De samlingarna av impressionister i Paris kan beundras på fem museer. Men alla utställningar är inte likvärdiga. Dels har de inte alla samma betydelse, dels har de var och en sitt eget ursprung. Vi har därför sorterat verken efter museum och för varje verk preciserat upphovsmannen och det namn som verket bär, samt avslutat varje lista med en beskrivning av vad som gör just den här samlingen unik. Det är upp till dig att välja vilka som inspirerar dig mest!
För att lära dig mer:
Tips för att besöka museerna med impressionistiska verk
Det finns fem sådana museer i Paris, och de är mycket populära – besöksantalet regleras därför. För att undvika långa köer är det klokt att boka i förväg. Nedan hittar du direkta länkar för att boka ditt besök i det eller de museer du valt, samt kombinerade biljetter med reducerat pris:
Boka inträde till Monet-huset i Giverny och transport från Paris
Impressionisterna i Paris på Musée d’Orsay
Det Musée d’Orsay i Paris (fd järnvägsstation) rymmer en av världens mest ansedda samlingar av impressionistiska målningar. Här upptäcker man verk av de konstnärer som revolutionerade konsten i slutet av 1800-talet genom att fånga ljus, rörelse och vardagsliv. Här är några av de största impressionistiska mästarnas verk som visas på Musée d’Orsay:
Moulin de la Galette – Auguste Renoir
Claude Monet:
Stationen Saint-Lazare (1877) – En livlig scen av Paris station i full aktivitet, där ljus och ånga blandas i en modern miljö.
Åker med vallmo (1873) – En lugn vy av landsbygden nära Argenteuil, med en fält av röda vallmor under en mjuk himmel.
Kvinnor i trädgården (1866) – En skildring av kvinnor som promenerar i en solbadad trädgård, berömd för sin frodiga vegetation och ljuseffekter.
Pierre-Auguste Renoir:
Bal på Moulin de la Galette (1876) – Ett av Renoirs mest berömda verk, som avbildar en livlig utomhusdans i Montmartre, badad i ljus och skuggor.
Ungdomar vid pianot (1892) – En intim och mjuk scen av två unga flickor som spelar musik.
Dans i staden och Dans på landet (1883) – Två tavlor som kontrasterar elegant urbanitet med enkel landsbygd.
Édouard Manet:
Lunch på gräset (1863) – Ett banbrytande verk som väckte skandal genom sin avbildning av en naken kvinna sittande bland klädda män, en blandning av traditionella och moderna teman.
Olympia (1863) – En provokativ och modern framställning av en naken kvinna som ligger ner och möter betraktaren direkt.
Saint-Lazare station (1873) – En modern scen med en kvinna och ett barn på en järnvägsstation, som framhäver Paris modernitet.
Camille Pissarro:
Skörden (1886) – En lantlig scen som avbildar bönder i arbete, anmärkningsvärd för sin harmoni och jordnära färgpalett.
Montmartres boulevard om natten (1897) – En urban vy av Paris på natten, som fångar stadslivet med ett vibrerande ljus.
Alfred Sisley:
Översvämning i Port-Marly (1876) – En reflekterande scen av översvämmade gator, som fångar de mjuka reflektionerna och det mjuka ljuset.
Allé av popplar, Moret-sur-Loing (1888) – En fridfull landskapsbild med höga träd längs en landsväg, som visar Sisleys talang för naturligt ljus.
Berthe Morisot:
Vaggan (1872) – En intim porträtt av en mor och hennes barn, fyllt av ömhet och mjuka penseldrag.
Ung kvinna i balettklänning (1879) – En förfinad porträtt som fångar elegans hos en ung kvinna med uttrycksfulla och flytande drag.
Gustave Caillebotte:
De golvhyvlare (1875) – En skildring av det urbana arbetet, visande arbetare som hyvlar golv med påtaglig realism.
Rue de Paris, regnväder (1877) – En unik vy av en parisiska gata i regn, känd för sin komposition och djupverkan.
