Opéra Garnier, ein Juwel des Zweiten Kaiserreichs, Bauwerk, Geschichte
Die Opéra Garnier in Paris befindet sich im fashionable Viertel des 19. Jahrhunderts, der Wiege der neuen bürgerlichen und kapitalistischen Elite. Was einst ein ländlicher Spazierweg war, wurde auf Wunsch von Napoleon III. zu einer großen Geschäftsboulevard.
Doch die Geschichte reicht eigentlich bis zum Ende des 18. Jahrhunderts zurück, als König Ludwig XV. das Schloss Versailles verließ, um sich im Louvre niederzulassen. Der Hof zog daraufhin an den Stadtrand, öffnete Paris nach Norden hin über die alten Befestigungsanlagen hinaus, die 1705 zerstört und durch eine bepflanzte Promenade ersetzt wurden.
Opéra Garnier in Paris oder „Palais Garnier“, heute „Palais de la danse“
Dieses neobarocke Meisterwerk gehört zu den größten in Europa. Der Reichtum seines Inneren ist atemberaubend. Entdecken Sie den Zuschauerraum, die große Treppe, den Foyer und die Rotunde der Abonnenten. Das Gebäude inspirierte ein Buch sowie die Handlung und Ausstattung des berühmten Musicals Das Phantom der Oper.
Der Opéra Garnier: seine Entstehung
Am 14. Januar 1858 entging Napoléon III. (1808–1873) einem Attentat, als er das alte Opernhaus Le Peletier verließ. Noch am nächsten Tag beschloss er, ein neues Opernhaus an einem freistehenden Ort zu errichten, der eine effiziente polizeiliche Überwachung ermöglichte.
Obwohl wenig bekannt, wurde der damals 35-jährige Architekt Charles Garnier (aus 171 Bewerbern) im Rahmen eines Wettbewerbs ausgewählt. Für die Umsetzung versammelte er Freunde um sich, die er während seines Studiums kennengelernt hatte, darunter weitere Preisträger des Grand Prix de Rome.
Die Bauarbeiten begannen 1861, der Grundstein wurde 1862 gelegt. Die eigentlichen Arbeiten starteten 1863, allein die Fassade wurde 1867 (zur Weltausstellung) eingeweiht. Der Rest der Arbeiten verzögerte sich durch den Krieg von 1870. Die Opéra Garnier wurde schließlich 1875 nach der Abdankung Napoleons III. im Jahr 1870 eröffnet.
Der Stil der Opéra Garnier
Die Opéra Garnier vereint barocke und neorenaissance Elemente und verkörpert den Prototyp und die Synthese des „Zweiten Kaiserreich-Stils“.
Fassade und Innenräume sind überreich an Skulpturen und prunkvollen Dekorationen, die die Bestrebungen der spätneunzehnten Jahrhunderts Gesellschaft widerspiegeln: Luxus, Pomp und Repräsentation. Die Kaiserin Eugénie (Gemahlin Napoleons III.), wunderte sich, dass dieser Stil „weder griechisch, noch Louis XV., ja nicht einmal Louis XVI.“ sei. Charles Garnier antwortete: „Er ist napoleonisch.“ Eine schöne Höflichkeitsfloskel.
Der Reichtum an Marmor, Stuck und Fresken zeugt zweifellos von einer Gesellschaft, die stolz auf ihren materiellen Wohlstand ist. Doch „der Traum, die Extravaganz, die Ablehnung aller historischen Bezüge, die Freude ... strahlt aus dieser polychromen Symphonie ... das sind für die damalige Zeit ungewöhnliche Qualitäten.“ (Bernard Oudin, *Dictionnaire des architectes*, Éditions Seghers)
Das Problem mit den Fundamenten
Bei den Ausschachtungsarbeiten für die Fundamente musste der Bau abrupt unterbrochen werden: Das Grundwasser war erreicht worden. Dampfpumpen, die Tag und Nacht in Betrieb waren, wurden installiert, um eine große Betonverschalung zu gießen. Temporär mit Wasser gefüllt, ermöglichte sie den Bau der oberen Infrastruktur. Zudem half sie, die Lasten auf einem instabilen Untergrund zu verteilen und das Gebäude zu stabilisieren. Noch heute dient sie als Wasserreservoir für die Feuerwehr.
