Ópera Garnier, uma maravilha do Segundo Império, construção e história

O Opéra Garnier em Paris está localizado no bairro elegante do século XIX, berço da nova elite burguesa e capitalista. O que antes era um passeio campestre tornou-se, a pedido de Napoleão III, uma grande avenida dedicada aos negócios.

Mas a história remonta, na realidade, ao final do século XVIII, quando o rei Luís XV deixou o Palácio de Versalhes para se instalar no Louvre. A corte mudou-se então para a periferia, abrindo Paris para o norte, além das antigas fortificações, destruídas e substituídas em 1705 por uma promenade arborizada.

Opéra Garnier em Paris ou « Palais Garnier », hoje « Palais de la danse »

Esta obra-prima neo-barroca é uma das maiores da Europa. A riqueza do seu interior é impressionante. Descubra a sala de espetáculos, a grande escadaria, o foyer e a rotunda dos assinantes. O edifício inspirou a decoração do famoso musical « O Fantasma da Ópera ».

O Opéra Garnier: a sua construção

No dia 14 de janeiro de 1858, Napoleão III (1808-1873) escapou de um atentado ao sair do antigo teatro da Ópera Le Peletier. No dia seguinte, decidiu mandar construir um novo teatro num local aberto, permitindo uma vigilância policial eficaz.

Embora pouco conhecido, o jovem arquiteto de 35 anos Charles Garnier foi escolhido (entre 171 concorrentes) após um concurso. Para sua realização, cercou-se de amigos que conhecera durante os estudos, nomeadamente outros laureados do Grande Prêmio de Roma. As obras começaram em 1861, a primeira pedra foi lançada em 1862, e os verdadeiros trabalhos iniciaram-se em 1863, sendo a fachada inaugurada em 1867 (para a Exposição Universal). O restante das obras foi adiado pela guerra de 1870. A Ópera Garnier foi finalmente inaugurada em 1875, após a abdicação de Napoleão III em 1870.

O estilo da Ópera Garnier

A Ópera Garnier oscila entre o barroco e o neorrenascimento, e encarna o protótipo e a síntese do « estilo Segundo Império ». Fachada e interior transbordam de esculturas e decorações suntuosas que refletem as aspirações da sociedade do final do século XIX: luxo, pompa e representação. À imperatriz Eugénia (esposa de Napoleão III), que se admirava de que aquele estilo não fosse « nem grego, nem Luís XV, nem mesmo Luís XVI », Charles Garnier respondeu: « É Napoleão III. » Uma bela pirueta de cortesão. A profusão de mármore, estuque e afrescos testemunha, sem dúvida, uma sociedade orgulhosa de sua prosperidade material, mas « o sonho, a extravagância, a rejeição de qualquer referência histórica, a alegria que emana desta sinfonia policroma são qualidades pouco comuns para a época » (Bernard Oudin, Dicionário dos arquitetos, edições Seghers).

O problema das fundações

Durante as escavações para as fundações, os trabalhos tiveram de ser interrompidos abruptamente: o lençol freático havia sido atingido. Bombas a vapor, funcionando dia e noite, foram instaladas para derramar uma grande estrutura de betão, temporariamente cheia de água para possibilitar a construção das infraestruturas superiores. Isso também permitiu distribuir as cargas sobre um solo de má qualidade e estabilizar o edifício. Hoje em dia, ainda serve de reservatório de água aos bombeiros.

