Operagarnier, ett underverk från Andra kejsardömet, uppförande, historia

Operan Garnier i Paris ligger i det fashionabla kvarteret från 1800-talet, vaggan för den nya borgerliga och kapitalistiska eliten. Det som tidigare var en lantlig promenad blev, på begäran av Napoleon III, en stor boulevard ägnad åt affärer.

Men historien går egentligen tillbaka till slutet av 1700-talet, då kungen Ludvig XV lämnade slottet i Versailles för att flytta in på Louvren. Hovet slog sig då ner i utkanten, vilket öppnade Paris norrut, bortom de gamla befästningarna som revs och ersattes 1705 av en planterad promenad.

Opéra Garnier i Paris eller "Palais Garnier", idag "Palais de la danse"

Detta nybarockmästverk är ett av de största i Europa. Den rika inredningen är imponerande. Upptäck auditoriet, den stora trappan, foajén och abonnenternas rotunda. Byggnaden inspirerade en bok och historien och dekoren till den berömda musikaliska "Fantomen på Operan".

Opéra Garnier: dess uppförande

Den 14 januari 1858 undkom Napoleon III (1808–1873) ett attentat när han lämnade den gamla operan Le Peletier. Redan dagen efter beslöt han att låta uppföra en ny opera på en öppen plats, som möjliggjorde effektiv polisövervakning.

Trots att han var relativt okänd valdes den 35-årige arkitekten Charles Garnier (bland 171 konkurrenter) efter en tävling. För genomförandet omgav han sig med vänner som han träffat under sina studier, bland annat andra vinnare av det stora Rompriset.

Arbetena inleddes 1861, och den första stenen lades 1862. De egentliga arbetena började 1863, och endast fasaden invigdes 1867 (till världsutställningen). Resten av arbetena fördröjdes av kriget 1870. Operan invigdes slutligen 1875, efter att Napoleon III abdikerat 1870.

Operans Garnier stil

Operan Garnier pendlar mellan barock och nyrenässans och utgör prototypen och sammanfattningen av den så kallade "Andrikeperiodens stil".

Fasaden och interiören vimlar av skulpturer och praktfulla dekorationer som speglar 1800-talets slutliga samhällssträvanden: lyx, pompa och representation. Kejsarinnan Eugénie (Napoleon III:s maka), förvånades över att denna stil varken var "varken grekisk, Louis XV eller ens Louis XVI". Charles Garnier svarade: "Det är Napoleon III:s stil." En elegant kurragöma från en hovman.

Marmorns, stuck och fresker i överflöd vittnar onekligen om ett samhälle som var stolt över sin materiella välfärd. Men ”drömmen, det extravaganta, avvisandet av all historisk referens, glädjen... strålar ut från denna flerfärgade symfoni... det är egenskaper som var ovanliga för sin tid.” (Bernard Oudin, *Dictionnaire des architectes*, éditions Seghers).

Grundläggningsproblemen

Under utgrävningarna för grundläggningen avbröts arbetena plötsligt: grundvattenytan hade nåtts. Ångpumpar som arbetade dygnet runt installerades för att gjuta en stor betongform. Genom att tillfälligt fyllas med vatten kunde den bära upp de övre konstruktionerna. Det gjorde det också möjligt att fördela vikterna på en undermålig mark och stabilisera byggnaden. Än idag fungerar den som en vattenreservoar för brandkåren.

Not: Operans spöke
Detta ”omätbara” överflöd av vatten i marken gav upphov till legenden om en underjordisk sjö som matades av ett vattendrag vid namn ”Grange-Batelière”. Författaren Gaston Leroux utnyttjade skickligt denna tekniska incident i sin roman *Operans spöke* (1909–1910). För att läsa mer om romanen, klicka på *Operans spöke* (Wikipedia). I verkligheten rinner den aktuella floden inte under Opéra Garnier, utan lite längre bort.

