몽마르트르의 에디트 피아프: 그리 멀지 않은 과거
파리의 전설적인 가수의 발자취를 따라 걷기
에디트 피아프의 목소리는 순수한 감정과 시대를 초월한 강렬한 힘을 지녔습니다. 그녀의 본명은 에디트 가시옹이었습니다. ‘라 멤 피아프’로 불리며, 그녀는 몽마르트르의 조약돌길을 오르며 프랑스가 사랑하는 가수가 되었고, 그녀의 멜로디는 파리의 카페에서 콘서트홀까지 울려 퍼졌습니다. 국제적인 명성을 얻기 전, 피아프의 삶은 파리의 예술적 심장부인 몽마르트르에 뿌리를 두고 있었습니다.
2024년, 파리는 그녀의 사망 60주기(1963년 10월 10일)를 기념하며 전시회, 가이드 투어, 피갈 near에서 새로운 체험형 콘텐츠를 통해 그녀의 유산을 기리고 있습니다.此刻, 방문객들은 피아프가 몇 푼의 돈으로 노래를 부르던 구불구불한 골목길을 거닐며 사랑에 빠지고 영감을 얻었던 장소들을 탐험하기에 최적의 시기입니다.
2025년, 우리는 1915년 12월 19일 태어난 에디트 피아프의 탄생 90주년을 기념합니다.
이 가이드는 그녀의 어려운 어린 시절부터 사랑의 열정까지 몽마르트르의 장소들을 되짚어보며, 그녀의 정신이 오늘날 수도에 어떻게 살아 숨 쉬고 있는지 드러냅니다.
에디트 피아프, 가난한 어린 시절과 삶
가난한 환경에서 태어난 에디트 피아프는 두 세대에 걸쳐 이어져 온 예술가 집안의 아이였습니다.
그녀의 어머니인 아네타 조반나 마야르(Annetta Giovanna Maillard)는 1895년 8월 4일 이탈리아 리보르노에서 태어나 1945년 2월 6일 파리에서 49세의 나이로 사망한 인물로, Auguste Maillard와 Emma Saïd의 딸이었습니다. 그녀는 카바레 가수로 활동하며 처음에는 나이트클럽에서, 이후에는 거리에서 ‘리네 마르사(Line Marsa)’라는 예명으로 공연했습니다. 그러나 모성애가 부족하고 가난했던 탓에 딸을 일찍 어머니의 어머니에게 맡겼습니다.
그녀의 아버지인 곡예사이자 곡예 곡예사이자 발로 재주를 부리는 사람(발렌틴 르 데소세의 방식처럼)으로 ‘거꾸로 걷는 남자’라는 별명으로 불리던 그는 그녀를 노르망디 베르네의 ‘그랑 7’이라는 별명으로 불리는 매음굴을 운영하던 친할머니 루이즈 가시용에게 맡겼다. 루이즈는 아이에게 그리 많은 애정을 보이지 않았지만, 에디트는 그 집의 창녀들에게서 많은 사랑을 받았다.
에디트 피아프는 어렸을 때(3~8세 사이)에 시력을 잃었다고 한다. 이 사건은 그녀의 전기 작가들에 의해 기록되었다. 의사는 이중 각막염을 진단했는데, 이는 돌보지 않고 위생 상태가 좋지 않아 생긴 것으로 보이며, 치료받지 못했다. 한 전기 작가によれば, 1921년 8월 에디트는 테레즈 드 리지외의 무덤(당시에는 아직 성인이 아니었다. 리지외는 베르네 근처에 위치함)으로 데려갔다. nurses가 매일 밤 그녀의 눈에 흙을 바르자 약 8일 만에 소녀 에디트는 완치되었다. 그녀는 평생 ‘작은 테레즈’에 대한 특별한 신심을 품었고, 그녀의 침대 머리맡에는 성인의 초상화가 놓여 있었으며, 매년 리지외의 카르멜회 수녀원 순례를 다녔다. 에디트 피아프와 테레즈 드 리지외가 14촌이라는 사실도 밝혀졌다. 이 치료 후 에디트 피아프는 독실한 신자가 되었고, 투어 중에도 교회를 정기적으로 찾았다.
에디트 피아프, 가수로서의 삶
7살에 그녀는 아버지와 함께 예술가의 삶을 시작합니다
1922년,わずか7살이었던 그녀는 아버지 루이 가시옹과 함께 작은 순회 서커스에서 예술가의 삶을 살기 위해 동행합니다. 그곳에서 그녀는 마차에서 생활하며, 이후 거리 가수로 독립해 대중가요를 부르며 비참한 삶을 이어갑니다. 아버지에게 착취당하던 Édith Piaf는 9살 때 아버지의 곡예 공연 직후 뛰어난 재능과 목소리를 드러냈습니다. 그녀의 조숙함은 당시 사용하던 예명 「Miss Édith, phénomène vocal」에 반영되었습니다.
1930년, 15살이 된 그녀는 마침내 아버지를 떠나 시몬 베르토(「모모네」라는 별명으로 불림)와 함께 거리 듀엣으로 노래하기 시작합니다. 모모네는 그녀의 친구이자 또 다른 자아, 그리고 「타락한 천사」가 되었습니다. 모모네는 지나가는 사람들의 돈을 모으거나 창문에서 던져지는 동전을 줍는 역할을 맡았고, Édith Piaf는 주말에는 인기 있는 동네, 평일에는 고급 주택가에서 거리와 보도 위에서 노래를 불렀습니다.
