Opéra Garnier, ein Meisterwerk des Zweiten Kaiserreichs, Bau und Geschichte

Die Opéra Garnier in Paris befindet sich im fashionable Viertel des 19. Jahrhunderts, der Wiege der neuen bürgerlichen und kapitalistischen Elite. Was einst ein ländlicher Spazierweg war, wurde auf Wunsch von Napoléon III zu einer großen Geschäftsstraße.

Doch die Geschichte reicht eigentlich bis Ende des 18. Jahrhunderts zurück, als König Ludwig XV. das Schloss Versailles verließ, um sich im Louvre niederzulassen. Der Hof zog daraufhin an den Stadtrand, öffnete Paris nach Norden über die alten Festungsanlagen hinaus, die 1705 zerstört und durch eine bepflanzte Promenade ersetzt wurden.

Opéra Garnier in Paris oder „Palais Garnier“, heute „Palais de la danse“

Dieses neobarocke Meisterwerk gehört zu den größten in Europa. Der Reichtum seines Inneren ist atemberaubend. Entdecken Sie den Zuschauerraum, die große Treppe, den Foyer und die Rotunde der Abonnenten. Das Gebäude inspirierte die Kulissen des berühmten Musicals „Das Phantom der Oper“.

Die Opéra Garnier: ihre Entstehung

Am 14. Januar 1858 entging Napoléon III. (1808–1873) einem Attentat, als er das alte Opernhaus Le Peletier verließ. Noch am nächsten Tag beschloss er, ein neues Opernhaus an einem freien Ort zu errichten, der eine effiziente polizeiliche Überwachung ermöglichte.

Obwohl kaum bekannt, wurde der erst 35-jährige Architekt Charles Garnier (aus 171 Mitbewerbern) in einem Wettbewerb ausgewählt. Für sein Werk versammelte er Freunde um sich, die er während seines Studiums kennengelernt hatte, darunter weitere Preisträger des Grand Prix de Rome. Die Bauarbeiten begannen 1861, der Grundstein wurde 1862 gelegt, und die eigentlichen Arbeiten starteten 1863 – allein die Fassade wurde 1867 (anlässlich der Weltausstellung) eingeweiht. Der Rest der Arbeiten verzögerte sich durch den Krieg von 1870. Schließlich wurde die Opéra Garnier erst 1875 eröffnet, nach der Abdankung Napoleons III. im Jahr 1870.

Der Stil der Opéra Garnier

Die Opéra Garnier vereint barocke und neorenaissancezeitliche Elemente und verkörpert den Prototyp und die Synthese des „Zweiten Kaiserreich-Stils“. Fassade und Innenräume sind überreich an Skulpturen und prunkvollen Dekorationen, die die Bestrebungen der spätneunzehnten Jahrhundertes widerspiegeln: Luxus, Pomp und Repräsentation. Als Kaiserin Eugénie (Gemahlin Napoleons III.), die sich wunderte, dass dieser Stil „weder griechisch, noch Louis XV., noch gar Louis XVI.“ sei, bemerkte, erwiderte Charles Garnier schlagfertig: „Er ist napoleonisch.“ Eine schöne Höflichkeit des Höflings. Der Überfluss an Marmor, Stuck und Fresken zeugt zweifellos von einer Gesellschaft, die stolz auf ihren materiellen Wohlstand war, doch „der Traum, die Extravaganz, die Ablehnung aller historischen Bezüge, die Freude, die von dieser polychromen Symphonie ausgeht, sind Qualitäten, die für die damalige Zeit ungewöhnlich waren“ (Bernard Oudin, *Lexikon der Architekten*, Éditions Seghers).

Das Problem mit den Fundamenten

Während der Ausschachtungsarbeiten für die Fundamente mussten die Bauarbeiten abrupt unterbrochen werden: Das Grundwasser war erreicht worden. Dampfpumpen, die Tag und Nacht in Betrieb waren, wurden installiert, um eine große Betonverschalung zu gießen, die vorübergehend mit Wasser gefüllt wurde, um den Bau der oberen Infrastruktur zu ermöglichen. Dies ermöglichte auch eine bessere Lastverteilung auf einem instabilen Untergrund und stabilisierte das Bauwerk. Noch heute dient sie den Feuerwehrleuten als Wasserreservoir.