Ekonomiska problem under bygget

Byråkratin drabbades ständigt av budgetproblem. Den ursprungliga kostnadsberäkningen uppgick till tjugonio miljoner (guldfranc), men reducerades till 15 miljoner 1864. Arbetena försenades vid flera tillfällen och avbröts under fransk-tyska kriget 1870.

Efter kejsar Napoleon III:s fall beviljade den tredje republiken slutligen sju miljoner till för att färdigställa operan på ett och ett halvt år. Invigningen ägde rum den 30 december 1874, men Rotonden och Rökelsegalleriet var ännu ofärdiga (det senare fullbordades aldrig). Den totala kostnaden för operan uppgick till 36 miljoner guldfranc.
Operans arkitektur samt dess inre och yttre dekorationer klassades av den högsta kommissionen för historiska monument den 19 oktober 1923 – alltså fyrtioåtta år efter invigningen.

Operan Garnier: invigningen av Avenue de l’Opéra och kvarteret Garnier

År 1867, knappt hade fasaderna invigts, förrän Napoleon III bad Haussmann att anlägga en bred gata som förband Tuilerierna med Operan Garnier. Det bör påminnas om att Tuilerierna ännu fanns kvar vid denna tidpunkt.

Bostad för Napoleon, den förstördes fyra år senare i en brand under Pariskommunens uppror 1871. Idag återstår endast trädgården Tuilerierna. Denna nya aveny skulle ge monarken möjlighet att ta sig till operan utan att riskera nya attacker. Charles Garnier motsatte sig våldsamt Haussmanns planer på att plantera träd: ingenting fick störa perspektivet eller dölja hans verk.

Det bör noteras att denna aveny inte ingick i Paris stadsomvandlingsplan. Dess syfte var först och främst att säkra kejsarens säkerhet. Därefter öppnades möjligheten att uppföra rent spekulativa fastigheter. Först bostäder, men framför allt huvudkontor för stora företag, främst banker och försäkringsbolag, stora varuhus och lyxbutiker.

Den ledde också till att hela kvarter revs och många tvångsförflyttningar. Resultatet: avenyn Opéra stod färdig först 1879, alltså långt efter att operahusets arbeten avslutats (1875) och efter Andra kejsardömets fall (1870).
Grand Hôtel, beläget vid boulevard des Capucines, uppfördes 1867 för världsutställningen, samtidigt som operans fasad.

Parisoperan: två invigningar!

Operan Garnier invigdes den 15 augusti 1867, med endast den huvudsakliga fasaden färdigställd, inklusive knappar, girlander och relieferna i attiken. Detta var för att sammanfalla med den världsutställning som hölls samma år.

Den andra invigningen ägde rum den 5 januari 1875, efter Napoleon III:s fall (1870). Under tiden hade Paris upplevt de blodiga händelserna under Pariskommunen 1871. Dessutom hade staden ockuperats av tyska trupper efter kriget mot Preussen 1870. Utöver detta rådde dessutom ett ekonomiskt kaos i landet.

Därtill kom ett regimskifte (från Andra kejsardömet till Tredje republiken), vilket gjorde byggnaden, som var en symbol för den avsatte kejsaren, till en belastning. Men den 28 oktober 1873 brann operahuset Salle Peletier, som varit i bruk sedan 1821, ner till grunden. Charles Garnier, som hade avlägsnats av Tredje republiken, återkallades omedelbart för att återuppta de arbeten han hade fått avbryta.

Den andra invigningen, den 5 januari 1875, leddes av den franske presidenten Mac Mahon. Närvarande var även Londons lordmajor, Amsterdams borgmästare, den spanska kungafamiljen samt nära två tusen inbjudna gäster från hela Europa och längre bort.

Programmet bestod av verk av Auber, Halévy, Rossini (Wilhelm Tell), Meyerbeer och baletten *Källan* av Léo Delibes. Akustiken var så god att vissa åhörare kunde uppfatta de många felen i librettona.