1932년, 그녀는 첫 번째 큰 사랑 루이 뒤퐁(1915~1965)을 만나는데, ‘작은 루이(P’tit Louis)’라는 별명으로 불리는 이 사람은 배달부였다. 두 사람은 벨빌로 이사를 가 루이의 어머니가 사는 буль바르 데 불로(Boulevard des Bouleaux, 당시 19구 공화국 대로) 집에서 살았다. 그녀는 곧 모모네와 함께 거리, 막사, 매춘부들이 모이는 바에서 노래를 부르기 시작했다. 더 많은 돈을 벌기 위해 모모네가 더 비참한 모습을 연출하도록(구부정한 등, 숙인 머리, 슬픈 표정) 유도하며, 그녀는 등을 뒤로 젖히고 노래를 불렀다.
1934년 에디트 피아프의 재능 발굴
1934년, 그녀의 전기 작가 페타 마티아스에 따르면, 그녀는 팔레 베를리츠 갤러리에서 재즈 피아니스트이자 오페라 코믹 전 관현악단장이었던 루이 메트리에에 의해 발견되었다. 그는 그녀를 라디오 비투스(Le Poste de l’Île-de-France) 관현악단에 영입했다. 그녀의 능력은 놀라웠다. 그녀는 한 번의 녹음 세션으로 앨범을 완성할 수 있었고, 한 번 들은 노래의 멜로디와 가사를 기억해냈다. 이후 그녀가 공연하는 wherever, 그녀는 현지의 언어로 노래를 부르기도 했다. 그녀가 영어와 독일어로 노래하는 녹음을 들은 적이 있는데, 정말 아름답다.
그녀는 이후 피갈 거리 62번지에 위치한 카바레 ‘후안레팽’에서 노래를 부른다. 밤낮으로 일하는 힘든 일에도 불구하고, 피아프는 아침이면 거리에서 노래를 계속하며 아기 마르셀과 모모네를 데리고 다녔다. 루이(Louis)는 피아프가 아이 arms에 안고 거리에서 노래를 부르는 것, 또는 피갈의 바 손님들을 취하게 만드는 것을 견디지 못해 작은 마르셀을 데리고 가버렸다. 피띠 루이의 감정과 시집식구들의 노력에도 불구하고, 피아프는 다른 만남을 위해 그를 떠나면서도 딸과 모모네를 데리고 술과 « 대마초 »에 탐닉하던 거리들을 계속 배회했다.
카바레 가수 에디트 피아프
에디트 피아프는 다미아(Damia)와 프레렐(Fréhel)의 노래를 부르며 호스티스로 일하는 한편, 카바레 가수로의 경력을 시작했다. 밤 공연에도 불구하고, 그녀는 딸 마르셀과 친구 모모네와 함께 거리에서 노래를 부르는 것을 멈추지 않았다. 1935년 마르셀의 죽음은 피아프에게 큰 충격으로 다가왔고, 그녀는 장례비를 마련하기 위해 한 번 몸을 팔기도 했다. 같은 해 가을, 그녀는 마크마옹 대로와 트루용(Troyon) 거리의 모퉁이에서 노래를 부르던 중 루이 르플레(Louis Leplée)에 의해 발탁되었다. 그는 샹젤리제에 위치한 카바레 ‘르 제르니’의 지배인이었다. 그녀는 ‘라 멤 피아프(작은 참새)’라는 별명을 얻었고, 레플레는 그녀의 멘토가 되어 예술계에 발을 들여놓게 해주었으며, 첫 성공을 안겨주었다. 그러나 1936년 레플레가 암살당하면서 젊은 가수의 명성에 오점이 남게 되었다.
자크 부르조와 자크 카네티의 지원으로 피아프는 첫 음반을 녹음하고 무대에 다시 서게 된다. 레이몽 아소는 그녀의 경력을 이끌며 그녀를 좋지 못한 인맥으로부터 멀리하고, 뮤직홀 예술가로 자리매김할 수 있도록 돕는다. 이제 에디트 피아프로 알려진 그녀는 파리의 가장 큰 무대를 노린다.
에디트 피아프의 ABC 데뷔: 빛나는 무대 아래서
1937년 3월, 에디트 피아프는 ABC 극장에서 에밀 오디프레드의 도움으로 데뷔를 하며 곧바로 스타가 되었고, 라디오를 통해 널리 알려졌다. 이 시기에 그녀는 피아프의 비서이자 신뢰할 수 있는 친구가 되는 다니엘 보넬을 만난다. 1930년대 말, 피아프는 보비노와 폴 뫼리세와 함께 코크토가 그녀를 위해 쓴 Le Bel Indifférent로 극장에서 큰 성공을 거둔다. 이후 그녀는 폴 뫼리세와 함께 Montmartre-sur-Seine(1941)을 촬영하며, 여기서 피아프의 주요 작사가 중 한 명이 되는 앙리 콩테를 만나게 된다. 그는 마르그리트 모노와 함께 피아프의 작품을 함께하게 된다.
