카바레 뒤 라팽 아질(Le Lapin Agile)에서 관객이 공연에 참여하는 곳

파리 18구 몽마르트르 언덕에 위치한 ‘라팽-아질 카바레(Le Cabaret du Lapin-Agile)’는 ‘날쌘 토끼 카바레’라는 뜻의 독특한 이름의 카바레입니다. 주소는 몽마르트르 언덕의 사울 가 22번지이며, 메트로 12호선 랑마르크-콜랭쿠르 역에서 도보로 접근할 수 있습니다.
라팽-아질 카바레: 그 어떤 카바레와도 다른 곳
몽마르트르의 원조 카바레인 ‘라팽-아질 카바레’는 매일 밤 프랑스의 노래와 이야기로 우리의 문화유산을 되살립니다. 레이저도, 마이크도, 음향 시설도 없습니다! 오직 순수한 음악과 목소리로만 채워진 공간. 관객들은 그 분위기에 동참하며, 각자가 서로를 경청하고 기쁨을 나누는 옛 시절의 정취를 느낄 수 있습니다.

오늘날 ‘라팽-아질 카바레’는 우리 예술 유산의 가장 영예로운 이름들과 어깨를 나란히 하고 있습니다. 회화, 문학, 노래, 시, 음악, 대중가요 등 다양한 분야에서 프랑스와 파리의 전통을 대표하는 이 카바레는 전 세계 관객들에게 사랑받고 있습니다. 폭넓은 레퍼토리는 국경을 넘어 끊임없이 사랑받는 프랑스 문화의 대변자 역할을 하고 있습니다.

또한 이곳은 신진 예술가들이 자신의 작품을 선보이는 장으로도 기능하며, ‘프랑스 가요의 살아 있는 보존소’라고 할 수 있습니다. 다양한 스타일의 talented 예술가, 가수, 작사가, 작곡가들로 구성된 팀이 authentic한 분위기를 연출하며, 관객들은 몽마르트르 특유의 독특한 분위기 속에서 노래하고 참여할 수 있습니다.

여기서는 저녁 식사는 없고, 공연과 음료만 제공됩니다. 조금 일찍 오시면 주변에 많은 레스토랑이 있으니 참고하세요!
당시의 시대적 배경: 19세기 후반, 몽마르트르의 상층과 하층
19세기 말 몽마르트르 하층은 「즐거움을 위한District」로 변모했습니다. 1880년대에는 numerousCabarets(Le Chat Noir, Le Moulin Rouge)가 있었고, 매우 혼합된 인구와 때로는 위험한 분위기(지배인들과 함께하는 prostitutes, 온갖 sorts의 marginaux)가 있었습니다.

반면 몽마르트르 상층(몽마르트르 언덕)은 1914년까지 한 Village와 같은 모습이었습니다. 맑은 공기와 풍차, 저렴한 주거로 유명했던 이곳은 많은 예술가들을 끌어들였고, 그 수가 1890년대부터 급격히 늘어나기 시작했습니다.
라팽 아질 카바레의 기원과 이름의 유래
1795년 건물이 지어졌고, 1860년대에는 「Au Rendez-vous des voleurs」라는 여관이 있었습니다. 이후 라팽 아질로 이름을 바꾸어 20세기 초 예술가들의 보헤미안 meeting place가 되었습니다.

19세기 후반에 설립되어 1913년 Aristide Bruant에게 인수된 이곳은 한때는 사교의 장으로 손꼽히던 곳이었다. Max Jacob에서부터 Pablo Picasso, Roland Dorgelès, Francis Carco, Blaise Cendrars, Pierre Mac Orlan에 이르기까지 다양한 예술가들이 모였다. 이후 1940년대와 1950년대에는 Jean-Roger Caussimon과 François Billetdoux가 이곳을 찾았다. 오늘날에도 여전히 활기차게 운영 중인 ‘라팽 아질’ 카바레는 ‘아주 살아 있는’ 존재다.
‘살인자들의 카바레’에서 ‘라팽 아질’로: 주인의 변화
1860년開業한 이 여관은 1869년부터 ‘살인자들의 카바레’라는 이름으로 불리기 시작했다. 그 이유는 라바illac(앙리 4세 국왕을 살해한 범인)에서 트로프만(1870년 한 가족 8명을 살해한 죄로 사형당한 범인)에 이르기까지 유명한 살인자들의 판화 작품들이 벽에 걸려 있었기 때문이다.

