De Impressionistische beweging vond 150 jaar geleden plaats. Deze revolutie in de schilderkunst aan het einde van de 19e eeuw legde de vluchtige momenten van het dagelijks leven vast, met nadruk op licht, kleur en penseelstreek.
De stad werd het creatieve hart van de impressionisten, die werden aangetrokken door de levendige straten, tuinen en cafés. Hieronder een overzicht van hoe de impressionisten Parijs hebben beïnvloed en zelf door de stad werden geïnspireerd, samen met enkele sleutelplekken in de hoofdstad die aan deze beweging zijn verbonden.
Meer weten?
Tip om de "impressionistische musea" te bezoeken
Deze musea, waarvan er vijf in Parijs liggen, zijn zeer geliefd en de drukte wordt gereguleerd. Om lange wachtrijen te vermijden, is het verstandig om vooraf te reserveren. Hieronder vindt u directe toegang tot de musea van uw keuze – na online reservering – met ook mogelijkheden voor gecombineerde tickets met andere bezoeken of attracties of tegen gereduceerde tarieven:
Reserveer Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
De oorsprong van de impressionistische beweging
De Salon en de academische kunst
In de jaren 1860 en 1870 was de academische kunst, opgelegd door de prestigieuze Salon van Parijs, zeer conventioneel. Deze kunst legde de nadruk op historische, mythologische en bijbelse thema’s, geschilderd in een realistische en uiterst verfijnde stijl.
De breuk
Een groep jonge schilders, ontevreden met de beperkingen van de Salon, zocht naar een nieuwe manier om het leven weer te geven. Ze richtten zich op scènes uit het hedendaagse Parijs en de natuur, experimenteerden met losse penseelstreken en levendige kleuren. Tot deze groep behoorden onder meer Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro en Alfred Sisley.
De Tentoonstelling van de « Geweigerden »
In 1863, toen de Salon een groot deel van hun werk afwees, stond keizer Napoleon III een aparte tentoonstelling toe, de « Salon des Refusés », om hun creaties aan het publiek te tonen. Dit evenement droeg bij aan de lancering van de beweging.
De eerste tentoonstelling van de impressionistische beweging
Deze vond plaats in 1874 in het atelier van de fotograaf Nadar, buiten het officiële Salon om. Er waren ongeveer dertig kunstenaars vertegenwoordigd, waaronder Berthe Morisot, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir en Alfred Sisley.
Het schilderij Impressie, zonsopgang van Claude Monet werd er tentoongesteld: de criticus Louis Leroy gaf de groep de naam « impressionisten », geïnspireerd door de titel van dit werk.
Soleil levant (Zonsopgang), het schilderij dat de impressionisten hun naam gaf – Claude Monet
De impressionistische beweging: vrije geesten die hun kunst over de wereld verspreidden… na een stormachtige start
De werken van de impressionistische schilders worden vandaag wereldwijd gewaardeerd.
Maar dat was niet altijd zo: in hun beginjaren werden deze schilderijen belachelijk gemaakt en hun makers hevig bekritiseerd. Het vereiste het onvermoeibare werk van Paul Durand-Ruel, een visionaire kunsthandelaar, om het genie van Monet, Pissarro, Renoir en Degas te doen erkennen.
Tot 1886 exposeerden ze gezamenlijk acht keer.
Édouard Manet, vaak beschouwd als de voorloper en leider van de beweging, nam aan geen van deze tentoonstellingen deel. Na twaalf jaar collectieve avonturen werden zijn picturale onderzoeken persoonlijker, en de rol van handelaren en verzamelaars, zoals Durand-Ruel, bleek doorslaggevend.
De lente van Édouard Manet
De impressionisme werd al in 1886 naar de Verenigde Staten geëxporteerd
Dit was te danken aan de schilderes Mary Cassatt. De impressionistenbeweging kende daar een enorme successen, wat bijdroeg aan de erkenning van Monet en de ontwikkeling van impressionistische scholen buiten Frankrijk in de jaren 1890. Dat decennium zag het overlijden van Morisot, Caillebotte en Sisley, evenals de verspreiding van de groep, terwijl nieuwe avant-gardes ontstonden waaraan sommige impressionisten, zoals Cézanne en Pissarro, zich aansloten.
