Опера Гарнье, чудо эпохи Второй империи, строительство и история

Опера Гарнье в Париже расположена в фешенебельном квартале XIX века, колыбели новой буржуазной и капиталистической элиты. То, что когда-то было сельской прогулкой, по приказу Наполеона III превратилось в широкую торговую улицу.

Но на самом деле история начинается ещё в конце XVIII века, когда король Людовик XV покинул Версальский дворец, чтобы обосноваться в Лувре. При дворе тогда решили обосноваться на окраине, открыв Париж к северу, за пределами старых укреплений, которые были снесены и заменены в 1705 году озеленённой аллеей.

Опера Гарнье в Париже или «Дворец Гарнье», сегодня — «Дворец танца»

Этот шедевр нео-барокко — один из крупнейших в Европе. Роскошь его интерьеров поражает. Откройте для себя зрительный зал, величественную лестницу, фойе и ротонду абонементов. Здание вдохновило декорации знаменитого мюзикла «Призрак Оперы».

Опера Гарнье: строительство

14 января 1858 года Наполеон III (1808–1873) чудом избежал покушения, покинув старую Оперу Ле Пелетье. Уже на следующий день он распорядился построить новый оперный театр в открытом месте, чтобы обеспечить эффективный полицейский контроль.

Хотя малоизвестный, молодой архитектор 35-летний Шарль Гарнье был выбран (из 171 конкурсанта) по итогам конкурса. Для своей работы он окружил себя друзьями, с которыми познакомился во время учёбы, в том числе другими лауреатами Большой Римской премии. Строительство началось в 1861 году, первый камень был заложен в 1862-м, а основные работы стартовали в 1863 году — лишь фасад был торжественно открыт в 1867-м (к Всемирной выставке). Остальные работы задержались из-за войны 1870 года. Опера Гарнье была окончательно открыта в 1875 году, после отречения Наполеона III в 1870-м.

Стиль Оперы Гарнье

Опера Гарнье сочетает в себе черты барокко и неоренессанса, воплощая прототип и синтез «стиля Второй империи». Фасад и интерьер изобилуют скульптурами и роскошными декорациями, отражающими устремления общества конца XIX века: роскошь, величие и представление. Императрице Евгении (супруге Наполеона III), удивлявшейся, что этот стиль «ни греческий, ни Людовика XV, ни даже Людовика XVI», Шарль Гарнье ответил: «Это стиль Наполеона III». Красивый пируэт льстеца. Изобилие мрамора, лепнины и фресок, несомненно, свидетельствует о обществе, гордящемся своим материальным процветанием, но «мечта, экстравагантность, отказ от любых исторических отсылок, радость, исходящая из этой полихромной симфонии, — качества, необычные для того времени» (Бернар Уден, «Словарь архитекторов», изд-во Seghers).

Проблема с фундаментом

Во время земляных работ по закладке фундамента строительство пришлось резко остановить: был достигнут уровень грунтовых вод. Паровые насосы, работающие круглосуточно, были установлены для заливки массивной бетонной опалубки, временно заполненной водой, чтобы можно было возвести верхние конструкции. Это также позволило распределить нагрузку на слабый грунт и стабилизировать здание. Сегодня резервуар используется пожарными как водохранилище.