En mindre rolig och ganska elak historia

Charles Garnier hade kanske blivit inbjuden (källorna är oeniga i denna fråga), men fick betala för sin plats i en loge av andra rang. Incidenten var särskilt beklaglig. Han blev dessutom hånad av tidningarna vid den tiden. "En administration som tar betalt av arkitekten för rätten att närvara vid invigningen av sitt eget monument!" Det var vad man kunde läsa i tidningarna. Detta förhållande illustrerar hur de nya ledarna avvisade alla som på ett eller annat sätt hade tjänat den avsatte kejsaren. Det var också ett exempel på makthavarnas vanliga otacksamhet gentemot konstnärer.

Operans maskeradbal 1875

Den 7 februari samma år, 1875, anordnade de republikanska myndigheterna den berömda maskeradbalen och förklädnadsbalen på Operan, som grundades 1715 under kungamakten. Den var den främsta händelsen under Paris karneval varje år och ägde rum i salen i den Nya Operan. Den lockade åtta tusen deltagare och pågick fram till 1903.

Operan Garnier i siffror

Yta: 15 000 m²
Markyta: 12 000 m²
Total yta: 66 640 m²
Total yta: 57 946 m²
Total längd: 173 meter
Maximal bredd: 125 meter
Höjd från bassängens botten till Apollons lyra och åskledaren: 73,60 meter
Höjd på hedersentrén: 30 meter
Mått på den stora foajén: 18 meter hög, 54 meter lång och 13 meter bred
Mått på salen: 20 meter hög, 32 meter djup, 31 meter bred vid sin bredaste punkt
Vikt på ljuskronan: 7 till 8 ton
Huvuddrag för scenen: 60 meter hög, varav 45 meter i flytblock och 15 meter under marknivå, 27 meter djup, 48,50 meter bred med en öppning på 16 meter.

Opéra Garnier: Arkitektonisk uppbyggnad

Huvudfasad mot söder, Opéraplatsen

Garnier valde själv ut de fjorton målare, mosaikkonstnärer och de sjuttiotre skulptörer, däribland den berömde Jean-Baptiste Carpeaux, för att utföra utsmyckningarna.

Östra fasaden

Ingången till denna fasad markeras av en serie pelare av grön marmor, varav två är krönta av en stor kejserlig örn i brons, en symbol som mirakulöst bevarats sedan Andra kejsardömet. Kejsarens paviljong, som aldrig fullbordades, ger direkt tillgång till en omklädningsrum på trädgårdssidan. Dessa salonger, ofullbordade under Napoleon III, inreddes senare för att hysa ett bibliotek med 600 000 dokument rörande teatern. Här fanns autograferade notblad av Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn och Poulenc. Salongerna hyste även ett museum. Det omfattade omkring 8 500 föremål, 2 500 scenmodeller, 3 000 olika verk varav 500 målningar, 3 000 scenprydnader i juveler, med mera.
Ett monument över Charles Garnier, som avled 1898, restes på västfasaden 1903.

Östfasad

Synlig från rue Halévy, rue Gluck och place Jacques Rouché, föregås den av en serie pelare av grön marmor som leder till Abonnentpaviljongen (denna fasad är en exakt kopia av västfasaden). År 2007 ledde ett restaurangprojekt till att restaurangen Opéra, med två Michelin-stjärnor, öppnade 2009 och är tillgänglig för alla utan att passera biljettkassan.

Nordlig sida

Charles Garnier anlade en gård för att underlätta tillgången för de olika anställda, ta emot dekorationer och rekvisita samt transportera dem direkt till varuhissarna som leder upp till scennivån.
Opéra Garnier Paris: inredning, volymer och inredning

Stora vestibulen

Huvudentrén leder till en första valvförsedd vestibul där fyra stora stenstatyer omedelbart fångar blicken: från vänster till höger, Rameau, Lully, Gluck och Haendel, sittande. Efter några steg leder denna inre galleri till kontrollvestibulen och sedan till hedersentrén.