Hinweis: Der Geist der Oper
Dieser „unberechenbare“ Wasserreichtum im Boden gab Anlass zur Legende eines unterirdischen Sees, gespeist von einem Gewässer namens „Grange-Batelière“. Der Autor Gaston Leroux nutzte diesen technischen Zwischenfall meisterhaft in seinem Roman *Der Geist der Oper* (1909–1910). Um mehr über den Roman zu erfahren, klicken Sie auf *Der Geist der Oper* (Wikipedia). Die Realität ist, dass der besagte Fluss nicht unter der Opéra Garnier fließt, sondern etwas weiter entfernt.
Finanzielle Probleme während des Baus
Die Baustelle litt ständig unter Budgetproblemen. Die ursprüngliche Kostenschätzung belief sich auf 29 Millionen (Goldfranken), wurde 1864 aber auf 15 Millionen reduziert. Die Arbeiten verlangsamten sich mehrmals und wurden während des Krieges von 1870 unterbrochen.
Nach dem Sturz Napoleons III. stellte die Dritte Republik schließlich sieben weitere Millionen zur Verfügung, um die Oper in eineinhalb Jahren fertigzustellen. Die Übergabe erfolgte am 30. Dezember 1874, wobei die Rotonde des Glaciers und die Galerie du Fumoir unvollendet blieben (letztere wurde nie fertiggestellt). Die Gesamtkosten der Oper beliefen sich auf 36 Millionen Goldfranken.
Die Architektur sowie die Innen- und Außenausstattung der Opéra Garnier wurden am 19. Oktober 1923 von der Commission supérieure des Monuments historiques unter Denkmalschutz gestellt – also 48 Jahre nach ihrer Eröffnung.
Die Opéra Garnier: Die Eröffnung der Avenue de l’Opéra und des Quartiers Garnier
1867, als die Fassaden gerade erst eingeweiht worden waren, forderte Napoléon III Haussmann auf, eine Avenue zu schaffen, die den Tuilerienpalast mit der Opéra Garnier verband. Zu dieser Zeit existierte der Tuilerienpalast noch.
Residenz Napoleons, wurde sie vier Jahre später während des Aufstands der Kommune 1871 durch einen Brand zerstört. Heute ist nur noch der Garten der Tuilerien von ihr übrig. Diese neue Avenue sollte dem Herrscher ermöglichen, ohne Gefahr eines neuen Attentats zur Oper zu gelangen. Charles Garnier lehnte Haussmanns Projekt, Bäume zu pflanzen, vehement ab: Nichts durfte die Perspektive stören oder sein Werk verdecken.
Zu beachten ist, dass diese Avenue nicht Teil des städtebaulichen Umgestaltungsplans von Paris war. Ihr Ziel war zunächst, die Sicherheit des Kaisers zu gewährleisten. Anschließend bot sich die Möglichkeit, rein spekulative Gebäude zu errichten – zunächst Wohnhäuser und vor allem Sitze großer Unternehmen, hauptsächlich Banken und Versicherungen, Kaufhäuser und Luxusgeschäfte.
Sie führte zudem zur Zerstörung eines ganzen Stadtviertels und zu zahlreichen Enteignungen. Ergebnis: Die Avenue de l’Opéra wurde erst 1879 fertiggestellt, also lange nach Abschluss der Bauarbeiten am Palais Garnier (1875) und dem Ende des Zweiten Kaiserreichs (1870).
Das Grand Hôtel an der Ecke zum Boulevard des Capucines wurde 1867 für die Weltausstellung errichtet, zeitgleich mit der Fassade der Oper.
Die Opéra Garnier in Paris: zwei Einweihungen!
Die Opéra Garnier wurde am 15. August 1867 eröffnet, allerdings nur mit der fertiggestellten Hauptfassade – inklusive der Knöpfe, Girlanden und Reliefs des Attikageschosses. Dies geschah, um mit der Weltausstellung desselben Jahres zusammenzufallen.
Die zweite Eröffnung fand am 5. Januar 1875 statt, nach dem Sturz Napoleons III. (1870). In der Zwischenzeit hatte Paris die blutigen Ereignisse der Kommune von 1871 erlebt. Zudem war die Stadt nach dem Krieg gegen Preußen 1870 von deutschen Truppen besetzt worden. Hinzu kam die desolate Finanzlage des Landes.