점령기 under의 어둠과 빛
점령 기간 동안 에디트 피아프는 이제 그녀를 유명하게 만든 이름으로 경력을 이어나갔다. 그녀는 ABC에서 노래를 부르고 여러 차례 순회 공연을 펼쳤으며, 1942년에는 독일 장교들과 프랑스 협력자들이 드나드는 고급 사창가 클레베르의 별(Étoile de Kléber)에서 살았다. 바로 그곳에서 그녀는 프랑스 게슈타포 수장 앙리 라퐁을 만났다.
이러한 상황 속에서도 피아프는 열광적인 관객들 앞에서 공연을 계속했으며, 때로는 독일 장교들 앞에서까지 노래를 불렀다. 그녀는 이본 장클로드와 연인 관계를 맺었고, 파산한 채 생이별한 어머니를 지원했다.
1943년과 1944년에는 프랑스 노래 보급을 위해 독일 순회 공연을 다녔다. 1944년 봄, 그녀는 물랭 루즈에서 이브 몽땅을 만나 그의 경력을 influential한 예술가들과의 교류로 이끌어내며 그의 성공을 도왔다. 이 시기는 그녀의 부모님마저 세상을 떠난 때이기도 했다. 아버지(1944년)는 페르 라셰즈 묘지에 묻혔고, 어머니(1945년)는 티에 묘지에 안장되었다.
해방 이후, 피아프는 프랑스인 포로들을 탈출시키는 데 도움을 주었다는 주변인들의 증언 덕분에 정화 위원회의 무혐의 판정을 받았다. 그러나 이 이야기는 전하는 바에 따라 논란이 있으며, 일부는 여전히 그녀가 okupant(점령군)와 친밀했다는 이유로 그녀의 이미지에 일시적인 오점을 남겼다.
전후 시대: 가수와 라 비 앙 로즈
1945년, 에디트 피아프는 마르셀 루이가 작곡한 음악에 《라 비 앙 로즈》를 작사하며 자신의 찬가로 삼습니다. 1947년 녹음된 이 노래는 그녀의 가장 iconic한 작품이자 세계적인 클래식이 되었습니다. 그녀는 또한 코메디 프랑세즈에서 공연하며 예술가로서의 입지를 굳혔습니다.
피아프가 발굴한 이브 몽땅은 스타로 성장해 그녀와 함께 《에투알 상 뤼미에르》에서 투어를 진행했습니다. 이후 몽땅은 《레 포르트 드 라 누이》에서 중요한 역할을 맡았습니다. 그들의 예술적·연애적 파트너십은 1946년까지 지속되었으나, 피아프가 그해에 관계를 끝내고 같은 해에 완전히 결별했습니다.
이 해에 피아프는 샤ンソン 동지회를 만나 세 개의 종을 포함해 십여 곡을 함께 부르고, 1947년 북유럽 투어를 떠난 뒤 아홉 소년, 한 마음에 출연한다. 이 시기에 그녀는 피에르 로슈와 샤를르 아즈나부르를 만나 후원하며 투어에 동행하며 그들의 데뷔를 도왔다.
이 흥미로운 시기에 피아프는 피에르 로슈와 샤를르 아즈나부르로 이루어진 듀오를 비롯해 새로운 재능들을 발굴한다. 그들의 잠재력에 감명받은 그녀는 그들을 보호하며 투어에 동행했고, 훗날 프랑스 가요계를 대표하는 거장이 되는 아즈나부르의 경력을 시작하는 데 기여했다.
국제적 경력
1950년대 초, 1951년 심각한 자동차 사고로 인해 에디트 피아프는 모르핀에 빠지게 된다. 1955년 여러 차례의 치료를 통해 중독에서 벗어나지만, 류마티스 관절염으로 인해 몸이 약해졌고, 알코올을 alongside 고용량의 코르티손을 복용하며 치료를 받았다.
영적인 탐구를 계속하던 그녀는 전통적이고 철학적이며 비전적인 운동인 AMORC(고대 신비로운 장미십자회)에 가입한다.
건강이 약했던Despite her fragile health, Piaf nevertheless achieved immense international success: in 1956, she triumphed at Carnegie Hall in New York and divorced Jacques Pills. In 1958, she performed at the Olympia and lived a tumultuous romance with Georges Moustaki, with whom she was involved in another car accident that worsened her condition. She then recorded *Milord*, one of her greatest hits.
1959년, 그녀는 무대 위에서 쓰러졌고 일련의 수술과 재발로 고통받았다. 그러던 중 클로드 레비예(Claude Léveillée)를 만나 협업하게 된다.
1961년 피아프는 오림피아 극장에서 화려한 컴백을 하는데, 이 극장은 그녀가 건강이 악화되어 주사를 맞고서야 노래를 부를 수 있을 정도로 상태가 좋지 않았지만, Non, je ne regrette rien을 불러 극장을 파산에서 구해낸다.
1962년 그녀는 미용사였던 테오 사라포와 결혼하고, 그를 가수로 데뷔시킨 뒤 함께 À quoi ça sert l’amour ?를 부른다. 지치고 병약했지만 결연했던 그녀는 1963년까지 노래를 부르며 활동했고, 그해에 마지막 곡 L’Homme de Berlin을 녹음한다.