1879년부터 1880년 사이에 당시 주인인 Gill(풍자화가이자 이곳의 단골)이 가게 간판을 맡아 달라는 요청을 받았다. Gill은 초록색 연미복을 입고 빨간 스카프를 두른 토끼가 자신을 위해 마련된 프라이팬에서 빠져나오는 그림을 그렸다. 이후 카바레는 ‘Au Lapin à Gill’(‘Gill의 토끼’라는 뜻, 곧 ‘Gill le Lapin’으로 불림)이라는 이름으로 바뀌었고, 곧 ‘라팽 아질’이 되었다(이름이 유래된 이유 중 하나라는 설명도 있다).

1883년 9월, 몽마르트르의 시인이자 가수인 Jules Jouy가 ‘수프와 쇠고기’라는 이름의 연회-노래 모임을 창립했다. 그들의 만남의 장소는 ‘살인자들의 카바레’로 정해졌다.

1886년, 이 카바레는 칸캉 무용수 출신이었던 아델 데세르프(‘마담 아델’이라는 별명으로 불림)에게 인수됩니다. 그녀는 불량한 손님들을 내쫓고 ‘À ma campagne’(‘나의 시골’)이라는 이름의 카페-레스토랑-콘서트장으로 탈바꿈시킵니다. 낮에는 ‘샤 누아르’ 카바레 단골손님들(샤를 크로스, 알퐁스 알레, 제앙 리크튀스 등)과 함께 화가 로트렉과 코르틀린을 데려온 샹송니에 아르티드 브뤼앙도 자주 들렀습니다. 매주 토요일 저녁과 일요일 아침에는 아마추어 콘서트가 열렸습니다.

20세기 초, ‘마담 아델’이 카바레를 베르트 세뷔르스에게 팔자, 그녀는 딸 마르그리트 룩(‘마고’라는 별명으로 불림, 훗날 피에르 마크 오를랑과 결혼)과 함께 자리를 잡습니다. 1903년, ‘프레데 아빠’라고 불린 프레데리크 제라르(1860~1938)가 합류하면서 ‘라팽 아질’ 카바레는 예술가들의 필수 방문지가 됩니다.
프레데리크 제라르 시대 때의 ‘라팽 아질’ 카바레
프레데리크 제라르는 1860년 12월 24일, 파리 남쪽 아티스몽(세느에투아즈)에서 태어났습니다. 오랫동안 그는 ‘롤로’라는 이름의 당나귀를 데리고 계절별 특산품을 팔며 몽마르트르 거리를 누볐고, 훗날 노르뱅 가 또는 라비냥 가(출처에 따라 다름)에 있던 ‘르 쥐트’라는 카바레의 주인으로 활동했습니다. 이곳은 손님들 간의 밤새続く 대소동으로 폐업하게 되었습니다.

프레데가 카바레 ‘라팽 아질’에 정착했을 때, 그는 개와 까마귀, 흰쥐, 그리고 몽마르트르 거리에서 생선을 팔아 수입을 보충하던 당나귀까지도 함께 데려왔다. 카바레 예술가로서 ‘프레데’는 감미로운 로맨스나 사실주의 노래를Cellolist 또는 기타 반주에 맞춰 불렀다. 또한 돈이 없는 예술가들에게는 한 곡의 노래, 그림 한 점, 또는 시 한 편을 대가로 식사와 술을 제공하기도 했다. 바로 이 시기에 ‘라팽 아질’의 독특한 개성이 생겨났다.