Hinweis: Das Phantom der Oper
Dieser „unberechenbare“ Wasserreichtum im Boden gab Anlass zur Legende eines unterirdischen Sees, der von einem Wasserlauf namens „Grange-Batelière“ gespeist wird. Der Autor Gaston Leroux nutzte diesen technischen Zwischenfall meisterhaft in seinem Roman *Das Phantom der Oper* (1909–1910) auf. Um mehr über diesen Roman zu erfahren, klicken Sie auf *Das Phantom der Oper* (Wikipedia). In Wirklichkeit fließt der besagte Fluss nicht unter der Opéra Garnier, sondern etwas weiter entfernt.
Budgetprobleme während des Baus
Die Baustelle litt ständig unter Budgetproblemen. Die ursprüngliche Kostenschätzung belief sich auf 29 Millionen (Goldfranken), wurde 1864 auf 15 Millionen reduziert. Die Arbeiten verlangsamten sich mehrmals und wurden während des Krieges von 1870 unterbrochen. Nach dem Sturz Napoleons III. stellte die Dritte Republik schließlich sieben weitere Millionen zur Verfügung, um die Opéra innerhalb von eineinhalb Jahren fertigzustellen. Die Übergabe erfolgte am 30. Dezember 1874, wobei die Rotonde du Glacier und die Galerie du Fumoir noch unvollendet waren (letztere wurde nie fertiggestellt). Die Gesamtkosten der Oper beliefen sich auf 36 Millionen Francs in Gold.
Die Architektur sowie die Innen- und Außenausstattung der Opéra Garnier wurden am 19. Oktober 1923 von der Obersten Kommission für historische Denkmäler klassifiziert, achtundvierzig Jahre nach ihrer Eröffnung.
Die Opéra Garnier: Die Eröffnung der Avenue de l’Opéra und des Quartiers Garnier 1867, als die Fassaden gerade erst eingeweiht worden waren, forderte Napoléon III von Haussmann, eine Avenue anzulegen, die den Tuilerienpalast mit der Opéra Garnier verband. Zu dieser Zeit existierte der Tuilerienpalast noch. Er war die Residenz Napoleons und wurde vier Jahre später, 1871 während des Aufstands der Kommune, durch einen Brand zerstört – heute ist nur noch der Tuileriengarten übrig. Diese neue Avenue sollte dem Herrscher ermöglichen, die Oper ohne Risiko eines neuen Attentats zu erreichen. Charles Garnier lehnte Haussmanns Plan, Bäume zu pflanzen, vehement ab: Nichts durfte die Perspektive stören oder sein Werk verdecken.
Zu beachten ist, dass diese Avenue nicht Teil des städtebaulichen Plans zur Umgestaltung von Paris gehörte. Ihr Ziel war es, die Sicherheit des Kaisers zu gewährleisten, aber auch rein spekulativ gebaute Immobilien zu errichten – Wohnungen und vor allem Sitze großer Unternehmen, hauptsächlich Banken und Versicherungen, Kaufhäuser und Luxusgeschäfte.
Dadurch wurde ein ganzes Stadtviertel zerstört und zahlreiche Enteignungen vorgenommen. Das Ergebnis: Die Avenue de l’Opéra wurde erst 1879 fertiggestellt, lange nach dem Abschluss der Bauarbeiten am Palais Garnier (1875) und dem Ende des Zweiten Kaiserreichs (1870).
Das Grand Hôtel an der Ecke Boulevard des Capucines wurde 1867 für die Weltausstellung gleichzeitig mit der Fassade der Oper errichtet.
Die Pariser Oper Garnier: zwei Einweihungen!
Die Oper Garnier wurde am 15. August 1867 eingeweiht – allerdings nur mit der fertigen Hauptfassade bis hin zu den Knöpfen, Girlanden und Reliefs des Attikabereichs, um rechtzeitig zur Weltausstellung desselben Jahres fertiggestellt zu sein.
Die zweite Einweihung fand am 5. Januar 1875 statt, nach dem Sturz Napoleons III. (1870). In der Zwischenzeit hatte Paris die blutigen Ereignisse der Kommune von 1871 erlebt, die Besetzung der Stadt durch deutsche Truppen nach dem Krieg von 1870 gegen Preußen und die desaströse finanzielle Lage des Landes. Hinzu kam ein Regimewechsel (vom Zweiten Kaiserreich zur Dritten Republik), wodurch das Bauwerk, Symbol des gestürzten Kaisers, zu einer Belastung wurde. Am 28. Oktober 1873 wurde das seit 1821 betriebene Opernhaus, das alte Opernhaus Le Peletier, ein Raub der Flammen. Charles Garnier, von der Dritten Republik ausgeschlossen, wurde sofort zurückgerufen, um die Arbeiten wieder aufzunehmen, die er hatte aufgeben müssen.

