Opéra Garnier, o minune a celui de-al Doilea Imperiu, construcție și istorie

Opera Garnier din Paris este situată în cartierul elegant al secolului al XIX-lea, leagănul noii elite burgheze și capitaliste. Ceea ce era odinioară o promenadă de la țară a devenit, la cererea lui Napoleon al III-lea, un mare bulevard dedicat afacerilor.

Dar istoria merge, de fapt, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când regele Ludovic al XV-lea a părăsit castelul de la Versailles pentru a se instala la Luvru. Curtea regală s-a mutat atunci la periferia orașului, deschizând Parisul către nord, dincolo de vechile fortificații, distruse și înlocuite în 1705 cu o promenadă plantată cu copaci.

Opera Garnier din Paris sau „Palatul Garnier”, astăzi „Palatul dansului”

Acest capodoperă neo-baroque este unul dintre cele mai mari din Europa. Bogăția interiorului său este uimitoare. Descoperiți sala de spectacole, scara monumentală, foaierul și rotonda abonaților. Clădirea a inspirat decorurile celebrului musical „Fantoma de la Operă”.

Opera Garnier: construcția sa

La 14 ianuarie 1858, Napoleon al III-lea (1808–1873) a scăpat de un atentat părăsind vechiul teatru de operă Le Peletier. În ziua următoare, a decis să construiască un nou teatru de operă într-un loc deschis, care să permită o supraveghere polițienească eficientă.

Deși puțin cunoscut, tânărul arhitect în vârstă de 35 de ani, Charles Garnier, a fost ales (dintr-un număr de 171 de concurenți) în urma unui concurs. Pentru realizarea proiectului său, s-a înconjurat de prieteni întâlniți în timpul studiilor, printre care și alți laureați ai Marelui Premiu al Romei. Lucrările au început în 1861, piatra de temelie a fost pusă în 1862, iar adevăratele lucrări au demarat în 1863, fiind inaugurată doar fațada în 1867 (cu ocazia Expoziției Universale). Restul lucrărilor a fost întârziat de războiul din 1870. Opéra Garnier a fost în cele din urmă inaugurată în 1875, după abdicarea lui Napoleon al III-lea în 1870.

Stilul Operei Garnier

Opéra Garnier oscilează între baroc și neo-Renaștere, reprezentând prototipul și sinteza „stilului celui de-al Doilea Imperiu”. Fațada și interiorul abundă în sculpturi și decorațiuni somptuoase, reflectând aspirațiile societății de la sfârșitul secolului al XIX-lea: lux, fast și reprezentare. Împărătesei Eugénie (soția lui Napoleon al III-lea), care se mira că acest stil nu era „nici grec, nici Ludovic al XV-lea, nici măcar Ludovic al XVI-lea”, Charles Garnier i-a răspuns: „Este al lui Napoleon al III-lea.” O frumoasă întoarcere de frază din partea unui curtean. Abundența de marmură, stucaturi și fresce dovedește cu prisosință o societate mândră de prosperitatea sa materială, dar „visul, extravaganța, respingerea oricărei referințe istorice, bucuria care emană din această simfonie policromă sunt calități neobișnuite pentru epocă” (Bernard Oudin, Dicționarul arhitecților, editura Seghers).

Problema fundațiilor

În timpul săpăturilor pentru fundații, lucrările au trebuit să se oprească brusc: a fost atinsă pânza freatică. Au fost instalate pompe cu abur care funcționau zi și noapte pentru a turna un cofraj mare din beton, umplut temporar cu apă pentru a permite construirea infrastructurilor superioare. Acest lucru a permis, de asemenea, distribuirea încărcăturilor pe un sol de calitate slabă și stabilizarea clădirii. Chiar și astăzi, acesta servește drept rezervor de apă pentru pompieri.