Kontrollvestibulen

Övergångsutrymme mellan den stora vestibulen och hedersentrén, det fungerar som en filterzon för entréerna innan man når huvudsalongen.

Abonnentsrotundan

Charles Garnier har diskret signerat sitt verk i den tidigare abonnentsrotundan: ett tak prytt med arabesker där man kan läsa namnet på byggherren till Opéra Garnier.

Glacierrotundan, i slutet av bardiskens galleri

Värt att notera är dess ljusstyrka och takmålningen av Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Försalongen eller Mosaikfoyern

Mötesplats för publiken före varje föreställning eller under pauserna, är foajéerna rymliga och rikt dekorerade, utan någon outnyttjad yta.

Stora foajén och salongerna

Salongen i stora foajén är inspirerad av renässansens franska slottsgallerier från 1500-talet (slottet i Fontainebleau) och av de från Ludvig XIV:s tid (Apollongalleriet på Louvren, Spegelsalen i Versailles). Speglarna och fönstren som vetter mot gatorna och omgivande fasader förstärker ännu mer intrycket av salongens rymd.

Fram till 1800-talet var foajéerna på nöjesställen enbart avsedda för män. Under den tiden samlades damerna i sina respektive loger. Men på invigningsdagen av Palais Garnier uttryckte drottningen av Spanien önskemålet att få beundra den stora foajéns galleri. En tabu bröts med detta initiativ, och drottningens följe samt andra damer ur det dåtida samhällets fina kretsar ville inte stå tillbaka. Från den dagen fick även kvinnor tillträde till foajéerna och salongerna på teatrarna.

Salongerna "Månen och Solen"

I östra och västra ändarna av foajén placerades två anspråkslösa rotundor, målade av dekoratörerna Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 – d. där, 1906 eller 1907) och Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 eller 1815 – d. där, 1899), som var vänner till arkitekten.

Hedersentrén

Den anmärkningsvärda utformningen, höjden och volymen på skeppet, tidigare oöverträffade, praktfullheten i de inre väggarna och mångfalden av material som använts: subtilt färgad marmor, räcken i onyx och koppar, otaliga målningar, mosaiker och förgyllningar. Storleken och uppfinningsrikedomen i dess utformning och dekoration har gjort denna hedersstig till ett av de mest berömda och uppskattade rummen i Palais Garnier.

Vid foten av trappan står två bronsstatyer av Albert-Ernest Carrier de Belleuse, kallad Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), som föreställer kvinnliga figurer hållande gaslampor, senare elektriska.

Hedersstigen i vit marmor uppvisar en dubbel revolution, med trappsteg fördelade på flera nivåer, breda, imponerande och slanka trappor, samt raffinerade kurvor. Trappstegen, som övergår från konkav till konvex, är av vit marmor från Seravezza (Italien). Endast ett av dem är rakt. De följer kurvaturen på räcket i onyx, vars bas är av grön marmor från Sverige och vars 128 balustrader är av röd antisk marmor.

Den stora trappan leder först till amfiteatern, till parterret, till orkestern och till baden, sedan fördelar de följande trappavsnitten publiken mellan gläntorna och balkongerna på de fyra inre fasaderna, som är prydda med dubbla kolonner och tre arkadbågar, vidare till de olika salongerna och foajéerna och slutligen till de yttre galleriorna som leder till logerna och balkongerna på olika nivåer i salen.

Huvudsalen

Huvudsalen är själva hjärtat av palatset.

Formad som en hästsko, med sina balkonger, loger och sittplatser på fem nivåer samt en hög galleria, utformades den som en italiensk teater.