De kenmerken van de impressionistenbeweging
Verwerping van de academische schilderkunst
Schilderen in de open lucht, naar de natuur
Dicht bij elkaar geplaatste, zichtbare, vrije en snelle penseelstreken
Lichte kleurenpalet om 'het licht te schilderen', zuivere tinten
Kleurrijke schaduwen
Gebrek aan precieze contouren, weinig details
Soms een onafgewerkt uiterlijk ('non finito')
Weergave van het vluchtige moment
Schilderijen van landschappen, water, lucht, reflecties, enz.
Weergave van het moderne leven
Belangrijke plekken in Parijs verbonden aan de impressionistische beweging
Gare Saint-Lazare – Claude Monet
Montmartre
Beroemd om zijn bohémien-sfeer, Montmartre bood onderdak aan talloze impressionistische schilders. Zij woonden, werkten en socialiseerden er, geïnspireerd door deze levendige cultuur.Café Guerbois en La Nouvelle Athènes waren onmisbare ontmoetingsplekken waar kunstenaars als Édouard Manet, Degas en Renoir bijeenkwamen om over kunst en filosofie te discussiëren.
De Molen van de Galette: Deze beroemde openluchtbalzaal en café in Montmartre inspireerde Renoir voor zijn iconische schilderij Bal du Moulin de la Galette.
De Seine en haar bruggen
De rivier en haar bruggen, met name rond het Île de la Cité en de Pont Neuf, waren geliefde onderwerpen voor Monet, Sisley en Pissarro, die er de reflecties en het wisselende licht van deze stedelijke landschappen vastlegden.
Het station Saint-Lazare
Monet schilderde dit drukke station in een reeks werken in 1877, gefascineerd door de stoomspiralen, het licht en de beweging.
Tuilerietuinen en Bois de Boulogne
Deze parken, geliefd bij de Parijzenaars, boden een natuurlijke setting midden in de stad voor scènes van ontspanning. Renoir en Manet schilderden hier scènes van Parijzenaars die genoten van deze ruimtes, wat de sociale veranderingen van die tijd weerspiegelde.
Café de la Paix en Parijse Opera
Degas legde vaak het nachtleven en sociale scènes in Parijs vast, met elegante bijeenkomsten in en rond de Parijse Opera en in de nabijgelegen cafés.
De rol van licht en sfeer
Schilderen in de open lucht
Veel impressionisten werkten buiten, gebruikmakend van natuurlijk licht om de variaties in de atmosfeer in realtime vast te leggen. Deze aanpak leidde tot een lossere stijl en felle kleuren, technieken die de spontaniteit van het stadsleven uitdrukten.
Theorie en kleurinnovaties
Geïnspireerd door wetenschappelijke theorieën over kleur gebruikten impressionisten complementaire kleuren en vermeden ze zwart, waarbij ze mengsels verkozen om schaduwen en diepte te creëren. Deze innovatie gaf de levendige decors van Parijs een geheel nieuwe dimensie.
Belangrijke werken en series
De Waterlelies en de reeks Kathedralen van Rouen van Monet
Hoewel niet in Parijs gemaakt, putten deze series uit dezelfde fascinatie voor licht en sfeer die de kunstenaar in de hoofdstad had verfijnd.
Paris Street: Rainy Day van Caillebotte
Dit monumentale werk vangt een typisch straatbeeld van Parijs met gedetailleerd realisme en een impressionistische interpretatie van het licht op het natte plaveisel.
De ballet- en operaschilderijen van Degas
Degas heeft vaak de Parijse Opera afgebeeld, waardoor we zowel de pracht van de voorstellingen als de privésfeer van de danseressen achter de schermen kunnen zien.
Edgar Degas – De dansschool
Waar de schilderijen van de Impressionisten te zien: musea en collecties in Parijs
Hieronder volgt een samenvatting van ons artikel « De Impressionisten in Parijs: waar hun werken te zien»
Musée d’Orsay
Het Musée d’Orsay in Parijs, ooit een treinstation, herbergt een van ’s werelds grootste collecties impressionistische schilderijen. Het museum toont de revolutionaire werken van kunstenaars uit het einde van de 19e eeuw, die elk de kunst opnieuw definieerden door zich te richten op licht, beweging en alledaagse scènes.
In de collectie steekt Claude Monet met kop en schouders boven uit met Het station Saint-Lazare, dat een drukke stationshal vastlegt, en Veld met klaprozen, een rustig tafereel op het platteland.
