství je ohromující. Objevte auditorium, hlavní schodiště, foyer a rotundu abonentů. Budova inspirovala knihu a prostředí i výpravu slavného muzikálu „Fantóm opery“.

Opéra Garnier: její stavba

14. ledna 1858 Napoleon III. (1808–1873) unikl atentátu při odchodu z bývalé opery Le Peletier. Hned následujícího dne rozhodl postavit novou operu na volném prostranství, kde by byla snadnější policejní kontrola.

Přestože nebyl příliš známý, mladý 35letý architekt Charles Garnier byl vybrán (ze 171 soutěžících) v rámci soutěže. Při realizaci se obklopil přáteli, které poznal během studií, zejména dalšími laureáty Velké římské ceny.

Práce na stavbě začaly v roce 1861, základní kámen byl položen v roce 1862. Skutečné stavební práce započaly v roce 1863, přičemž byla slavnostně otevřena pouze fasáda v roce 1867 (u příležitosti Světové výstavy). Zbytek prací byl zdržen válkou v roce 1870. Opeře Garnier byl nakonec slavnostně otevřen v roce 1875, poté co v roce 1870 abdikoval Napoleon III.

Styl Opery Garnier

Opera Garnier se pohybuje mezi barokem a neorenesancí a představuje prototyp a syntézu „stylu druhého císařství“.

Fasáda i interiér oplývají sochami a okázalými dekoracemi, které odrážejí aspirace končícího 19. století: luxus, okázalost a reprezentaci. Císařovna Eugénie (manželka Napoleona III.) se divila, že tento styl není „ani řecký, ani Ludvík XV., ani dokonce Ludvík XVI.“. Charles Garnier odpověděl: „Je to styl Napoleona III.“ Hezká dvorská pirueta.

Hojnost mramoru, štuku a fresek svědčí nepochybně o společnosti hrdé na svou hmotnou prosperitu. Avšak „sen, extravagance, odmítnutí jakékoli historické reference, radost… vyzařuje z této mnohobarevné symfonie… to jsou vlastnosti neobyčejné pro danou dobu.“ (Bernard Oudin, Slovník architektů, vydání Seghers).

Problém se základy

Při výkopech základů musely práce náhle přerušit: byla dosažena spodní voda. Byly instalovány parní pumpy pracující den a noc, aby bylo možné vybetonovat široké bednění. Dočasně naplněné vodou umožnilo vybudování horních konstrukcí. To také umožnilo rozložit zatížení na nestabilním podloží a stabilizovat budovu. Dodnes slouží jako vodní nádrž pro hasiče.

Poznámka: Fantom opery
Tato „neodhadnutelná“ hojnost vody v podloží dala vzniknout legendě o podzemním jezeru napájeném vodním tokem zvaným „Grange-Batelière“. Autor Gaston Leroux tuto technickou závadu mistrně využil ve svém románu *Fantom opery* (1909–1910). Chcete-li se o románu dozvědět více, klikněte na *Fantom opery* (Wikipedie). Ve skutečnosti zmíněná řeka pod Garnierovou operou neprotéká, nýbrž o něco dále.

Problémy s rozpočtem během výstavby

Stavba byla neustále sužována problémy s rozpočtem. Původní rozpočet činil dvacet devět milionů (zlatých franků), v roce 1864 byl snížen na patnáct milionů. Práce se opakovaně zpomalovaly a byly přerušeny během prusko-francouzské války v roce 1870.

Po pádu Napoleona III. nakonec Třetí republika přidělila dalších sedm milionů na dokončení opery během jednoho a půl roku. Slavnostní otevření proběhlo 30. prosince 1874, přičemž Rotunda ledovny a Galerie pro kuřáky zůstaly nedokončeny (tato poslední nebyla nikdy dokončena). Celkové náklady na operu dosáhly 36 milionů zlatých franků.
Architektura, stejně jako vnitřní a vnější výzdoba Opery Garnier, byla 19. října 1923 zařazena mezi historické památky. Tedy čtyřicet osm let po jejím otevření.