Nota: o fantasma da Ópera
Esta « imponderável » abundância de água no subsolo deu origem à lenda de um lago subterrâneo alimentado por um curso de água chamado « Grange-Batelière ». O autor Gaston Leroux aproveitou habilmente este incidente técnico na sua obra *O Fantasma da Ópera* (1909-1910). Para saber mais sobre este romance, clique em *O Fantasma da Ópera* (Wikipédia). Na realidade, o rio em questão não corre sob a Ópera Garnier, mas um pouco mais adiante.
Problemas orçamentais durante a construção
A obra foi constantemente afetada por problemas orçamentais. O orçamento inicial era de vinte e nove milhões (francos-ouro), reduzido para 15 milhões em 1864. As obras foram várias vezes atrasadas e interrompidas durante a Guerra de 1870. Após a queda de Napoleão III, a Terceira República atribuiu finalmente sete milhões adicionais para concluir a Ópera em ano e meio. A entrega ocorreu a 30 de dezembro de 1874, com a Rotunda do Glaciar e a Galeria do Fumador inacabadas (esta última nunca foi terminada). O custo total da Ópera atingiu 36 milhões de francos-ouro.
A arquitetura, bem como as decorações interiores e exteriores da Ópera Garnier, foram classificadas pela Comissão Superior de Monumentos Históricos em 19 de outubro de 1923, quarenta e oito anos após sua inauguração.
A Ópera Garnier: a abertura da avenida da Ópera e do bairro Garnier Em 1867, mal as fachadas haviam sido inauguradas, Napoleão III pediu a Haussmann que abrisse uma avenida ligando o Palácio das Tulherias à Ópera Garnier. Vale lembrar que o Palácio das Tulherias ainda existia na época. Residência de Napoleão, ele foi destruído por um incêndio quatro anos depois, durante a insurreição da Comuna em 1871 — restando hoje apenas o jardim das Tulherias. Essa nova avenida deveria permitir que o soberano se deslocasse à ópera sem risco de novos ataques. Charles Garnier opôs-se violentamente ao projeto de plantio de árvores de Haussmann: nada devia perturbar a perspectiva nem ocultar sua obra.
É de notar que essa avenida não fazia parte do plano de urbanização para transformação de Paris. Seu objetivo era preservar a segurança do Imperador, mas também construir prédios puramente especulativos – habitações, e sobretudo sedes de grandes empresas, principalmente bancos e companhias de seguros, grandes magazines e butiques de luxo.
Isso levou também à destruição de um bairro inteiro e a inúmeras expropriações. Resultado: a avenida da Ópera só foi concluída em 1879, muito depois do término das obras do Palácio Garnier (1875) e da queda do Segundo Império (1870).
O Grand Hôtel, situado na esquina do boulevard des Capucines, foi construído em 1867 para a Exposição Universal, ao mesmo tempo que a fachada da ópera.
A Ópera Garnier de Paris: duas inaugurações! A Ópera Garnier foi inaugurada em 15 de agosto de 1867, com apenas a fachada principal concluída, até os botões, guirlandas e baixos-relevos do ático, para coincidir com a Exposição Universal daquele ano. A segunda inauguração ocorreu em 5 de janeiro de 1875, após a queda de Napoleão III (1870). Nesse ínterim, Paris havia vivido os episódios sangrentos da Comuna de 1871, a ocupação da cidade pelas tropas alemãs ao final da guerra de 1870 contra a Prússia e a situação financeira desastrosa do país. A isso se somou uma mudança de regime (do Segundo Império para a Terceira República), transformando o edifício, símbolo do Imperador caído, em um incômodo. Mas em 28 de outubro de 1873, o teatro de ópera que funcionava desde 1821, o antigo Opéra Le Peletier, foi consumido pelas chamas. Charles Garnier, afastado pela Terceira República, foi prontamente chamado de volta para retomar os trabalhos que havia sido obrigado a abandonar.

A segunda inauguração, a 5 de janeiro de 1875, foi presidida pelo presidente francês Mac Mahon, pelo lord-maire de Londres, pelo burgomestre de Amesterdão, pela família real espanhola e por cerca de dois mil convidados vindos de toda a Europa e além. O programa incluía obras de Auber, Havely, Rossini (Guilherme Tell), Meyerbeer e o bailado *A Fonte*, de Léo Delibes. A qualidade acústica era tão boa que alguns espectadores conseguiram detetar os inúmeros erros nos libretos.

