Opéra Garnier, zázrak druhého císařství, stavba a historie

Opéra Garnier v Paříži se nachází v módní čtvrti 19. století, kolébce nové buržoazní a kapitalistické elity. Co kdysi byla venkovská procházka, se na přání Napoleona III. stala velkou bulvárem věnovaným obchodu.

Historie ale ve skutečnosti sahá až do konce 18. století, kdy král Ludvík XV. opustil zámek Versailles a přestěhoval se do Louvru. Dvůr se pak usídlil na okraji města, čímž se Paříž otevřela směrem na sever, za staré hradby, které byly v roce 1705 zničeny a nahrazeny promenádou s výsadbou.

Opéra Garnier v Paříži neboli „Palác Garnier“, dnes „Palác tance“

Toto neobarokní skvost patří k největším v Evropě. Jeho vnitřní bohatství je ohromující. Objevte sál, velké schodiště, foyer a rotundu abonentů. Budova inspirovala výpravu slavného muzikálu „Fantóm opery“.

Opéra Garnier: její výstavba

14. ledna 1858 unikl Napoleon III. (1808–1873) atentátu, když opouštěl starou operu Le Peletier. Již následující den rozhodl postavit novou operu na volném prostranství, kde by byla zajištěna účinná policejní ochrana.

Přestože nebyl příliš známý, byl tehdy třicetipětiletý architekt Charles Garnier vybrán (ze 171 soutěžících) v rámci soutěže. Pro svou realizaci si kolem sebe shromáždil přátele, které poznal během studií, zejména další laureáty Velké římské ceny. Práce začaly v roce 1861, základní kámen byl položen v roce 1862 a skutečné stavební práce započaly v roce 1863, přičemž samotná fasáda byla slavnostně otevřena v roce 1867 (u příležitosti Světové výstavy). Zbytek prací byl zdržen válkou v roce 1870. Opeře Garnier byla nakonec slavnostně otevřena v roce 1875, po abdikaci Napoleona III. v roce 1870.

Styl Opeře Garnier

Opeře Garnier se pohybuje na pomezí baroka a neorenesance a představuje prototyp a syntézu „stylu druhého císařství“. Fasáda i interiér oplývají sochami a nádhernými dekoracemi, které odrážejí aspirace konce 19. století: luxus, okázalost a reprezentaci. K císařovně Eugénii (manželce Napoleona III.), která se divila, že tento styl není „ani řecký, ani Ludvíka XV., ani dokonce Ludvíka XVI.“, Charles Garnier odpověděl: „Je to Napoleon III.“ Hezký courtisanův obrat. Mramor, štuk a fresky v hojné míře svědčí o společnosti hrdé na svou materiální prosperitu, avšak „sen, extravagance, odmítnutí jakýchkoli historických odkazů, radost, která vyzařuje z této mnohobarevné symfonie, jsou pro danou dobu neobvyklými kvalitami“ (Bernard Oudin, Slovník architektů, nakladatelství Seghers).

Problém se základy

Během výkopů pro základy musely práce náhle přerušit: byla dosažena spodní voda. Byly instalovány parní pumpy, které nepřetržitě pracovaly, aby se odlil široký betonový bednění, dočasně naplněný vodou, což umožnilo výstavbu horních konstrukcí. To také umožnilo rozložit zatížení na nestabilním podloží a stabilizovat budovu. Dodnes slouží jako vodní nádrž pro hasiče.