Pierre-Auguste Renoir draagt bij met Bal du moulin de la Galette, dat een vrolijke bijeenkomst in de open lucht afbeeldt, evenals Édouard Manet met baanbrekende werken zoals Le Déjeuner sur l’herbe, een mengeling van klassieke en moderne thema’s.
De collectie toont ook de stedelijke en landelijke scènes van Camille Pissarro, de sfeervolle landschappen van Alfred Sisley en de intieme portretten van vrouwen van Berthe Morisot, zoals Le Berceau.
Gustave Caillebotte voegt diepte toe met werken als Rue de Paris, temps de pluie, waarin zijn precieze realisme naar voren komt. Hoewel hij richting het Postimpressionisme neigt, wordt Paul Cézanne vertegenwoordigd door vroege werken die zijn latere gestructureerde stijl aankondigen.
Deze collectie illustreert de evolutie van het impressionisme en de cruciale rol ervan in de overgang tussen traditionele kunst en moderne stromingen zoals het Postimpressionisme en het Modernisme.
Musée de l’Orangerie
Het Musée de l’Orangerie is een onmisbare bestemming om het meeslepende en monumentale Nymphéas-cyclus van Monet te ervaren en de evolutie van de Franse kunst te begrijpen, van het impressionisme en postimpressionisme tot het begin van het modernisme. De unieke inrichting van het museum en de intieme sfeer bieden bezoekers de mogelijkheid om deze iconische werken van dichtbij te bewonderen, wat een onvergetelijke artistieke ervaring oplevert.
Het Musée de l’Orangerie in Parijs is beroemd om zijn rijke collectie impressionistische en postimpressionistische kunst, naast die van Monet. Het hoogtepunt vormen echter de Nymphéas van Claude Monet. Deze serie, tentoongesteld in speciaal ontworpen ovale zalen, dompelt bezoekers onder in Monets visie op zijn tuin in Giverny, waarbij licht en reflecties worden vastgelegd op grote panoramische panelen. Het museum herbergt ook belangrijke werken van andere impressionisten, zoals Jeunes filles au piano en Gabrielle et Jean van Pierre-Auguste Renoir, die zijn warme en levendige stijl illustreren, evenals L’Inondation à Port-Marly van Alfred Sisley, een meesterwerk van licht en reflecties.
De Baigneuses van Paul Cézanne, die de brug slaat tussen het impressionisme en het postimpressionisme, maakt eveneens deel uit van de collectie, naast de delicate portretten van Marie Laurencin en de Parijse scènes van Maurice Utrillo. Daarnaast bevat de Collectie Jean Walter en Paul Guillaume moderne werken van Matisse, Modigliani en Picasso, wat de overgang van het impressionisme naar het begin van het modernisme markeert. Dit intieme museum biedt een unieke ervaring om de transformatie van de Franse kunst te begrijpen.
Musée Marmottan Monet
Het Musée Marmottan Monet in Parijs is een must voor liefhebbers van het impressionisme, met de grootste collectie werken van Claude Monet. Dit voormalige herenhuis biedt een duik in de evolutie van Monet, met stukken zoals Impressie, zonsopgang (1872), dat de beweging zijn naam gaf en de haven van Le Havre vastlegt in een nevelig ochtendlicht. De reeks Waterlelies en De Japanse brug tonen zijn latere werk, gericht op licht en natuur in zijn tuin in Giverny.
Onder de andere meesterwerken van de impressionisten bevinden zich Berthe Morisot en haar delicate De wieg, een teder portret van het moederschap, evenals de balletscènes van Edgar Degas, waar beweging wordt vastgelegd dankzij innovatieve technieken. Pierre-Auguste Renoir is vertegenwoordigd met warme portretten zoals Portret van Julie Manet, terwijl de landschappen van Camille Pissarro, zoals De stijgende weg, zijn verbondenheid met het Franse platteland illustreren.
Het museum toont ook werken van Caillebotte, Sisley en soms Manet, waardoor een brug wordt geslagen tussen het impressionisme en de moderne kunst. Deze rijke collectie werpt licht op de evolutie van de beweging en het blijvende erfgoed van Monet.