Примечание: Призрак Оперы
Эта «неуловимая» избыточная вода в грунте породила легенду о подземном озере, питаемом рекой под названием «Гранж-Батильер». Автор Гастон Леру мастерски использовал этот технический инцидент в своём романе *«Призрак Оперы»* (1909–1910). Чтобы узнать больше об этом романе, нажмите на *«Призрак Оперы»* (Википедия). На самом деле упомянутая река протекает не под Оперой Гарнье, а немного в стороне.
Проблемы с бюджетом во время строительства
Строительство постоянно осложнялось проблемами с финансированием. Первоначальная смета составляла 29 миллионов (золотых франков), но в 1864 году она была сокращена до 15 миллионов. Работы неоднократно замедлялись и были прерваны во время войны 1870 года. После падения Наполеона III Третья республика выделила дополнительно 7 миллионов, чтобы завершить строительство Оперы за полтора года. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1874 года, но Ротонды Ледника и Галереи Курильщиков (последняя так и не была достроена) остались незавершёнными. Общая стоимость строительства Оперы составила 36 миллионов золотых франков.
Архитектура, а также внутренние и внешние декорации Оперы Гарнье были внесены в список исторических памятников Высшей комиссией по историческим памятникам 19 октября 1923 года, спустя сорок восемь лет после её открытия.
Опера Гарнье: открытие проспекта Оперы и квартала Гарнье В 1867 году, когда фасады только-только были торжественно открыты, Наполеон III поручил Осману проложить проспект, соединяющий дворец Тюильри с Оперой Гарнье. Напомним, что в то время дворец Тюильри ещё существовал. Резиденция Наполеона, он был уничтожен пожаром четыре года спустя, во время восстания Коммуны в 1871 году — от него сохранился лишь сад Тюильри. Новый проспект должен был позволить государю добираться до театра, не рискуя подвергнуться новой атаке. Шарль Гарнье яростно возражал против проекта Османна по озеленению: ничто не должно было нарушать перспективу или скрывать его творение. Стоит отметить, что этот проспект не входил в план градостроительной трансформации Парижа. Её целью было обеспечить безопасность Императора, но также и возведение чисто спекулятивных зданий — жилых домов, а главное, штаб-квартир крупных компаний, в основном банков и страховых обществ, универмагов и бутиков класса люкс.
Это также привело к разрушению целого квартала и многочисленным экспроприациям. В результате проспект Оперы был завершён лишь в 1879 году, значительно позже окончания строительных работ в здании Оперы Гарнье (1875) и падения Второй империи (1870).
Отель «Гранд-отель», расположенный на углу бульвара Капуцинок, был построен в 1867 году к Всемирной выставке одновременно с фасадом оперы.
Опера Гарнье в Париже: два открытия!
Опера Гарнье была открыта 15 августа 1867 года, но только с готовым главным фасадом — вплоть до пуговиц, гирлянд и барельефов аттика — чтобы совпасть с Всемирной выставкой того же года.
Второе открытие состоялось 5 января 1875 года, после падения Наполеона III (1870). За это время Париж пережил кровавые события Парижской коммуны 1871 года, оккупацию города немецкими войсками после войны с Пруссией 1870 года и финансовый крах страны. Ко всему прочему, сменился государственный строй — от Второй империи к Третьей республике, — что превратило здание, символ низложенного Императора, в обузу. Но 28 октября 1873 года театр, работавший с 1821 года, старый Опера Ле Пелетье, был охвачен пламенем. Шарля Гарнье, отстранённого Третьей республикой, тут же призвали продолжить работы, которые ему пришлось бросить.

Вторая церемония открытия, состоявшаяся 5 января 1875 года, прошла под председательством французского президента Мак-Магона, лорд-мэра Лондона, бургомистра Амстердама, испанской королевской семьи и почти двух тысяч гостей, прибывших со всей Европы и не только. В программе значились произведения Обера, Авелли, Россини («Вильгельм Телль»), Мейербера и балет «Родник» Лео Делиба. Акустика была столь превосходной, что некоторые зрители сумели заметить множество ошибок в либретто.

Однако была и неприятная, даже мелочная история: Шарля Гарнье, возможно, и пригласили (источники расходятся по этому вопросу), но ему пришлось оплачивать билет в ложу второго яруса. Этот особенно досадный инцидент, высмеянный тогдашней прессой — «администрация взимает плату с архитектора за право присутствовать на открытии собственного творения!» — иллюстрирует неприятие новых властей по отношению к тем, кто так или иначе служил низложенному императору, а также обычную неблагодарность сильных мира сего по отношению к художникам.

7 февраля того же 1875 года республиканские власти организовали знаменитый маскарадный бал-маскарад в Опере, учреждённый ещё в 1715 году при королевской власти. Главное ежегодное событие Парижского карнавала, он проходил в зале Новой Оперы. На него собралось восемь тысяч участников, и просуществовал он вплоть до 1903 года.
Опера Гарнье в цифрах

Площадь: 15 000 м²
Площадь застройки: 12 000 м²
Общая площадь: 66 640 м²
Общая площадь: 57 946 м²
Общая длина: 173 метра
Максимальная ширина: 125 метров
Высота от дна бассейна до лиры Аполлона и молниеотвода: 73,60 метра
Высота парадной лестницы: 30 метров
Размеры большого фойе: 18 метров в высоту, 54 метра в длину и 13 метров в ширину
Размеры зала: 20 метров в высоту, 32 метра в глубину, 31 метр в ширину в самом широком месте
Вес люстры: 7–8 тонн
Основные характеристики сцены: 60 метров в высоту, из которых 45 метров — подъёмная часть, 15 метров — ниже уровня пола, 27 метров в глубину, 48,50 метра в ширину с проёмом рамы 16 метров.

