Garnier Operaház, a Második Császárság csodája, építészet, történet
Az Opéra Garnier Párizsban a 19. század divatos negyedében, a új burzsoá és kapitalista elit bölcsőjében található. Amit korábban vidéki sétaút volt, azt III. Napóleon kérésére nagy üzleti sugárúttá alakítottak.
De a történet valójában a 18. század végére nyúlik vissza, amikor XV. Lajos király elhagyta a versailles-i kastélyt, hogy a Louvre-ban telepedjen le. Az udvar ekkor a külvárosba költözött, megnyitva Párizst észak felé, az egykori városfalakon túlra, amelyeket 1705-ben lebontottak, és helyükre fasorokkal szegélyezett sétányt építettek.
Garnier-Operaház Párizsban, avagy a „Garnier-palota”, ma „a tánc palotája”
Ez a neobarokk remekmű Európa egyik legnagyobbja. Belső gazdagsága lélegzetelállító. Fedezze fel a nézőteret, a nagy lépcsőt, a fogadótermet és a bérletes rotundát. Az épület ihletet adott egy könyvnek, valamint a híres musical, a A Fantom az Operában történetének és díszletének is.
A Garnier-Operaház: építése
1858. január 14-én III. Napóleon (1808–1873) egy merénylet elől menekülve megúszta, amikor elhagyta a régi Le Peletier operát. Másnap elhatározta, hogy egy új operát építtet kiépített helyen, ahol hatékony rendőri felügyeletet lehet biztosítani.
Bár kevéssé ismert, a 35 éves ifjú építészt, Charles Garnier-t (171 versenyző közül) egy pályázat eredményeként választották ki. A megvalósításhoz olyan barátokkal vette körül magát, akikkel még a római Grand Prix-díjas éveiből ismert meg.
A munkálatok 1861-ben kezdődtek, az alapkövet 1862-ben rakták le. A valódi építkezés 1863-ban indult meg, ám a homlokzatot egyedül 1867-ben avatták fel (a világkiállítás alkalmából). A további munkálatokat a 1870-es háború késleltette. A Garnier Operát végül 1875-ben avatták fel, miután 1870-ben III. Napóleon lemondott a trónjáról.
A Garnier Opera stílusa
A Garnier Opera stílusa a barokk és a neoreneszánsz között mozog, és a „második császárság kori stílus” prototípusát és szimbólumát testesíti meg.
A homlokzat és a belső tér is bőségesen díszített szobrokkal és pompás dekorációkkal, amelyek a 19. század végén uralkodó társadalmi törekvéseket tükrözik: a luxust, a fényűzést és a reprezentációt. Eugénia császárné (III. Napóleon felesége) csodálkozott, hogy ez a stílus „sem nem görög, sem nem XV. Lajos, sőt még XVI. Lajos stílusa sem”. Charles Garnier így válaszolt: „Ez III. Napóleon stílusa.” Igazi udvari bók volt ez.
A márvány, stukkó és freskók bősége bizonyára egy olyan társadalom büszkeségét hirdeti, amely anyagi prosperitásában gyönyörködik. De „az álom, a mértéktelenség, a történelmi utalások elutasítása, a vidámság… e polikróm szimfónia sugárzik… ezek ritka tulajdonságok voltak akkoriban.” (Bernard Oudin, *Dictionnaire des architectes*, Seghers kiadó)
A fundamentumok problémája
A fundamentumok ásásakor a munkálatok hirtelen megszakadtak: a talajvízréteget érték el. Gőzszivattyúkat állítottak üzembe nappal és éjjel, hogy egy széles betonozott zsaluzatot öntsenek. A vízzel ideiglenesen feltöltött szerkezet lehetővé tette a felsőbb infrastruktúrák építését. Ez segített a rossz minőségű talajon eloszlatni a terheket, és stabilizálta az épületet. Ma is szolgálja a tűzoltóság víztározójaként.
Megjegyzés: az Operaház szelleme
E „kimérhetetlen” vízfelesleg a talajban ihlette meg a legendát egy „Grange-Batelière” nevű vízfolyás által táplált földalatti tóról. Gaston Leroux író ügyesen építette be ezt a műszaki balesetet a *Az operaház fantomja* című regényébe (1909–1910). További információkért kattintson a *Az operaház fantomja* (Wikipédia) oldalra. A valóságban a szóban forgó folyó nem az Operaház alatt folyik, hanem egy kicsit arrébb.