Paul Cézanne (även om han senare utvecklades mot postimpressionismen, förblev hans tidiga verk nära knutna till rörelsen):
Det hängda huset (1873) – En landskapsmålning i dämpade toner som fångar den lantliga isoleringen med försmak av Cézannes geometriska utforskningar.
Stilleben med fruktfat – En studie i balans och form, som avslöjar hans övergång till en mer strukturerad stil som senare skulle leda till kubismen.
Andra konstnärer och verk
Utöver dessa konstnärer rymmer Musée d'Orsay även verk av andra impressionister verksamma i Paris och deras krets, bland dem Mary Cassatt, Armand Guillaumin och Frédéric Bazille. Var och en av dessa konstnärer bidrog med sin unika synvinkel och penseldrag, och fångade vardagslivet, naturen och scener från Paris med en ny, känslosam känslighet.
Samlingen av impressionistiska verk på Musée d’Orsay i Paris illustrerar denna revolutionära konstriktnings utveckling, och binder samman den traditionella konsten med den moderna konsten samt banar väg för 1900-talets strömningar som postimpressionismen och modernismen.
Impressionisterna på Musée de l’Orangerie i Paris
Musée de l’Orangerie i Paris är berömt för sin enastående samling av impressionistisk och postimpressionistisk konst, vars främsta verk är Claude Monets Näckrosorna. Beläget i en magnifik 1800-talsbyggnad i Tuilerieträdgården erbjuder detta museum en upplevelse som inte bara framhäver Monets monumentala verk, utan även andra ikoniska mästerverk från impressionismen och postimpressionismen. Här är några av de mest framstående impressionistiska verken på Musée de l’Orangerie:
Claude Monet:
Näckroscykeln (Näckrosorna, 1914–1926) – Juvelen i Musée de l’Orangerie, Monets serie Näckrosorna är utställd i två ovala salar som är särskilt utformade för ändamålet. Här erbjuds en uppslukande och panoramisk upplevelse. Tavlorna fångar dammens speglingar i hans trädgård i Giverny under olika tidpunkter på dagen, med skiftande färger och reflektioner från en panel till en annan. Dessa monumentala verk hör till Monets sista och mest ambitiösa, och de speglar hans djupa intresse för ljus, vatten och naturen.
Pierre-Auguste Renoir:
Ungdomar vid pianot (1892) – En ömsint och intim scen som visar två unga flickor som spelar piano, typisk för Renoirs varma och mjuka behandling av ljus och färg.
Gabrielle och Jean (1895–1896) – En porträtt av Renoirs son Jean tillsammans med barnsköterskan Gabrielle, som fångar den familjära intimiteten genom klara impressionistiska färger.
Alfred Sisley:
Översvämningen i Port-Marly (1876) – Avbildar staden Port-Marly under en översvämning och visar Sisleys mästerskap i att fånga ljus och reflektioner, med subtila färger som förmedlar den lugn som följer efter stormen.
Paul Cézanne (Postimpressionism, förknippad med impressionisterna):
Badarna (1894–1905) – En av Cézannes utforskningar av form och natur, föreställande en grupp badande i ett landskap. Även om målningen är mer strukturerad än impressionisternas verk, illustrerar den Cézannes utveckling från impressionism till postimpressionism.
Marie Laurencin (förknippad med impressionisternas utvidgade krets i Paris):
Grupp av kvinnor (1900-talet) – Känd för sin mjuka och förfinade stil, ingår Laurencins verk ofta i samlingar av impressionistisk och postimpressionistisk konst, med gracila figurer och pastellfärger.
Maurice Utrillo (inte strikt impressionistisk, men hans verk speglar rörelsens inflytande):
Scener från Paris gator – Hans skildringar av Montmartre och andra parisiska kvarter speglar impressionistiska teman, även om hans teknik blandar in element av postimpressionism och expressionism. Hans verk på Musée de l'Orangerie fångar vitaliteten och nostalgin i Paris i början av 1900-talet.