Die zweite Einweihung am 5. Januar 1875 wurde vom französischen Präsidenten Mac Mahon, dem Londoner Oberbürgermeister, dem Amsterdamer Bürgermeister, der spanischen Königsfamilie und rund zweitausend Gästen aus ganz Europa und darüber hinaus geleitet. Das Programm umfasste Werke von Auber, Havely, Rossini (Wilhelm Tell), Meyerbeer sowie das Ballett *La Source* von Léo Delibes. Die Akustik war so hervorragend, dass einige Zuschauer sogar die zahlreichen Fehler in den Libretti erkennen konnten.

Eine weniger erfreuliche und eher kleinliche Anekdote: Charles Garnier hätte vielleicht eingeladen werden sollen (die Quellen sind sich hier uneinig), musste jedoch für seinen Platz in einer Loge zweiter Klasse bezahlen. Dieser besonders bedauerliche Vorfall, von der damaligen Presse verspottet – „Eine Verwaltung, die dem Architekten das Recht verweigert, die Einweihung seines eigenen Monuments zu besuchen!“ –, verdeutlicht die Ablehnung der neuen Machthaber gegenüber allen, die in irgendeiner Weise dem gestürzten Kaiser gedient hatten, sowie die übliche Undankbarkeit der Mächtigen gegenüber Künstlern.

Am 7. Februar desselben Jahres, 1875, veranstalteten die republikanischen Behörden den berühmten Masken- und Kostümball der Oper, der bereits 1715 unter der Monarchie ins Leben gerufen worden war. Als Hauptveranstaltung des Pariser Karnevals fand er im Saal des neuen Opernhauses statt. Er zog achttausend Teilnehmer an und dauerte bis 1903 an.
Die Opéra Garnier in Zahlen

Fläche: 15.000 m²
Grundfläche: 12.000 m²
Gesamtfläche: 66.640 m²
Gesamtfläche: 57.946 m²
Gesamtlänge: 173 Meter
Maximale Breite: 125 Meter
Höhe vom Beckenboden bis zur Apollolyra und zum Blitzableiter: 73,60 Meter
Höhe der Ehrentreppe: 30 Meter
Abmessungen des großen Foyers: 18 Meter hoch, 54 Meter lang und 13 Meter breit
Abmessungen des Saals: 20 Meter hoch, 32 Meter tief, 31 Meter breit an der breitesten Stelle
Gewicht des Kronleuchters: 7 bis 8 Tonnen
Hauptmerkmale der Bühne: 60 Meter hoch, davon 45 Meter Schnürboden und 15 Meter darunter, 27 Meter tief, 48,50 Meter breit mit einer Rahmenöffnung von 16 Metern.

Die Opéra Garnier: architektonische Komposition
Hauptfassade im Süden, Place de l’Opéra

Garnier selbst wählte die vierzehn Maler, Mosaikkünstler und die dreiundsiebzig Bildhauer, darunter den berühmten Jean-Baptiste Carpeaux, für die Ausgestaltung der Verzierungen aus.