Опера Гарнье: архитектурный ансамбль
Главный фасад на юге, площадь Оперы

Сам Гарнье выбрал четырнадцать художников-мозаичистов и семьдесят три скульптора, среди которых знаменитый Жан-Батист Карпо, для создания декораций.

Восточный фасад

Вход в это здание отмечен серией колонн из зелёного мрамора, две из которых увенчаны большим бронзовым императорским орлом — символом, чудом сохранившимся после Второй империи. Павльон Императора, так и не завершённый, напрямую ведёт в гардероб со стороны сада. Эти салоны, оставшиеся недостроенными при Наполеоне III, позже были обустроены для размещения библиотеки из 600 000 документов, посвящённых театру, включая автографы партитур Рамо, Глюка, Россини, Вагнера, Массне, Шарпантье, Гана и Пуленка. В салонах также находится музей, насчитывающий около 8 500 экспонатов, 2 500 театральных макетов, 3 000 различных произведений искусства, включая 500 картин, 3 000 театральных ювелирных изделий и многое другое.
Памятник Шарлю Гарнье, скончавшемуся в 1898 году, был установлен на западном фасаде в 1903 году.

Восточный фасад

Виден с улицы Галеви, улицы Глюка и площади Жака Рошé, он предваряется серией колонн из зелёного мрамора, ведущих в Павльон Абонентов (этот фасад является точной копией западного). В 2007 году проект ресторана был реализован в 2009 году с открытием ресторана «Опера», отмеченного двумя звёздами Мишлен, доступного для всех без необходимости покупать билеты.

Северная сторона

Шарль Гарнье организовал внутренний двор для облегчения доступа сотрудников, приёма декораций и реквизита, а также их транспортировки непосредственно к грузовому лифту, ведущему на уровень сцены.
Опера Гарнье в Париже: планировка, объёмы и внутреннее убранство
Большой вестибюль
Главный вход ведёт в первый сводчатый вестибюль, где сразу бросаются в глаза четыре большие каменные скульптуры: слева направо — Рамо, Люлли, Глюк и Гендель, сидящие в креслах. Пройдя несколько шагов, эта внутренняя галерея приводит к вестибюлю Контроля, а затем — к парадной лестнице.

Вестибюль Контроля
Буферное пространство между большим вестибюлем и парадной лестницей, служит для фильтрации входящих перед входом в главный зал.

Ротонда абонементов
Шарль Гарнье скромно подписал своё произведение в бывшей ротонде абонементов: потолок, украшенный арабесками, на котором можно прочитать имя мастера, построившего Оперу Гарнье.

Ротонда Ледника, в конце галереи бара
Стоит отметить её светлость и потолок, расписанный Жоржем Жюлем-Виктором Клереном (Париж, 1843 — Бель-Иль-ан-Мер, 1919).

Предфойе или фойе Мозаик
Место встречи зрителей перед каждым спектаклем или во время антрактов, фойе просторны и богато украшены, не оставляя ни одного неиспользованного пространства.

Большой фойе и салоны
Дизайн большого фойе вдохновлён галереями французских замков эпохи Ренессанса XVI века (замок Фонтенбло) и галереями Людовика XIV (Галерея Аполлона в Лувре, Зеркальная галерея в Версале). Зеркала и окна, выходящие на улицы и окружающие фасады, ещё больше усиливают впечатление простора зала.

До XIX века фойе мест развлечений были предназначены исключительно для мужчин. В это время дамы находились в своих ложах. Однако в день открытия театра «Гарнье» королева Испании выразила желание осмотреть галерею большого фойе. С этим поступком был разрушен один из табу, и окружение королевы, а также другие знатные дамы того времени не захотели отставать. С этого дня женщинам также было разрешено прогуливаться по фойе и салонам театров.

Салон «Луны и Солнца»
Расположенные на восточной и западной оконечностях фойе, две скромные ротонды были расписаны декораторами Филиппом Мари Шапероном (Париж, 1823 — там же, 1906 или 1907) и Огюстом Альфредом Рюбе (Париж, 1805 или 1815 — там же, 1899), друзьями архитектора.