Pénzügyi problémák az építés során
A beruházást állandóan pénzügyi problémák gyötörték. A kezdeti költségvetés huszonkilenc millió (aranyfrank) volt, amit 1864-ben tizenötmillióra csökkentettek. A munkálatok többször is lelassultak, sőt a 1870-es háború idején teljesen leálltak.
Napóleon III bukása után a Harmadik Köztársaság végül hétmillió frankot különített el, hogy másfél év alatt befejezzék az Operát. A felavatás 1874. december 30-án történt, a Jégpavilon és a Füstölő Galéria azonban befejezetlen maradt (ez utóbbit soha nem is fejezték be). Az Operának összesen harminchat millió aranyfrankba került.
Az Opéra Garnier építészeti megoldásait, valamint a belső és külső díszítéseket a Történelmi Műemlékek Főbizottsága 1923. október 19-én nyilvánította műemlékké. Vagyis negyvennyolc évvel a megnyitója után.
Az Opéra Garnier: az Opéra sugárút és a Garnier-negyed megnyitása
1867-ben, amikor az épületek homlokzatai még csak elkészültek, Napóleon III Haussmann-t kérte fel, hogy egy sugárutat vágjon a Tuileriák palotája és az Opéra Garnier között. Emlékeztetőül: a Tuileriák palotája akkoriban még állt.
Napóleon rezidenciája volt, ám négy évvel később, 1871-ben a kommün felkelése során porig égett. Ma már csak a Tuileri-kert maradt fenn belőle. Ez az új sugárút lehetővé tette volna a uralkodó számára, hogy biztonságosan eljusson az operába újabb támadás nélkül. Charles Garnier hevesen ellenezte Haussmann fásítási tervét: semmi sem zavarhatta meg a perspektívát, semmi sem takarhatta el a művét.
Érdemes megjegyezni, hogy ez a sugárút nem tartozott Párizs városrendezési átalakítási tervéhez. Elsősorban az uralkodó biztonságát volt hivatott szolgálni. Majd lehetőséget teremtett spekulatív célú épületek felhúzására. Először lakóépületeket, főként pedig nagyvállalatok székhelyeit, elsősorban bankokat és biztosító társaságokat, áruházakat és luxusbutikokat.
Ezzel egy egész negyed pusztulásához és számos kisajátításhoz vezetett. Végeredményként az Opéra sugárút csak 1879-ben készült el, tehát jóval az Operaház (1875) és a Második Császárság (1870) bukása után.
A Grand Hôtel, amely a Capucines körút sarkán áll, 1867-ben épült a világkiállításra, ugyanakkor, mint az operaház homlokzata.
A párizsi Garnier-Operaház: két megnyitás!
Az Opéra Garnier-t 1867. augusztus 15-én avatták fel, ám abban az időben csak a főhomlokzat készült el a legapróbb részletekig, a gomboktól, girlandoktól és az attika domborműveitől eltekintve. Ez egybeesett az adott év világkiállításával.
A második avatást 1875. január 5-én tartották, miután III. Napóleon bukása (1870) után Franciaországban véres események zajlottak a kommün idején (1871). Ráadásul a poroszok elleni 1870-es háború után a német csapatok szállták meg Párizst, és a gazdasági helyzet is válságos volt.
Ezekhez jött még a politikai rendszerváltás is (a Második Császárságtól a Harmadik Köztársaságig), ami miatt az épület, amely a megbukott császár szimbóluma volt, terhet jelentett. 1873. október 28-án azonban a 1821 óta működő operaház, a Salle Peletier porig égett. Garnier-t, akit a Harmadik Köztársaság kirekesztett, azonnal visszahívták, hogy folytassa a korábban félbehagyott munkálatokat.
A második avatást 1875. január 5-én Mac Mahon francia elnök vezette le. Részt vett rajta London lordpolgármestere, Amszterdam polgármestere, Spanyolország királyi családja, valamint közel kétezer vendég Európa minden tájáról és azon túlról.
A műsoron Auber, Halévy, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer művei és Léo Delibes *A forrás* című balettja szerepelt. A kiváló akusztika miatt egyes nézők még a librettókban lévő számos hibát is észrevették.