사망과 안장
에디트 피아프는 1963년 10월 10일, 코트다쥐르의 플라스카시에 있는 자택에서 간부전으로 인한 파열된 동맥류로 47세의 나이로 숨을 거둔다. 오랜 세월의 과로, 질병, 중독으로 몸과 마음이 지쳐 있었던 그녀는 간호사와 오랜 비서 다니엘 보넬에 둘러싸인 채 세상을 떠났다. 그러나 그녀의 삶과 경력이 파리에 깊이 뿌리내린 만큼, 그녀가 파리가 아닌 다른 곳에서 숨을 거둘 수 있었을까? 이 같은 생각이 그녀의 가족들에게는 있었고, 그들은 그녀의 죽음을 조작하기로 결정한다.
파리의 죽음을 연출하기 위해 그녀의 시신은 비밀리에 파리의 랑느 대로에 있는 아파트로 옮겨졌으며, 그곳에서 10월 11일로 날짜가 조작된 사망증명서가 발급되었습니다. 같은 날, 그녀의 절친한 친구 장 콕토는 이 소식을 듣고 몇 시간 후 세상을 떠났습니다. 언론은 공식적으로 그녀가 파리에서 사망했다는 보도를 내보냈고, 곧이어 거대한 인파가 그녀의 관에 마지막 경의를 표하기 위해 몰려들었습니다. 그녀의 장례식은 거의 국가적인 행사로 여겨졌으며, 10월 14일 Père-Lachaise 묘지까지의 행렬을 50만 명의 사람들이 따랐습니다. 종교적 의식은 없었고, 교회가 그녀를 공식적으로 기리는 것을 거부했기 때문이었습니다.
묘지에서 인파가 울타리를 넘쳐났고, 꽃을 밟으며, 마를렌 디트리히 같은 유명 인사들도 장례식에 참석했습니다. 피아프는 딸 마르셀과 아버지 곁에 상징적인 여러 물건들과 함께 안장되었습니다. 그녀의 마지막 남편 테오 사라포는 1970년 그녀가 세상을 떠난 후 그녀를 따라갔습니다. 이렇게 프랑스의 가장 위대한voices 중 한 명의 삶이 마무리되었습니다.에디트 피아프의 유산을 누가 물려받았을까?
사망 당시 에디트 피아프에게는 자녀도, 직계 부모도 없었다. 방탕한 삶과 무분별한 지출로 인해 자신을 이용하는 사람들에 둘러싸여 있던 그녀는 주로 빚(수백만 프랑?)으로 이루어진 유산을 남겼다. 그리하여 그녀의 두 번째 남편인 테오 사라포가, 19살 연하의 그가 그녀의 상속인이 되었다. 그는 7년 후인 1970년, 리무쟁 near Limoges에서 자동차 사고로 34세의 나이로 사망했다. 이후 그의 두 누이가 형제 간 상속세를 여러 해에 걸쳐 국가에 납부하며 언니의 유산을 처리해야 했다. 1963년 10월 10일 세상을 떠난 유명한 가수의 유산이었다. 이 두 누이는 또한 가수의 도덕적 권리를 상속한 유산 관리자로서 에디트 피아프의 이미지를 지키는 역할을 맡고 있다. 또한 프랑스에서는 2033년까지(미국은 95년), 작가의 사망 후 70년(미국은 95년)이 되는 기간 동안 저작권 관련 권리도 보유하고 있다.
에디트 피아프의 저작권
20년이 넘도록 「라 vie en rose」는 국제적으로 저작권 수입이 가장 많은 프랑스 노래 10위 안에 꾸준히 이름을 올리고 있다. “사람들은 그녀가 위대한 가수라는 사실을 잊곤 하지만, 피아프는Sacem에 80곡(「라 vie en rose」, 「사랑의 찬가」 등)을 등록했으며, 1944년 작사가로, 1948년 작곡가로 가입했다는 사실을 Sacem의 장-노엘 트롱 총국장이 강조했다.”
에디트 피아프의 몽마르트르: 주요 장소 연대기
1. 벨빌가(1915~1929): 미래의 스타의 어려운 시작
에디트 피아프는 1915년 12월 19일, 화려함과는 거리가 먼 벨빌가 72번지에서 태어났다. 카페-콘서트 가수였던 어머니에게 버림받은 그녀는 할머니 손에 가난 속에서 자랐다. 어린 시절 거의 실명 상태였던 그녀는 루앙 near 루앙의 성녀 테레사 순례를 통해 기적적으로 완치되었다고 전해진다. 7살 때 서커스 곡예사였던 아버지와 함께 노르망디의 광장과 축제에서 거리 공연을 시작했다.
오늘 왜 방문해야 할까요?
파리의 벨빌 가 72번지에는 그녀의 탄생을 기념하는 작은 기념판이 걸려 있습니다. 몽마르트르 동쪽 약 2km 떨어진 이 장소는 그녀의 팬들에게 진정한 순례지가 됩니다.