Opera Garnier: otevření avenue de l’Opéra a čtvrti Garnier

V roce 1867, sotva byly dokončeny fasády, požádal Napoleon III. Haussmanna, aby nechal prorazit avenue spojující Tuilerijský palác s Operou Garnier. Je třeba připomenout, že Tuilerijský palác v té době ještě existoval.

Sídelna rezidence Napoleona byla o čtyři roky později zničena požárem během pařížské komuny v roce 1871. Zbyla z ní pouze zahrada Tuileries. Tato nová avenue měla umožnit panovníkovi cestu do opery bez rizika dalšího útoku. Charles Garnier se prudce postavil proti Haussmannovu projektu vysazení stromů: nic nesmělo narušit perspektivu ani zakrývat jeho dílo.

Je třeba poznamenat, že tato avenue nebyla součástí plánu přestavby Paříže. Jejím hlavním cílem byla především ochrana bezpečnosti císaře. Dále pak možnost výstavby čistě spekulativních nemovitostí – především bytů a především sídel velkých podniků, zejména bank a pojišťoven, obchodních domů a luxusních butiků.

Způsobila také zničení celé čtvrti a mnoho vyvlastnění. Výsledkem bylo, že avenue de l’Opéra byla dokončena až v roce 1879, tedy dlouho po dokončení prací na Garnierově paláci (1875) a pádu Druhého císařství (1870).
Velký hotel, stojící na rohu bulváru des Capucines, byl postaven v roce 1867 pro Světovou výstavu současně s fasádou opery.

Pařížská opera Garnier: dvě slavnostní otevření!

Opeře Garnier byla slavnostně otevřena 15. srpna 1867, kdy byla dokončena pouze hlavní fasáda včetně knoflíků, girland a reliéfů v atice. To mělo souvislost s tehdejší Světovou výstavou.

Druhé otevření proběhlo 5. ledna 1875, po pádu Napoleona III. (1870). Mezitím prožil Paříž krvavé události Pařížské komuny z roku 1871. Navíc byla město obsazeno německými vojsky po prohrané prusko-francouzské válce v roce 1870. K tomu se přidaly i finanční problémy země.

K tomu všemu došlo ke změně režimu (z Druhého císařství na Třetí republiku), což z budovy, symbolu sesazeného císaře, udělalo nepříjemnost. Avšak 28. října 1873 vyhošel pařížský operní dům Salle Peletier, který sloužil od roku 1821, doslova v plamenech. Charles Garnier, tehdy již odsunutý Třetí republikou, byl okamžitě povolán zpět, aby dokončil práce, které musel předtím opustit.

Druhé otevření 5. ledna 1875 vedl francouzský prezident Mac Mahon. Přítomni byli rovněž londýnský lord-mayor, amsterdamský starosta, španělská královská rodina a téměř dva tisíce hostů z celé Evropy i dalších zemí.

Program zahrnoval díla od Auber, Havely, Rossiniho (Vilém Tell), Meyerbeera a balet *Pramen* od Lea Delibese. Akustika byla natolik kvalitní, že někteří diváci dokázali rozeznat četné chyby v libretech.

Méně příjemná a spíše malicherná historka

Charles Garnier byl možná pozván (zdroje se v tomto bodě rozcházejí), ale musel si zaplatit lístek do lóže druhého řádu. Tento incident byl obzvlášť nepříjemný. Navíc ho tehdejší tisk zesměšňoval. „Úřad, který si nechá architekta zaplatit za to, aby se mohl zúčastnit slavnostního otevření vlastního monumentu!“ Tak se psalo v novinách. Tento případ ilustruje odmítání nových představitelů vůči těm, kteří tak či onak sloužili sesazenému císaři. Byl to také příklad obvyklé nevděčnosti mocných vůči umělcům.