Парадная лестница
Замечательная архитектура, высота и объём нефа, не имевшие до этого аналогов, великолепие внутренних стен и разнообразие использованных материалов: тонко окрашенный мрамор, перила из оникса и меди, бесчисленные картины, мозаики и позолота. Масштаб и изобретательность её планировки и декора сделали эту парадную лестницу одним из самых знаменитых и любимых пространств дворца Гарнье.

У подножия лестницы установлены две бронзовые статуи Альбера-Эрнеста Каррье-Беллёза (1824, Анизи-ле-Шато — 1887, Севр), изображающие женские фигуры с газовыми, а затем электрическими лампами.

Парадная лестница из белого мрамора примечательна двойной спиралью: ступени расположены на нескольких уровнях, широкие, внушительные и устремлённые ввысь, с изящными изгибами. Ступени, переходящие от вогнутых к выпуклым, выполнены из белого мрамора Серравецца (Италия). Только одна из них — прямая. Они повторяют изгибы перил из оникса, основание которых сделано из шведского зелёного мрамора, а 128 балясин — из античного красного мрамора.

Большая лестница сначала ведет в амфитеатр, партер, оркестр и бани, а следующие марши распределяют зрителей между полянами и балконами четырех внутренних фасадов, украшенных сдвоенными колоннами и тремя пролетами арок, к различным салонам и фойе, и, наконец, к периферийным галереям, ведущим в ложи и балконы на разных уровнях зала.

Главный зал Главный зал — это сердце самого дворца. В форме подковы, с балконами, ложами и местами на пяти уровнях, а также верхней галереей, он был задуман по образцу итальянского театра. Гарнье стремился к инновациям, создавая зал, пропорционально меньший по сравнению с гигантским объемом, вмещающим сценические механизмы. Тем не менее, его размеры впечатляют: почти тридцать один метр в ширину, тридцать два метра в глубину и двадцать метров в высоту. Здесь могут разместиться две тысячи зрителей, из которых более тысячи девятисот мест — сидячие. Это престижное место украшено в доминирующих красных и золотых тонах.

Партер и балконы Кресла оркестра покрыты красным бархатом. Ложи, их сиденья и диваны отделаны бархатом, а перегородки украшены парчой и драпировками. Все декорации выполнены в нежных оттенках пурпура. Высокая глухая галерея, изначально предназначенная для меломанов, учащихся Консерватории и композиторов, которые за небольшую плату могли слушать музыку и пение без нот или с ними.

Два купола потолка Первый купол, расписанный на потолке большого зала, был создан художником Жюлем Эженом Леневё (Анже, 1819 – Париж, 1898), лауреатом Римской премии 1847 года. Сегодня эта роспись скрыта под вторым куполом, подвешенным ниже первого. Окончательный эскиз, выполненный художником в натуральную величину перед исполнением, хранится в музее Орсе.

Новый потолок, скрывающий оригинал, был создан Марком Шагалом (Витебск, 1887 – Сен-Поль-де-Ванс, 1985) по приглашению его друга Андре Мальро, тогдашнего министра культуры. Это пятичастная композиция в ярких тонах, представляющая ключевые этапы и произведения из истории оперного и балетного искусства, а также некоторых величайших композиторов из репертуара оперы и балета. Работа была исполнена Роланом Бирже.

Ещё до своего установления, 24 сентября 1964 года, потолок вызвал споры. Критики указывали на эстетическую несогласованность этой куполообразной конструкции с кричащими цветами посреди характерных для неоклассической архитектуры лепнины и позолоты, видя в этом презрение властей к искусству Второй империи. Однако это произведение вернуло Опера Гарнье ту долю любопытства, которую он несколько утратил в послевоенные годы. Несмотря на медийный ажиотаж, который оно вызвало, решение до сих пор остаётся предметом художественных споров.

Большая люстра

Люстра (8 метров в высоту) по размеру напоминает небольшой дом. Изготовленная из позолоченной бронзы и хрусталя, она насчитывает 340 газовых рожков, распределённых на пяти ярусах, заменённых электрическими лампочками в 1881 году. Её дизайн принадлежит самому Шарлю Гарнье, а отливка была выполнена в мастерских Лакарриера и Делатура. В 1989 году люстру отреставрировали. Её вес составляет от семи до восьми тонн.