Egy kevésbé vidám, inkább kicsinyes anekdota
Charles Garniert talán meghívták volna (a források ebben eltérnek), de másodosztályú páholyhelyet kellett vennie. Ez a incidens különösen sajnálatos volt. A korabeli sajtó egyébként is kigúnyolta. „Egy igazgatóság, amely az építésznek megfizetteti a saját alkotásának avatóján való részvétel jogát!” – olvashatták az újságokban. Ez a tény a lemondott császárnak valamilyen módon szolgáló emberek iránti új vezetők elutasítását illusztrálja. Ugyanakkor példája volt a hatalmon lévők szokásos hálátlanságának az alkotóművészekkel szemben.
A párizsi Operában rendezett 1875-ös álarcos és női ruhába öltözött bál
Ugyanazon év február 7-én, 1875-ben a köztársasági hatóságok megrendezték a híres párizsi Operában tartott álarcos és női ruhába öltözött bált, amelyet 1715-ben hoztak létre a királyság idején. A párizsi karnevál fő eseményeként a Újoperában zajlott, nyolcezer résztvevőt vonzott, és egészen 1903-ig tartott.
A Garnier-Opera számokban
Terület: 15 000 m²
Alapterület: 12 000 m²
Összes terület: 66 640 m²
Összes terület: 57 946 m²
Teljes hossz: 173 méter
Maximális szélesség: 125 méter
Magasság a medence aljától Apollón lantjáig és a villámhárítóig: 73,60 méter
Díszlépcső magassága: 30 méter
Nagy előcsarnok méretei: 18 méter magas, 54 méter hosszú és 13 méter széles
Terem méretei: 20 méter magas, 32 méter mély, legszélesebb pontján 31 méter széles
Csillár súlya: 7–8 tonna
A színpad fő jellemzői: 60 méter magas, ebből 45 méter a díszletraktár, 15 méter a mélyedés, 27 méter mély, 48,50 méter széles, 16 méteres keretnyílással.
A Garnier-Operaház: építészeti felépítés
Déli főhomlokzat, az Operaház tér felől
Garnier maga választotta ki a tizennégy festőt, mozaikművest és a hetvenhárom szobrászt, köztük a híres Jean-Baptiste Carpeaux-t, akik a díszítményeket készítették el.
Keleti homlokzat
Ezt a homlokzat bejárata egy zöld márványoszlopokból álló sorral van jelölve, amelyek közül kettőt egy nagy bronz császári sas koronáz meg, amely a Második Birodalom után csodálatosan megőrzött szimbólum. A Császári Pavilon, amelyet soha nem fejeztek be, közvetlenül a kerti öltözőbe vezet. Ezeket a szalonokat, amelyeket III. Napóleon alatt nem fejeztek be, később könyvtárrá alakították át, amely 600 000 színházi dokumentumot őrzött. Itt voltak Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn és Poulenc autográf partitúrái. A szalonokban múzeum is kapott helyet. Mintegy 8500 tárgyat, 2500 díszletmakettet, 3000 különböző művet – köztük 500 festményt –, 3000 díszékszer darabot stb. őrzött.
Charles Garnier emlékművét, aki 1898-ban hunyt el, 1903-ban emelték a nyugati homlokzaton.
Keleti homlokzat
A Halévy utcáról, a Gluck utcáról és a Jacques Rouché térről is látható, egy zöld márványoszlopokból álló sor vezet a Rendszámláló Pavilonjához (ez a homlokzat pontos mása a nyugati homlokzatnak). 2007-ben egy étteremprojekt 2009-ben zárult a Michelin-csillagos Opéra étterem megnyitásával, amely mindenki számára látogatható anélkül, hogy a jegyárusításon át kellene menni.
Északi oldal
Charles Garnier rendezte a belső udvart, hogy megkönnyítse a különböző alkalmazottak mozgását, a díszletek és kellékek fogadását, valamint azok közvetlenül a színpadra vezető teherliftig történő szállítását.
Párizsi Garnier Operaház: elrendezés, térfogatok és belső díszítés
Nagy előcsarnok
A főbejárat egy boltozott előcsarnokba vezet, ahol négy nagy kőszobor vonja magára a tekintetet balról jobbra: Rameau, Lully, Gluck és Händel, ülve. Néhány lépés után ez a belső folyosó a Felügyelő előcsarnokába, majd a díszlépcsőhöz vezet.
Felügyelő előcsarnoka
Ez a nagy előcsarnok és a díszlépcső közötti pufferzóna, ahol szűrik a bejutókat a főterembe.