Maskovaný a převlečený bál v Opeře z roku 1875

7. února téhož roku 1875 uspořádaly republikánské úřady slavný maskovaný a převlečený bál v Opeře, založené roku 1715 za vlády království. Hlavní událost pařížského karnevalu se odehrávala v sále Nové opery. Zúčastnilo se ho osm tisíc lidí a pokračoval až do roku 1903.

Opera Garnier v číslech

Plocha: 15 000 m²
Plocha na zemi: 12 000 m²
Celková plocha: 66 640 m²
Celková plocha: 57 946 m²
Celková délka: 173 metrů
Maximální šířka: 125 metrů
Výška od dna bazénu po lyru Apollóna a hromosvod: 73,60 metrů
Výška hlavního schodiště: 30 metrů
Rozměry velké foyer: 18 metrů na výšku, 54 metrů na délku a 13 metrů na šířku
Rozměry sálu: 20 metrů na výšku, 32 metrů na hloubku, 31 metrů na šířku v nejširším místě
Hmotnost lustru: 7 až 8 tun
Hlavní charakteristiky jeviště: 60 metrů na výšku, z toho 45 metrů okenice a 15 metrů pod úrovní terénu, 27 metrů na hloubku, 48,50 metrů na šířku s otvorem okenice 16 metrů.

Opéra Garnier: architektonické složení

Hlavní jižní průčelí, náměstí Opéra

Sám Garnier si vybral čtrnáct malířů, mozaikáře a šedesát tři sochařů, mezi nimiž byl i slavný Jean-Baptiste Carpeaux, aby vytvořili výzdobu.

Východní průčelí

Vstup této fasády je označen řadou sloupů zeleného mramoru, z nichž dva jsou korunovány velkým císařským orlem z bronzu – symbolem, který se zázračně dochoval až do období Druhého císařství. Pavilon císaře, nikdy nedokončený, přímo ústí do šatny na zahradní straně. Tyto salony, za Napoleona III. neukončené, byly později upraveny tak, aby zde mohla sídlit knihovna obsahující 600 000 dokumentů týkajících se divadla. Nacházely se zde i rukopisné partitury od Rameaua, Glucka, Rossiniho, Wagnera, Masseneta, Charpentiera, Hahna a Poulenca. Salony rovněž hostily muzeum. To zahrnovalo přibližně 8 500 předmětů, 2 500 scénických modelů, 3 000 různých děl včetně 500 obrazů, 3 000 kousků scénického šperku atd.
Pomník Charlese Garniera, který zemřel v roce 1898, byl vztyčen na západní fasádě v roce 1903.

Východní fasáda

Viditelná z ulice Halévy, ulice Gluck a náměstí Jacquese Rouché, je předcházena řadou sloupů zeleného mramoru vedoucích k Pavilonu předplatitelů (tato fasáda je přesnou kopií západní fasády). V roce 2007 projekt restaurace vyústil v roce 2009 otevřením restaurace Opéra, držitelky dvou Michelinských hvězd, přístupné všem bez nutnosti zakoupení vstupenky.

Severní strana

Charles Garnier navrhl dvůr, který měl usnadnit přístup různým zaměstnancům, přijímat dekorace a rekvizity a dopravovat je přímo k nákladnímu výtahu vedoucímu na úroveň jeviště.
Opéra Garnier v Paříži: uspořádání, objemy a vnitřní výzdoba

Velký vestibul

Hlavní vstup vede do prvního klenutého vestibulu, kde čtyři velké kamenné sochy okamžitě upoutají pozornost: zleva doprava sedící Rameau, Lully, Gluck a Händel. Po několika krocích tato vnitřní galerie pokračuje do vestibulu Kontroly a následně k hlavnímu schodišti.

Vestibul Kontroly

Přechodový prostor mezi velkým vestibulem a hlavním schodištěm, který slouží k filtrování vstupů před vstupem do hlavní síně.

Rotunda abonentů

Charles Garnier zde nenápadně podepsal své dílo v bývalé rotundě abonentů: strop zdobený arabeskami, na němž lze přečíst jméno stavebního mistra Opéry Garnier.