Большая люстра едва не осталась нереализованной. В долгий период проектирования многие критики считали её бесполезной, утверждая, что она испортит акустику и закроет обзор с большинства мест и лож. Мастеру пришлось проявить всё своё красноречие, чтобы в итоге убедить противников.

Обслуживание люстры осуществляется в специально оборудованном помещении над куполом Ленепвё. Сегодня люстру опускают до уровня человеческого роста.

20 мая 1896 года произошла трагедия. Обломок противовеса вызвал падение люстры на зрителей во время представления оперы «Фауст» Шарля Гуно. Несколько человек получили ранения, а одна женщина (привратница, страстная любительница оперы) погибла.

Это исключительное и трагическое событие вдохновило Гастона Леру на создание эпизода романа «Призрак Оперы», опубликованного в 1910 году. Оно также легло в основу одноимённого балета Марселя Ландовски, поставленного Роланом Пети.

Примечание
В первые годы существования нового здания Оперы Гарнье свет во время спектаклей не выключали: театр был местом, где прежде всего демонстрировали себя. Лишь в начале XX века в зале стали гасить свет, к великой радости истинных ценителей оперы и хореографии.

Сцена и закулисные помещения
Оркестровая яма предшествует авансцене. На переднем плане этого выступа некогда находился осветительный гриль, знаменитая «дыра суфлёра» и место, предназначенное для техника, отвечавшего за световые эффекты. Он управлял первым механическим органом освещения Пале Гарнье.

Сцена настолько просторна, что когда-то на её шестнадцатиметровой ширине могли гарцевать лошади.

Занавес, драпированный в красный и золотой цвета и расписанный в технике trompe-l'œil, увенчан величественным декоративным обрамлением с центральной табличкой. На нём выгравирована девиза, выбранная самим Гарнье, а надпись «ANNO 1669» напоминает о создании Королевской академии музыки.

Пожар всегда внушал ужас директорам театров как одна из самых страшных катастроф. Отсюда и обязательное присутствие дежурного пожарного на репетициях и спектаклях, ручная (ныне автоматическая) система орошения для сцены или «большого наряда», а также система отвода воздуха в верхней части для быстрого удаления дыма. Кроме того, сцена и зал изолировались в случае пожара, начавшегося за пределами сцены.
Сцена
Дубовая сцена площадью 1 350 м² способна вместить до четырёхсот пятидесяти артистов, певцов, танцоров и статистов. Её традиционный уклон в 5 % в сторону зала позволяет, в особых случаях, удлинять её за счёт открытия Зала танца, расположенного позади сцены и идеально с ней соосного. Для парадов кордебалета, танцевальных вечеров и других специальных мероприятий такая планировка позволяет достичь общей глубины почти пятидесяти метров от оркестровой ямы.

Подвал и колосники
От самой нижней точки до верхней кромки сценического проёма вся конструкция достигает рекордной высоты в шестьдесят метров.

Помимо сцены, её стены поддерживают сложное оборудование для перемещения артистов и технического персонала, а также для смены декораций и освещения. Внизу всё ещё сохранились старые кабестаны — ценные свидетельства первых десятилетий работы Оперы.

Сегодня всё это техническое оборудование автоматизировано и управляется компьютером со стороны кулис и из диспетчерских залов.

Колокола
Во время спектаклей используется несколько наборов колоколов. Чтобы увидеть несколько фотографий, обратитесь по ссылке: http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Большой орган
Большой орган, созданный знаменитым мастером Аристидом Кавайе-Коллем, не работает уже несколько десятилетий. Кажется, его реставрация всё же запланирована...
Орган в Опере используется в нескольких операх, начиная с самой известной — «Фауста» Шарля Гуно, а также в «Еврейке» Жака-Фромана Галеви, «Вертере» Жюля Массне и многих других.

Танцевальный фойе

Это фойе, где проходят репетиции балетных трупп, имеет наклонный пол, идентичный сценическому, но с противоположным уклоном. Эта особенность усиливает эффект перспективы, когда пространство используется как продолжение основной сцены, особенно для появлений в глубине.

Фойе было открыто для состоятельных абонентов, чтобы те могли напрямую общаться с танцовщицами и устраивать «встречи». В XIX и начале XX века балерин, плохо оплачиваемых за выступления и часто выходцев из бедных семей, уговаривали «попасть под защиту» представителя обеспеченной буржуазии, а то и аристократии.