Dazu kam ein Regierungswechsel (vom Zweiten Kaiserreich zur Dritten Republik), wodurch das Bauwerk, ein Symbol des gestürzten Kaisers, zur Belastung wurde. Doch am 28. Oktober 1873 fiel das seit 1821 genutzte Théâtre de la Rue Peletier einem Brand zum Opfer. Charles Garnier, von der Dritten Republik zunächst ausgeschlossen, wurde umgehend zurückberufen, um die Arbeiten wieder aufzunehmen, die er hatte aufgeben müssen.
Die zweite Eröffnung am 5. Januar 1875 leitete der französische Präsident Mac Mahon. Anwesend waren auch der Lord Mayor von London, der Bürgermeister von Amsterdam sowie die spanische Königsfamilie. Nicht zu vergessen waren die rund 2.000 Gäste aus ganz Europa und darüber hinaus.
Das Programm umfasste Werke von Auber, Halévy, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer sowie das Ballett *La Source* von Léo Delibes. Die Akustik war so hervorragend, dass einige Zuschauer sogar zahlreiche Fehler in den Libretti bemerken konnten.
Eine weniger erfreuliche und eher kleinliche Anekdote
Charles Garnier hätte vielleicht eingeladen werden sollen (die Quellen sind sich in diesem Punkt uneinig), musste aber für seinen Platz in einer Loge zweiter Klasse bezahlen. Dieser Vorfall war besonders bedauerlich. Er wurde zudem von der damaligen Presse verspottet. „Eine Verwaltung, die dem Architekten das Recht berechnet, der Einweihung seines eigenen Monuments beizuwohnen!“ – so konnte man in den Zeitungen lesen. Diese Tatsache veranschaulicht die Ablehnung der neuen Machthaber gegenüber all denen, die dem gestürzten Kaiser in irgendeiner Weise gedient hatten. Es war auch ein Beispiel für die übliche Undankbarkeit der Mächtigen gegenüber Künstlern.
Der Masken- und Kostümball der Oper von 1875
Am 7. Februar desselben Jahres, 1875, veranstalteten die republikanischen Behörden den berühmten Masken- und Kostümball der Oper, der bereits 1715 unter der Monarchie ins Leben gerufen worden war. Das Hauptereignis des Pariser Karnevals fand im Saal des neuen Opernhauses statt. Er zog 8.000 Teilnehmer an und dauerte bis 1903 an.
Die Oper Garnier in Zahlen
Fläche: 15.000 m²
Grundfläche: 12.000 m²
Gesamtfläche: 66.640 m²
Gesamtfläche: 57.946 m²
Gesamtlänge: 173 Meter
Maximale Breite: 125 Meter
Höhe vom Beckenboden bis zur Apollolyra und zum Blitzableiter: 73,60 Meter
Höhe der Ehrentreppe: 30 Meter
Abmessungen des großen Foyers: 18 Meter hoch, 54 Meter lang und 13 Meter breit
Abmessungen des Saals: 20 Meter hoch, 32 Meter tief, 31 Meter breit an seiner breitesten Stelle
Gewicht des Kronleuchters: 7 bis 8 Tonnen
Hauptmerkmale der Bühne: 60 Meter hoch, davon 45 Meter Schnürboden und 15 Meter darunter, 27 Meter tief, 48,50 Meter breit mit einer Rahmenöffnung von 16 Metern.
Die Opéra Garnier: architektonische Zusammensetzung
Hauptfassade im Süden, Place de l’Opéra
Garnier selbst wählte die vierzehn Maler, Mosaikkünstler und die dreiundsiebzig Bildhauer, darunter den berühmten Jean-Baptiste Carpeaux, für die Ausgestaltung der Ornamente aus.