2. 레픽 가로와 피갈 광장 (1929~1935년): 동전 몇 닢을 위해 노래하고 첫사랑을 만나다
15살 때 피아프는 아버지와 함께 몽마르트르로 이주해 거리에서 노래를 부르며 지나가는 이들을 мощный하고 자연스러운 목소리로 매료시켰습니다. 평생의 동반자인 시몬 ‘모몽’ 베르토와 함께 그녀는 르물랭루즈 near 레픽 가로와 피갈 광장에서 공연을 펼쳤고, 종종 아버지와 아코디언 반주를 곁들였습니다. 1932년 그녀는 첫 번째 큰 사랑 루이 뒤퐁을 만났습니다. 격동적인 그들의 관계는 몽마르트르의 활기찬 밤문화에서 영감을 받은 감정적이고 열정적인 그녀의 첫 노래들로 이어졌습니다.
꼭 들러야 할 장소
- 르콩술라 (노르뱅 가로 18번지): 피아프가 노래를 불렀을 수도 있는 역사적인 카페로, 오늘날 관광객들에게 매력적인 장소로 남아 있습니다.
- 라 푸르미 (마르티르 가로 74번지): 젊은 피아프가 공연했던 옛 카바레로, 건물은 지금도 남아 있습니다.
- 피갈 광장: 네온사인과 활기찬 군중으로 밤에도 여전히 활기차며, 피아프 시대와 같은 분위기를 간직하고 있습니다.
2024년 주목 사항
몽마르트르 박물관(12 rue Cortot)에서 피아프의 젊은 시절을 다룬 특별전시회를 개최했습니다. 희귀한 사진과 손수 쓴 가사들이 전시되었습니다.
3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940): ‘라 멤 피아프’의 탄생
1935년 나이트클럽 주인 루이 르플레에 의해 발견된 피아프는 키가 작고(147cm) 성격이 강렬했던 탓에 ‘라 멤 피아프(작은 참새)’라는 별명을 얻습니다. 르플레는 그녀의 무대를 연출하고 젤니스(Gerny’s)에서 첫 공연을 주선합니다. 그러나 그녀의 거처는 6 rue Crespin du Gast에 있는 좁은 방으로, 시몬 ‘모모네’ 베르토와 함께 살던 곳입니다. 이곳에서 그녀는 Mon Légionnaire 같은 곡을 쓰기 시작했는데, 이는 turbulent한 삶과 사랑의 경험에서 영감을 받은 작품이었습니다.
방문 포인트
6 rue Crespin-du-Gast(75011) 건물은 사유지이지만, 팬들은 문을 바라보며 촛불 아래서 곡을 쓰던 피아프의 모습을 상상할 수 있습니다. nearby에는 몽마르트르의 밤문화 전설이었던 르 샹 누아르(현재 84 boulevard de Clichy)가 있었습니다.
실용 정보
파리에서 마지막으로 남아 있는 포도밭인 몽마르트르 포도밭(14-18 rue des Saules)을 발견하기 위해 레픽 가로변을 따라 걷고, 앱세스 가로까지 가서 몽마르트르의 젊은 시절을 떠올려 보세요.
4. 클레베르의 별(1940~1945): 전쟁, 레지스탕스
제2차 세계대전이 한창이던 1940년대, 피아프는 급속히 명성을 얻었습니다. 독일군 앞에서 공연을 했다는 controversy가 있긴 하지만, 그녀는 또한 레지스탕스를 지원하며 악보에 메시지를 전달하기도 했습니다. 그녀는 트리옹프 개선문 nearby에 있던 사라진 호텔, 클레베르의 별에 머물렀지만, 그녀의 마음은 언제나 몽마르트르에 있었습니다.
라팽 아질에 대하여
- 관객이 공연에 참여하는 카바레, 라팽 아질
- 라팽 아질의 그림 당나귀 – 우리 … 확인하기
5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, 프랑스 (1945 – 1946) : Yves Montand와 「장밋빛 인생」
1945년, 그녀는 이 당시 Yves Montand와 함께 살았다. 그녀는 몽마르트르의 인기 카바레 「라팽 아질」(Montmartre 75018 Rue des Saules 22번지)에서 피아노로 「장밋빛 인생」을 작곡했다. 이 노래는 그녀의 국제적인 희망과 사랑의 상징이 되었다.
꼭 들러야 할 장소
- 라팽 아질 : 여전히 운영 중이며, Piaf와 관련된 몽마르트르의 가장Authentic한 장소 중 하나다. 공연에서는 종종 이 예술가를 기리는 공연이 열린다.
- 테르트 광장 : 전쟁 당시 그녀가 야외 무대로 사용했던 이곳은如今에는 초상화 작가들로 가득하며, 같은 파노라마 전망을 제공한다.
- 몽마르트르 묘지 (20 Avenue Rachel) : Piaf는 Père-Lachaise 묘지에 묻혔지만, 그녀의 동시대 인물인 가수 Dalida를 비롯한 많은 이들이 이곳에 묻혀 있다.
2024년 추모 행사
라팽 아질은 2024년 6월 그녀의 노래를 라이브로 재연하는 Piaf 특별 밤 행사를 개최했다.
6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016) : 사랑, 비극 그리고 「사랑의 찬가」
1940년대 후반 피아프는 파리 16구 르콩트드릴로 거리 7번지에 거주했습니다. 이곳에서 그녀는 « 밀로르 »와 « 빠담 빠담 » 같은 히트곡을 발표하며 전성기를 맞이했습니다. 그러나 이 또한 슬픔의 장소이기도 했는데, 세계 복싱 챔피언 마르셀 세르당과의 사랑은 그가 1949년 비행기 사고로 비극적인 죽음을 맞이한 후 « 사랑의 찬가 »를 탄생시켰기 때문입니다.