Garnier ville vara innovativ genom att skapa en sal som proportionellt sett var mindre än den jättelika volym som rymmer scenmaskineriet. Ändå är dess dimensioner imponerande: nästan trettioett meter i bredd, trettiotvå meter i djup och tjugo meter i höjd. Den rymmer tvåtusen åskådare, varav lite mer än nittonhundra sittplatser. Denna ansedda plats pryds av dominerande röd- och guldfärger.

Parterret och balkonger

Parkettstolarna är klädda i röd sammet. Balkongerna, logerna och deras sittplatser och bänkar är klädda i sammet, medan skiljeväggarna är prydda med damast och draperier. All inredning har subtila nyanser av purpur. Den höga gallerigången, som ursprungligen var avsedd för musikälskare, elever från konservatoriet och kompositörer som mot en mindre summa kunde lyssna till musik och sång antingen med eller utan noter.

De två kupolerna i taket

Den första målade kupolen i den stora salen är skapad av konstnären Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), som vann det stora romerska priset 1847. Denna målning är idag dold av en andra, som hänger under den första. Den slutliga modellen, utförd i skala av konstnären före genomförandet, finns bevarad på Musée d’Orsay.

Den nya takmålningen, som täcker originalet, skapades av Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) på inbjudan av hans vän André Malraux, dåvarande minister för kulturella frågor. Det är en syntes i fem delar, med klara färger, av de stora milstolparna och representativa verk från den lyriska och koreografiska konstens historia, liksom av några av de största kompositörerna från den lyriska och koreografiska repertoaren. Verket utfördes av Roland Bierge.

Redan före sin installation den 24 september 1964 väckte taket stor debatt. Kritiker påpekade den estetiska oförenligheten i denna kupol, med sina skrikande färger mitt bland de stuckaturer och förgyllda detaljer som kännetecknar den nyklassicistiska arkitekturen, och såg i den ett bevis på myndigheternas förakt för konst från andra kejsardömet. Ändå återgav detta verk Operan Garnier den nyfikenhet som den delvis hade förlorat efter andra världskriget. Trots den mediala uppståndelse som den väckte är beslutet än idag föremål för konstnärlig kontrovers.

Den stora ljuskronan

Ljuskronan (8 m hög) är stor som ett litet hus. Tillverkad i förgyllt brons och kristall har den 340 gaslampor fördelade på fem kransar, som ersattes av glödlampor 1881. Designen är gjord av Charles Garnier själv, och gjutningen utfördes i verkstäderna Lacarrière och Delatour. Den restaurerades 1989. Den väger mellan sju och åtta ton.

Den stora ljuskronan var nära att aldrig bli verklighet. Under den långa projekteringsperioden ansåg flera kritiker att ljuskronan var ointressant, att den skulle förstöra akustiken och skymma sikten från alltför många platser och loger. Byggmästaren fick använda hela sin övertalningsförmåga för att slutligen övertyga motståndarna.

Underhållet av ljuskronan sker i en specialanpassad lokal ovanför Lenepveus kupol. Idag sänks ljuskronan ner till människohöjd.

En olycka inträffade den 20 maj 1896. En bruten motvikt orsakade att en ljuskrona föll ner på publiken under en föreställning av Gounods *Faust*. Flera personer skadades, och en kvinna (en operafantastisk vaktmästare) omkom.

Denna tragiska och exceptionella händelse inspirerade Gaston Leroux att skriva ett avsnitt av *Fantomen på Operan*, publicerat 1910. Den inspirerade även baletten med samma namn av Marcel Landowski, koreograferad av Roland Petit.

Not
I början av den nya Opéra Garnier var ljuset tänt under föreställningarna: teatern var framför allt en plats där man visade upp sig. Det var först i början av 1900-talet som mörkret infördes, till stor glädje för de verkliga operafantasterna och dansentusiasterna.

Scen och bakom kulisserna

Orkesterdiket ligger framför proscenium. I förgrunden av denna förlängning fanns tidigare en belysningsgaller, den berömda sufflörluckan och platsen för teknikern som skötte ljusskiftena. Denne manövrerade då det första mekaniska ljussystemet i Palais Garnier.