Notă: Fantoma Operei
Această „imponderabilă” abundență de apă în sol a dat naștere legendei unui lac subteran alimentat de un curs de apă numit „Grange-Batelière”. Scriitorul Gaston Leroux a exploatat cu pricepere acest incident tehnic în romanul său *Fantoma Operei* (1909-1910). Pentru a afla mai multe despre acest roman, faceți clic pe *Fantoma Operei* (Wikipédia). În realitate, râul în cauză nu curge sub Opéra Garnier, ci puțin mai departe.
Probleme bugetare în timpul construcției
Șantierul a fost constant afectat de problemele bugetare. Devizul inițial se ridica la douăzeci și nouă de milioane (franci-aur), redus la 15 milioane în 1864. Lucrările s-au încetinit de mai multe ori și au fost întrerupte în timpul războiului din 1870. După căderea lui Napoleon al III-lea, Republica a III-a a alocat în cele din urmă șapte milioane suplimentare pentru a finaliza Opéra în un an și jumătate. Predarea a avut loc la 30 decembrie 1874, cu Rotonda Glațiului și Galeria Fumătorilor neterminate (aceasta din urmă nu a fost niciodată finalizată). Costul total al Operei s-a ridicat la 36 de milioane de franci aur.
Arhitectura, precum și decorațiunile interioare și exterioare ale Operei Garnier au fost clasificate de Comisia superioară a Monumentelor istorice la 19 octombrie 1923, la patruzeci și opt de ani după inaugurarea sa.
Opera Garnier: deschiderea bulevardului Operei și a cartierului Garnier În 1867, imediat după ce fațadele erau abia inaugurate, Napoleon al III-lea i-a cerut lui Haussmann să realizeze un bulevard care să lege Palatul Tuileries de Opera Garnier. Să reținem că Palatul Tuileries mai exista încă la acea vreme. Reședință a lui Napoleon, acesta a fost distrus de un incendiu patru ani mai târziu, în timpul insurecției Comunei din 1871 – din el mai rămâne doar Grădina Tuileries. Acest nou bulevard trebuia să permită suveranului să ajungă la operă fără a risca o nouă agresiune. Charles Garnier s-a opus violent proiectului lui Haussmann de plantare a copacilor: nimic nu trebuia să perturbe perspectiva sau să-i ascundă creația.
Este de menționat că acest bulevard nu făcea parte din planul de urbanism pentru transformarea Parisului. Scopul său era de a asigura securitatea Împăratului, dar și de a construi clădiri pur speculative – locuințe, și mai ales sedii ale marilor întreprinderi, în principal bănci și companii de asigurări, magazine mari și buticuri de lux.
Aceasta a dus și la distrugerea unui întreg cartier și la numeroase exproprieri. Rezultatul: bulevardul Operei a fost finalizat abia în 1879, mult după terminarea lucrărilor la Palatul Garnier (1875) și căderea celui de-Al Doilea Imperiu (1870).
Grand Hôtel, situat la colțul bulevardului Capucines, a fost construit în 1867 cu ocazia Expoziției Universale, în același timp cu fațada operei. Opera din Paris: două inaugurări! Opera Garnier a fost inaugurată pe 15 august 1867, cu doar fațada principală terminată, până la butoni, ghirlande și basoreliefurile de la attic, pentru a coincide cu Expoziția Universală din același an. A doua inaugurare a avut loc pe 5 ianuarie 1875, după căderea lui Napoleon al III-lea (1870). Între timp, Parisul trecuse prin momentele sângeroase ale Comunei din 1871, ocupația orașului de către trupele germane la finalul războiului din 1870 împotriva Prusiei și starea financiară dezastruoasă a țării. La acestea s-a adăugat și o schimbare de regim (de la cel de-Al Doilea Imperiu la cel de-al Treilea Republică), transformând edificiul, simbol al Împăratului căzut, într-o piedică. Dar însă pe 28 octombrie 1873, teatrul de operă care funcționa din 1821, fostul Opéra Le Peletier, a fost cuprins de flăcări. Charles Garnier, îndepărtat de către a III-a Republică, a fost imediat chemat să-și reia lucrările pe care le abandonase.

A doua inaugurare, din 5 ianuarie 1875, a fost prezidată de președintele francez Mac Mahon, lordul primar al Londrei, primarul Amsterdamului, familia regală a Spaniei și aproape două mii de invitați veniți din întreaga Europă și dincolo de ea. Programul a inclus lucrări de Auber, Havely, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer și baletul *La Source* de Léo Delibes. Calitatea acusticii era atât de bună încât unii spectatori au putut remarca numeroasele greșeli din libret.