Musée du Petit Palais
Het Petit Palais, in Parijs – ook wel het Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris genoemd – herbergt een opmerkelijke verzameling impressionistische en postimpressionistische werken binnen een breder overzicht van de Franse kunst.
Tot de hoogtepunten behoren werken van Claude Monet met zijn Zonsondergang boven de Seine in Lavacourt, waar het licht rustig op het water weerkaatst, en Camille Pissarro met zijn Daken van Rouen, waarvan de sfeervolle weergave van de stadsdaken indrukwekkend is. Alfred Sisley toont hier zijn talent voor rustige landelijke scènes met De weg naar Versailles in Saint-Germain, terwijl Gustave Caillebotte het portret Portret van Richard Gallo signeert, waarin realisme en het typisch impressionistische lichtspel samenkomen.
De collectie omvat ook de stillevens van Paul Cézanne, zoals Stilleven met uien, dat het impressionisme verbindt met de moderne kunst door gestructureerde composities, en De lente van Édouard Manet, dat de essentie van het impressionisme belichaamt met zijn vrije toets. Berthe Morisot is hier vertegenwoordigd met De fabel, dat haar delicate stijl en introspectieve wereld weerspiegelt. Het Petit Palais biedt een unieke impressionistische ervaring, in een architectonisch juweeltje in Beaux-Arts-stijl, midden in een gevarieerde kunstzinnige omgeving.
Musée Rodin
Het Musée Rodin in Parijs is vooral gewijd aan de beeldhouwer Auguste Rodin, wiens beelden, tekeningen en persoonlijke collectie er worden tentoongesteld.
Hoewel het museum geen uitgebreide impressionistische collectie bezit, toont het enkele werken die door deze stroming zijn beïnvloed, wat Rodins bewondering voor deze kunstenaars weerspiegelt.
Daaronder bevindt zich Jong meisje met rode strik van Pierre-Auguste Renoir, een perfect voorbeeld van de manier waarop Rodin de tedere weergave van vorm en licht waardeerde.
Tijdelijke tentoonstellingen hebben ook werken van Claude Monet naar voren gebracht, zoals de Waterlelies, wat een verband legt tussen Rodins fascinatie voor de natuur en het licht en Monets landschappen. Danseres in rust van Edgar Degas past in Rodins onderzoek naar dynamische vormen, terwijl de pastorale scènes van Camille Pissarro, die tijdens speciale tentoonstellingen werden getoond, aansluiten bij zijn liefde voor het vastleggen van de nuances van het leven.
Kortom, het Musée Rodin laat zien hoe de impressionistische waarden Rodins beeldhouwwerk hebben beïnvloed en illustreert zo de wisselwerking tussen het impressionisme en de beeldhouwkunst.
De iconische kunstenaars van het impressionisme
De beroemdste schilders van het impressionisme zijn:
Impressie, zonsopgang (1872) is het beroemdste schilderij van het impressionisme: het geeft zijn naam aan de beweging.
De wieg (1872): één van de negen doeken die Berthe Morisot exposeerde tijdens de eerste impressionistententoonstelling van 1874 bij de fotograaf Nadar.
Het Huis van de gehangene (1873) van Paul Cézanne: één van de drie werken die Cézanne exposeerde tijdens de eerste impressionistententoonstelling van 1874.
De Dansles (1873-1876) van Edgar Degas belichaamt zijn onderzoek naar beweging.
De Parketschavers (1875) van Gustave Caillebotte: een van de eerste voorstellingen van het stedelijke proletariaat.
Rue de Paris, tijd van regen (1877) is een van de beroemdste werken van Gustave Caillebotte en een sleutelwerk van het impressionisme.
De Schommel (1876) van Auguste Renoir: typerend voor de manier waarop de impressionisten licht behandelden, met lichte en kleurrijke penseelstreken die het lichtspel door het gebladerte vastleggen.
De dans in de Moulin de la Galette (1876) van Auguste Renoir: drukt de levensvreugde en de vrolijkheid van de vrijetijdsbesteding van die tijd uit. Dit is waarschijnlijk een van de doeken die Renoir de titel van ‘schilder van het geluk’ heeft opgeleverd.
In een café, ook wel De Absint genoemd (tussen 1875 en 1876) van Edgar Degas: wordt vaak gezien als een aanklacht tegen de schadelijke gevolgen van absint en alcohol.