Uma anedota menos agradável e bastante mesquinha: Charles Garnier teria talvez sido convidado (as fontes divergem a este respeito), mas teve de pagar o seu lugar numa plateia de segundo plano. Este incidente particularmente lamentável, ridicularizado pela imprensa da época — « uma administração a cobrar ao arquiteto o direito de assistir à inauguração do seu próprio monumento! » — ilustra o repúdio dos novos dirigentes por aqueles que, de uma forma ou de outra, haviam servido o imperador deposto, bem como a ingratidão habitual dos poderosos para com os artistas.

A 7 de fevereiro do mesmo ano, 1875, as autoridades republicanas organizaram o famoso baile de máscaras e disfarces da Ópera, criado em 1715 sob a realeza. Principal evento anual do Carnaval de Paris, realizou-se na sala do Novo-Ópera. Atraiu oito mil participantes e prolongou-se até 1903.
O Ópera Garnier em números

Área: 15 000 m²
Área no solo: 12 000 m²
Área total: 66 640 m²
Área total: 57 946 m²
Comprimento total: 173 metros
Largura máxima: 125 metros
Altura do fundo da bacia até a lira de Apolo e o para-raios: 73,60 metros
Altura da escadaria principal: 30 metros
Dimensões do grande salão: 18 metros de altura, 54 metros de comprimento e 13 metros de largura
Dimensões da sala: 20 metros de altura, 32 metros de profundidade, 31 metros de largura no seu ponto mais largo
Peso do lustre: 7 a 8 toneladas
Características principais do palco: 60 metros de altura, dos quais 45 metros de estrutura superior e 15 metros abaixo do nível do palco, 27 metros de profundidade, 48,50 metros de largura com uma abertura de moldura de 16 metros.

Ópera Garnier: composição arquitetônica
Fachada principal a sul, na praça da Ópera

Garnier escolheu pessoalmente os catorze pintores, mosaicistas e os setenta e três escultores, entre os quais o famoso Jean-Baptiste Carpeaux, para realizar os ornamentos.

Fachada este

A entrada desta fachada é marcada por uma série de colunas de mármore verde, duas das quais são coroadas por uma grande águia imperial em bronze, símbolo milagrosamente preservado após o Segundo Império. O Pavilhão do Imperador, nunca concluído, dá acesso direto a um vestiário voltado para o jardim. Estes salões, inacabados sob Napoleão III, foram depois adaptados para abrigar uma biblioteca com 600 000 documentos relativos ao teatro, incluindo partituras autógrafas de Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn e Poulenc. Os salões também albergam um museu com cerca de 8 500 objetos, 2 500 maquetes de cenários, 3 000 obras diversas — entre as quais 500 pinturas —, 3 000 peças de ourivesaria cénica, entre outros.
Um monumento a Charles Garnier, falecido em 1898, foi erguido na fachada oeste em 1903.

Fachada este

Visível da rua Halévy, da rua Gluck e da praça Jacques Rouché, é precedida por uma série de colunas de mármore verde que conduzem ao Pavilhão dos Assinantes (esta fachada é a réplica exata da fachada oeste). Em 2007, um projeto de restaurante foi concretizado em 2009 com a abertura do restaurante Opéra, detentor de 2 estrelas Michelin, acessível a todos sem necessidade de passar pela bilheteira.

Lado norte

Charles Garnier organizou um pátio para facilitar o acesso dos diferentes funcionários, receber cenários e acessórios, e encaminhá-los diretamente para o elevador de carga que leva ao nível do palco.
Ópera Garnier Paris: disposição, volumes e decoração interior
Grande vestíbulo
A entrada principal dá acesso a um primeiro vestíbulo abobadado onde quatro grandes esculturas em pedra atraem imediatamente o olhar: da esquerda para a direita, Rameau, Lully, Gluck e Haendel, sentados. Após alguns passos, esta galeria interior conduz ao vestíbulo do Controlo, depois à escadaria de honra.