O anecdotă mai puțin plăcută și destul de meschină: Charles Garnier ar fi putut fi invitat (sursele sunt contradictorii în această privință), dar a trebuit să-și plătească locul într-o lojă de rang doi. Acest incident regretabil, ironizat de presa vremii – „o administrație care îi face pe banii arhitectului să asiste la inaugurarea propriei sale creații!” – ilustrează respingerea noilor conducători față de cei care, într-un fel sau altul, serviseră împăratul detronat, precum și ingratitudinea obișnuită a celor puternici față de artiști.

La 7 februarie a aceluiași an, 1875, autoritățile republicane au organizat faimosul bal mascat și travestit de la Operă, creat în 1715 sub monarhie. Principalul eveniment anual al Carnavalului de la Paris, acesta s-a desfășurat în sala Noului Operă. A atras opt mii de participanți și s-a ținut până în 1903.
Opéra Garnier în cifre

Suprafață: 15 000 m²
Suprafață la sol: 12 000 m²
Suprafață totală: 66 640 m²
Suprafață totală: 57 946 m²
Lungime totală: 173 metri
Lățime maximă: 125 metri
Înălțime de la fundul bazinului până la lira lui Apollo și paratrăsnet: 73,60 metri
Înălțimea scării de onoare: 30 metri
Dimensiunile marelui foaier: 18 metri înălțime, 54 metri lungime și 13 metri lățime
Dimensiunile sălii: 20 metri înălțime, 32 metri adâncime, 31 metri lățime la punctul său cel mai lat
Greutatea candelabrului: 7 până la 8 tone
Caracteristicile principale ale scenei: 60 metri înălțime, din care 45 metri cuprind grinda de ridicare și 15 metri în partea de jos, 27 metri adâncime, 48,50 metri lățime cu o deschidere a cadrului de 16 metri.

Opéra Garnier: compoziție arhitecturală
Fațada principală la sud, Piața Opéra

Garnier însuși a ales cei paisprezece pictori, mozaicari și cei șaptezeci și trei de sculptori, printre care celebrul Jean-Baptiste Carpeaux, pentru realizarea ornamentelor.

Fațada est

Intrarea în această fațadă este marcată de o serie de coloane din marmură verde, dintre care două sunt surmontate de un mare vultur imperial din bronz, simbol miraculos păstrat după cel de-al Doilea Imperiu. Pavilionul Împăratului, niciodată terminat, oferă acces direct la un vestiar situat spre grădină. Aceste saloane, neterminate sub Napoleon al III-lea, au fost ulterior amenajate pentru a găzdui o bibliotecă cu 600.000 de documente legate de teatru, printre care partiturile autografe ale lui Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn și Poulenc. Saloanele adăpostesc, de asemenea, un muzeu cu aproximativ 8.500 de obiecte, 2.500 machete de scenă, 3.000 de lucrări diverse, dintre care 500 picturi, 3.000 de piese de bijuterie de scenă etc.
Un monument dedicat lui Charles Garnier, decedat în 1898, a fost ridicat pe fațada de vest în 1903.

Fațada est

Vizibilă din strada Halévy, strada Gluck și piața Jacques Rouché, este precedată de o serie de coloane din marmură verde care duc la Pavilionul Abonaților (această fațadă este replica exactă a fațadei de vest). În 2007, un proiect de restaurant a fost finalizat în 2009 odată cu deschiderea restaurantului Opéra, cu două stele Michelin, accesibil tuturor fără a trece prin casa de bilete.

Partea de nord

Charles Garnier a amenajat o curte pentru a facilita accesul diferiților angajați, pentru a primi decorurile și accesoriile și pentru a le transporta direct către ascensorul de marfă care duce la nivelul scenei.
Opéra Garnier Paris: amenajare, volume și decorațiuni interioare
Marele vestibul
Intrarea principală oferă acces către un prim vestibul boltit, unde patru mari sculpturi în piatră atrag imediat privirea: de la stânga la dreapta, Rameau, Lully, Gluck și Haendel, așezați. După câțiva pași, această galerie interioară duce către vestibulul Controlului, apoi către scara de onoare.