아리스티드 브뤼앙은 가수로 활동하며 자신을 비난하는 팬들에게서 돈을 벌어 부자가 되었다. 그는 항상 라팽 아질의 단골 손님이었고, 주인이었던 ‘프레데’와 친분을 쌓았다. 1913년 건물이 철거될 위기에 처하자, 그는 건물을 사서 ‘프레데’에게 관리하도록 맡겼다.
예술가와 건달들: 라팽 아질 카바레의 단골 손님들
‘프레데’의 주도 아래 라팽 아질은 몽마르트르의 보헤미앙들에게 ‘진정한 문화적 공간’이 되었다. 피에르 마크 오를랑은 매주 2~3일씩 군대 노래를 부르는 것을 좋아했고, 로랑 도르젤레는 가끔 노래를 부르곤 했는데 실력이 형편없어 거의 부르지 않았다. 막스 자코브, 앙드레 살몽, 폴 포르 등도 찾았고, 가스통 쿠테는 절대 노래를 부르지 않았지만 술에 취해 테이블 밑에서 잠드는 경우가 많았다. 아폴리네르는 《알코올》의 시를朗読했다. 피카소는 마르그리트 뤼크의 초상화 《갈까마귀를 든 여자》(1904)를 그렸고, 또한 카바레의 카운터에서 술을 마시는 아르레킨 그림 《라팽 아질의 아르레킨》(1905)을 그렸다. 배우 샤를 뒤랭은 1902년 보들레르, 비용, 코르비에르, 라포르그 시를 열광적으로 낭송하는 리사이틀로 데뷔했다.这一切은 영국 조각가 레온-존 웨슬리가 만든 거대한 석고 십자가가 조용히 지켜보는 가운데 벌어졌다.

하지만 몽마르트르의 저지대와 고뜨도르(몽마르트르 언덕 동쪽) 지역 출신의 악당들도 있었는데, 이들은 때때로 Libertaire(무정부주의 신문)와의 공존이 힘들었고 특히나 문제가 많았습니다.

이 напряжение은 Frédéric Gérard가 이러한 undesirable한 고객들을 쫓아내기로 결심한 후 더욱 고조되었습니다. 그는 « 예술가 고객층을 만들고 », « 그들의 평화를 위해 » 노력했습니다. 어떤 밤에는 카바레 창문을 통해 밖에서 권총 소리가 들리기도 했습니다.暴力은 1910년에 절정에 달했는데, Frédéric Gérard의 아들 Victor (« Totor »)가 바 behind에서 머리에 총상을 입었기 때문입니다.
유명한 « fumisterie »: 그리고 태양은 아드리아해에 잠들었다
이 폭력적인 시기는 2~3년 지속되었습니다. 그러나 이보다 덜 폭력적이었던 다른 갈등도 있었는데, 이 카바레의 고객들 사이에서 대립이 있었습니다. 한편으로는 전위 예술가들, 일명 « 피카소 일당 »(라팽 아질의 주인은 그들을 별로 좋아하지 않았습니다)으로 불리며, 다른 한편으로는ドルジェ레스 주위에 모인 전통주의자들이었습니다.

1910년, 도르게레스는 유명한 사기극을 벌였다. 친구들과 함께 그는 독립예술가협회 살롱에 《태양이 아드리아해 위로 잠들었다》라는 제목의 그림을 출품했는데, 이 그림은 당시에는 알려지지 않았던 이탈리아 예술가 조아킴-라파엘 보로날리가 그린 것으로, 새로운 예술 운동(‘과잉주의’)의 이론가라고 소개되었다. 그러나 실은 《과잉주의 선언》은 도르게레스의 작품이었고, 그림은 Frédéric Gérard의 당나귀 ‘롤로’가 그린 것이었다. 꼬리에 붓이 묶인 채였다. 가공의 화가 보로날리의 이름은 ‘롤로’라는 당나귀의 별명 ‘알리보론’의 철자 순서를 바꾼 아나그램이었다.

이 사기극은 대성공을 거두었다. 그림은 “다른 모더니스트 작품들에 대한 반응과 크게 다르지 않은 논평을 받았으며”, 높은 가격에 팔렸다.

도르젤레와 그의 친구들의 이 해프닝은 몽마르트르 특유의 전통인 ‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘
1900년대 전위예술가들의 유머 감각과도 이어지는Montmartre의 ‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘
알퐁스 알레의 작품은 그 완벽한 예시로 꼽힌다.
한 시대의 종말: 1914~1918년 대전
이 무분별한 시대는 1914년 8월 1일, 독일에 대한 총동원령이 선포되면서 갑작스럽게 끝났다. “모든 것이 한순간에 swept away”라며 프랑시스 카르코는 기록했다. 라팽 아질의 단골 손님들도 대부분 전선으로 향했고, 그중 많은 이들이 돌아오지 못했다.