Előfizetői rotunda
Charles Garnier diszkréten szignálta művét a régi előfizetői rotundában: egy arabeszkekkel díszített mennyezet, amelyen olvasható a Garnier Operaház építőmesterének neve.
Jégpincér rotunda, a bárfolyosó végén
Érdemes megfigyelni a fényességét és Georges Jules-Victor Clairin (Párizs, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) által festett mennyezeti képet.
Előfoyer vagy Mozaikfoyer
A nézők találkozóhelye minden előadás előtt és a szünetekben, a foyerek tágasak és gazdagon díszítettek, semmi üres felület nem maradt kihasználatlan.
Nagy foyer és szalonok
A nagy előcsarnok kialakítása a francia reneszánsz kastélyok (a XVI. századi fontainebleau-i kastély) és XIV. Lajos galériáinak (a Louvre Apolló-galériája, a versailles-i Tükörgaléria) ihletésére született. A tükrök és az utcákra, valamint a környező homlokzatokra nyíló ablakok még inkább hangsúlyozzák a terem térhatásának illúzióját.
A XIX. századig a szórakozóhelyek előcsarnokait kizárólag férfiak használták. Eközben a hölgyek a saját páholyaikban tartózkodtak. A Palais Garnier megnyitásának napján azonban a spanyol királynő kifejezte óhaját, hogy megcsodálhassa a nagy előcsarnok galériáját. Ezzel a kezdeményezéssel egy tabu is megszűnt, és a királynő kísérete, valamint a korabeli előkelő hölgyek sem akartak lemaradni. Ettől a naptól fogva a nőket is engedélyezték a színházak előcsarnokában és társalgóiban sétálni.
„A Hold és a Nap” társalgói
A két szerény rotunda, amelyeket a keleti és nyugati oldalon helyeztek el, a dekoratőrök, Philippe Marie Chaperon (Párizs, 1823 – uo., 1906 vagy 1907) és Auguste Alfred Rubé (Párizs, 1805 vagy 1815 – uo., 1899), a műépítész barátai festették meg.
A díszlépcső
A kiemelkedő elrendezés, a hajó rendkívüli magassága és térfogata, amelyek addig példátlanok voltak, a belső falak fenségessége és a felhasznált anyagok sokfélesége: finom árnyalatú márvány, onyx- és réz korlátok, számtalan festmény, mozaik és aranyozás. A kitűnő elrendezés és díszítés nagyszerűsége és leleményessége tette e tiszteletlépcsőt a Palais Garnier egyik leghíresebb és legkedveltebb terekévé.
A lépcső alján két bronzszobor Albert-Ernest Carrier-Belleuse-től (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), amelyek női alakokat ábrázolnak, kezükben gáz-, majd villanylámpással.
A fehér márványból készült tiszteletlépcső kettős forradalmat képvisel: több szinten elosztott fokokkal, széles, impozáns és kecses lépcsőfokokkal, valamint finom vonalú ívekkel. A fokok, amelyek konkávból konvexbe mennek át, a toszkánai Seravezza-i fehér márványból készültek. Közülük csak egy egyenes. A fokok illeszkednek az onyx korlát ívéhez, amelynek alapja svéd zöld márvány, 128 darabja pedig antik vörös márványból készült.
A nagy lépcső először az amfiteátrumhoz, a földszinti nézőtérhez, a zenekari árkádokhoz és a fürdőkhöz vezet, majd a következő lépcsőfordulók a közönséget a négy belső homlokzat árkádos folyosóival díszített kilátói és erkélyei között osztják szét, a különböző szalonok és előterek felé, végül pedig a külső körfolyosókra, amelyek a nézőtéri páholyokat és erkélyeket szolgálják ki a terem különböző szintjein.
Főterem
A főterem maga a palota szíve.
Patkó alakú, öt szinten elhelyezkedő erkélyekkel, páholyokkal és ülőhelyekkel, valamint egy magas galériával, a színházak olasz mintáját követve készült.
Garnier úr innovatívnak kívánt lenni azzal, hogy a terem arányait a hatalmas gépházat magába foglaló térhez képest kisebbre tervezte. Ennek ellenére méretei impozánsak: közel harmincegy méter széles, harminckét méter mély és húsz méter magas. Kétezer nézőt képes befogadni, ebből ezerkilencszáz ülőhely. Ez a prímhely a vörös és arany domináns színekben pompázik.