Scenen är så vidsträckt att den tidigare har kunnat rymma hästar som galopperade över dess sexton meter i bredd.

Scenen, draperad i rött och guld och målad i trompe-l'œil, kröns av en imponerande prydnad som bär en central kartusch. Den bär ett valspråk som valts av Garnier själv, och inskriptionen « ANNO 1669 » påminner om grundandet av Académie royale de musique.

Branden var en ständig oro för teaterchefer när det gällde katastrofer. Därav den obligatoriska närvaron av en brandman under repetitioner och föreställningar, ett manuellt – idag automatiskt – sprinklersystem för scenen eller « grand secours », samt ett högt placerat luftavsugningssystem för snabb rökavledning. Dessutom var scenen och salongen isolerade vid en eventuell brand som uppstod bortom scenen.

Scenen

Scenen i ek, på 1 350 m², kan rymma upp till fyrahundrafemtio artister, sångare, dansare och statister. Dess traditionella lutning på 5 % mot salongen gör det möjligt att vid särskilda tillfällen förlänga den bakåt genom att öppna Danssalongen, belägen bakom scenen och perfekt inriktad med den. För balettparader, danskvällar och andra evenemang möjliggör denna anordning en total djup på nära femtio meter från orkestergraven.

Källare och flyghöjd

Från sin lägsta punkt upp till scenöppningens topp når hela konstruktionen en rekordhöjd på sextio meter.

Bortom scenen bär dess väggar komplex utrustning för förflyttning av artister och tekniker, liksom för byte av dekor och belysning. Nedanför bevaras än idag gamla vinschar, värdefulla vittnesmål från operans första decennier.

Idag är all denna tekniska utrustning automatiserad och styrs via dator från bakom scenen och kontrollrummen.

Klockorna

Flera klockuppsättningar används under föreställningarna. För att se några bilder, besök http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Stora orgeln

Den stora orgeln, konstruerad av den berömde orgelbyggaren Aristide Cavaillé-Coll, har varit ur bruk i decennier. En restaurering är enligt uppgift planerad...
En orgel på Operan används i flera operor, bland annat den mest berömda av alla, Charles Gounods Faust, men också Jacques-Fromental Halévys La Juive, Jules Massenets Werther och många andra.

Dansens foajé

Denna foajé, som används för balettens repetitioner, har ett lutande golv som är identiskt med scenens, men med omvänd lutning. Denna detalj förstärker perspektiveffekterna när utrymmet används som en förlängning av huvudscenen, särskilt vid ankomster i djupet.

Foyer var öppet för förmögna abonnenter för att ge dem möjlighet att komma i direkt kontakt med dansöserna och ha "möten". Under 1800-talet och början av 1900-talet accepterade balettdansösorna, som var dåligt betalda för sina framträdanden och ofta kom från enkla förhållanden, att stå under "beskydd" av en representant från den välbärgade borgarklassen eller till och med adeln.

Uttrycket "ta sig en dansös", som fortfarande används idag, har sitt ursprung i denna okända och föga ärofyllda sed som förekom vid de mest ansedda operorna.
Denna sed försvann i början av 1930-talet. Från och med denna tidpunkt förbjöds abonnenter att vistas i foyern och bakom scenen.

Administrativa kontor

Denna del av byggnaden är utformad med en stränghet, ja till och med en stramhet, som kontrasterar mot de andra delarna av Operan. Dess arkitekt placerade administrationen, som ansågs vara en mindre "ädel" funktion, längst bak på tomten och i närheten av den boulevard som snart skulle bära namnet efter hans mecenat, prefekten Haussmann.

Takter och krön

Kupolerna är täckta med koppar, som oxiderar till en grönaktig ton. Resten av byggnaden är idag täckt med zink, precis som de flesta av Paris tak. Statyer har också tillfogats för att förhöja helheten.