Выражение «завести себе танцовщицу», используемое и сегодня, берёт начало в этой малоизвестной и не самой славной практике самых престижных оперных театров.
Эта практика исчезла в начале 1930-х годов. С этого времени доступ абонентов в фойе и за кулисы был запрещён.

Административные кабинеты
Эта часть здания выполнена в строгом, даже аскетичном стиле, что резко контрастирует с остальными постройками Оперы. Архитектор отодвинул административные помещения, считавшиеся менее «благородной» функцией, вглубь участка, ближе к бульвару, который вскоре получил имя в честь его мецената — префекта Османна.

Крыши и завершения
Купола покрыты медью, которая окисляется, приобретая зеленоватый оттенок. Остальная часть здания, как и большинство парижских крыш, сегодня покрыта цинком. Для украшения ансамбля также были добавлены статуи.

Мастерские декораций и костюмов
Эти мастерские расположены не в Опере, а на бульваре Бертье, в 17-м округе Парижа («Мастерские Бертье»).
Часть этого комплекса используется для спектаклей в Театре Одеон.

Декорации современных спектаклей
Во время строительства Оперы в пятом подземном этаже была установлена целая система перемещения декораций, вдохновлённая корабельной моделью. Кабестаны (деревянные барабаны длиной 3,5 м и диаметром 2 м) служили для подъёма тяжёлых декораций и обеспечения множества сценических движений (появление, люки, смена уровней и т. д.). Множество канатов, проходящих через системы блоков и элементы декораций, позволяли управлять разными элементами на одном кабестане или использовать два-три барабана для одной декорации. Эти механизмы используются с эпохи Людовика XIV, а сами моряки приходили в театры, чтобы установить их и объяснить принцип работы.

После Первой мировой войны система, до этого ручная, была переведена на электрическую. Этот период был лишь переходным. Сегодня, вот уже около пятнадцати лет, эти большие барабаны были заменены робототехникой. Всё теперь компьютеризировано и управляется из-за кулис с помощью компьютера. Сегодня в подвалах Оперы, с третьего по пятый, осталось лишь около пятидесяти барабанов.
Посетите «Парижскую оперу»
«Парижскую оперу», как её часто называют, — это не просто оперный зал. Это поистине великолепный памятник, отражающий богатство и величие конца XIX века. Чтобы увидеть спектакль, вовсе не обязательно «ходить на оперу» — достаточно просто её посетить. См. ниже информацию о входных билетах (обязательных):

Часы работы и периоды закрытия
Бронирование

Парижская опера: последовательные модернизации и реставрации
Электрическое освещение было установлено в главном зале ещё в 1881 году. В начале 1950-х годов задняя часть сцены была оборудована новыми лифтами и подъёмниками, чтобы облегчить перемещение сотрудников и артистов, а также перемещение декораций со стороны Северного двора.

В 1964 году министр культуры Андре Мальро поручил художнику Марку Шагалу создать потолок зала, рассчитанного на 2130 мест. Этот большой зал с красными и золотыми оттенками расположен точно в центре оперы, а в задней части здания находятся ложи и сценические механизмы, уже очень современные для того времени.

В 1990 году была начата масштабная кампания по реставрации сцены, зала и главного фасада Пале-Гарнье, а также большого фойе и прилегающих салонов. Эти работы, продолжающиеся по многолетнему графику, позволили привести электрические сети здания в соответствие с современными нормами.

В 2000 году была проведена тщательная научная реставрация фасада, после которой он предстал во всём великолепии: открылась оригинальная полихромная отделка, позолота и разнообразие материалов, некоторые из которых были завезены из далёких стран. Позолоченные инициалы Наполеона и Евгении, размещённые на медальонах над фасадом, были возвращены на место после того, как были демонтированы после падения Второй империи.

В мае 2004 года были восстановлены в первозданном виде престижные декорации, созданные архитектором для большого фойе и впервые представленные публике 5 января 1875 года (в 1928 году пожар, к сожалению, уничтожил золотые занавесы и драпировки).

В 2007 году была отреставрирована южный парадный двор, а в 2010 году — западный фасад дворца.

Сегодня в Опере Гарнье проходят как балеты, так и оперные постановки. Дворец Гарнье также используется для проведения исключительных мероприятий (государственные визиты, балы ведущих высших учебных заведений, новогодние вечера и др.).