Ostfassade
Der Eingang dieser Fassade wird von einer Reihe grünmarmorner Säulen geprägt, von denen zwei mit einem großen bronzenen Kaiseradler gekrönt sind – ein Symbol, das nach dem Zweiten Kaiserreich wundersamerweise erhalten blieb. Der nie vollendete Pavillon des Kaisers führt direkt zu einer Garderobe auf der Gartenseite. Diese Salons, unter Napoleon III. unvollendet, wurden später zu einer Bibliothek mit 600.000 Dokumenten zum Thema Theater umgestaltet. Hier befanden sich autographe Partituren von Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn und Poulenc. Die Salons beherbergten zudem ein Museum mit rund 8.500 Objekten, 2.500 Bühnenmodellen, 3.000 verschiedenen Werken – darunter 500 Gemälde –, 3.000 theaterbezogenen Schmuckstücken und vielem mehr.
Ein Denkmal für Charles Garnier, der 1898 verstorben war, wurde 1903 an der Westfassade errichtet.
Ostfassade
Von der Rue Halévy, der Rue Gluck und dem Place Jacques Rouché aus sichtbar, wird sie von einer Reihe grüner Marmorsäulen zum Pavillon der Abonnenten (diese Fassade ist die exakte Kopie der Westfassade) geführt. 2007 mündete ein Restaurantprojekt 2009 in der Eröffnung des mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurants Opéra, das ohne Ticketkauf für alle zugänglich ist.
Nordseite
Charles Garnier gestaltete einen Hof, um den Zugang für die verschiedenen Mitarbeiter zu erleichtern, die Bühnenbilder und Requisiten zu empfangen und sie direkt zum Lastenaufzug zu transportieren, der auf die Höhe der Bühne führt.
Oper Garnier Paris: Anordnung, Raumvolumen und Innenausstattung
Großer Vorraum
Der Haupteingang führt in einen ersten gewölbten Vorraum, in dem vier große Steinplastiken sofort den Blick auf sich ziehen: von links nach rechts sitzen Rameau, Lully, Gluck und Händel. Nach wenigen Schritten führt diese innere Galerie zum Kontrollvorraum und dann zur Ehrentreppe.
Kontrollvorraum
Ein Pufferraum zwischen dem großen Vorraum und der Ehrentreppe, der als Filter für den Zugang zur Hauptsäle dient.
Rundbau der Abonnenten
Charles Garnier hat sein Werk diskret im ehemaligen Rundbau der Abonnenten verewigt: eine mit Arabesken verzierte Decke, auf der der Name des Bauherrn der Oper Garnier zu lesen ist.
Eisrundbau am Ende der Bar-Galerie
Besonders zu erwähnen ist seine Helligkeit und die von Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) bemalte Decke.
Vor-Foyer oder Mosaik-Foyer
Treffpunkt der Zuschauer vor jeder Vorstellung oder in den Pausen, sind die Foyers geräumig und reich verziert – kein Raum bleibt ungenutzt.
Großes Foyer und Salons
Die Gestaltung des großen Foyers lässt sich von den Galerien der französischen Renaissance-Schlösser des 16. Jahrhunderts (Schloss Fontainebleau) sowie von denen Ludwigs XIV. (Apollongalerie im Louvre, Spiegelsaal in Versailles) inspirieren. Die Spiegel und die Fenster, die sich zu den umliegenden Straßen und Fassaden öffnen, verstärken noch den Eindruck der Weite des Saales.
Bis ins 19. Jahrhundert waren die Foyers von Vergnügungsstätten ausschließlich Männern vorbehalten. In dieser Zeit trafen sich die Damen in ihren jeweiligen Logen. Doch am Tag der Einweihung des Palais Garnier äußerte die Königin von Spanien den Wunsch, die Galerie des großen Foyers zu bewundern. Mit diesem Schritt verschwand ein Tabu, und der Hofstaat der Königin sowie weitere Damen der damaligen High Society wollten nicht nachstehen. Von diesem Tag an durften Frauen ebenfalls durch das Foyer und die Salons der Theater spazieren.
Salons „Mond und Sonne“
Zwei bescheidene Rundbauten an den östlichen und westlichen Enden des Foyers wurden von den Dekorateuren Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 – ebd., 1906 oder 1907) und Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 oder 1815 – ebd., 1899), Freunde des Architekten, gestaltet.