Vestibulul Controlului
Spațiu tampon între marele vestibul și scara de onoare, acesta servește drept filtru pentru accesul în sala principală.

Rotonda abonaților
Charles Garnier a semnat discret opera sa în fosta rotondă a abonaților: un plafon decorat cu arabescuri pe care se poate citi numele maestrului de operă al Operei Garnier.

Rotonda Ghețarului, la capătul galeriei barului
De remarcat luminozitatea sa și plafonul pictat de Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Anticamera sau foaierul cu mozaicuri
Loc de întâlnire al spectatorilor înaintea fiecărei reprezentații sau în timpul pauzelor, foaierele sunt spațioase și bogat decorate, fără a lăsa niciun spațiu neutilizat.

Mare salon și saloane
Proiectarea marelui salon se inspiră din galeriile castelelor franceze din perioada Renașterii din secolul al XVI-lea (castelul Fontainebleau) și cele ale lui Ludovic al XIV-lea (Galeria lui Apollo de la Luvru, Galeria Oglinzilor de la Versailles). Oglinzile și ferestrele care dau spre străzi și fațadele înconjurătoare accentuează și mai mult senzația de spațiu a sălii.

Până în secolul al XIX-lea, saloanele locurilor de divertisment erau rezervate exclusiv bărbaților. În timp ce aceștia se aflau acolo, doamnele rămâneau în lojile lor. Totuși, în ziua inaugurării Palatului Garnier, regina Spaniei și-a exprimat dorința de a admira galeria marelui salon. Cu această inițiativă, un tabu a dispărut, iar însoțitorii reginei, precum și alte doamne din înalta societate a vremii, nu au vrut să rămână mai prejos. Începând din acea zi, femeile au fost și ele autorizate să se plimbe prin salonul și saloanele teatrelor.

Saloanele „Lunii și Soarelui”
Amplasate la extremitățile estică și vestică ale salonului, două modeste rotunde au fost pictate de decoratori Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - id., 1906 sau 1907) și Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 sau 1815 - id., 1899), prieteni ai arhitectului.

Scara de onoare
Amplasarea remarcabilă, înălțimea și volumul nefii, fără precedent până atunci, măreția pereților interiori și diversitatea materialelor folosite: marmură subtil colorată, balustrade din onix și cupru, numeroase picturi, mozaicuri și auriri. Amploarea și ingeniozitatea amenajării și decorării sale au făcut din această scară de onoare unul dintre cele mai celebre și apreciate spații ale Palatului Garnier.

La baza scării se află două statui din bronz realizate de Albert-Ernest Carrier de Belleuse, cunoscut sub numele de Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), care reprezintă figuri feminine ținând lămpi cu gaz, respectiv electrice.

Scara de onoare din marmură albă prezintă o dublă revoluție, cu trepte distribuite pe mai multe niveluri, cu rampe largi, impresionante și alungite, precum și curbe rafinate. Treptele, care trec de la concav la convex, sunt din marmură albă de Seravezza (Italia). Doar una dintre ele este dreaptă. Ele urmează curbura balustradei din onix, al cărei bazament este din marmură verde de Suedia, iar cele 128 de balustra sunt din marmură roșie antică.

Scara mare duce mai întâi către amfiteatru, către parter, către orchestră și către băi, iar următoarele rampe distribuie publicul între luminișurile și balcoanele celor patru fațade interioare, împodobite cu coloane gemene și cu trei travee de arcade, către diferitele saloane și foaieruri, și, în final, către galeriile periferice care deservesc lojile și balcoanele de la diferitele niveluri ale sălii.

Sala principală Sala principală este chiar inima palatului. În formă de potcoavă, cu balcoanele, lojile și locurile sale pe cinci niveluri precum și o galerie superioară, ea a fost concepută ca un teatru în stil italian. Garnier a dorit să inoveze realizând o sală proporțional mai mică decât volumul uriaș care adăpostește mașinăriile scenei. Totuși, dimensiunile sale rămân impresionante: aproape treizeci și unu de metri lățime, treizeci și doi de metri adâncime și douăzeci de metri înălțime. Ea poate găzdui două mii de spectatori, dintre care puțin peste o mie nouă sute de locuri pe scaune. Acest loc prestigios se împodobește cu dominante de roșu și aur.