Chaim Soutine (också i gränslandet mellan impressionism och postimpressionism):
Stilleben och landskap – Soutines uttrycksfulla stilleben och landskap frammanar impressionisternas färger och penseldrag, men med en mörkare och intensivare ton som närmar sig expressionismen.
Jean Walter och Paul Guillaumes samling
Förutom impressionistiska verk i Paris rymmer Orangerie även Jean Walter och Paul Guillaumes samling, en betydande samling av postimpressionistisk och tidig modern konst från början av 1900-talet. Den omfattar verk av Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso och André Derain. Även om dessa konstnärer inte är impressionister, illustrerar deras verk hur den moderna konsten utvecklats från de grunder som impressionisterna lade.
Musée de l’Orangerie är ett måste för den som vill beundra Monets immersiva och monumentala Nymphéas-svit och förstå den franska konstens utveckling, från impressionism till postimpressionism och fram till den unga modernismen. Den unika uppställningen och den intima miljön låter besökarna upptäcka dessa ikoniska verk på nära håll, vilket ger en oförglömlig konstupplevelse.
Musée Marmottan Monet i Paris
Det Musée Marmottan Monet i Paris är en okänd pärla för konstälskare av impressionismen, som rymmer världens största samling av verk av Claude Monet samt en imponerande uppsättning målningar av andra stora mästare inom impressionismen. Museet, som tidigare var ett privatpalats, har blivit känt tack vare sin omfattande samling verk som skildrar Monets liv och andra mästerverk inom impressionismen. Här är några av de främsta verken i dess impressionistiska samling:
Stockrosor – Berthe Morisot
Claude Monet:
Impression, soluppgång (Impression, Sunrise, 1872) – Denna ikoniska tavla gav namn åt hela impressioniströrelsen. Med motivet av Le Havres hamn vid soluppgången illustrerar dess suddiga och atmosfäriska stil Monets revolutionerande tillvägagångssätt när det gäller ljus och färg.
Näckros-serien (Water Lilies) – Museet äger flera av Monets tavlor från Näckros-serien, målade under hans sista år i Giverny. De fångar de föränderliga reflektionerna och ljuset över hans trädgårdsdamm.
Den japanska bron (Japanese Bridge) – En avbildning av Monets valvformade bro i trädgården, ett mästerverk som utforskar vatten, blommor och ljus.
Huset sedd från rosenrabatten (The House Seen from the Rose Garden) – En annan tavla av Monet från Giverny, som visar hans hem omgivet av blommor och speglar hans kärlek till naturen.
Tåget i snön (The Train in the Snow) – En tavla föreställande ett tåg som passerar genom ett snötäckt landskap, där Monet blandar realism med sin uppmärksamhet på ljus och atmosfär.
Berthe Morisot:
Vaggan (Le Berceau, 1872) – En av Morisots mest berömda verk, föreställande en mor som vakar över sitt sovande barn. Känd för sin ömhet och sina fina penseldrag, är det ett centralt verk inom den impressionistiska porträttkonsten.
Flicka med docka – En charmig scen av ett barn som håller en docka, vilket visar Morisots uppmärksamhet på det vardagliga livet och hennes mjuka, flytande teknik.
Kvinna vid sin toalett – Detta verk visar Morisots talang att fånga intima ögonblick med ett förfinat och ljust färgspel.
Edgar Degas:
Absinten – Även om verket inte ständigt är utställt på Marmottan, förekommer vissa av Degass verk ibland i utställningar, såsom hans studier av det parisiska livet och balettdansöserna.
Balettrepetition – Känd för sina balettscener fokuserar Degass verk på att fånga rörelse och ljus, med sina pastell- och oljemålningstekniker som öppnade nya perspektiv inom det impressionistiska porträttet.
Pierre-Auguste Renoir:
Porträtt av Julie Manet – Föreställande Berthe Morisots dotter, visar detta porträtt de varma tonerna och den mjuka penselföringen som kännetecknar Renoir.
Ung flicka med katt – Renoirs talang att fånga mjukhet och värme lyser igenom i denna förtjusande porträtt av en ung flicka med sitt husdjur.