Poznámka: Fantom opery
Tato „neodhadnutelná“ hojnost vody v půdě dala vznik legendě o podzemním jezeře zásobeném vodním tokem zvaným „Grange-Batelière“. Autor Gaston Leroux tuto technickou nehodu důmyslně využil ve svém románu *Fantom opery* (1909–1910). Chcete-li se o tomto románu dozvědět více, klikněte na *Fantom opery* (Wikipedie). Ve skutečnosti však zmíněná řeka pod budovou Opery neprotéká, ale o něco dále.
Problémy s rozpočtem během výstavby
Stavba byla neustále sužována problémy s financováním. Původní rozpočet činil dvacet devět milionů (zlatých franků), v roce 1864 snížený na patnáct milionů. Práce se opakovaně zpomalovaly a byly přerušeny během prusko-francouzské války v roce 1870. Po pádu Napoleona III. nakonec Třetí republika přidělila dalších sedm milionů na dokončení Opery během jednoho a půl roku. K předání došlo 30. prosince 1874, přičemž Rotunda ledovce a Galerie kuřáckého salonku zůstaly nedokončeny (tato poslední nebyla nikdy dokončena). Celkové náklady na stavbu Opery činily 36 milionů zlatých franků.
Architektura i vnitřní i vnější výzdoba Opery Garnier byly 19. října 1923, čtyřicet osm let po jejím otevření, zařazeny Komisí pro historické památky mezi chráněné památky.
Opera Garnier: otevření avenue de l’Opéra a čtvrti Garnier V roce 1867, sotva byly dokončeny fasády, nařídil Napoleon III Haussmannovi prorazit avenue, která měla spojit palác Tuileries s Operou Garnier. Je třeba připomenout, že palác Tuileries tehdy ještě existoval. Byl sídlem Napoleona, o čtyři roky později však při povstání Komuny roku 1871 vyhořel – dnes z něj zůstala pouze zahrada Tuileries. Tato nová avenue měla umožnit panovníkovi dostat se do opery bez rizika dalšího útoku. Charles Garnier se prudce postavil proti Haussmannovu projektu výsadby stromů: nic nesmělo narušit perspektivu ani zakrývat jeho dílo.
Je třeba zdůraznit, že tato avenue nebyla součástí urbanistického plánu přestavby Paříže. Jeho cílem bylo zajistit bezpečnost císaře, ale také postavit čistě spekulativní budovy – byty a především sídla velkých podniků, především bank a pojišťoven, obchodních domů a luxusních butiků.
Způsobila také zničení celé čtvrti a četné vyvlastnění. Výsledkem bylo, že avenue de l’Opéra byla dokončena až v roce 1879, dlouho po dokončení prací na Palais Garnier (1875) a pádu Druhého císařství (1870).
Velký hotel, nacházející se na rohu bulváru des Capucines, byl postaven v roce 1867 pro Světovou výstavu současně s fasádou opery. Opera Garnier v Paříži: dvě slavnostní otevření! Opera Garnier byla slavnostně otevřena 15. srpna 1867, kdy byla dokončena pouze hlavní fasáda včetně knoflíků, girland a reliéfů v attice, aby se shodovala se Světovou výstavou téhož roku. Druhé slavnostní otevření proběhlo 5. ledna 1875, poté, co padl Napoleon III. (1870). Mezitím Paříž prožila krvavé události Komuny z roku 1871, obsazení města německými vojsky po porážce ve válce s Pruskem v roce 1870 a finanční zhroucení země. K tomu přibyla změna režimu (z Druhého císařství na Třetí republiku), díky níž se stavba, symbol sesazeného císaře, stala nepohodlnou. Ale 28. října 1873 však shořel operní dům, který od roku 1821 sídlil v bývalé Opeře Le Peletier. Charles Garnier, tehdy již odstavený Třetí republikou, byl okamžitě povolán zpět, aby dokončil práce, které musel předtím opustit.

Druhé slavnostní otevření, které se uskutečnilo 5. ledna 1875, vedl francouzský prezident Mac Mahon, londýnský lord-mayor, amsterdamský starosta, španělská královská rodina a téměř dva tisíce hostů z celé Evropy i ze zahraničí. Program zahrnoval díla Auber, Havelyho, Rossiniho (Vilém Tell), Meyerbeera a balet *Pramen* od Lea Delibese. Akustika byla natolik vynikající, že někteří diváci dokázali odhalit četné chyby v libretech.