Ehrenstiege
Die bemerkenswerte Anordnung, die Höhe und das Volumen des Kirchenschiffs, das bis dahin einzigartig war, die Pracht der Innenwände und die Vielfalt der verwendeten Materialien: dezent farbiger Marmor, Geländer aus Onyx und Kupfer, unzählige Gemälde, Mosaike und Vergoldungen. Der Umfang und die Genialität seiner Anordnung und Ausstattung haben diese Ehrentreppe zu einem der berühmtesten und beliebtesten Räume des Palais Garnier gemacht.
Am Fuße der Treppe stehen zwei Bronzestatuen von Albert-Ernest Carrier de Belleuse, genannt Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), die weibliche Figuren mit Gaslampen und später elektrischen Lampen darstellen.
Die Ehrentreppe aus weißem Marmor zeichnet sich durch eine doppelte Revolution aus: Die Stufen sind auf mehreren Ebenen verteilt, die Treppenläufe sind breit, beeindruckend und schlank, sowie mit eleganten Kurven gestaltet. Die Stufen, die vom konkaven zum konvexen Verlauf übergehen, bestehen aus weißem Marmor aus Seravezza (Italien). Nur eine von ihnen ist gerade. Sie folgen der Krümmung des Onyx-Geländers, dessen Sockel aus grünem schwedischem Marmor besteht und dessen 128 Baluster aus rotem Antikmarmor gefertigt sind.
Die große Treppe führt zunächst zum Amphitheater, zum Parterre, zum Orchestergraben und zu den Bädern, dann verteilen die folgenden Treppenabsätze das Publikum zwischen den Lichthöfen und den Balkonen der vier inneren Fassaden, die mit Doppelpfeilern und drei Arkadengängen verziert sind, zu den verschiedenen Salons und Foyers und schließlich zu den umlaufenden Galerien, die die Logen und Balkone auf den verschiedenen Ebenen des Saals erschließen.
Hauptsaal
Der Hauptsaal ist das Herzstück des Palais.
In Hufeisenform mit seinen Balkonen, Logen und Plätzen auf fünf Ebenen sowie einer hohen Galerie wurde er nach dem Vorbild eines italienischen Theaters gestaltet.
Garnier wollte mit einem im Verhältnis zum riesigen Volumen der Bühnentechnik kleineren Saal innovativ sein. Dennoch sind seine Ausmaße beeindruckend: fast einunddreißig Meter Breite, zweiunddreißig Meter Tiefe und zwanzig Meter Höhe. Er bietet Platz für zweitausend Zuschauer, davon etwas mehr als neunzehnhundert Sitzplätze. Dieser prestigeträchtige Ort ist in Rot- und Goldtönen gehalten.
Parterre und Balkone
Die Orchesterplätze sind mit rotem Samt bezogen. Die Logen, ihre Sitze und Bänke sind ebenfalls mit Samt verkleidet, während ihre Trennwände mit Damast und Vorhängen verziert sind. Alle Einrichtungsgegenstände sind in dezenten Purpurtönen gehalten. Die hohe, blinde Galerie, ursprünglich für Musikliebhaber, Schüler des Konservatoriums und Komponisten konzipiert, die gegen eine geringe Gebühr Musik und Gesang mit oder ohne Noten anhören konnten.
Die beiden Kuppeln der Decke
Die erste, bemalte Kuppel der großen Halle stammt vom Maler Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), der 1847 den Grand Prix de Rome gewann. Dieses Gemälde ist heute von einer zweiten Kuppel verdeckt, die darunter hängt. Das endgültige Modell, das der Künstler vor der Ausführung im Maßstab anfertigte, wird im Musée d’Orsay aufbewahrt.
Die neue Deckenmalerei, die das Original überdeckt, wurde von Marc Chagall (Witebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) auf Einladung seines Freundes André Malraux, damals Minister für kulturelle Angelegenheiten, entworfen. Es handelt sich um eine fünfteilige, farbenfrohe Synthese der wichtigsten Meilensteine und repräsentativen Werke der Geschichte der Oper und des Balletts sowie einiger der größten Komponisten des lyrischen und choreografischen Repertoires. Das Werk wurde von Roland Bierge ausgeführt.