Ostfassade

Der Eingang dieser Fassade wird von einer Reihe grüner Marmorsäulen markiert, von denen zwei mit einem großen bronzenen Kaiseradler gekrönt sind – ein Symbol, das nach dem Zweiten Kaiserreich wundersamerweise erhalten blieb. Der unvollendete Kaiserpavillon führt direkt in einen Garderobenbereich auf der Gartenseite. Diese Säle, unter Napoléon III unvollendet, wurden später zu einer Bibliothek mit 600.000 Dokumenten zum Thema Theater umgebaut, darunter handschriftliche Partituren von Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn und Poulenc. Die Säle beherbergen zudem ein Museum mit etwa 8.500 Objekten, 2.500 Bühnenmodellen, 3.000 verschiedenen Werken – darunter 500 Gemälde –, 3.000 Bühnenjuwelen und mehr.
Ein Denkmal für Charles Garnier, der 1898 verstorben war, wurde 1903 an der Westfassade errichtet.

Ostfassade

Von der Rue Halévy, der Rue Gluck und dem Place Jacques Rouché aus sichtbar, wird sie von einer Reihe grüner Marmorsäulen eingeleitet, die zum Abonnentenpavillon führen (diese Fassade ist die exakte Kopie der Westfassade). 2007 wurde ein Restaurantprojekt umgesetzt, das 2009 mit der Eröffnung des mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurants Opéra verwirklicht wurde – für alle zugänglich, ohne den Ticketschalter passieren zu müssen.

Nordseite

Charles Garnier gestaltete einen Innenhof, um den Zugang für die verschiedenen Mitarbeiter zu erleichtern, die Bühnenbilder und Requisiten zu empfangen und sie direkt zum Lastenaufzug zu transportieren, der zur Bühnensebene führt.
Opéra Garnier Paris: Anordnung, Raumvolumen und Innenausstattung
Großer Vorraum
Der Haupteingang führt zu einem ersten gewölbten Vorraum, in dem vier große Steinskulpturen den Blick sofort auf sich ziehen: von links nach rechts sitzen Rameau, Lully, Gluck und Händel. Nach wenigen Schritten führt diese innere Galerie zum Kontrollvorraum und dann zur Ehrentreppe.

Kontrollvorraum
Ein Pufferraum zwischen dem großen Vorraum und der Ehrentreppe, der dazu dient, den Zugang zur Hauptsäle zu filtern.

Rundbau der Abonnenten
Charles Garnier hat sein Werk diskret im ehemaligen Rundbau der Abonnenten signiert: eine mit Arabesken verzierte Decke, auf der der Name des Bauherrn des Opernhauses Garnier zu lesen ist.

Rundbau des Eiscafés am Ende der Bar-Galerie
Besonders zu beachten ist die Helligkeit und die von Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) gestaltete Deckenmalerei.

Vorraum oder Mosaikfoyer
Treffpunkt der Zuschauer vor jeder Vorstellung oder während der Pausen, sind die Foyers geräumig und reich verziert – kein Raum bleibt ungenutzt.

Großer Foyer und Salons
Die Gestaltung des großen Foyers orientiert sich an den Galerien französischer Renaissance-Schlösser des 16. Jahrhunderts (Schloss Fontainebleau) sowie an denen Ludwigs XIV. (Apollongalerie im Louvre, Spiegelsaal in Versailles). Die Spiegel und die Fenster, die auf die umliegenden Straßen und Fassaden hinausgehen, verstärken den Eindruck von Weite des Saales noch zusätzlich.

Bis ins 19. Jahrhundert waren die Foyers von Vergnügungsstätten ausschließlich Männern vorbehalten. In der Zwischenzeit hielten sich die Damen in ihren jeweiligen Logen auf. Doch am Tag der Einweihung des Palais Garnier äußerte die Königin von Spanien den Wunsch, die Galerie des großen Foyers zu bewundern. Mit dieser Initiative verschwand ein Tabu, und der Hofstaat der Königin sowie weitere Damen der damaligen High Society wollten nicht nachstehen. Von diesem Tag an durften auch Frauen im Foyer und in den Salons der Theater promenieren.

Salons „Mond und Sonne“
Zwei bescheidene Rundbauten an den Ost- und Westenden des Foyers wurden von den Dekorateuren Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 – ebd., 1906 oder 1907) und Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 oder 1815 – ebd., 1899), Freunde des Architekten, gestaltet.