Rotunda Ledovce na konci baru

Všimněte si její světlosti a stropu namalovaného Georgem Jules-Victorem Clairinem (Paříž, 1843 – Belle-Île-en-Mer, 1919).

Před foyer neboli foyer Mozaik

Místo setkávání diváků před každým představením či během přestávek, foyery jsou prostorné a bohatě zdobené, přičemž žádný prostor není nevyužitý.

Velký foyer a salóny

Koncepce velkého foyer se inspirovala galeriemi francouzských renesančních zámků ze 16. století (zámek ve Fontainebleau) a těmi z období Ludvíka XIV. (Apollónova galerie v Louvru, Zrcadlová galerie ve Versailles). Zrcadla a okna otevírající se do okolních ulic a fasád ještě umocňují dojem prostoru v sále.

Až do 19. století byla foyer míst zábavy vyhrazena výhradně mužům. Mezitím se dámy scházely ve svých lóžích. Nicméně v den slavnostního otevření Paláce Garnier vyjádřila španělská královna přání obdivovat galerii velkého foyer. S touto iniciativou padl jeden z tabu a královnini doprovod i další dámy z tehdejší vyšší společnosti nechtěly zůstat pozadu. Od tohoto dne byly ženy rovněž povoleny procházet se po foyer a salonech divadel.

Salony „Měsíce a Slunce“

Umístěné na východním a západním konci foyer, byly tyto skromné rotundy vymalovány dekoratéry Philippem Mariem Chaperonem (Paříž, 1823 – tamtéž, 1906 či 1907) a Augustem Alfredem Rubém (Paříž, 1805 či 1815 – tamtéž, 1899), kteří byli přáteli architekta.

Hlavní schodiště

Pozoruhodné uspořádání, výška a objem lodi, dosud nevídané, nádhera vnitřních stěn a rozmanitost použitých materiálů: jemně zbarvený mramor, zábradlí z onyxu a mědi, nespočet maleb, mozaik a zlacení. Rozsáhlost a vynalézavost jeho uspořádání a výzdoby učinily z tohoto reprezentačního schodiště jednu z nejslavnějších a nejoblíbenějších prostor Paláce Garnier.

Na úpatí schodiště stojí dvě bronzové sochy Alberta-Ernesta Carrier-Belleuse, zvaného Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), znázorňující ženské postavy držící plynový, později elektrický osvětlovací přístroj.

Reprezentační schodiště z bílého mramoru představuje dvojí revoluci: schody rozložené na několika úrovních, široká, impozantní a elegantní ramena i rafinované křivky. Schody, které přecházejí od konkávních k konvexním, jsou z bílého mramoru z italského Seravezza. Pouze jeden z nich je rovný. Plynule kopírují křivku zábradlí z onyxu, jehož základna je z švédského zeleného mramoru a jehož 128 balustrád je z červeného antického mramoru.

Velké schodiště vede nejprve do amfiteátru, do přízemí, do orchestřiště a do lázní, následně další schodišťová ramena rozvedou diváky mezi mýtiny a balkony čtyř vnitřních fasád zdobených dvojitými sloupy a třemi poli arkád směrem k různým salonům a foyerům a nakonec k periferním galeriím, které obsluhují lóže a balkony v různých úrovních sálu.

Hlavní sál

Hlavní sál je srdcem samotného paláce.

Ve tvaru podkovy s balkony, lóžemi a místy na pěti úrovních včetně vysoké galerie byl navržen jako italské divadlo.

Garnier chtěl inovovat vytvořením sálu, který je v poměru k obrovskému prostoru s jevištními mechanismy menší. Přesto jsou jeho rozměry impozantní: téměř třicet jeden metr na šířku, třicet dva metrů na hloubku a dvacet metrů na výšku. Může pojmout dva tisíce diváků, z nichž je o něco více než tisíc devět set míst k sezení. Toto prestižní místo se vyznačuje převládajícími barvami červenou a zlatou.