오늘날 방문하기
건물은 사유지이지만, 푸른 명판이 그 위치를 알려줍니다.
7. 올림피아 공연장 (1955–1962): 파리 카바레의 여왕
올림피아(카푸치네 대로 28번지)는 피아프의 마지막 영광을 상징합니다. 그녀는 이곳에서 100회가 넘는 공연을 펼쳤으며, 특히 1955년 화려한 컴백으로 전설적인 지위를 굳혔습니다. 1961년 올림피아 콘서트는 지금까지도 최고의 라이브 앨범으로 꼽힙니다.
오늘날 방문하기
올림피아는 여전히 콘서트를 개최하며, 피아프의 공연 흔적이 아직 남아 있습니다.
추모
2024년 9월, 올림피아는 한 달간 피아프 페스티벌을 개최하며 희귀한 자료와 헌정 공연을 선보였습니다.
에디트 피아프와 그녀의 연인들
신비로운 목소리와 더불어, 「작은 소녀」 에디트 피아프는 사람들을 매료시키는 매력을 지녔으며, 이는 군중과 남자들을 사로잡았습니다. 그녀의 사진가이자 친구 위그 바살은 「끝이 없다는 걸 몰라요」를 성공적으로 부른 여인에 대해 이렇게 고백했습니다. 「자신을 안심시키고, 자신이 매력적임을 증명하기 위해 정복자를 늘렸지요.」 그녀의 전성기 때의 연인 목록은 아래와 같습니다. 그들 중 몇몇은 그녀의 레퍼토리에서 가장 아름다운 노래의 영감이 되었습니다.
- 폴 뫼리스
- 이브 몽땅
- 1945년 말, 몽땅과 함께 마르소 대로(16구)에 정착한 피아프는 홀로 「라 비 앙 로즈」라는 역대 가장 사랑받는 곡 중 하나를 썼습니다.
- 장루이 자베르
- 마르셀 세르당
- 에디 콩스탄틴
- 루이 제랑댕
- 자크 필
- 조르주 무스타키
- 더글러스 데이비스
- 테오 사라포
에디트 피아프와 마르셀 세르당의 로맨스
모든 것은 1946년, 마르셀 세르당이 링에서 승리를 거두던 때로 거슬러 올라갑니다. 그 해 7월 7일, 「클럽 데상」 카바레에서 「작은 소녀」를 만난 복서. 그러나 그들의 순식간에 타오른 사랑은 1년 후, 뉴욕에서야 비로소 꽃을 피웠습니다. 기혼자이자 아버지였던 그는 가수에게 느끼는 매력에 저항할 수 없었습니다.
한편, 에디트 피아프는 이 금지된 사랑을 품어줄 보금자리를 꿈꿨다. 그녀는 1928년부터 1931년까지 건축가 에밀리오 테리가 설계한 신고전주의 양식의 저택, 파리 16구 르콩트데리슬 거리 7번지에 위치한 이 저택에 반했다.
336㎡에 높이 5m의 천장과 호화로운 방들로 이루어진 이 저택은 그들의 안식처가 되었다. 가수는 이 집을 구입하기 위해 1900만 프랑을 투자했다. 실내는 세련미가 넘쳤다. 벽난로가 있는 넓은 거실, 흑백 원형 식당, 분홍 대리석 욕실 등이었다. 그러나 가수는 여기에 놀라운 개성을 더했다. 바로 거실 한가운데에 설치된 권투 링이었다. 그녀의 챔피언이 그녀 곁에서 훈련할 수 있도록 말이다.
이 집에서 그녀는 L’Hymne à l’amour(사랑의 찬가)를 썼다. 이는 마르셀 세르당에게 바치는 진정한 사랑의 고백이었다.
1949년 10월 28일, 파리와 뉴욕을 잇는 에어 프랑스 009편이 아소르스 제도 상미겔섬 상공에서 추락했다. 가수의 전화를 받은 마르셀 세르당은 그녀가 미국에 있는 동안 비행기를 타기로 결심했다. 이 항공기는 파리 오를리에서 뉴욕 라과디아까지 정기 노선을 운행하던 로크히드 콘스텔레이션(L-749-79-22)기로, 북대서양의 폭풍 위험을 피해 아일랜드 섀넌 경유 북쪽 루트를 우회해 남쪽 경로를 선택했다. 탑승자 37명과 승무원 11명을 포함해 바이올리니스트 신동 지네트 네보와 피아니스트인 그녀의 오빠 장, 월트 디즈니 스튜디오와의 콜라보레이션으로 유명한 상품 개발가 케이 카먼, 화가 베르나르 부토 드 몽벨도 함께했다.