Camille Pissarro:
Den stigande stigen, L’Hermitage, Pontoise – Pissarros lantliga landskap i Frankrike visas på Marmottan, där han använder ljus och färg för att skildra den naturliga skönheten i landsbygden.
Skörden – En annan studie av det lantliga livet av Pissarro, där bönder i arbete avbildas och vittnar om hans engagemang för naturalismen i impressionistisk stil.
Andra impressionistiska och besläktade konstnärer:
Museet har även verk av Gustave Caillebotte och Alfred Sisley, som båda bidrar till den impressionistiska skildringen av stad och natur. Ibland förekommer också verk av Édouard Manet och tidiga postimpressionistiska målare, vilket binder samman den impressionistiska rörelsen med senare utvecklingar inom modern konst.
Seines stränder – Manet
Utöver enskilda verk ger Marmottan Monet-museet en intim inblick i Monets konstnärliga utveckling, framför allt med sina sista målningar av Näckrosorna som banade väg för abstrakt konst. Museets specialiserade samling gör det lättare att förstå impressionismen och Monets djupgående inflytande på denna rörelse, vilket gör det till ett måste för konstälskare.
Petit Palais Museum och impressionisterna i Paris
Petit Palais i Paris, även kallat Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, har en anmärkningsvärd samling impressionistiska och postimpressionistiska verk. Även om Petit Palais inte helt ägnas åt impressionismen, rymmer det betydande verk av centrala konstnärer inom denna rörelse. Här är några mästerverk ur dess impressionistiska samling:
Fabriken i Pontoise – Camille Pissarro
Claude Monet:
Solnedgång över Seine vid Lavacourt – Detta verk fångar de mjuka och ljusa färgerna i solnedgången över Seine, ett återkommande tema hos Monet, som visar hans talang för att återge ljuseffekter på vattnet.
Väg på ön Saint-Martin, Vétheuil – Med en avbildning av en stillsam stig mitt i landsbygden speglar denna tavla Monets utforskande av lantliga landskap och naturlig skönhet.
Camille Pissarro:
De röda taken, grå väder – En detaljerad vy av taken i Rouen under en mulet himmel, denna målning illustrerar perfekt Pissarros uppmärksamhet på urbana och lantliga scener, ofta behandlade med en subtil atmosfärisk touch.
Seine i Rouen, solnedgång – Med en avbildning av Seine i Rouen framhäver detta verk Pissarros impressionistiska teknik med sina subtila ljussken på vattnet och betoningen på atmosfäriska effekter.
Alfred Sisley:
Vägen från Versailles till Saint-Germain – Känd för sina landskapsmålningar har Sisley skildrat stillsamma scener som denna, där en trädkantad väg badar i mjukt ljus och förmedlar en lugnande lantlig atmosfär.
Gustave Caillebotte:
Porträtt av Richard Gallo – Även om Caillebotte främst är känd för sina urbana Paris-scener, avslöjar denna porträttmålning hans unika tillvägagångssätt som förenar realism och impressionism. Hans skarpa känsla för ljus och skuggor ger en fängslande djup åt hans skildringar av den parisiska borgarklassen.
Paul Cézanne (bro mellan impressionismen och postimpressionismen):
Porträtt av konstnärens far som läser – Denna tidiga målning av Cézanne visar hans intresse för form och färg. Även om han senare utvecklades mot postimpressionismen märks impressionismens inflytande fortfarande i detta introspektiva verk.
Stillleben med lökar – Även om Cézanne inte var en strikt impressionist illustrerar hans stilleben från Petit Palais samlingar hans revolutionerande syn på struktur och färg, vilket banade väg för kubismen.
Édouard Manet:
Våren – Även om han inte var en fullfjädrad impressionist stod Manet nära rörelsen, och detta verk föreställer en ung kvinna under våren. Hans fria penseldrag och moderna motiv speglar impressionismens innersta väsen.
Berthe Morisot:
Fabeln – Morisots penseldrag och hennes val av ljusa toner fångar den sköra skönheten hos en kvinna i ett ögonblick av självreflektion, vilket gör henne till en av de mest framträdande kvinnliga konstnärerna i impressionisternas krets.