Ehrenstiege
Die bemerkenswerte Gestaltung, die bis dahin unbekannte Höhe und das Volumen des Kirchenschiffs, die Pracht der Innenwände und die Vielfalt der verwendeten Materialien: dezent gefärbter Marmor, Geländer aus Onyx und Kupfer, unzählige Gemälde, Mosaike und Vergoldungen. Die Großartigkeit und der Einfallsreichtum ihrer Gestaltung und Dekoration haben aus dieser Ehrenstiege einen der berühmtesten und beliebtesten Räume des Palais Garnier gemacht.

Am Fuße der Treppe stehen zwei Bronzestatuen von Albert-Ernest Carrier de Belleuse, genannt Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), die weibliche Figuren mit Gaslampen, später elektrischen Lampen darstellen.

Die aus weißem Marmor gefertigte Ehrenstiege weist eine doppelte Revolution auf: Die Stufen verteilen sich auf mehrere Ebenen, die Treppenläufe sind breit, imposant und schlank, sowie mit raffinierten Kurven gestaltet. Die Stufen, die vom konkaven zum konvexen Verlauf übergehen, bestehen aus weißem Marmor aus Seravezza (Italien). Nur eine von ihnen ist gerade. Sie folgen der Krümmung des Onyx-Geländers, dessen Sockel aus schwedischem Grünmarmor besteht und dessen 128 Baluster aus rotem Antikenmarmor gefertigt sind.

Die große Treppe führt zunächst zum Amphitheater, zum Parkett, zum Orchestergraben und zu den Bädern, dann verteilen die folgenden Treppenabsätze das Publikum auf die Lichtung und die Balkone der vier inneren Fassaden, die mit doppelten Säulen und drei Arkadengängen geschmückt sind, zu den verschiedenen Salons und Foyers und schließlich zu den umlaufenden Galerien, die die Logen und Balkone auf den verschiedenen Ebenen des Saales erschließen.

Hauptsaal Der Hauptsaal ist das Herzstück des Palasts. In Hufeisenform mit seinen Balkonen, Logen und Plätzen auf fünf Ebenen sowie einer hohen Galerie wurde er nach dem Vorbild eines italienischen Theaters gestaltet. Garnier wollte mit einem im Verhältnis zum riesigen Volumen der Bühnentechnik kleineren Saal innovativ sein. Dennoch sind seine Dimensionen beeindruckend: fast einunddreißig Meter Breite, zweiunddreißig Meter Tiefe und zwanzig Meter Höhe. Er bietet Platz für zweitausend Zuschauer, davon etwas mehr als neunzehnhundert Sitzplätze. Dieser prestigeträchtige Ort ist in Rot- und Goldtönen gehalten.

Parterre und Balkone Die Orchesterplätze sind mit rotem Samt bezogen. Die Logen, ihre Sitze und Bänke sind ebenfalls mit Samt verkleidet, während ihre Trennwände mit Damast und Vorhängen verziert sind. Alle Einrichtungen sind in dezenten Purpurtönen gehalten. Die hohe, fensterlose Galerie, ursprünglich für Musikliebhaber, Schüler des Konservatoriums und Komponisten gedacht, die gegen eine geringe Gebühr Musik und Gesang ohne oder mit Noten anhören konnten.

Die beiden Kuppeln der Decke Die erste bemalte Kuppel der großen Halle stammt vom Maler Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), Träger des Grand Prix de Rome von 1847. Dieses Gemälde ist heute von einer zweiten Kuppel verdeckt, die darunter hängt. Das endgültige Modell, das der Künstler vor der Ausführung im Maßstab anfertigte, wird im Musée d’Orsay aufbewahrt.

Die neue Deckenmalerei, die das Original überdeckt, wurde von Marc Chagall (Witebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) auf Einladung seines Freundes André Malraux, damals Minister für kulturelle Angelegenheiten, entworfen. Es handelt sich um eine fünfteilige, farbenfrohe Synthese der großen Meilensteine und repräsentativen Werke der Geschichte der lyrischen und choreografischen Künste sowie einiger der bedeutendsten Komponisten des lyrischen und choreografischen Repertoires. Das Werk wurde von Roland Bierge ausgeführt.