Přízemí a balkony

Přední sedadla jsou potažena červeným sametem. Lože, lóže a jejich sedačky jsou obloženy sametem, zatímco jejich přepážky zdobí damašek a závěsy. Všechna vybavení jsou laděna do jemných odstínů nachové. Vysoká slepá galerie, původně určená pro milovníky hudby, studenty Konzervatoře a skladatele, kteří za mírný poplatek mohli sledovat hudbu a zpěv buď s notami, nebo bez nich.

Dvě kopule stropu

První malovaná kopule velké síně je dílem malíře Julese Eugèna Lenepveua (Angers, 1819 – Paříž, 1898), držitele Velké římské ceny z roku 1847. Tento obraz je dnes zakryt druhou kopulí, která je pod ním zavěšena. Definitivní model, který umělec před realizací vytvořil v měřítku, je uložen v muzeu Orsay.

Nová kopule, která původní zakrývá, byla vytvořena na žádost tehdejšího ministra kultury Andrého Malrauxe Markem Chagallem (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985), jeho přítele. Jedná se o pětidílnou syntézu v jasných barvách, představující hlavní milníky a díla z dějin lyrického a choreografického umění, stejně jako některé z největších skladatelů z repertoáru lyrické a taneční hudby. Dílo realizoval Roland Bierge.

Ještě před svým umístěním, 24. září 1964, strop vyvolal kontroverzi. Kritici poukazovali na estetickou nekonzistenci této kopule, s křiklavými barvami uprostřed charakteristických štuků a zlacení neoklasicistní architektury, a viděli v ní projev pohrdání veřejných institucí vůči umění druhého císařství. Přesto tato realizace vrátila Opeře Garnier pozornost, kterou v poválečném období poněkud ztratila. Navzdory mediálnímu nadšení, které vyvolala, zůstává tato volba dodnes umělecky sporná.

Velký lustr

Lustr (8 m vysoký) má velikost malého domu. Je vyroben z pozlaceného bronzu a křišťálu, má 340 plynových hořáků rozmístěných na pěti věncích, které byly v roce 1881 nahrazeny elektrickými žárovkami. Jeho design vytvořil sám Charles Garnier a odlitek byl zhotoven v dílnách Lacarrière a Delatour. Byl restaurován v roce 1989. Váží mezi sedmi a osmi tunami.

Velký lustr málem vůbec nevznikl. Během dlouhého období přípravy několik kritiků soudilo, že lustr je bezcenný, že zničí akustiku a bude bránit výhledu z mnoha míst a lóží. Hlavní architekt musel využít veškeré své přesvědčovací schopnosti, aby nakonec přesvědčil odpůrce.

Údržba lustru probíhá ve speciálně upraveném prostoru nad kopulí Lenepveua. Dnes je lustr spouštěn až do výše člověka.

Dne 20. května 1896 došlo k nehodě. Rozbité závaží způsobilo pád lustru na diváky během představení Gounodova Fausta. Několik lidí bylo zraněno a jedna žena (domovnice vášnivě milující operu) na místě zemřela.

Tato tragická a výjimečná událost inspirovala Gastona Lerouxe k napsání epizody pro román Fantom opery, vydaného v roce 1910. Inspirovala také stejnojmenný balet Marcela Landowského, který choreografoval Roland Petit.

Poznámka
V počátcích nového Opery Garnier zůstávala během představení zapnutá světla: divadlo bylo především místem, kde se lidé ukazovali. Teprve na počátku 20. století byla zavedena tma, což potěšilo skutečné milovníky oper a choreografie.

Jeviště a zákulisí

Orchestřiště předchází proscénium. V popředí tohoto prostoru se kdysi nacházela osvětlovací mříž, známý otvor pro nápovědu a místo určené pro technika, který tehdy obsluhoval první mechanický varhanní systém Palais Garnier.

Jeviště je tak prostorné, že v minulosti umožnilo i koním cválat na svých šestnácti metrech šířky.