Méně příjemnou a spíše malichernou historkou je, že Charlese Garniera možná pozvali (zdroje se v tomto bodě rozcházejí), ale musel si zaplatit lístek do lóže druhého řadu. Tento zvláště zarážející incident, kterým se tehdejší tisk posmíval – „správa, která si nechá zaplatit architekta za to, aby se mohl zúčastnit slavnostního otevření vlastního monumentu!“ –, ilustruje odpor nových představitelů vůči těm, kteří tak či onak sloužili sesazenému císaři, stejně jako obvyklou nevděk mocných vůči umělcům.

7. února téhož roku, 1875, republikánské úřady uspořádaly proslulý maškarní ples s převleky v Opeře, který byl založen již roku 1715 za monarchie. Hlavní událost pařížského karnevalu se odehrávala v sále Nové opery. Ples přilákal osm tisíc účastníků a pokračoval až do roku 1903.
Opera Garnier v číslech

Plocha: 15 000 m²
Plocha na zemi: 12 000 m²
Celková plocha: 66 640 m²
Celková plocha: 57 946 m²
Celková délka: 173 metrů
Maximální šířka: 125 metrů
Výška od dna bazénu po lyru Apollóna a hromosvod: 73,60 metrů
Výška hlavní schodiště: 30 metrů
Rozměry velké foyer: 18 metrů na výšku, 54 metrů na délku a 13 metrů na šířku
Rozměry sálu: 20 metrů na výšku, 32 metrů na hloubku, 31 metrů na šířku v nejširším místě
Hmotnost lustru: 7 až 8 tun
Hlavní charakteristiky jeviště: 60 metrů na výšku, z toho 45 metrů jevištní technika a 15 metrů pod úrovní podlahy, 27 metrů na hloubku, 48,50 metrů na šířku s otvorem okenice 16 metrů.

Opéra Garnier: architektonické složení
Hlavní průčelí na jihu, náměstí Opéra

Garnier sám si vybral čtrnáct malířů, mozaikáře a sedmdesát tři sochaře, mezi nimiž byl i slavný Jean-Baptiste Carpeaux, aby vytvořili výzdobu.

Východní průčelí

Vstup k této fasádě je označen řadou sloupů zeleného mramoru, z nichž dva jsou korunovány velkým císařským orlem z bronzu, symbolem zázračně zachovaným po Druhém císařství. Pavilon císaře, nikdy nedokončený, přímo vede do šatny na zahradní straně. Tyto salony, za Napoleona III. nedokončené, byly později upraveny tak, aby zde mohla sídlit knihovna s 600 000 dokumenty týkajícími se divadla, včetně rukopisných partitur od Rameaua, Glucka, Rossiniho, Wagnera, Masseneta, Charpentiera, Hahna a Poulenca. Salony rovněž ukrývají muzeum s asi 8 500 předměty, 2 500 scénických modelů, 3 000 různých děl včetně 500 obrazů, 3 000 kusů scénických šperků atd.
Pomník Charlese Garniera, který zemřel v roce 1898, byl vztyčen na západní fasádě v roce 1903.

Východní fasáda

Viditelná z ulice Halévy, ulice Gluck a náměstí Jacquese Rouché, předchází jí řada sloupů zeleného mramoru vedoucích k Pavilonu předplatitelů (tato fasáda je přesnou kopií západní fasády). V roce 2007 projekt restaurace vyústil v roce 2009 otevřením restaurace Opéra, držitelky dvou Michelinských hvězd, přístupné všem bez nutnosti zakoupení vstupenky.

Severní strana

Charles Garnier vytvořil dvůr, který usnadňoval přístup různým zaměstnancům, příjem dekorací a rekvizit a jejich přímý transport nákladním výtahem vedoucím na úroveň jeviště.
Opéra Garnier v Paříži: uspořádání, objemy a vnitřní výzdoba
Velký vestibul
Hlavní vstup vede do prvního klenutého vestibulu, kde na první pohled upoutají čtyři velké kamenné sochy: zleva doprava sedící Rameau, Lully, Gluck a Haendel. Po několika krocích tato vnitřní galerie pokračuje do vestibulu Kontroly a poté k hlavnímu schodišti.