Bereits vor seiner Installation am 24. September 1964 löste die Deckenmalerei Kontroversen aus. Die Kritiker bemängelten die ästhetische Inkonsequenz dieser Kuppel mit ihren grellen Farben mitten in den typischen Stuckarbeiten und Vergoldungen der neoklassizistischen Architektur und sahen darin die Missachtung der öffentlichen Hand gegenüber der Kunst des Zweiten Kaiserreichs. Dennoch brachte dieses Werk dem Opernhaus Garnier die Neugier zurück, die es in der Nachkriegszeit etwas eingebüßt hatte. Trotz des medialen Hypes, den es auslöste, bleibt die Entscheidung bis heute künstlerisch umstritten.

Der große Kronleuchter

Der Kronleuchter (8 m hoch) ist so groß wie ein kleines Haus. Aus vergoldetem Bronze und Kristall gefertigt, verfügt er über 340 Gasflammen, die auf fünf Reihen verteilt sind und 1881 durch Glühbirnen ersetzt wurden. Das Design stammt von Charles Garnier selbst, die Gussarbeiten führte die Werkstatt Lacarrière und Delatour aus. 1989 wurde er restauriert. Sein Gewicht beträgt sieben bis acht Tonnen.

Der große Kronleuchter wäre fast nie entstanden. Während der langen Planungsphase hielten ihn mehrere Kritiker für uninteressant, befürchteten eine Beeinträchtigung der Akustik und eine Verdeckung der Sicht von zahlreichen Plätzen und Logen aus. Der Baumeister musste all sein Überzeugungsgeschick aufbieten, um die Gegner schließlich zu überzeugen.

Die Wartung des Kronleuchters erfolgt in einem eigens dafür über der Kuppel von Lenepveu eingerichteten Raum. Heute wird der Kronleuchter bis auf Augenhöhe herabgelassen.

Am 20. Mai 1896 ereignete sich ein Unfall. Ein gebrochener Gegengewicht löste den Sturz eines Kronleuchters auf das Publikum während einer Aufführung von Gounods „Faust“ aus. Mehrere Personen wurden verletzt, und eine Frau (eine opernbegeisterte Hausmeisterin) starb dabei.

Dieses tragische und außergewöhnliche Ereignis inspirierte Gaston Leroux zur Niederschrift einer Episode des „Phantom der Oper“, die 1910 veröffentlicht wurde. Es diente zudem als Vorlage für das gleichnamige Ballett von Marcel Landowski, choreografiert von Roland Petit.

Hinweis
In den Anfangsjahren der neuen Opéra Garnier blieben die Lichter während der Vorstellungen an: Das Theater war vor allem ein Ort, an dem man sich zeigte. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts setzte sich die Dunkelheit durch – zum großen Vergnügen der wahren Opern- und Ballettliebhaber.

Bühne und Hinterbühne
Die Orchestermulde geht dem Proszenium voraus. Im Vordergrund dieser Vorbühne befand sich einst ein Beleuchtungsgitter, das berühmte Souffleurloch und der Platz des Technikers, der für die Lichtwechsel zuständig war und damals die erste mechanische Orgelanlage des Palais Garnier bediente.

Die Bühne ist so großzügig bemessen, dass dort einst Pferde auf ihren sechzehn Metern Breite galoppieren konnten.

Der Bühnenvorhang, in Rot und Gold drapiert und als Trompe-l’œil gemalt, wird von einem imposanten, mit Ornamenten verzierten Rahmen überragt, der ein zentrales Kartusche trägt. Er trägt ein Motto, das von Garnier selbst gewählt wurde, und die Inschrift « ANNO 1669 » erinnert an die Gründung der Académie royale de musique.

Feuer war für Theaterdirektoren eine ständige Katastrophenangst. Daher war ein diensthabender Feuerwehrmann bei Proben und Vorstellungen Pflicht, ein manuelles – heute automatisches – Bewässerungssystem für die Bühne oder „Großes Hilfsmittel“, sowie ein Abluftsystem in großer Höhe zur schnellen Rauchabführung. Zudem waren Bühne und Zuschauerraum im Brandfall voneinander isoliert, falls ein Feuer hinter der Bühne ausbrach.
Die Bühne
Die 1 350 m² große Eichenholz-Bühne bietet Platz für bis zu 450 Künstler, Sänger, Tänzer und Statisten. Ihre traditionelle Neigung von 5 % zum Zuschauerraum ermöglicht es, sie bei besonderen Anlässen durch die Öffnung des Tanzfoyers – das sich hinter der Bühne befindet und perfekt mit ihr fluchtet – nach hinten zu verlängern. Für Ballettvorführungen, Tanzabende und andere Sonderveranstaltungen ermöglicht diese Anordnung eine Gesamttiefe von fast fünfzig Metern ab dem Orchestergraben.