Vestíbulo do Controlo
Espaço tampão entre o grande vestíbulo e a escadaria de honra, serve para filtrar as entradas antes de se chegar à sala principal.

Rotunda dos assinantes
Charles Garnier assinou discretamente a sua obra na antiga rotunda dos assinantes: um teto ornamentado com arabescos onde se pode ler o nome do mestre-de-obras da Ópera Garnier.

Rotunda do Gelado, na extremidade da galeria do bar
Destaca-se a sua luminosidade e o teto pintado por Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Ante-sala ou salão dos Mosaicos
Local de encontro dos espectadores antes de cada espetáculo ou durante os intervalos, os salões são vastos e ricamente decorados, não deixando nenhum espaço por utilizar.

Grande sala de estar e salões
A concepção da grande sala de estar inspira-se nas galerias dos castelos franceses do Renascimento do século XVI (castelo de Fontainebleau) e naquelas de Luís XIV (Galeria de Apolo no Louvre, Galeria dos Espelhos em Versalhes). Os espelhos e as janelas que se abrem para as ruas e as fachadas circundantes acentuam ainda mais a impressão de amplitude da sala.

Até ao século XIX, as salas de estar dos locais de entretenimento eram reservadas exclusivamente aos homens. Enquanto isso, as damas encontravam-se nas suas respetivas camarotes. No entanto, no dia da inauguração do Palácio Garnier, a rainha de Espanha expressou o desejo de admirar a galeria da grande sala de estar. Um tabu desapareceu com esta iniciativa, e o séquito da rainha, bem como outras damas da alta sociedade da época, não quiseram ficar para trás. A partir daquele dia, as mulheres também foram autorizadas a passear pela sala de estar e pelos salões dos teatros.

Salões « da Lua e do Sol »
Localizados nas extremidades leste e oeste da sala de estar, dois modestos pavilhões foram pintados pelos decoradores Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - id., 1906 ou 1907) e Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 ou 1815 - id., 1899), amigos do arquiteto.

Escadaria de Honra
A disposição notável, a altura e o volume da nave, inéditos até então, a magnificência das paredes interiores e a diversidade dos materiais utilizados: mármore subtilmente colorido, corrimãos em ônix e cobre, inúmeras pinturas, mosaicos e douraduras. A amplitude e a engenhosidade da sua disposição e decoração fizeram desta escadaria um dos espaços mais famosos e apreciados do Palácio Garnier.

Na base da escadaria, duas estátuas em bronze de Albert-Ernest Carrier de Belleuse, dito Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), representam figuras femininas segurando lâmpadas a gás, depois elétricas.

A escadaria de honra em mármore branco apresenta uma dupla revolução, com degraus distribuídos por vários níveis, patamares largos, impressionantes e esbeltos, bem como curvas refinadas. Os degraus, que passam do côncavo ao convexo, são em mármore branco de Seravezza (Itália). Apenas um deles é reto. Adaptam-se à curvatura do corrimão em ônix, cuja base é em mármore verde da Suécia e cujos 128 balaústres são em mármore vermelho antigo.

As escadarias principais conduzem primeiro ao anfiteatro, ao pátio, à orquestra e aos banhos, e as degraus seguintes distribuem o público entre as clareiras e os balcões das quatro fachadas interiores, ornamentadas com colunas duplas e três tramos de arcadas, rumo aos distintos salões e foyers, e, por fim, às galerias periféricas que servem as camarotes e os balcões nos diferentes níveis da sala.

Sala principal A sala principal é o coração do palácio. Em forma de ferradura, com seus balcões, camarotes e assentos em cinco níveis, além de uma galeria alta, foi concebida à imagem de um teatro à italiana. Garnier quis inovar ao criar uma sala proporcionalmente menor que o volume gigantesco que abriga as maquinarias de cena. Mesmo assim, suas dimensões são impressionantes: cerca de trinta e um metros de largura, trinta e dois metros de profundidade e vinte metros de altura. Ela pode acomodar dois mil espectadores, dos quais pouco mais de mil e novecentos lugares sentados. Este espaço prestigiado exibe uma decoração dominada pelo vermelho e pelo dourado.