Bereits vor seiner Fertigstellung am 24. September 1964 sorgte die Deckenmalerei für Kontroversen. Die Kritiker beanstandeten die ästhetische Inkongruenz dieser Kuppel mit ihren grellen Farben mitten in den für den neoklassizistischen Baustil typischen Stuckarbeiten und Vergoldungen. Sie sahen darin eine Missachtung der öffentlichen Hand gegenüber der Kunst des Zweiten Kaiserreichs. Dennoch verlieh dieses Werk der Opéra Garnier die Neugierde zurück, die sie in der Nachkriegszeit etwas eingebüßt hatte. Trotz des medialen Hypes, den es auslöste, bleibt die Entscheidung bis heute künstlerisch umstritten.
Der große Kronleuchter
Der Kronleuchter (8 m hoch) ist so groß wie ein kleines Haus. Aus vergoldeter Bronze und Kristall gefertigt, verfügt er über 340 Gasflammen, die auf fünf Reihen verteilt sind und 1881 durch Glühbirnen ersetzt wurden. Sein Entwurf stammt von Charles Garnier selbst, die Gussteile wurden in den Werkstätten von Lacarrière und Delatour hergestellt. 1989 wurde er restauriert. Sein Gewicht beträgt zwischen sieben und acht Tonnen.
Der große Kronleuchter hätte fast nie realisiert werden sollen. Während der langen Planungsphase hielten ihn mehrere Kritiker für uninteressant, er würde die Akustik beeinträchtigen und von zu vielen Plätzen und Logen aus die Sicht versperren. Der Architekt musste all sein Überzeugungsgeschick aufbieten, um die Gegner schließlich zu überzeugen.
Die Wartung des Kronleuchters erfolgt in einem speziell dafür eingerichteten Raum oberhalb der Kuppel von Lenepveu. Heute wird der Kronleuchter bis auf Mannshöhe herabgelassen.
Am 20. Mai 1896 ereignete sich ein Unfall. Ein gebrochener Gegengewicht verursachte den Absturz eines Kronleuchters auf das Publikum während einer Aufführung von Gounods „Faust“. Mehrere Personen wurden verletzt, und eine Frau (eine opernbegeisterte Hausmeisterin) verlor dabei ihr Leben.
Dieses tragische und außergewöhnliche Ereignis inspirierte Gaston Leroux zu einer Episode seines Romans „Das Phantom der Oper“, der 1910 erschien. Es diente auch als Vorlage für das gleichnamige Ballett von Marcel Landowski, choreografiert von Roland Petit.
Hinweis
In den Anfangszeiten des neuen Opernhauses Garnier blieben die Lichter während der Vorstellungen an: Das Theater war vor allem ein Ort, an dem man sich zeigte. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Verdunkelung eingeführt – zum großen Vergnügen der wahren Opern- und Ballettliebhaber.
Bühne und Hinterbühne
Die Orchestermuschel geht dem Proszenium voraus. Im Vordergrund dieser Vorbühne befand sich einst ein Beleuchtungsgitter, das berühmte Souffleurloch und der Platz des Technikers, der für die Lichtwechsel zuständig war und damals die erste mechanische Orgelanlage des Palais Garnier bediente.
Die Bühne ist so geräumig, dass hier einst Pferde auf ihren sechzehn Metern Breite galoppieren konnten.
Der Theatervorhang, in Rot und Gold drapiert und als Trompe-l'œil gemalt, wird von einem imposanten, mit Ornamenten verzierten Rahmen überragt, der wiederum ein zentrales Kartusche trägt. Er trägt ein von Garnier selbst gewähltes Motto, und die Inschrift « ANNO 1669 » erinnert an die Gründung der Académie royale de musique.
Feuer war für Theaterdirektoren eine ständige Katastrophenangst. Daher war ein diensthabender Feuerwehrmann bei Proben und Aufführungen Pflicht, ein manuelles – heute automatisches – Bewässerungssystem für die Bühne oder „große Hilfe“, sowie ein Abluftsystem in der Höhe zur schnellen Rauchabführung. Zudem waren Bühne und Zuschauerraum im Brandfall, der hinter der Bühne ausbrach, voneinander isoliert.