Dekorations- och kostymateljéer

Dessa ateljéer finns inte i Opéra Garnier, utan på boulevard Berthier i Paris 17:e arrondissement (« Ateliers Berthier »).
Platsen används delvis för föreställningar på Théâtre de l’Odéon.

Aktuella scenografier

När Opéra Garnier byggdes installerades ett komplett system för att hantera scenografier i den femte källaren, inspirerat av skeppsbyggnadskonsten.

Cabestaner (trätrummor på 3,50 meters längd och 2 meters diameter) användes för att lyfta tunga scenografier och utföra många rörelser på scenen (framträdanden, luckor, nivåförändringar etc.). En mängd rep, som löpte genom block och scenografiska element, gjorde det möjligt att manövrera olika delar med en och samma cabestan. Eller tvärtom, att använda två eller tre trummor för en enda scenografi. Dessa mekanismer har använts sedan Ludvig XIV:s tid, och det var sjömän själva som kom till teatrarna för att installera dem och förklara hur de fungerade.

Efter första världskriget övergick systemet, som hittills varit manuellt, till elektricitet.

Denna period var endast en övergång. Idag, sedan ungefär femton år tillbaka, har dessa stora trummor ersatts av robotik. Allt är nu datoriserat och kontrolleras från bakom scenen via dator. Idag återstår endast ett femtiotal trummor i Opéra Garnier:s tredje till femte källare.

Besök Operan Garnier

Operan Garnier, som den ofta kallas, är mycket mer än enbart en operasal. Det är ett monument som verkligen är imponerande och speglar den rika och magnifika epoken i slutet av 1800-talet. Man behöver inte "gå på opera" för att uppleva en föreställning – det räcker med att besöka platsen. Se nedan för biljetter (obligatoriska):

Öppettider och stängningsperioder
Bokning

Operan Garnier: moderna anpassningar och successiva restaureringar

Redan 1881 installerades elektrisk belysning i salongen. I början av 1950-talet anpassades bakre delen av scenen för att rymma nya hissar och lyftanordningar, vilket underlättade förflyttningen av personal och artister samt hanteringen av dekorationer från den norra gården.

År 1964 anförtrodde kulturministern Malraux konstnären Chagall uppgiften att måla om taket i salongen, som rymmer 2 130 platser. Denna stora salong i rött och guld ligger mitt i operahuset, medan byggnadens bakre del inrymmer loger och scenmaskineri, redan mycket moderna för sin tid.

År 1990 inleddes en stor restaureringskampanj av scenen, salen och fasaden till Palais Garnier, liksom den stora foajén och de angränsande salongerna. Dessa arbeten, som fortfarande pågår enligt en flerårig tidsplan, har möjliggjort att byggnadens elinstallationer har uppdaterats till gällande normer.

År 2000 genomfördes en omfattande vetenskaplig restaurering av fasaden, följt av en förnyad utställning som gjorde det möjligt för allmänheten att upptäcka den ursprungliga flerfärgade dekorationen, förgyllningarna och materialens mångfald, varav vissa hade importerats från avlägsna trakter. De förgyllda initialerna av Napoleon och Eugénie, som är placerade på medaljonger ovanför fasaden, återinstallerades efter att ha tagits bort vid det andra kejsardömets fall.

I maj 2004 restaurerades de prestigefyllda dekorationerna som arkitekten hade utformat för den stora foajén, och som för första gången invigdes den 5 januari 1875. De återställdes till sin ursprungliga prakt (en olycklig brand hade år 1928 förstört de förgyllda gardinerna och draperierna).

År 2007 restaurerades den södra hedersgården, och år 2010 restaurerades palatsets västra fasad.

Idag är Opéra Garnier en scen för såväl balett som opera. Palais Garnier kan även användas för exceptionella evenemang (statsbesök, baler för de stora skolorna, nyårsafton, etc.).