Unterbühne und Schnürboden
Von ihrem tiefsten Punkt bis zur Oberkante der Bühnenöffnung erreicht die gesamte Konstruktion eine Rekordhöhe von sechzig Metern.

Neben der Bühne tragen ihre Wände eine komplexe technische Ausstattung für den Transport von Künstlern und Technikern sowie für den Wechsel von Bühnenbildern und Beleuchtung. Darunter sind noch alte Winden erhalten, wertvolle Zeugnisse aus den ersten Jahrzehnten des Opernbetriebs.

Heute ist diese gesamte technische Ausrüstung automatisiert und wird von den Kulissen und Kontrollräumen aus per Computer gesteuert.

Die Glocken
Bei den Aufführungen werden mehrere Glockenspiele eingesetzt. Für einige Fotos besuchen Sie bitte http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Die große Orgel
Die große Orgel, erbaut vom berühmten Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll, ist seit Jahrzehnten außer Betrieb. Eine Restaurierung scheint geplant zu sein...
Eine Orgel in der Oper wird in mehreren Opern eingesetzt, beginnend mit der berühmtesten von allen, Gounods „Faust“, aber auch in „Die Jüdin“ von Jacques-Fromental Halévy, „Werther“ von Jules Massenet und vielen anderen.

Tanzfoyer

Dieses Foyer, das für die Proben der Ballettkompanien genutzt wird, hat einen schrägen Boden, der dem der Bühne gleicht, jedoch mit umgekehrter Neigung. Diese Feinheit verstärkt die perspektivischen Effekte, wenn dieser Raum als Erweiterung der Hauptbühne genutzt wird, insbesondere für Auftritte aus der Tiefe.

Der Foyer war wohlhabenden Abonnenten zugänglich, um ihnen direkten Kontakt zu den Tänzerinnen und „Begegnungen“ zu ermöglichen. Im 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts akzeptierten die oft schlecht bezahlten und aus bescheidenen Verhältnissen stammenden Balletttänzerinnen, sich unter den „Schutz“ eines Vertreters der wohlhabenden Bourgeoisie oder sogar des Adels zu stellen.

Der Ausdruck „sich eine Tänzerin leisten“, der noch heute verwendet wird, geht auf diese wenig bekannte und wenig rühmliche Praxis der renommiertesten Opernhäuser zurück.
Diese Praxis verschwand Anfang der 1930er-Jahre. Ab diesem Zeitpunkt wurde den Abonnenten der Zugang zum Foyer und zu den Kulissen untersagt.

Verwaltungsbüros
Dieser Gebäudeteil ist mit einer Strenge, ja sogar einer Schlichtheit gestaltet, die im Kontrast zu den anderen Bauwerken der Oper steht. Der Architekt hatte die Verwaltung, die als weniger „edle“ Funktion galt, an den hinteren Teil des Geländes und in die Nähe des Boulevards verlegt, der bald den Namen seines Mäzens, des Präfekten Haussmann, tragen würde.

Dächer und Aufbauten
Die Kuppeln sind mit Kupfer gedeckt, das eine grünliche Patina annimmt. Der Rest des Gebäudes ist heute wie die meisten Pariser Dächer mit Zink gedeckt. Zudem wurden Statuen hinzugefügt, um das Ensemble zu verschönern.

Dekorations- und Kostümwerkstätten
Diese Werkstätten befinden sich nicht in der Oper, sondern am Boulevard Berthier im 17. Arrondissement von Paris („Ateliers Berthier“).
Das Gelände wird teilweise für Aufführungen am Théâtre de l’Odéon genutzt.