Földszinti nézőtér és erkélyek
A zenekari székek bíborvörös bársonnyal vannak borítva. A páholyok, a páholyok ülő- és fekvőhelyei is bársonnyal vannak burkolva, míg a válaszfalakat damaszttal és drapériákkal díszítették. Minden berendezés finom lila árnyalatokban pompázik. A magas, vakerkélyt eredetileg a zenebarátok, a Konzervatórium növendékei és a zeneszerzők számára tervezték, akik csekély összegért – akár kottával, akár anélkül – hallgathatták a zenét és az éneket.
A mennyezet két kupolája
A nagyterem mennyezetének első festett kupoláját Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Párizs, 1898) festőművész készítette, aki 1847-ben elnyerte a Római Nagydíjat. Ezt a festményt ma egy második, az első alá függesztett kupola takarja. A művész által a kivitelezés előtt méretarányosan elkészített végleges modell a Musée d’Orsayban tekinthető meg.
A régi festményt eltakaró új mennyezetet Marc Chagall (Vityebszk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) tervezte André Malraux, a kulturális miniszter barátjának meghívására. Az öt részből álló, élénk színekkel rendelkező kompozíció a lírai és táncművészetek történetének nagy pillanatait és kiemelkedő műveit, valamint a repertoár néhány legnagyobb zeneszerzőjét idézi meg. A művet Roland Bierge valósította meg.
Még a beköltözése előtt, 1964. szeptember 24-én a mennyezet vitát váltott ki. A kritikusok a kupola esztétikai zavarosságát kifogásolták: a rikító színek a neoklasszikus építészetre jellemző díszlécek és aranyozások közepette, s a Második Birodalom művészetének megvetését látták benne a hatóságok részéről. Ám ez a műalkotás visszaadta az Opéra Garnier-nek azt a figyelmet, amit a háború utáni időszakban kissé elveszített. A médiában keltett felhajtás ellenére a döntés ma is művészeti viták tárgyát képezi.
A nagy csillár
A csillár (8 m magas) akkora, mint egy kis ház. Bronzból és kristályból készült, 340 gázégőt foglal magában öt korona mentén, amelyeket 1881-ben elektromos izzókra cseréltek. Tervezője maga Charles Garnier volt, az öntést a Lacarrière és Delatour műhelyekben végezték. 1989-ben restaurálták. Súlya hét és nyolc tonna között mozog.
A nagy csillár alig-alig készült el. A hosszú tervezési időszak alatt több kritikus is úgy vélte, hogy a csillár érdektelen, rombolja az akusztikát, és sok ülőhelyről, páholyból eltakarja a kilátást. A művezetőnek teljes meggyőző erővel kellett élnie, hogy végül meggyőzze a bírálókat.
A csillár karbantartása egy külön erre a célra kialakított térben történik Lenepveu kupolája felett. Ma a csillárt embermagasságig leengedik.
1896. május 20-án baleset történt. Egy törött ellensúly miatt egy csillár zuhant a nézőtérre Gounod Faust-előadásának közben. Többen megsérültek, egy nő (egy opera iránt rajongó házmesternő) pedig életét vesztette.
Ez a tragikus és rendkívüli esemény ihlette Gaston Leroux-t a *A Fantom az Operában* című regényének megírására, amely 1910-ben jelent meg. Ugyancsak ihletet adott Marcel Landowski azonos című balettjéhez, amelyet Roland Petit koreografált.
Megjegyzés
A párizsi Garnier-Operaház korai időszakában a nézőtéren égtek a lámpák a előadások alatt: a színház elsősorban olyan hely volt, ahol az emberek mutatkozhattak be. Csak a 20. század elején vezették be a sötétséget, nagy örömünkre a valódi opera- és balettkedvelőknek.
Színpad és kulisszák
A zenekari árok megelőzi a proszcéniumot. Ennek a kiemelkedő résznek a homlokzatánál egykor egy világító rács, a híres súgólyuk és a fénytechnikus számára fenntartott hely állt, aki ekkoriban még a Palais Garnier első mechanikus orgonarendszerét kezelte.
A színpad olyan tágas, hogy egykor lehetővé tette lovak vágtázását a tizenhat méter szélességű területen.