Parterre și balcoane Fotoliile de orchestră sunt acoperite cu catifea roșie. Logile, lojile și scaunele lor, precum și banchetele sunt îmbrăcate în catifea, în timp ce pereții lor sunt decorați cu damasc și draperii. Toate amenajările sunt în nuanțe subtile de purpuriu. Galeria superioară oarbă, concepută inițial pentru melomani, elevii Conservatorului și compozitori care, contra unei sume modeste, puteau asculta muzica și cântecul la ureche, cu sau fără partitură.

Cele două cupole ale plafonului Prima cupolă pictată pe plafonul sălii mari este opera pictorului Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), laureat al Marelui Premiu de la Roma în 1847. Această pictură este astăzi ascunsă de o a doua cupolă, suspendată sub prima. Modelul definitiv, realizat la scară de artist înainte de execuție, este păstrat la Muzeul d’Orsay.

Noua cupolă, care acoperă originalul, a fost concepută de Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) la invitația prietenului său André Malraux, pe atunci ministru al Afacerilor Culturale. Este vorba despre o sinteză în cinci părți, cu culori vii, a marilor repere și a operelor reprezentative ale istoriei artelor lirice și coregrafice, precum și a unor dintre cei mai mari compozitori din repertoriul liric și coregrafic. Lucrarea a fost executată de Roland Bierge.

Chiar înainte de instalarea sa, pe 24 septembrie 1964, tavanul a stârnit polemici. Criticii au subliniat incoerența estetică a acestei cupole, cu culorile ei stridente în mijlocul mulurilor și al auririlor caracteristice arhitecturii neoclasice, văzând în ea disprețul autorităților față de arta celui de-al Doilea Imperiu. Cu toate acestea, această realizare i-a redat Operei Garnier curiozitatea pe care o pierduse oarecum în perioada postbelică. În ciuda entuziasmului mediatic pe care l-a stârnit, decizia rămâne și astăzi subiect de controversă artistică.

Marele candelabru

Candelabrul (înălțime de 8 m) are dimensiunile unei case mici. Realizat din bronz aurit și cristal, el cuprinde 340 de brațe cu gaz, repartizate pe cinci coroane, înlocuite cu becuri electrice în 1881. Desenul îi aparține chiar lui Charles Garnier, iar turnarea a fost executată în atelierele Lacarrière și Delatour. A fost restaurat în 1989. Cântărește între șapte și opt tone.

Marele candelabru aproape că nu a văzut lumina zilei. Pe parcursul lungii perioade de concepție, mai multe critici au considerat că candelabrul nu prezintă interes, că ar strica acustica și ar obstrucționa vederea din prea multe locuri și loji. Maestrul de operă a trebuit să-și pună întreaga sa talent de convingere pentru a-i convinge, în final, pe detractori.

Întreținerea candelabrului se realizează într-un spațiu special amenajat deasupra cupolei lui Lenepveu. Astăzi, candelabrul este coborât până la înălțimea unui om.

Un accident s-a produs pe 20 mai 1896. Un contragreutate rupt a provocat căderea unui candelabru asupra publicului în timpul unei reprezentații a operei Faust de Gounod. Mai multe persoane au fost rănite, iar o femeie (o portar de bloc pasionată de operă) și-a pierdut viața.

Acest eveniment tragic și excepțional i-a inspirat pe Gaston Leroux să scrie un episod din romanul Fantoma de la Operă, publicat în 1910. De asemenea, a inspirat și baletul cu același nume al lui Marcel Landowski, coregrafiat de Roland Petit.

Notă
În primii ani ai Operei Garnier, luminile rămâneau aprinse în timpul spectacolelor: teatrul era, înainte de toate, un loc unde te arătai. Abia la începutul secolului al XX-lea s-a impus întunericul, spre marele bucuria adevăraților iubitori de operă și de balet.

Scenă și culise
Orchestra este amplasată în fața prosceniului. În prim-planul acestei zone se afla cândva o grilă de iluminat, faimosul „trou de souffleur” și locul rezervat tehnicianului responsabil cu schimbările de lumină, care acționa primul sistem de orgă mecanică al Palatului Garnier.