Die Bühne
Die 1.350 m² große Eichenholzbühne kann bis zu 450 Künstler, Sänger, Tänzer und Statisten aufnehmen. Ihre traditionelle Neigung von 5 % zum Zuschauerraum ermöglicht es, sie bei besonderen Anlässen durch die Öffnung des hinter der Bühne gelegenen Tanzfoyers – perfekt mit ihr fluchtend – nach hinten zu verlängern. Für Ballettvorführungen, Tanzabende und andere Sonderveranstaltungen bietet diese Anordnung eine Gesamtlänge von fast fünfzig Metern von der Orchestermulde aus.
Keller und Schnürboden
Von ihrem tiefsten Punkt bis zur höchsten Öffnung der Bühne erreicht die gesamte Konstruktion eine Rekordhöhe von sechzig Metern.
Neben der Bühne tragen die Wände eine komplexe technische Ausstattung für den Transport von Künstlern und Technikern sowie für den Wechsel von Bühnenbildern und Beleuchtung. Darunter sind noch alte Winden erhalten, wertvolle Zeugnisse der ersten Jahrzehnte des Opernbetriebs.
Heute ist diese gesamte technische Ausstattung automatisiert und wird von den Kulissen und Kontrollräumen aus per Computer gesteuert.
Die Glocken
Bei den Aufführungen kommen mehrere Glockenspiele zum Einsatz. Für einige Fotos besuchen Sie bitte http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144
Die große Orgel
Die große Orgel, gebaut vom berühmten Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll, ist seit Jahrzehnten außer Betrieb. Eine Restaurierung ist offenbar geplant...
Eine Orgel in der Oper wird in mehreren Opern eingesetzt, angefangen mit der berühmtesten von allen, Faust von Charles Gounod, aber auch La Juive von Jacques-Fromental Halévy, Werther von Jules Massenet und vielen anderen.
Tanzfoyer
Dieses Foyer, das für die Proben der Ballettcompagnien genutzt wird, weist einen geneigten Boden auf, der dem der Bühne entspricht, jedoch mit umgekehrter Neigung. Diese Feinheit verstärkt die Perspektiveffekte, wenn der Raum als Erweiterung der Hauptbühne genutzt wird, insbesondere bei Auftritten aus der Tiefe.
Der Foyer war wohlhabenden Abonnenten zugänglich, um ihnen direkten Kontakt zu den Tänzerinnen und „Begegnungen“ zu ermöglichen. Im 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts akzeptierten die oft schlecht bezahlten und aus bescheidenen Verhältnissen stammenden Balletttänzerinnen, sich unter den „Schutz“ eines Vertreters der wohlhabenden Bourgeoisie oder sogar des Adels zu stellen.
Der heute noch gebräuchliche Ausdruck „sich eine Tänzerin leisten“ geht auf diese wenig bekannte und wenig rühmliche Praxis der renommiertesten Opernhäuser zurück.
Diese Praxis verschwand Anfang der 1930er Jahre. Ab diesem Zeitpunkt wurde Abonnenten der Zutritt zum Foyer und zu den Kulissen untersagt.
Verwaltungsbüros
Dieser Gebäudeteil ist mit strenger, ja fast nüchterner Eleganz gestaltet, die im Kontrast zu den anderen Bauwerken der Oper steht. Der Architekt verlegte die Verwaltung, die als weniger „edle“ Funktion galt, an den hinteren Teil des Geländes und in die Nähe des Boulevards, der bald den Namen seines Mäzens, des Präfekten Haussmann, tragen sollte.
Dächer und Aufbauten
Die Kuppeln sind mit Kupfer gedeckt, das im Laufe der Zeit eine grünliche Patina annimmt. Der Rest des Gebäudes ist heute wie die meisten Pariser Dächer mit Zink eingedeckt. Zur Verschönerung des Ensembles wurden zudem Statuen hinzugefügt.
Dekorations- und Kostümwerkstätten
Diese Werkstätten befinden sich nicht in der Oper, sondern am Boulevard Berthier im 17. Arrondissement von Paris („Ateliers Berthier“).
Der Standort wird teilweise für Aufführungen am Théâtre de l’Odéon genutzt.
Aktuelle Bühnenbilder
Bei der Errichtung der Oper wurde im fünften Kellergeschoss ein vollständiges System zur Dekorationsmanipulation nach dem Vorbild der Schifffahrt installiert.