대전 이후의 라팽 아질
카바레는 더 이상 전위 예술가와 작가들의 만남의 장으로 преж의 위상을 회복하지 못했다. 예술의 중심지는 몽파르나스로 옮겨갔다. 그럼에도 불구하고 매년 가을 salon d'Automne 개막전을 맞아 화가들은 여전히 라팽 아질에서 밤을 마무리하는 관습을 지켰다.

1922년, Aristide Bruant은 자신이 노래를 가르쳤던 Frédéric Gérard의 아들인 ‘파울로’에게 카바레를 팔았다. André Salmon에 따르면, 파울로는 스승의 노래를 ‘최고의 해석자’가 되었다. 그의 지휘 아래, 예전에는Informal하고 즉흥적이었던 ‘모임’이 이제 조직적으로 열리게 되었다. 예술가들은 새로운 주인에 의해 선발되었고… 보수를 받았다. 심지어 일부는 카바레의 ‘상주 예술가’로 받아들여졌다.

라팽 아질의 단골손님으로는 피에르 브라수르, 조르주 시메논을 비롯해 파리를 방문한 미국 유명 인사들인 루돌프 발렌티노, 비비안 리, 찰리 채플린 등이 있었다.
제2차 세계대전 이후부터 오늘까지의 라팽 아질 카바레
제2차 세계대전이 끝난 후, 30년 전과 마찬가지로 예술가들의 새로운 거처는 몽파르나스에서 ‘생제르맹데프레’로 옮겨갔다. 그러나 1945년 이후 라팽 아질은 다시 예술가들의 만남의 장소이자 등용문이 되었다. 이곳에서 1950년 기타리스트 알렉상드르 라고야가 레오 페레를 만났고, 1955년 클로드 누가로가 무대에서 첫 선을 보였는데, 처음에는 시인으로, 이후에는 가수로 활동했다.

1972년, 파울로 제라르가 카바레의 관리를 사위인 이브 마튀에게 넘겼으며, 그는 지금도 소유주로 남아 있다. 이곳에서는 여전히 가수와 배우들이 출연하는 ‘저녁 공연’이 열린다.
소설 속의 라팽 아질
라팽 아질은 수많은 연극의 무대가 되었다:

1993년 스티브 마틴이 쓴 《라팽 아질의 피카소》. 이 연극은 1904년 카바레에서 알베르트 아인슈타인과 피카소가 만난 이야기를 그린다.
2017년 장베르나르 필리포가 쓴 《라팽 아질 카바레》. 이 작품은 전설의 카바레에 대한 이야기를 담고 있다.
《헬로 베를린? 여기는 파리!》에서 라팽 아질이 영화 한 장면의 배경으로 등장한다.

라팽 아질의 그림 세계
라팽 아질을 드나든 예술가들이 많아 그들의 작품에 영감을 주는 것은 당연했다:

피에르 프랭(1838~1913), 몽마르트르의 라팽 아질 카바레, 파리, 카르나발레 미술관
파블로 피카소(1881~1973), 라팽 아질 또는 유리를 든 아르레킨, 1905년, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
엘리제 마클레(1881~1962):
라팽 아질, 유화, 소재 미상;
눈 내린 라팽 아질, 유화, 소재 미상.
모리스 위트로(1883~1955), 눈 내린 라팽 아질, 유화와 구아슈,Unknown,Unknown
로맹 그레코(1904~1955), 라팽 아질, 여섯 점의 유화, 소재 미상
장 폴(1895~1975):
라팽 아질, 에칭, 소재 미상
라팽 아질, 파스텔, 소재 미상
눈 내린 라팽 아질, 종이에 구아슈, 소재 미상.
롤랑 뒤크(1924~1998), 눈 내린 라팽 아질, 유화, 소재 미상
라파엘 투생(1937년생), 라팽 아질, 1987년, 소재 미상.