Plateia e balcões As poltronas da plateia são revestidas de veludo vermelho. As frisas, camarotes e seus assentos e sofás são adornados com veludo, enquanto as divisórias são decoradas com damasco e cortinas. Todos os elementos decorativos apresentam tons sutis de púrpura. A galeria alta cega, concebida originalmente para melômanos, alunos do Conservatório e compositores que, mediante uma modesta quantia, podiam escutar a música e o canto ao vivo, com ou sem partitura.

As duas cúpulas do teto A primeira cúpula pintada no teto da grande sala é obra do pintor Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), laureado com o Grande Prêmio de Roma em 1847. Essa pintura hoje está ocultada por uma segunda cúpula, suspensa abaixo da primeira. O modelo definitivo, executado em escala pelo artista antes da realização final, encontra-se preservado no museu d’Orsay.

A nova cúpula, que recobre a original, foi idealizada por Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) a convite de seu amigo André Malraux, então ministro das Affaires Culturelles. Trata-se de uma síntese em cinco partes, de cores vibrantes, dos principais marcos e obras representativas da história das artes líricas e coreográficas, bem como de alguns dos maiores compositores do repertório lírico e coreográfico. A obra foi executada por Roland Bierge.

Já antes de sua instalação, em 24 de setembro de 1964, o teto suscitou polêmica. Os críticos apontaram a incoerência estética dessa cúpula, com suas cores vivas no meio dos relevos e das folhagens douradas características da arquitetura neoclássica, vendo nela o desprezo das autoridades públicas pela arte do Segundo Império. No entanto, essa obra restituiu à Ópera Garnier a curiosidade que havia perdido um pouco no pós-guerra. Apesar do entusiasmo midiático que provocou, a decisão ainda hoje permanece sujeita a controvérsias artísticas.

O grande lustre

O lustre (8 m de altura) tem o tamanho de uma pequena casa. Feito em bronze dourado e cristal, possui 340 bicos de gás distribuídos em cinco coroas, substituídos por lâmpadas elétricas em 1881. Seu desenho é de autoria de Charles Garnier, e a fundição foi executada nos ateliers Lacarrière e Delatour. Foi restaurado em 1989. Pesa entre sete e oito toneladas.

O grande lustre quase não veio a existir. Durante o longo período de concepção, várias críticas consideraram o lustre desinteressante, alegando que prejudicaria a acústica e obstruiria a visão de muitas cadeiras e camarotes. O mestre de obras teve de usar todo o seu talento de persuasão para, ao fim, convencer os detratores.

A manutenção do lustre é feita em um espaço especialmente adaptado acima da cúpula de Lenepveu. Hoje, o lustre é baixado até a altura de uma pessoa.

Um acidente ocorreu em 20 de maio de 1896. Um contrapeso partido provocou a queda de um lustre sobre o público durante uma apresentação de Faust, de Gounod. Várias pessoas ficaram feridas, e uma mulher (uma zeladora apaixonada por ópera) perdeu a vida.

Este evento trágico e excepcional inspirou Gaston Leroux a escrever um episódio de O Fantasma da Ópera, publicado em 1910. Também serviu de inspiração para o balé de mesmo nome de Marcel Landowski, coreografado por Roland Petit.

Nota
Nos primórdios da nova Ópera Garnier, as luzes permaneciam acesas durante as apresentações: o teatro era, acima de tudo, um local onde as pessoas iam para se mostrar. Só no início do século XX a escuridão foi imposta, para grande satisfação dos verdadeiros amantes de óperas e coreografias.

Palco e bastidores
A orquestra fica na orquestra, antes do proscênio. No primeiro plano dessa extensão, havia antigamente uma grelha de iluminação, a famosa "fossa do soprador" e o espaço reservado ao técnico responsável pelas mudanças de luz, que operava o primeiro sistema de órgão mecânico do Palácio Garnier.