Petit Palais erbjuder en unik upplevelse genom att kombinera impressionistisk konst med verk från andra perioder, vilket placerar rörelsen i ett bredare sammanhang av den franska konsthistorien. Dess impressionistiska samling, om än blygsam, ger tillgång till nyckelkonstnärer och deras bidrag till utvecklingen av modern konst. Denna miljö ger besökarna insikt i hur impressionismen knöts samman med andra konstnärliga stilar och understryker dess roll som en förändrande kraft inom konstens värld.
För den som vill utforska impressionismen parallellt med andra konstnärliga influenser erbjuder Petit Palais en både omsorgsfullt och slagkraftigt samling, presenterad i en magnifik byggnad i Beaux-Arts-stil som i sig själv är ett konstverk.
Rodinmuseet i Paris
Museet Rodin i Paris är huvudsakligen tillägnat skulptören Auguste Rodins verk och visar upp hans skulpturer, teckningar och sin privata konstsamling. Även om museet inte har en omfattande samling av impressionistiska målningar som andra parisiska museer, var Rodin nära knuten till impressionismen och beundrade många av de konstnärer som ingick i denna rörelse. Därför inkluderar Rodinmuseet några utvalda impressionistiska verk, främst från sin privata samling, samt tillfälliga utställningar som belyser sambanden mellan Rodin och de impressionistiska konstnärerna.
Claude Monet:
Museet har hållit tillfälliga utställningar med verk av Claude Monet, bland annat hans skildringar av naturen, som harmonierar med Rodins kärlek till organiska former. Även om de inte visas permanent har Näckrosorna och andra landskapsmålningar av Monet presenterats i samband med Rodins fascination för ljus och naturliga miljöer.
Pierre-Auguste Renoir:
Flicka med rött band – En av de få målningar av Renoir som ingår i den permanenta samlingen, den illustrerar Renoirs mjuka penseldrag och den ömma avbildningen av kvinnliga figurer, vilka Rodin beundrade för sin känslighet för form och ljus.
Rodin och Renoir delade en vänskap och ömsesidig beundran, och influerade ofta varandra i deras sätt att fånga mänskliga känslor och skönhet.
Edgar Degas:
Dansös i vila (Dancer at Rest) – Degas och Rodin delade ett intresse för att fånga rörelse och den mänskliga formen, vilket gör Degas verk till ett naturligt val för Rodins samling. Trots att han främst var skulptör speglar Degas impressionistiska skisser och målningar av dansöser Rodins sätt att arbeta med dynamiska former.
Camille Pissarro:
Museet har ställt ut utvalda verk av Pissarro under tillfälliga utställningar, hans pastorala scener och stadsutsikter kompletterar Rodins fascination för att fånga livets nyanser. Även om inga av hans verk finns i den permanenta samlingen har utställningarna framhävt hans studier av ljus och atmosfär, i enlighet med impressionisternas värderingar.
Rodin var ingen impressionistisk målare, men han influerades starkt av denna rörelse, framför allt i sitt sätt att fånga ljus, textur och rörelse i sina skulpturer. Hans arbete kretsar kring realism och emotionell intensitet, men han delade med impressionisterna strävan att fånga flyktiga ögonblick och naturliga former. Han samarbetade ofta och umgicks med konstnärer som Monet och Renoir, vars verk inspirerade delar av hans konstnärliga vision.
Rodinmuseet i Paris är därför en intressant plats för att utforska hur impressionistiska värderingar påverkade Rodins skulpturala verk och hur hans relationer med de impressionistiska målarna formade hans konstnärliga filosofi. Även om museets permanenta samling endast omfattar ett begränsat antal impressionistiska målningar, erbjuder den en unik inblick i sambanden mellan impressionismen och skulpturen. Bägge museerna rymmer också impressionistiska verk, med målningar, skulpturer och teckningar som bättre låter oss förstå de konstnärliga innovationerna under denna period.