Vestibul Kontroly
Přechodný prostor mezi velkým vestibulem a hlavním schodištěm slouží k filtrování vstupů před vstupem do hlavní síně.

Rotunda abonentů
Charles Garnier zde nenápadně podepsal své dílo v bývalé rotundě abonentů: strop zdobený arabeskami, na němž je možné přečíst jméno hlavního stavitele Opéry Garnier.

Rotunda Ledového baru na konci baru galerie
Všimněte si jejího osvětlení a stropní malby od George Julese-Victora Clairina (Paříž, 1843 – Belle-Île-en-Mer, 1919).

Předhlediště neboli Mramorový foyer
Místo setkávání diváků před každým představením či během přestávek jsou foyer prostorné a bohatě zdobené, přičemž žádný prostor není nevyužitý.

Velký foyer a salony
Koncepce velkého foyeru vychází z galerií francouzských renesančních zámků 16. století (zámek ve Fontainebleau) a z těch z dob Ludvíka XIV. (Apollónova galerie v Louvru, Zrcadlová síň ve Versailles). Zrcadla a okna směřující na ulice a okolní fasády ještě umocňují dojem prostoru sálu.

Až do 19. století byly foyery zábavních míst vyhrazeny výhradně mužům. Mezitím dámy trávily čas ve svých lóžích. Avšak v den otevření Paláce Garnier vyjádřila španělská královna přání obdivovat galerii velkého foyeru. S touto iniciativou padl jeden z tabu, a tak se královna s dalšími dámami z tehdejší společnosti rozhodly, že nebudou zaostávat. Od tohoto dne byly ženy rovněž povoleny procházet se po foyeru a v salóncích divadel.

Salony „Měsíce a Slunce“
Dva skromné rotundy umístěné na východním a západním konci foyeru byly vymalovány dekoratéry Philippem Mariem Chaperonem (Paříž, 1823 – tamtéž, 1906 či 1907) a Augustem Alfredem Rubém (Paříž, 1805 či 1815 – tamtéž, 1899), kteří byli přáteli architekta.

Čestné schodiště
Pozoruhodné uspořádání, výška a objem lodi, dosud nevídané, nádhera vnitřních stěn a rozmanitost použitých materiálů: jemně zbarvený mramor, zábradlí z onyxu a mědi, nespočet maleb, mozaik a zlacení. Velkolepost a vynalézavost jeho uspořádání a výzdoby učinily z tohoto čestného schodiště jeden z nejslavnějších a nejoblíbenějších prostorů Paláce Garnier.

Na úpatí schodiště se nacházejí dvě bronzové sochy Alberta-Ernesta Carrier-Belleuse, zvaného Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), znázorňující ženské postavy držící plynové, později elektrické lampy.

Čestné schodiště z bílého mramoru představuje dvojí revoluci: schody rozložené na několika úrovních, široké, mohutné a elegantní stupně, stejně jako rafinované křivky. Schody, které přecházejí od konkávního k konvexnímu tvaru, jsou z bílého mramoru z italské Seravezzy. Pouze jeden z nich je rovný. Stupně sledují křivku zábradlí z onyxu, jehož základna je z švédského zeleného mramoru a jehož 128 balustrád je z červeného antického mramoru.

Velké schodiště vede nejprve do amfiteátru, do parteru, orchestřiště a lázní, následné schodišťové úseky pak rozmisťují návštěvníky mezi mýtiny a balkony čtyř vnitřních fasád, zdobených dvojitými sloupy a třemi poli arkád, směrem k různým salonům a foyerům a nakonec k periferním galeriím, které obsluhují lóže a balkony v různých úrovních sálu.

Hlavní sál Hlavní sál je srdcem samotného paláce. V podobě podkovy s balkony, lóžemi a místy na pěti úrovních včetně horní galerie byl navržen jako italské divadlo. Garnier se snažil inovovat vytvořením sálu, který je v poměru menší než obrovský objem prostoru ukrývajícího jevištní techniku. Jeho rozměry však zůstávají impozantní: téměř třicet jeden metr na šířku, třicet dva metrů na hloubku a dvacet metrů na výšku. Uveze dva tisíce diváků, z toho o něco více než tisíc devět set míst k sezení. Toto prestižní místo se vyznačuje převládajícími barvami červenou a zlatou.