A cena é tão espaçosa que, outrora, permitia que cavalos galopassem em seus dezesseis metros de largura.

O pano de boca, drapeado em vermelho e ouro e pintado em trompe-l'œil, é encimado por um imponente manto de ornamentos coroado por um medalhão central. Nele está inscrita uma divisa escolhida pelo próprio Garnier, e a inscrição « ANNO 1669 » recorda a fundação da Academia Real de Música.

O fogo era a obsessão dos diretores de teatro em matéria de catástrofes. Daí a presença obrigatória de um bombeiro de serviço durante os ensaios e as representações, um sistema de aspersão manual — hoje automático — para a cena ou « grande socorro », e um sistema de evacuação de ar no alto para uma extração rápida da fumaça. Além disso, a cena e a plateia eram isoladas em caso de incêndio que se declarasse para além da cena.
A cena
A cena em carvalho, com 1 350 m², pode acolher até quatrocentos e cinquenta artistas, cantores, bailarinos e figurantes. A sua inclinação tradicional de 5 % em direção à plateia permite, em ocasiões especiais, ser prolongada para trás pela abertura do foyer da Dança, situado atrás da cena e perfeitamente alinhado com ela. Para desfiles de corpo de baile, noites de dança e outros eventos especiais, esta disposição permite atingir uma profundidade total de quase cinquenta metros a partir da orquestra.

Subsolo e coxias
Do seu ponto mais baixo até ao topo da abertura da cena, todo o conjunto da estrutura atinge uma altura recorde de sessenta metros.

Para além do palco, as suas paredes suportam um equipamento complexo para o deslocamento dos artistas e técnicos, bem como para as mudanças de cenários e iluminações. Abaixo, ainda se conservam velhos cabrestantes, testemunhos preciosos das primeiras décadas de funcionamento da Ópera.

Hoje, todo este equipamento técnico está automatizado e controlado por computador a partir dos bastidores e das salas de controlo.

Os sinos
Vários conjuntos de sinos são utilizados durante as representações. Para ver algumas fotos, consulte http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

O grande órgão
O grande órgão, construído pelo famoso fabricante Aristide Cavaillé-Coll, está fora de serviço há décadas. Uma restauração está aparentemente prevista...
Um órgão na Ópera é utilizado em várias óperas, começando pelo mais famoso de todos, Fausto de Charles Gounod, mas também A Judia de Jacques-Fromental Halévy, Werther de Jules Massenet e muitos outros.

Foyer da Dança

Este foyer, usado para os ensaios dos corpos de baile, apresenta um chão inclinado idêntico ao da cena, mas com uma inclinação invertida. Esta subtilidade acentua os efeitos de perspetiva quando o seu espaço é usado como extensão do palco principal, nomeadamente para as entradas em profundidade.

O Foyer era frequentado por assinantes abastados, permitindo-lhes estar em contato direto com as bailarinas e ter « encontros ». Nos séculos XIX e início do século XX, as bailarinas, mal remuneradas por suas apresentações e muitas vezes oriundas de meios modestos, aceitavam ser colocadas sob a « proteção » de um representante da burguesia abastada, ou mesmo da aristocracia.

A expressão « pagar uma dançarina », ainda usada hoje, tem origem nessa prática pouco conhecida e nada gloriosa dos mais prestigiados teatros de ópera.
Essa prática desapareceu no início da década de 1930. A partir dessa data, os assinantes foram proibidos de acessar o foyer e os bastidores.

Escritórios administrativos
Essa parte do edifício é tratada com rigor, ou mesmo sobriedade, contrastando com as demais construções da Ópera. Seu arquiteto relegou a administração, considerada uma função menos « nobre », para o fundo do terreno e próximo ao boulevard que logo levaria o nome de seu mecenas, o prefeito Haussmann.

Coberturas e coroamentos
Os domos são revestidos de cobre, que se oxida em um tom esverdeado. O restante do edifício é hoje coberto de zinco, como a maioria dos telhados parisienses. Estátuas também foram adicionadas para realçar o conjunto.