Opona jeviště, zahalena do červené a zlaté barvy a namalovaná v iluzivním stylu, je korunována velkolepým dekorativním pláštěm s centrální kartuší. Nese heslo zvolené samotným Garnierem a nápis „ANNO 1669“ připomíná založení Královské hudební akademie.

Požár byl pro divadelní ředitele noční můrou, co se katastrof týče. Proto byl během zkoušek a představení povinně přítomen hasič v pohotovosti, ruční – dnes automatický – systém postřiku pro jeviště neboli „velkou pomoc“ a systém odvádění vzduchu ve výšce pro rychlé odsávání kouře. Kromě toho byla jeviště a hlediště oddělena v případě požáru vznikajícího za jevištěm.

Jeviště

Jeviště z dubového dřeva o rozloze 1 350 m² pojme až čtyři sta padesát umělců, zpěváků, tanečníků a komparsistů. Jeho tradiční pětiprocentní sklon směrem k hledišti umožňuje při zvláštních příležitostech prodloužit je směrem dozadu otevřením tanečního foyer, umístěného za jevištěm a dokonale s ním vyrovnaného. Pro přehlídky baletních sborů, taneční večery a další speciální události tento úprav umožňuje dosáhnout celkové hloubky téměř padesáti metrů od orchestřiště.

Podzemí a loutkové jeviště

Od nejnižšího bodu až po vrchol otvoru jeviště dosahuje celá konstrukce rekordní výšky šedesáti metrů.

Kromě jeviště jsou jeho stěny vybaveny složitým systémem pro pohyb umělců a techniků, stejně jako pro výměnu dekorací a osvětlení. Pod nimi jsou stále zachovány staré navijáky, cenná svědectví prvních desetiletí provozu Opery.

Dnes je veškeré toto technické vybavení automatizováno a ovládáno počítačem z kulis a kontrolních místností.

Zvony

Během představení se používá několik sad zvonů. Chcete-li si prohlédnout několik fotografií, navštivte http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Velký varhany

Velké varhany, postavené slavným varhanářem Aristidem Cavaillé-Coll, jsou mimo provoz již několik desetiletí. Zdá se, že se plánuje jejich restaurace...
Varhany v Opeře se používají v několika operách, počínaje tou nejslavnější – Faustem Charlese Gounoda, dále Židovkou Jacquesa-Fromentala Halévyho, Wertherem Julese Masseneta a mnoha dalšími.

Taneční salonek

Tento salonek, používaný pro zkoušky baletních souborů, má šikmou podlahu shodnou s jevištěm, avšak s opačným sklonem. Tato jemnost zdůrazňuje efekty perspektivy, když je jeho prostor využíván jako prodloužení hlavní scény, zejména při nástupech z hloubky.

Foyer byl přístupný bohatým abonentům, aby jim umožnil přímý kontakt s tanečnicemi a „setkávání“. V 19. a na počátku 20. století baletky, špatně placené za své vystoupení a často pocházející z chudých poměrů, přijímaly být „pod ochranou“ představitele bohaté buržoazie, ba dokonce aristokracie.

Výraz „získat si tanečnici“, který se používá dodnes, má svůj původ v této neznámé a málo chvályhodné praxi těch nejslavnějších oper.
Tato praxe zmizela počátkem 30. let 20. století. Od té doby bylo abonentům zakázán přístup do foyer i do zákulisí.

Administrativní kanceláře

Tato část budovy je řešena s přísností, ba až strohostí, která kontrastuje s ostatními stavbami Opery. Její architekt umístil administrativu, považovanou za méně „urozenou“ funkci, dozadu pozemku a blízko bulváru, který brzy dostal jméno svého mecenáše, prefekta Haussmanna.

Střechy a korunní prvky

Kopule jsou pokryty mědí, která se okysličuje do nazelenalého odstínu. Zbytek budovy je dnes pokryt zinkem, stejně jako většina pařížských střech. K celkovému zvýraznění byly také přidány sochy.