Parter a balkony Sedadla v přízemí jsou potažena červeným sametem. Boxy, lóže a jejich sedadla jsou oblečena do sametu, zatímco jejich přepážky zdobí damašek a závěsy. Všechna zařízení jsou laděna do jemných odstínů nachové barvy. Vysoká slepá galerie, původně určená pro milovníky hudby, studenty Konzervatoře a skladatele, kteří za mírný poplatek mohli sledovat hudbu a zpěv buď s notami, nebo bez nich.

Dvě kopule stropu První malovaná kopule velkého sálu je dílem malíře Julese Eugèna Lenepveua (Angers, 1819 – Paříž, 1898), držitele Římské ceny z roku 1847. Toto dílo je dnes zakryto druhou kopulí, zavěšenou pod tou první. Definitivní model, který umělec vytvořil v měřítku před realizací, je uložen v muzeu Orsay.

Nová kopule, která původní zakrývá, byla vytvořena na žádost Andrého Malrauxe, tehdejšího ministra kultury, Marcem Chagallem (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985), jeho přítele. Jedná se o pětidílnou syntézu v jasných barvách, představující hlavní milníky a reprezentativní díla z historie lyrického a choreografického umění, stejně jako některé z největších skladatelů z tohoto repertoáru. Dílo realizoval Roland Bierge.

Ještě před svým slavnostním odhalením 24. září 1964 vyvolal strop Opery spory. Kritici poukazovali na estetickou nekonzistenci této kopule, jejíž křiklavé barvy se ostře odrážely od zlacených a štukových prvků typických pro neoklasicistní architekturu, a viděli v ní projev pohrdání veřejných institucí vůči umění druhého císařství. Přesto tato realizace vrátila Opeře Garnier onu dávnou zvědavost, kterou poněkud ztratila v období po druhé světové válce. Navzdory mediálnímu nadšení, které vyvolala, zůstává tato volba dodnes uměleckou kontroverzí.

Velký lustr

Lustr (8 m vysoký) má velikost malého domu. Je vyroben z pozlaceného bronzu a křišťálu, disponuje 340 plynovými hořáky rozloženými do pěti věnců, které byly v roce 1881 nahrazeny elektrickými žárovkami. Jeho design vytvořil sám Charles Garnier a odlitek byl zhotoven v dílnách Lacarrière a Delatour. Byl restaurován v roce 1989. Váží mezi sedmi a osmi tunami.

Velký lustr málem vůbec nevznikl. Během dlouhé fáze přípravy několik kritiků soudilo, že lustr je bezcenný, že zhorší akustiku a zakryje výhled z mnoha míst a lóží. Stavitel musel využít všechen svůj um přesvědčování, aby nakonec přesvědčil své odpůrce.

Údržba lustru probíhá ve speciálně upraveném prostoru nad Lenepveovou kopulí. Dnes je lustr spouštěn až do výše lidské postavy.

Dne 20. května 1896 došlo k nehodě. Rozbité závaží způsobilo pád lustru na diváky během představení opery Faust od Gounoda. Několik lidí bylo zraněno a jedna žena (domovnice nadšená pro operu) na místě zemřela.

Tato tragická a výjimečná událost inspirovala Gastona Lerouxe k napsání epizody pro román Fantom opery, vydaného v roce 1910. Inspirovala také stejnojmenný balet Marcela Landowského, který choreografoval Roland Petit.

Poznámka
V počátcích nového Opery Garnier zůstávala během představení světla zapnutá: divadlo bylo především místem, kde se lidé ukazovali. Teprve na počátku 20. století byla zavedena tma, což potěšilo skutečné milovníky oper a choreografie.