De overstroming in Port-Marly (1876): Port-Marly inspireerde Alfred Sisley tot talrijke schilderijen, waarvan sommige werden tentoongesteld tijdens de eerste impressionistententoonstelling van 1874.
De buitenboulevards, sneeuweffecten (1879) is een van de eerste Parijse doeken van Camille Pissarro.
Reeks Boulevard Montmartre (1897): pas eerder dan in 1893 maakte Pissarro Parijs echt tot een onderwerp, met name door zijn reeks van de Boulevard Montmartre.
De Waterlelies (reeks van 1914 tot 1926) van Claude Monet: een reeks van ongeveer 250 doeken in verschillende formaten, waaronder het grote muurdecoratie in de Orangerie.
Beroemde werken van het impressionisme
De Parketschavers – Gustave Caillebotte
De erfenis van het impressionisme in Parijs
Een nieuwe kunst en Parijs, symbool van kunst en vernieuwing
De impressionistische beweging heeft de kunstwereld heruitgevonden, met Parijs als decor. Hun focus op moderne stadsgezichten, vluchtige momenten en atmosferische effecten heeft de kunstgeschiedenis blijvend beïnvloed. Ze openden de weg voor latere stromingen zoals het postimpressionisme en het kubisme, terwijl ze Parijs zelf transformeerden tot een stad die synoniem staat met kunst en vernieuwing.
Invloed op de Parijse cultuur en de identiteit van het impressionisme
De impressionisten hebben de levendigheid van het Parijse leven in de 19e eeuw vastgelegd, met schilderijen van drukke straten, cafés, bals en openbare tuinen. Werken zoals Renoirs Le Moulin de la Galette of Monets Boulevard des Capucines hebben scènes van het stedelijke Parijs vereeuwigd, waarbij kunst en de geest van de stad samensmolten. Dit heeft een blijvende associatie gecreëerd tussen Parijs en het idee van artistieke vrijheid en moderniteit, en zo bijgedragen aan het vormgeven van het imago van Parijs als een stad waar kunst diep verbonden is met het leven en de ervaringen van haar inwoners.
Erfgoed in de Parijse musea en impact op toeristen
Het Musée d’Orsay, gehuisvest in een voormalig spoorwegstation aan de Seine, herbergt een van ’s werelds grootste collecties impressionistische en postimpressionistische meesterwerken. Het Musée de l’Orangerie, gelegen in de Tuilerieën, staat ook bekend om Monets monumentale reeks Nymphéas. Het Musée Marmottan Monet bezit de grootste collectie werken van Monet, waaronder Impression, soleil levant, het schilderij dat de term ‘impressionisme’ inspireerde.
De Beweging van de impressionisten heeft van Parijs een wereldwijd centrum van artistiek toerisme gemaakt, dat miljoenen bezoekers trekt die komen bewonderen de werken van deze visionaire kunstenaars. De rondleidingen, tentoonstellingen en evenementen gewijd aan het impressionisme dragen aanzienlijk bij aan de culturele economie van de stad. Deze beweging heeft de status van Parijs als wieg van de moderne kunst en baken van creativiteit verankerd, en moedigt kunstenaars en kunststudenten van over de hele wereld aan om zich er te vestigen en te creëren.
De erfenis van de Beweging van de impressionisten is ook terug te vinden in de esthetiek van Parijs zelf: haar kunstgalerijen, schilderachtige uitzichten op de Seine en inzet om parken en openbare ruimtes te behouden, weerspiegelen de natuurlijke en stedelijke taferelen die door de impressionisten werden bezongen.
Deze synergie tussen de stedelijke vernieuwing onder baron Haussmann en de artistieke innovatie heeft een dynamiek gecreëerd die nog steeds de visuele en culturele identiteit van Parijs bepaalt.
Samenvattend
De Impressionistische Beweging heeft een nalatenschap nagelaten die ver reikt voorbij haar doeken. Het heeft Parijs herdefinieerd als de wereldhoofdstad van de moderne kunst, waarbij traditie en innovatie samenkomen en de waarden van vrijheid, moderniteit en artistiek experiment belichaamt. Haar bijdragen aan kunst en cultuur blijven de identiteit van Parijs vormgeven, waardoor de stad een symbool wordt van creativiteit en een diepe verbondenheid met de schoonheid van het dagelijks leven.