Es kamen Winden (Holztrommeln von 3,50 m Länge und 2 m Durchmesser) zum Einsatz, um schwere Bühnendekorationen zu heben und zahlreiche Bewegungen auf der Bühne zu ermöglichen (Auftritte, Falltüren, Ebenenverschiebungen etc.). Ein Netz aus Seilen, das über Umlenkrollen und Bühnenelemente geführt wurde, ermöglichte die Steuerung verschiedener Elemente an einer einzigen Winde – oder umgekehrt den Einsatz von zwei oder drei Trommeln für eine einzige Dekoration. Diese Mechanismen werden seit der Zeit Ludwigs XIV. genutzt, wobei selbst Seeleute in die Theater kamen, um sie zu installieren und ihre Funktionsweise zu erklären.
Nach dem Ersten Weltkrieg wurde das bis dahin manuelle System elektrifiziert.
Diese Phase war nur eine Übergangszeit. Heute, seit etwa fünfzehn Jahren, wurden diese großen Trommeln zugunsten der Robotik aufgegeben. Alles wird nun digital gesteuert und von den Kulissen aus per Computer bedient. Heute sind im dritten bis fünften Kellergeschoss der Oper nur noch etwa fünfzig Trommeln erhalten.
Besuch der „Opéra Garnier“
Die „Opéra Garnier“, wie sie oft genannt wird, ist weit mehr als ein einfaches Opernhaus. Es ist ein wahrhaft spektakuläres Bauwerk, das den Reichtum und die Pracht des späten 19. Jahrhunderts widerspiegelt. Man muss nicht unbedingt „in die Oper gehen“, um ein Spektakel zu erleben – es reicht, sie zu besichtigen. Siehe unten für die Eintrittskarten (Pflicht):
Öffnungszeiten und Schließzeiten
Reservierung
Die Opéra Garnier: Modernisierungen und aufeinanderfolgende Restaurierungen
Die elektrische Beleuchtung wurde bereits 1881 im Hauptsaal installiert. Anfang der 1950er-Jahre wurde der Bühnenhintergrund umgestaltet, um neue Aufzüge und Lastenaufzüge aufzunehmen, die den Mitarbeitern und Künstlern das Umhergehen sowie das Bewegen der Bühnenbilder vom Nordhof aus erleichtern sollten.
1964 beauftragte der damalige Kulturminister Malraux den Maler Chagall mit der Gestaltung der Decke des Saals, der 2.130 Plätze bietet. Dieser große rote und goldene Saal befindet sich genau im Zentrum des Opernhauses, während sich im hinteren Teil des Gebäudes die Logen und die bereits damals hochmodernen Bühnentechnik befinden.
1990 wurde eine großangelegte Restaurierungskampagne für die Bühne, den Zuschauerraum und die Hauptfassade des Palais Garnier sowie für den großen Foyer und die angrenzenden Salons gestartet. Diese Arbeiten, die nach einem mehrjährigen Zeitplan noch andauern, ermöglichten es, die elektrischen Anlagen des Gebäudes auf den neuesten Stand zu bringen.
Im Jahr 2000 führte eine gründliche wissenschaftliche Restaurierung der Fassade, gefolgt von einer Aufwertung, dazu, dass das Publikum die ursprüngliche polychrome Dekoration, die Vergoldungen und die Vielfalt der Materialien – von denen einige aus fernen Ländern stammten – wiederentdecken konnte. Die goldenen Initialen Napoleons und Eugénies, die sich in den Medaillons über der Fassade befanden, wurden nach ihrer Entfernung nach dem Sturz des Zweiten Kaiserreichs wieder angebracht.
Im Mai 2004 wurden die prunkvollen Dekorationen des Architekten für den großen Foyer, die erstmals am 5. Januar 1875 eingeweiht worden waren, in ihrem ursprünglichen Glanz restauriert (ein bedauerlicher Brand hatte 1928 die goldenen Vorhänge und Draperien zerstört).
2007 wurde der südliche Ehrenhof restauriert, 2010 dann die Westfassade des Palais.
Heute beherbergt die Opéra Garnier sowohl Ballette als auch Opern. Das Palais Garnier kann zudem für außergewöhnliche Veranstaltungen genutzt werden (Staatsempfänge, Bälle der Grandes Écoles, Silvesterabende usw.).