Scéna a zákulisí
Orchestřiště předchází proscénium. V popředí tohoto prostoru se dříve nacházela osvětlovací mříž, slavná špeluňka a místo určené pro technika, který tehdy obsluhoval první mechanický varhanní systém Palais Garnier.

Scéna je tak prostorná, že dříve umožňovala koním cválat po svých šestnácti metrech šířky.

Oponěná opona, drapovaná červení a zlatem a namalovaná v iluzivním stylu, je korunována impozantní ozdobnou nástavbou s centrální kartuší. Nese heslo vybrané samotným Garnierem a nápis „ANNO 1669“ připomíná založení Královské hudební akademie.

Požár byl pro ředitele divadel noční můrou, co se katastrof týče. Odtud povinná přítomnost požárního hlídkujícího během zkoušek i představení, ruční – dnes automatický – systém postřiku pro scénu neboli „velkou záchranu“, a systém odvětrávání ve výšce pro rychlé odsávání kouře. Kromě toho byla scéna a hlediště izolována v případě požáru vznikajícího za scénou.
Scéna
Scéna z dubového dřeva o rozloze 1 350 m² pojme až čtyři sta padesát umělců, zpěváků, tanečníků a komparzistů. Její tradiční pětiprocentní sklon směrem k hledišti umožňuje, při zvláštních příležitostech, její prodloužení směrem dozadu otevřením tanečního foyer, které se nachází za scénou a je s ní dokonale vyrovnáno. Pro přehlídky baletních sborů, taneční večery a další speciální události tento uspořádání umožňuje dosáhnout celkové hloubky téměř padesáti metrů od orchestřiště.

Podzemí a lávky
Od nejnižšího bodu až po vrchol otvoru scény dosahuje celá konstrukce rekordní výšky šedesáti metrů.

Kromě jeviště jsou jeho stěny opatřeny složitým vybavením pro pohyb umělců a techniků, stejně jako pro výměnu dekorací a osvětlení. Pod nimi jsou stále uchovány staré kladkostroje, cenná svědectví prvních desetiletí provozu Opery.

Dnes je veškeré toto technické vybavení automatizováno a řízeno počítačem z kulis a kontrolních sálů.

Zvony
Během představení se používá několik sad zvonů. Chcete-li si prohlédnout několik fotografií, navštivte http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Velký varhany
Velké varhany, postavené slavným varhanářem Aristidem Cavaillé-Coll, jsou mimo provoz již několik desetiletí. Zdá se, že se připravuje jejich restaurace.
Varhany v Opeře se používají v několika operách, počínaje tou nejslavnější – Faustem Charlese Gounoda, dále Židovskou od Jacquesa-Fromentala Halévyho, Wertherem Julese Masseneta a mnoha dalšími.

Taneční salon

Tento salon, používaný pro zkoušky tanečních souborů, má šikmou podlahu shodnou s jevištěm, avšak s opačným sklonem. Tato subtilnost zdůrazňuje efekty perspektivy, když je jeho prostor využíván jako rozšíření hlavní scény, zejména při nástupech z hloubky.

Foyer byl přístupný bohatým předplatitelům, aby jim umožnil přímý kontakt s tanečnicemi a „setkání“. V 19. století a na počátku 20. století přijímaly baletky, špatně placené za své vystoupení a často z chudých poměrů, aby byly „chráněny“ představitelem bohaté buržoazie, ba dokonce aristokracií.

Výraz „pořídit si tanečnici“, který se používá dodnes, má svůj původ v této neznámé a málo ctihodné praxi těch nejprestižnějších oper.
Tato praxe zmizela na počátku 30. let 20. století. Od té doby bylo předplatitelům zakázán přístup do foyer a do zákulisí.

Administrativní kanceláře
Tato část budovy je zpracována s přísností, ba až strohostí, která kontrastuje s ostatními částmi opery. Její architekt odsoudil administrativu, považovanou za méně „vznešenou“ funkci, na zadní část pozemku a blízko bulváru, který brzy dostal jméno svého mecenáše, prefekta Haussmanna.