Oficinas de cenários e figurinos
Essas oficinas não se encontram na Ópera, mas sim na boulevard Berthier, no 17.º arrondissement de Paris (« Ateliers Berthier »).
O local é parcialmente utilizado para apresentações no Théâtre de l’Odéon.

Cenários dos espetáculos atuais
Na construção da Ópera, um sistema completo de manobra de cenários foi instalado no quinto subsolo, inspirado no modelo naval. Cabrestantes (tambores de madeira de 3,50 m de comprimento e 2 m de diâmetro) serviam para elevar grandes quantidades de cenários e realizar diversos movimentos no palco (aparições, alçapões, deslocamentos de níveis, etc.). Uma infinidade de cordas, passando por roldanas e elementos de cenário, permitia manipular diferentes elementos em um mesmo cabrestante ou utilizar dois ou três tambores para um único cenário. Esses mecanismos são utilizados desde a época de Luís XIV, com marinheiros vindo pessoalmente aos teatros para instalá-los e explicar seu funcionamento.

Após a Primeira Guerra Mundial, o sistema, até então manual, passou a ser elétrico. Essa fase foi apenas uma transição. Hoje, há cerca de quinze anos, esses grandes tambores foram abandonados em favor da robótica. Tudo agora é informatizado e controlado nos bastidores por computador. Hoje, restam apenas cerca de cinquenta tambores nos terceiro a quinto subsolos da Ópera.
Visite o « Palais Garnier »
O « Palais Garnier », como é frequentemente chamado, é muito mais do que uma simples sala de ópera. Trata-se de um monumento verdadeiramente espetacular, que reflete a riqueza e a magnificência do final do século XIX. Não é necessário « ir à ópera » para assistir a um espetáculo: basta visitá-lo. Consulte abaixo os bilhetes de entrada (obrigatórios):

Horários de abertura e períodos de encerramento
Reserva

O Palais Garnier: modernizações e restaurações sucessivas
A iluminação elétrica foi instalada na sala principal já em 1881. No início dos anos 1950, o fundo do palco foi adaptado para receber novos elevadores e monta-cargas, a fim de facilitar o deslocamento dos funcionários e artistas, bem como a manipulação de cenários pela Cour Nord.

Em 1964, o ministro da Cultura Malraux encarregou o pintor Chagall da realização do teto da sala, que tem 2 130 lugares. Esta grande sala vermelha e dourada está localizada exatamente no centro da ópera, enquanto a parte traseira do edifício abriga camarotes e maquinaria cénica, já muito modernas para a época.

Em 1990, foi lançada uma grande campanha de restauro na cena, na sala e na fachada principal do Palácio Garnier, bem como no grande salão de entrada e nos salões adjacentes. Estes trabalhos, ainda em curso segundo um calendário plurianual, permitiram adequar as redes elétricas do edifício às normas.

Em 2000, um restauro científico aprofundado da fachada, seguido de uma valorização, possibilitou ao público descobrir a decoração policroma original, as douraduras e a diversidade dos materiais, alguns dos quais haviam sido importados de terras distantes. As iniciais douradas de Napoleão e Eugénia, colocadas nos medalhões acima da fachada, foram reinstaladas após terem sido removidas com a queda do Segundo Império.

Em maio de 2004, as prestigiadas decorações concebidas pelo arquiteto para o grande salão de entrada, inauguradas pela primeira vez a 5 de janeiro de 1875, foram restauradas à sua glória original (um incêndio infeliz destruiu, em 1928, as cortinas e tapeçarias douradas).

Em 2007, o pátio de honra sul foi restaurado e, em 2010, a fachada oeste do palácio.

Hoje, a Ópera Garnier acolhe tanto bailados como óperas. O Palácio Garnier também pode ser utilizado para eventos excecionais (visitas de Estado, bailes das Grandes Escolas, festas de Ano Novo, etc.).