Scena este atât de spațioasă încât a permis cândva cailor să galopeze pe cei șaisprezece metri ai lățimii sale.

Cortina de scenă, drapată în roșu și aur și pictată în trompe-l'œil, este surmontată de un ornament impresionant, care adăpostește un cartuș central. Pe ea este gravată o deviză aleasă chiar de Garnier, iar inscripția „ANNO 1669” amintește de înființarea Academiei Regale de Muzică.

Focul era o adevărată obsesie pentru directorii de teatru în privința catastrofelor. De aici și prezența obligatorie a unui pompier de serviciu în timpul repetițiilor și spectacolelor, un sistem de stingere manual – astăzi automat – pentru scenă sau „marele ajutor”, precum și un sistem de evacuare a aerului la înălțime pentru o extragere rapidă a fumului. În plus, scena și sala erau izolate în caz de incendiu izbucnit dincolo de scenă.
Scena
Scena din stejar, cu o suprafață de 1 350 m², poate găzdui până la patru sute cincizeci de artiști, cântăreți, dansatori și figuranți. Panta sa tradițională de 5% către sală permite, cu ocazia unor evenimente speciale, să fie prelungită spre spate prin deschiderea foaierului de Dans, situat în partea din spate a scenei și perfect aliniat cu aceasta. Pentru defilările de corp de balet, seriile dansante și alte evenimente speciale, această amenajare permite atingerea unei adâncimi totale de aproape cincizeci de metri de la orchestră.

Subsol și grătare
De la cel mai de jos punct până la vârful deschiderii scenei, întreaga structură atinge o înălțime record de șaizeci de metri.

Pe lângă scenă, pereții susțin un echipament complex pentru deplasarea artiștilor și tehnicienilor, precum și pentru schimbările de decoruri și iluminat. Sub acestea, se mai păstrează niște vechi cabestane, mărturii prețioase ale primelor decenii de funcționare ale Operei.

Azi, tot acest echipament tehnic este automatizat și controlat de la distanță prin intermediul calculatorului, din culise și din sălile de comandă.

Clopotele
Mai multe seturi de clopote sunt folosite în timpul reprezentațiilor. Pentru a vedea câteva fotografii, consultați http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Marele orgă
Marele orgă, construit de celebrul constructor Aristide Cavaillé-Coll, este inutilizabil de câteva decenii. Se pare că o restaurare este prevăzută...
Un orgă la Operă este folosit în numeroase opere, începând cu cel mai cunoscut dintre toate, Faust de Charles Gounod, dar și La Juive de Jacques-Fromental Halévy, Werther de Jules Massenet și multe altele.

Foyer-ul Dansului

Acest spațiu, folosit pentru repetițiile corpurilor de balet, are o podea înclinată identică cu cea a scenei, dar cu o pantă inversă. Această subtilitate accentuează efectele de perspectivă atunci când spațiul său este folosit ca extensie a scenei principale, în special pentru intrările în adâncime.

Foyer-ul era accesibil abonaților bogați, permițându-le să intre în contact direct cu balerinele și să aibă „întâlniri”. În secolele al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, dansatoarele, prost plătite pentru spectacolele lor și adesea provenind din medii modeste, acceptau să fie plasate sub „protecția” unui reprezentant al burgheziei înstărite, ba chiar al aristocrației.

Expresia „a-și lua o dansatoare”, încă folosită astăzi, își are originea în această practică puțin cunoscută și nu tocmai glorioasă a celor mai prestigioase opere.
Această practică a dispărut la începutul anilor 1930. Din acel moment, abonaților li s-a interzis accesul la foyer și în culise.

Birouri administrative
Această parte a clădirii este tratată cu o rigoare, ba chiar cu o sobrietate, care contrastează cu celelalte construcții ale Operei. Arhitectul său a retrogradat administrația, considerată o funcție mai puțin „nobilă”, în partea din spate a terenului și în apropierea bulevardului care urma să poarte curând numele protectorului său, prefectul Haussmann.

Acoperișuri și coronamente
Cupolele sunt acoperite cu cupru, care se oxidează într-o nuanță verzuie. Restul clădirii este astăzi acoperit cu zinc, la fel ca majoritatea acoperișurilor pariziene. Au fost adăugate și statui pentru a înfrumuseța ansamblul.