A vászon, amely vörös és arany drapériával van borítva és illuzionista módon festett, egy impozáns díszítőelemekből álló köpenyben végződik, amelynek közepén egy kartus látható. A függönyt Garnier által választott jelmondat díszíti, és az „ANNO 1669” felirat a Zenei Királyi Akadémia alapítására emlékeztet.
A tűz réme volt a színházigazgatók rémálma a katasztrófák terén. Emiatt kötelező volt egy szolgálatban lévő tűzoltó jelenléte a próbákon és előadásokon, egy manuális – ma már automatikus – öntözőrendszer a színpadon vagy „nagy segély” néven, valamint egy magasban elhelyezett levegőelvezető rendszer a füst gyors eltávolítására. Továbbá a színpad és a nézőtér szigetelve volt tűz esetén, ha az a színpadon kívül történt ki.
A színpad
A 1350 m²-es tölgyfa színpad akár négyszázötven művészt, énekest, táncost és statisztát is képes befogadni. Az öt fokos, a nézőtér felé lejtő hagyományos kialakítása lehetővé teszi, hogy különleges alkalmakkor a hátsó részénél a Tánc-foyer kinyitásával, amely a színpad mögött található és tökéletesen egy vonalban van vele, tovább lehessen nyújtani. A balettkarok felvonulásai, táncestélyek és egyéb különleges események alkalmával ez a kialakítás lehetővé teszi, hogy a zenekari árkotól számítva közel ötven méteres teljes mélységet érjünk el.
A pincetér és a díszletraktár
A legmélyebb pontjától a színpadnyílás tetejéig az egész szerkezet rekordmagasságot elérő hatvan métert mutat fel.
Az előadásokon kívül a falak bonyolult berendezést tartalmaznak az előadók és technikusok mozgatásához, valamint a díszletek és világítás cseréjéhez. Alattuk régi csörlők maradványai láthatók, értékes emlékei az Operaház első évtizedeinek működéséről.
Ma már minden technikai berendezést automatizáltak, és számítógéppel irányítanak a függönyök mögül és a vezérlőtermekből.
A harangok
Több harangjátékot használnak fel az előadások során. Néhány kép megtekintéséhez látogasson el a http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144 oldalra.
A nagy orgona
A híres hangszerész, Aristide Cavaillé-Coll által épített nagy orgona évtizedek óta használaton kívül van. Egy felújítás állítólag tervben van...
Az Operában használt orgonát több operában is alkalmazzák, kezdve a leghíresebbel, Charles Gounod Faustjával, de Jacques-Fromental Halévy A zsidója, Jules Massenet Wertherje és számos más mű is.
A Tánckari társalgó
Ez a társalgó, melyet a balettkarok próbáihoz használnak, olyan lejtős padlózatú, mint a színpadé, de ellentétes irányú lejtéssel. Ez a finom részlet hangsúlyozza a perspektívahatást, amikor ezt a teret a főszínpad kiterjesztéseként használják, különösen a mélységből érkező bevonulásokkor.
A Foyer a tehetős előfizetők számára volt nyitva, hogy közvetlen kapcsolatba kerülhessenek a táncosnőkkel, és „találkozókat” szervezhessenek velük. A 19. században és a 20. század elején a balett-táncosnők, akik alacsony fizetést kaptak a fellépéseikért és gyakran alacsonyabb osztálybeli családokból származtak, elfogadták, hogy „védelmet” nyújtsanak nekik a tehetős polgári rétegek, sőt a nemesség képviselői.
A „táncosnőt megvásárolni” kifejezés, amelyet ma is használnak, ebből a kevéssé ismert és nem túl dicsőséges gyakorlatból ered, amely a legrangosabb operákban volt szokásban.
Ez a gyakorlat a 1930-as évek elején szűnt meg. Ekkortól az előfizetők már nem léphettek be a foyerbe, sem a kulisszák mögé.
Központi irodák
Az épület ezen részét szigorúság, sőt puritanizmus jellemzi, ami ellentétben áll az Operaház többi részével. Az építész az adminisztrációt, amelyet kevésbé „nemes” funkciónak tekintett, a telek hátsó részébe, illetve a Haussmann prefektáról hamarosan elnevezett sugárút közelébe helyezte.
Tetők és oromzatok
A kupolákat rézzel borították, amely zöldes patinát kap. Az épület többi részét ma már cinkkel fedik, akárcsak a legtöbb párizsi tetőt. A homlokzatot szobrokkal is díszítették, hogy még impozánsabb legyen.