파리 오를리 공항에서 출발 몇 분 전, 마르셀 세르당의 아내 마리네트는 전화로 불길한 예감을 느꼈다고 고백했지만, 그는 그녀를 안심시켰다. 오전 2시 51분, 조종사 장 드 라 누에가 무전으로 아소르스 공항의 활주로가 보인다고 공항에 알렸다. 그것이 기체와의 마지막 교신이었다. 그러나 그날 밤, 맑은 날씨에도 불구하고 조종사는 섬을 잘못 식별했다. 그가 겨냥한 곳은 산타마리아가 아니라 북쪽으로 100km도 채 떨어지지 않은 인근 섬 상미겔이었다. 7시간의 비행 끝에, 오전 2시 55분, 산타마리아 공항 관제소는 허공에서 사라진 록히드 콘스텔레이션기의 착륙을 기다렸지만 소용없었다. 비행기는 상미겔의 산맥, 레돈도 산과 바라 피코 사이에 추락했는데, 아마도 기체의 위치 착오로 인한 사고로 추정된다.
마르셀 세르당의 사망 후, 그의 아내 마리네트와 애인 에디트 피아프는 친구가 되어 서로의 집에 번갈아 머무르며 지냈다. 장남인 마르셀 주니어는 카사블랑카를 떠나 파리의 피아프와 함께 살게 되었다. 그는 1963년 그녀가 세상을 떠날 때까지 그녀의 곁을 지켰다.
마르셀 세르당의 에디트 피아프와의 사랑은 그녀의 전설을 더욱 빛나게 했다. 사망할 때까지 가수는 *Hymne à l’amour*와 *Mon Dieu*를 자신의 사랑에게 바쳤다. 그들의 로맨스는 두 편의 영화로 영감을 주었다: 클로드 르루슈 감독의 *에디트와 마르셀*(1983,wherein Cerdan 역은 1958년부터 1972년까지 프로 복서였던 Marcel Cerdan Jr가 맡았고, 그는 Patrick Dewaere를 대신했다), 그리고 올리비에 다앙 감독의 *라 뫼*(2007). Marcel Cerdan Jr는 1991년 조제 데이앙 감독의 미니시리즈 *르 강 드 트락숑*에서 아버지의 역할을 다시 연기했다. 2014년 출판된 Adrien.osc의 소설 *Constellation*은 마르셀 세르당의 목숨을 앗아간 비행기 추락 사고를 자세히 묘사하고 있다.
오늘날 몽마르트르의 에디트 피아프: 그녀의 유산을 체험하는 방법
1. 도보 가이드 투어
몽마르트르에서 피아프의 발자취를 따라가는 테마별 산책 프로그램을 여러 에이전시에서 제공한다. *Paris Charms & Secrets*는 특히 〈에디트 피아프의 발자취〉 코스를 제공하는데, 그녀의 주요 거주지, *라팽 아질*, 그리고 잘 알려지지 않은 안뜰들을 거친다. 투어는 프랑스어와 영어 모두 가능하다.
2. 뮈제 그레뱅의 에디트 피아프
가족을 위한 공간
밀랍 인형으로 유명한 뮈제 그레뱅은 몽마르트르의 카페 한켠에 피아프를 재현해 놓았으며, 즐거운 사진 촬영을 즐기기에 안성맞춤이다.
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3. 피아프를 기리는 레스토랑
- 르 콩슐라 (18 Rue Norvins) : 피아프 스타일로 스테이크와 프rites, 와인을 즐길 수 있는 전형적인 파리식 브래서리.
- 라 메종 로즈 (2 Rue de l’Abreuvoir) : 그녀가 연인들과 식사를 했던 아름다운 장소로, 양파 수프로 유명한 곳.
- 르 물랭 드 라 갈레뜨 (83 Rue Lepic) : 피아프가 밤을 보내던 옛 댄스홀. 추천 메뉴: 시그니처 메밀 갤릿.
4. 기념품 쇼핑
- 세느강 부두의 책방들: 피아프의 빈티지 악보와 포토카드.
- 몽마르트르 시장 (플라스 데 아베스): 피아프가 새겨진 스카프와 비닐 레코드.
- 리브라리 레스프리 리브르 (24 Rue des Abbesses): 피아프 관련 서적, 영어판도 포함.
5. 연례 행사
- 음악의 날 (6월 21일) : 몽마르트르 전역에서 피아프를 기리는 무료 콘서트.
- 화이트 나이트 (10월 5일) : 종종 피아프의 노래를 연주하는 음악 설치물을 포함하는 야간 예술 축제.
- 사크레쾨르 성당에서의 크리스마스 : 12월에는 합창단이 〈라 비 앙 로즈〉를 연주하며 마법 같은 분위기를 연출합니다.
몽마르트르Beyond Montmartre: 파리에서 피아프와 관련된 다른 장소
몽마르트르는 에디트 피아프의 역사적 중심지이지만, 파리에는 특별한 의미를 지닌 다른 장소들도 있습니다:
1. 페르 라셰즈 묘지 (97구역) : 에디트 피아프의 묘는 파리에서 가장 많이 방문하는 묘지 중 하나입니다. 팬들은 종종 장미와 헌사를 바칩니다.
2. 샹젤리제 극장 (몽테뉴 대로 15번지) : 1936년 그녀의 첫 프로 데뷔 장소.
3. 몽마르트르 프티 호텔 (쥬노 대로 23번지) : 마를론 브란도와의 로맨스 소문으로 알려진 고급 호텔.