Ateliere de decoruri și costume
Aceste ateliere nu se află în incinta Operei, ci pe bulevardul Berthier, în al 17-lea arondisment al Parisului („Atelierele Berthier”).
O parte a amplasamentului este utilizată pentru reprezentații la Teatrul Odéon.

Decorurile spectacolelor actuale
La construirea Operei, a fost instalat un sistem complet de manevrare a decorurilor în al cincilea subsol, inspirat din modelul naval. Cabestanele (trombe de lemn de 3,50 m lungime și 2 m diametru) serveau la ridicarea unor cantități grele de decoruri și la executarea unor mișcări complexe pe scenă (apariții, trapă, defilări pe niveluri etc.). O multitudine de frânghii, care treceau prin scripeți de întoarcere și elemente de decor, permiteau manipularea diferitelor componente pe același cabestan sau utilizarea a două-trei trombe pentru un singur decor. Aceste mecanisme sunt folosite încă din perioada lui Ludovic al XIV-lea, marinarii venind chiar ei în teatre pentru a le instala și a le explica funcționarea.

După Primul Război Mondial, sistemul, care funcționa până atunci manual, a trecut la cel electric. Această perioadă a fost doar o tranziție. Astăzi, de aproximativ cincisprezece ani, acești mari tamburi au fost abandonați în favoarea roboticii. Totul este acum informatizat și controlat din culise prin intermediul calculatorului. Astăzi, mai rămân doar aproximativ cincizeci de tamburi în subsolurile trei până la cinci ale Operei.
Vizitați „Palatul Garnier” „Palatul Garnier”, cum este adesea denumit, este mult mai mult decât o simplă sală de operă. Este un monument cu adevărat spectaculos, care reflectă bogăția și măreția sfârșitului de secol XIX. Nu este necesar să „mergeți la operă” pentru a asista la un spectacol: este suficient să-l vizitați. Consultați mai jos pentru biletele de intrare (obligatorii):

Programul de deschidere și perioadele de închidere Rezervări

Palatul Garnier: modernizări și restaurări succesive Iluminatul electric a fost instalat în sala principală încă din 1881. La începutul anilor 1950, partea din spate a scenei a fost amenajată pentru a găzdui noi ascensoare și ascensoare de marfă, pentru a facilita deplasarea angajaților și a artiștilor, precum și manipularea decorurilor dinspre Curtea Nordică.

În 1964, ministrul Culturii, Malraux, i-a încredințat pictorului Chagall realizarea plafonului sălii, care numără 2.130 de locuri. Această mare sală roșie și aurie este situată exact în centrul operei, în timp ce partea din spate a clădirii adăpostește lojile și mașinăria scenică, deja foarte moderne pentru epocă.

În 1990, a fost lansată o amplă campanie de restaurare a scenei, a sălii și a fațadei principale a Palatului Garnier, precum și a marelui foyer și a saloanelor învecinate. Lucrările, încă în curs conform unui calendar plurianual, au permis modernizarea rețelelor electrice ale clădirii.

În 2000, o restaurare științifică aprofundată a fațadei, urmată de o redescoperire a valorii sale, a permis publicului să admire decorațiunile policrome originale, auririle și diversitatea materialelor, dintre care unele fuseseră aduse din ținuturi îndepărtate. Inițialele aurite ale lui Napoleon și Eugénie, amplasate pe medalioanele de deasupra fațadei, au fost reinstalate după ce fuseseră îndepărtate la căderea celui de-Al Doilea Imperiu.

În mai 2004, decorurile prestigioase concepute de arhitect pentru marele foyer, inaugurate pentru prima dată la 5 ianuarie 1875, au fost restaurate în splendoarea lor originală (un incendiu nefericit distrusese în 1928 draperiile și perdelele aurite).

În 2007, curtea de onoare sudică a fost restaurată, iar în 2010, fațada vestică a palatului.

Astăzi, Opera Garnier găzduiește atât balete, cât și opere. Palatul Garnier poate fi folosit și pentru evenimente excepționale (vizite de stat, baluri ale marilor școli, seri de Revelion etc.).