Díszlet- és jelmezműhelyek
Ezek a műhelyek nem az Opéra épületében találhatók, hanem a párizsi 17. kerületben, a Berthier körúton („Ateliers Berthier”).
A helyszín egy részét az Odéon Színház előadásaihoz használják.
A jelenlegi előadások díszletei
Az Opéra építésekor egy komplett díszletmozgató rendszert építettek be az ötödik alagsorban, a hajózási modell alapján.
Ezen a rendszeren úgynevezett „cabestans” (3,50 méter hosszú, 2 méter átmérőjű fa dobok) segítettek emelni a nehéz díszleteket, és számos mozgást lehetett velük végezni a színpadon (megjelenések, csapóajtók, szintváltások stb.). Számos kötél, amelyeken keresztül a csigák és a díszletek mozgathatóak voltak, lehetővé tette, hogy egyazon dob segítségével több elemet is mozgassanak. Vagy épp fordítva: egy díszlet mozgatásához akár két-három dobot is használhattak. Ezeket a mechanizmusokat még XIV. Lajos korától használják, a tengerészek maguk jöttek a színházakba, hogy felállítsák és elmagyarázzák működésüket.
Az első világháború után a rendszert, amely addig kézi erővel működött, elektromosra cserélték.
Ez az időszak csupán egy átmenet volt. Ma, az elmúlt másfél évtizedben ezeket a nagy dobokat felváltotta a robotika. Minden mára digitalizálva lett, és a függönyök mögül számítógéppel irányítják. Ma már csak körülbelül ötven dob maradt meg az Opéra harmadik és ötödik alagsorában.
Látogatás a „Garnier-palotában”
A „Garnier-palotát”, ahogy gyakran nevezik, sokkal több, mint egy egyszerű operaház. Igazi lenyűgöző emlékmű, amely a 19. század végén dúsgazdag kor pompáját és fényűzését tükrözi. Nem kell „operába menni”, hogy élvezhess egy előadást: elég, ha meglátogatod. Az előadásokra szóló belépőjegyekkel (kötelezőek) kapcsolatban lásd lent:
Nyitvatartási idő és zárvatartási időszakok
Foglalás
A Garnier-palota: folyamatos modernizációk és felújítások
Az elektromos világítást már 1881-ben felszerelték a főteremben. Az 1950-es évek elején a színpad hátsó részét átalakították, hogy új lifteket és teheremelőket helyezzenek el, megkönnyítve ezzel a dolgozók és művészek közlekedését, valamint a díszletek mozgatását az Északi Udvar felől.
1964-ben a Kulturális Miniszter, Malraux, a festőművész, Chagall-t bízta meg a terem mennyezetének megfestésével, amely 2130 férőhelyes. Ez a hatalmas, vörös és arany színű terem pontosan az opera közepén helyezkedik el, míg az épület hátsó része a páholyokat és a már akkor is modernnek számító színpadi gépezeteket rejti.
1990-ben egy nagy restaurálási kampányt indítottak a Palais Garnier színpadán, a teremben és a főhomlokzaton, valamint a nagy előcsarnokon és a hozzá kapcsolódó szalonokon. Ezek a munkálatok, amelyek többéves ütemterv szerint zajlanak, lehetővé tették az épület elektromos hálózatának szabványosítását.
2000-ben tudományos alapossággal restaurálták a homlokzatot, majd felújították, így a nagyközönség újra láthatta az eredeti polikróm díszítést, az aranyozásokat és a különböző anyagokat, amelyek közül néhányat távoli vidékekről hoztak. A homlokzat feletti medalionokon elhelyezkedő, arany betűkkel írt „N” és „E” monogramokat – amelyeket a Második Birodalom bukása után eltávolítottak – visszahelyezték eredeti helyükre.
2004 májusában restaurálták a nagy előcsarnok számára az építész által tervezett, 1875. január 5-én először bemutatott díszítéseket eredeti pompájukban (egy sajnálatos tűz 1928-ban megsemmisítette az aranyszínű függönyöket és drapériákat).
2007-ben felújították a déli tiszteletudó udvart, majd 2010-ben a palota nyugati homlokzatát.
Ma az Opéra Garnier baletteket és operákat egyaránt bemutat. A Palais Garnier különleges események (állami fogadások, a nagy iskolák báljai, szilveszteri esték stb.) helyszínéül is szolgálhat.