왜 에디트 피아프가 오늘날 파리에서 여전히 중요한가
피아프의 음악은 파리의 영혼을 담고 있습니다. 그녀의 목소리는 도시의 회복력, 로맨스, 그리고 애수를 지금도 울려 퍼지게 합니다.
- 도시 예술: 제프 에어로졸(Jef Aérosol)이 그린 에디트 피아프 벽화(르픽 Rue Lepic과 아베스 Rue des Abbesses 모퉁이)는 인기 있는 사진 촬영 명소입니다.
- 현대 리메이크: 자즈(Zaz)나 앙겔(Angèle) 같은 아티스트들이 그녀의 노래를 재해석해 오늘의 관객들에게 전달합니다.
- 영화: 마리옹 코티야르( Marion Cotillard)가 출연한 영화 <라 므므>(2007년)는 파리에서 가장 오래된 영화관인 스튜디오 28(툴로즈 Rue Tholoze 10번지)에서 정기적으로 상영됩니다.
- 에디트 피아프의 노래는 contemporary 아티스트들의 레퍼토리로 남아 있습니다.
유명한 대표곡 소개
그녀의 노래들은 발표 당시 시대정신, 사랑과 슬픔을 담아냈습니다. 특히 프랑스 국경을 넘어 널리 알려진 그녀의 가장 유명한 곡들을 소개합니다.
- 1935 : 벨벳 소녀들(Les Mômes de la cloche), 작사: 앙드레 데카이(André Decaye), 작곡: 뱅상 스코토(Vincent Scotto).
- 1936 : 나의Foreign Legion(Mon légionnaire), 작사: 레이몽 아소(Raymond Asso), 작곡: 마르그리트 모노(Marguerite Monnot).
- 1940 : 아코디언 연주자(L’Accordéoniste), 작사·작곡: 미셸 에메르(Michel Emer).
- 1946 : 장밋빛 인생(La Vie en rose), 작사: 에디트 피아프(Édith Piaf), 작곡: 루이기(Louiguy)와 마르그리트 모노(비공식)
- 1946 : 세 개의 종(The Trois Cloches), 샹송 동아리(Les Compagnons de la chanson)와 함께, 작사·작곡: 장 빌라르(Jean Villard, 예명 질), 편곡: 마르크 에랑(Marc Herrand).
- 1950 : 사랑의 찬가(Hymne à l’amour), 작사: 에디트 피아프, 작곡: 마르그리트 모노.
- 1951 : 파담, 파담…(Padam, padam…), 작사: 앙리 콩테(Henri Contet), 작곡: 노르베르 글란즈베르크(Norbert Glanzberg).
- 1954 : 파리의 하늘 아래(Sous le ciel de Paris), 작사: 장 드레작(Jean Dréjac), 작곡: 위베르 지로(Hubert Giraud), 쥘리앵 뒤비비에 감독의 영화 파리의 하늘 아래(Sous le ciel de Paris) 수록곡.
- 1956 : 오토바이 남자(L’Homme à la moto), 제리 라이버와 마이크 스톨러(Jerry Leiber and Mike Stoller)의 미국 로큰롤 검은 데님 바지와 오토바이 부츠(Black denim trousers and motorcycle boots)을 장 드레작이 번안.
- 1956 : 하룻밤의 연인(Les Amants d’un jour), 작사: 클로드 들레클뤼즈(Claude Delécluse)와 미셸 센리스(Michelle Senlis), 작곡: 마르그리트 모노.
- 1958 : 군중(La Foule), 프랑스어 작사: 미셸 리브고슈(Michel Rivgauche).
에디트 피아프의 녹음물은 상점에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 아래 링크를 클릭하여 컴퓨터에서 직접 감상해 보세요.
에디트 피아프 순례를 위한 팁
- 최적의 시간: 아침 일찍 또는 저녁 늦게 몽마르트르를 더 조용하게 산책하세요.
- 추천 복장: 자갈돌이 미끄러울 수 있으니 편안한 신발을 준비하세요.
- 음악 플레이리스트: 탐험 중 *라 비 앙 로즈*, *아무것도 후회하지 않아*, *미롤* 등 그녀의 대표곡을 틀어보세요.
- 주의 사항: 리볼리 가의 과도하게 비싼 피아프 기념품은 피하고, 몽마르트르의 독립 상점에서 진정한 보석을 찾아보세요.
결론: 에디트 피아프 없이 몽마르트르는 몽마르트르가 아니다
에디트 피아프는 몽마르트르에서 살았던 것이 아니라, 몽마르트르 그 자체였다. 그녀의 회복력, 강렬한 목소리, 그리고 사랑 이야기는 이 동네의 구불구불한 골목길에 새겨져 있다. 열렬한 팬이든 호기심 많은 방문객이든 그녀의 발자취를 따라가다 보면 파리라는 도시와 더 깊고 인간적인 연결을 느낄 수 있을 것이다. 그녀가 전설로 만든 도시 말이다.
테르트 광장에서 서 있을 때, 거리 음악가의 연주로 흘러나오는 《라 vie en rose》를 듣는다면, 왜 60년이 지난 지금도 이 ‘참새’ 피아프의 영혼이 파리 위를 맴돌고 있는지 깨닫게 될 것이다.
“후회하지 않아.” (I have no regrets.) 당신도 이 여행을 마친 후 같은 마음이 들 것이다.