Aktuelle Bühnenbilder
Bei der Errichtung der Oper wurde im fünften Kellergeschoss ein vollständiges System zur Bühnenbildmanipulation nach dem Vorbild der Schifffahrt installiert. Winden (Holztrommeln von 3,50 m Länge und 2 m Durchmesser) dienten dazu, schwere Bühnenbilder zu heben und zahlreiche Bewegungen auf der Bühne auszuführen (Auftritte, Falltüren, Ebenenverschiebungen etc.). Ein Netz aus Seilen, das über Umlenkrollen und Bühnenelemente geführt wurde, ermöglichte es, verschiedene Elemente an einer Winde zu bedienen oder zwei bis drei Trommeln für ein einziges Bühnenbild zu nutzen. Diese Mechanismen werden seit der Zeit Ludwigs XIV. verwendet, wobei selbst Seeleute in die Theater kamen, um sie zu installieren und ihre Funktionsweise zu erklären.

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde das bis dahin manuelle System auf elektrischen Betrieb umgestellt. Diese Phase war jedoch nur eine Übergangszeit. Heute, seit etwa fünfzehn Jahren, wurden diese großen Trommeln zugunsten der Robotik aufgegeben. Alles ist nun computerisiert und wird von den Kulissen aus per Computer gesteuert. Heute befinden sich nur noch etwa fünfzig Trommeln in den dritten bis fünften Kellergeschossen der Oper.
Besuchen Sie den „Palast Garnier“ Der „Palast Garnier“, wie er oft genannt wird, ist weit mehr als ein einfaches Opernhaus. Es ist ein wahrhaft spektakuläres Bauwerk, das den Reichtum und die Pracht des späten 19. Jahrhunderts widerspiegelt. Man muss nicht „in die Oper gehen“, um ein Spektakel zu erleben: Es reicht, sie zu besichtigen. Siehe unten für die Eintrittskarten (verpflichtend):

Öffnungszeiten und Schließungszeiten
Reservierung

Der Palast Garnier: aufeinanderfolgende Modernisierungen und Restaurierungen Die elektrische Beleuchtung wurde bereits 1881 im Hauptsaal installiert. Anfang der 1950er-Jahre wurde der Bühnenhintergrund umgestaltet, um neue Aufzüge und Lastenaufzüge aufzunehmen, die den Transport von Mitarbeitern und Künstlern sowie die Handhabung der Bühnenbilder von der Nordseite aus erleichtern sollten.

1964 übertrug der französische Kulturminister Malraux dem Maler Chagall die Gestaltung der Decke des Saales mit 2.130 Plätzen. Dieser große rote und goldene Saal befindet sich genau im Zentrum der Oper, während sich im hinteren Teil des Gebäudes die Logen und die bereits damals sehr modernen Bühnentechniken befinden.

1990 wurde eine große Restaurierungskampagne für Bühne, Saal und die Hauptfassade des Palais Garnier sowie für den großen Foyer und die angrenzenden Salons gestartet. Diese Arbeiten, die nach einem mehrjährigen Zeitplan fortlaufend durchgeführt werden, ermöglichten es, die elektrischen Leitungen des Gebäudes auf den neuesten Stand zu bringen.

2000 ermöglichte eine gründliche wissenschaftliche Restaurierung der Fassade, gefolgt von einer Aufwertung, dass das Publikum die ursprüngliche polychrome Dekoration, die Vergoldungen und die Vielfalt der Materialien – darunter einige aus fernen Ländern importiert – wiederentdecken konnte. Die goldenen Initialen von Napoléon und Eugénie, die sich auf den Medaillons über der Fassade befanden, wurden nach ihrer Entfernung während des Sturzes des Zweiten Kaiserreichs wieder angebracht.

Im Mai 2004 wurden die prunkvollen Dekorationen des Architekten für den großen Foyer, die erstmals am 5. Januar 1875 eingeweiht worden waren, in ihrem ursprünglichen Glanz restauriert (ein bedauerlicher Brand hatte 1928 die goldenen Vorhänge und Draperien zerstört).

2007 wurde der südliche Ehrenhof restauriert, 2010 folgte die Westfassade des Palais.

Heute beherbergt die Opéra Garnier sowohl Ballette als auch Opern. Der Palais Garnier kann darüber hinaus für außergewöhnliche Veranstaltungen genutzt werden (Staatsempfänge, Bälle der Grandes Écoles, Silvesterpartys etc.).