Střechy a nástavby
Kopule jsou pokryty mědí, která se zoxiduje do nazelenalého odstínu. Zbytek budovy je dnes pokryt zinkem, stejně jako většina pařížských střech. K celkovému zvýraznění byly přidány také sochy.

Dílny na dekorace a kostýmy
Tyto dílny se nenacházejí v budově Opery, ale na bulváru Berthier v 17. obvodu v Paříži („Ateliéry Berthier“).
Část areálu se využívá pro představení v divadle Théâtre de l’Odéon.

Dekorace současných představení
Při stavbě Opery byl v pátém podzemním podlaží instalován kompletní systém pro manipulaci s dekoracemi inspirovaný námořním modelem. K zdvihání těžkých dekorací a k provádění mnoha scénických pohybů (objevy, padací dveře, posuvné úrovně atd.) sloužily kabelové bubny (dřevěné válce o délce 3,50 m a průměru 2 m). Spletitá síť lan procházejících přes kladky a dekorativní prvky umožňovala ovládat různé prvky na jednom bubnu, případně využívat dva či tři válce pro jednu dekoraci. Tyto mechanismy se používají od dob Ludvíka XIV., kdy sami námořníci docházeli do divadel, aby je instalovali a vysvětlovali jejich fungování.

Po první světové válce byl systém, který byl dosud manuální, převeden na elektrický. Toto období bylo pouze přechodné. Dnes, již zhruba patnáct let, byly tyto velké bubny nahrazeny robotikou. Všechno je nyní digitalizováno a ovládáno z zákulisí počítačem. Dnes se v suterénech třetího až pátého podlaží Opery dochovalo pouze asi padesát bubnů.
Navštivte „Palác Garnier“ „Palác Garnier“, jak se mu často říká, není jen obyčejná operní síň. Je to monument skutečně okouzlující, který odráží bohatství a nádheru konce 19. století. Není třeba „chodit na operu“, abyste se mohli podívat na představení – stačí ji navštívit. Podívejte se níže na vstupenky (povinné):

Otevírací doba a období uzavření
Rezervace

Palác Garnier: postupné modernizace a restaurace Elektrické osvětlení bylo v hlavní síni instalováno již v roce 1881. Na počátku padesátých let 20. století byla zadní část jeviště upravena tak, aby zde mohly být umístěny nové výtahy a nákladní zdviže, které usnadňují pohyb zaměstnanců a umělců a manipulaci s dekoracemi z Cour Nord.

V roce 1964 svěřil ministr kultury André Malraux malíři Chagallovi realizaci výmalby stropu sálu, který má 2 130 míst. Tento velký červený a zlatý sál se nachází přesně uprostřed opery, zatímco zadní část budovy ukrývá lóže a scénické mechanismy, již tehdy velmi moderní.

V roce 1990 byla zahájena rozsáhlá restaurátorská kampaň zaměřená na scénu, sál a hlavní průčelí Paláce Garniera, stejně jako na velký foyer a sousední salony. Tato práce, probíhající podle víceletého harmonogramu, umožnila přizpůsobit elektrické rozvody budovy současným normám.

V roce 2000 byla provedena důkladná vědecká restaurace průčelí, následovaná obnovou, díky níž mohla veřejnost znovu objevit původní barevnou výzdobu, zlacení a rozmanitost materiálů, z nichž některé byly dovezeny z dalekých krajin. Zlaté iniciály Napoleona a Eugénie, umístěné na medailonech nad průčelím, byly znovu instalovány poté, co byly odstraněny po pádu Druhého císařství.

V květnu 2004 byly restaurovány prestižní dekorace navržené architektem pro velké foyer, poprvé představené 5. ledna 1875, a to v jejich původní nádheře (nešťastný požár v roce 1928 zničil zlaté závěsy a závěsy).

V roce 2007 byla restaurována jižní čestná dvorana a v roce 2010 západní průčelí paláce.

Dnes se v Opeře Garnier konají jak balety, tak opery. Garnierův palác lze navíc využívat i pro výjimečné události (státní návštěvy, plesy velkých škol, silvestrovské večírky apod.).