Dílny na dekorace a kostýmy

Tato dílna se nenachází v budově Opery, ale na bulváru Berthier v 17. pařížském obvodu („Ateliers Berthier“).
Část objektu je využívána pro představení v divadle Odéon.

Aktuální scénická výzdoba

Při stavbě Opery byla v pátém podzemním podlaží instalována celá soustava mechanismů pro manipulaci s dekoracemi, inspirovaná námořními modely.

K zvedání těžkých dekorací a provádění mnoha scénických pohybů (vystoupení, padací dveře, posuvné úrovně atd.) sloužily kabestany (dřevěné bubny o délce 3,50 m a průměru 2 m). Spletitá síť lan procházejících přes kladky a dekorativní prvky umožňovala ovládat různé prvky na jednom kabestanu, případně naopak využívat dva či tři bubny pro jednu dekoraci. Tyto mechanismy se používají od dob Ludvíka XIV., kdy sami námořníci docházeli do divadel, aby je instalovali a vysvětlovali jejich fungování.

Po první světové válce byl systém, který byl dosud manuální, převeden na elektrický pohon.

Toto období bylo pouze přechodné. Dnes, zhruba posledních patnáct let, byly tyto velké bubny nahrazeny robotikou. Všechno je nyní digitalizováno a ovládáno z jevištní strany počítačem. Dnes se v třetím až pátém podzemním podlaží Opery dochovalo jen asi padesát bubnů.

Návštěva „Paláce Garnier“

„Palác Garnier“, jak se mu často říká, je mnohem víc než pouhá operní síň. Je to monumentální stavba, která ztělesňuje bohatství a velkolepost konce 19. století. Nemusíte chodit na operu, abyste si ji mohli prohlédnout – stačí ji navštívit. Podívejte se níže na vstupenky (povinné):

Otevírací doba a období uzavření
Rezervace

Palác Garnier: modernizace a postupné restaurace

Hlavní sál byl vybaven elektrickým osvětlením již v roce 1881. Na počátku 50. let 20. století byla zadní část jeviště upravena tak, aby zde mohly být instalovány nové výtahy a nákladní zdviže, které usnadnily pohyb zaměstnanců a umělců a manipulaci s dekoracemi z Cour Nord.

V roce 1964 svěřil tehdejší ministr kultury Malraux malíři Chagallovi vytvoření stropu hlavní síně, která má 2 130 míst. Tato velká červeno-zlatá síň se nachází přesně uprostřed opery, zatímco zadní část budovy ukrývá lóže a jevištní techniku, která byla již tehdy velmi moderní.

V roce 1990 byla zahájena rozsáhlá restaurátorská kampaň, která se zaměřila na scénu, sál a hlavní fasádu Paláce Garnier včetně velkého foyeru a přilehlých salonů. Tyto práce, probíhající podle víceletého harmonogramu, umožnily modernizovat elektrické rozvody budovy.

V roce 2000 byla provedena důkladná vědecká restaurace fasády, po níž následovalo její obnovení do původního stavu. Díky tomu mohla veřejnost znovu objevit původní barevnou výzdobu, zlacení a rozmanitost materiálů, z nichž některé byly dovezeny z dalekých krajů. Zlatá iniciála císaře Napoleona a císařovny Eugénie, umístěná na medailonech nad fasádou, byla po svém odstranění za pádu Druhého císařství znovu instalována na své původní místo.

V květnu 2004 byly restaurovány prestižní dekorace velkého foyeru, které navrhl architekt a poprvé byly představeny 5. ledna 1875. Byly navráceny do své původní nádhery (bohužel požár v roce 1928 zničil zlaté závěsy a závěsy).

V roce 2007 byla restaurována jižní čestná nádvoří a v roce 2010 pak západní fasáda paláce.

Dnes Palác Garnier hostí jak balety, tak opery. Může být rovněž využíván pro výjimečné události (návštěvy státníků, plesy velkých škol, silvestrovské večírky apod.).