Opera Garnier, arcydzieło Drugiego Cesarstwa, budowla, historia

Opera Garnier w Paryżu znajduje się w modnej dzielnicy XIX wieku, kolebce nowej burżuazyjnej i kapitalistycznej elity. To, co niegdyś było wiejską promenadą, stało się na życzenie Napoleona III wielkim bulwarem poświęconym interesom gospodarczym.

Historia sięga jednak jeszcze końca XVIII wieku, kiedy to król Ludwik XV opuścił zamek w Wersalu, aby przenieść się do Luwru. Dwór osiedlił się wówczas na obrzeżach, otwierając Paryż na północ, poza dawne fortyfikacje, zburzone i zastąpione w 1705 roku obsadzoną promenadą.

Opera Garnier w Paryżu, czyli „Pałac Garniera”, obecnie „Pałac Tańca”

To arcydzieło neobarokowe jest jednym z największych w Europie. Bogactwo jego wnętrz zapiera dech w piersiach. Odkryjcie salę koncertową, wielkie schody, foyer oraz rotundę dla abonentów. Budynek zainspirował powieść oraz historię i wystrój słynnego musicalu „Upiór w operze”.

Opera Garnier: jej budowa

14 stycznia 1858 roku Napoleon III (1808–1873) uszedł cało z zamachu, opuszczając stary gmach opery Le Peletier. Już następnego dnia postanowił wznieść nową operę w miejscu dobrze widocznym, ułatwiającym skuteczną ochronę policyjną.

Mimo niewielkiej sławy, młody architekt, 35-letni Charles Garnier, został wybrany (spośród 171 konkurentów) w wyniku konkursu. Do realizacji projektu zgromadził przyjaciół poznanych podczas studiów, w tym innych laureatów Wielkiej Nagrody Rzymskiej.

Prace rozpoczęto w 1861 roku, kamień węgielny położono w 1862. Prawdziwe prace ruszyły w 1863 roku, a samą fasadę otwarto w 1867 roku (z okazji Wystawy Powszechnej). Pozostałe prace opóźniła wojna z 1870 roku. Ostatecznie Opera Garniera została otwarta w 1875 roku, po abdykacji Napoleona III w 1870.

Styl Opery Garniera

Opera Garniera oscyluje między stylem barokowym a neorenesansowym, stanowiąc wzór i syntezę „stylu Drugiego Cesarstwa”.

Fasada i wnętrze obfitują w rzeźby i wystawną dekorację, odzwierciedlając aspiracje końca XIX wieku: luksus, przepych i reprezentacyjność. Cesarzowa Eugenia (żona Napoleona III) dziwiła się, że ten styl „nie jest ani grecki, ani Ludwika XV, ani nawet Ludwika XVI”. Charles Garnier odpowiedział: „To jest styl Napoleona III”. Piękny ukłon w stronę dworzanina.

Obfitość marmuru, stiuku i fresek świadczy niewątpliwie o społeczeństwie dumnej z materialnego dobrobytu. Ale „marzenie, ekstrawagancja, odrzucenie wszelkich odniesień historycznych, radość... emanuje z tej wielobarwnej symfonii... to cechy niezwykłe jak na owe czasy”. (Bernard Oudin, *Słownik architektów*, wydawnictwo Seghers).

Problem fundamentów

Podczas prac ziemnych fundamenty przerwano nagle: napotkano na warstwę wodonośną. Zamontowano wówczas pompy parowe pracujące dzień i noc, aby ułożyć szerokie szalowanie z betonu. Tymczasowo wypełnione wodą pozwoliło to na wzniesienie konstrukcji naziemnych. Umożliwiło także rozłożenie obciążeń na słabym gruncie i ustabilizowanie budowli. Do dziś służy ono również jako zbiornik wody dla straży pożarnej.

Uwaga : duch opery
Ta „nieuchwytna” obfitość wody w gruncie dała początek legendzie o podziemnym jeziorze zasilanym przez strumień zwany „Grange-Batelière”. Autor Gaston Leroux umiejętnie wykorzystał ten techniczny incydent w swojej powieści *Upiór w operze* (1909–1910). Aby dowiedzieć się więcej o tej książce, kliknij *Upiór w operze* (Wikipedia). W rzeczywistości rzeka ta nie płynie pod gmachem Opery Garniera, lecz nieco dalej.

Problemy budżetowe podczas budowy

Budowa była stale nękana problemami budżetowymi. Pierwotny kosztorys wynosił dwadzieścia dziewięć milionów (franków złotych), a w 1864 roku obniżono go do piętnastu milionów. Prace były wielokrotnie spowalniane i przerwane podczas wojny w 1870 roku.

Po upadku Napoleona III, Trzecia Republika przyznała ostatecznie dodatkowe siedem milionów, aby ukończyć operę w półtora roku. Oddanie do użytku nastąpiło 30 grudnia 1874 roku, lecz Rotunda Lodowa i Galeria Palarni pozostały niedokończone (ta ostatnia nigdy nie została ukończona). Łączny koszt opery wyniósł 36 milionów franków złotych.
Architektura oraz wnętrza i elewacje Opery Garniera zostały wpisane na listę zabytków przez Komisję ds. Zabytków Historycznych 19 października 1923 roku – czyli czterdzieści osiem lat po jej otwarciu.

Opera Garniera: otwarcie alei Opery i dzielnicy Garniera

W 1867 roku, gdy elewacje dopiero co zostały oddane do użytku, Napoleon III polecił Haussmannowi wytyczyć aleję łączącą pałac Tuileries z Operą Garniera. Warto przypomnieć, że pałac Tuileries istniał wówczas jeszcze.

Rezydencja Napoleona, została zniszczona przez pożar cztery lata później podczas powstania Komuny w 1871 roku. Dziś pozostał z niej jedynie ogród Tuileries. Nowa aleja miała umożliwić władcy dotarcie do opery bez ryzyka kolejnego ataku. Charles Garnier gwałtownie sprzeciwił się projektowi Haussmanna dotyczącemu sadzenia drzew: nic nie miało zakłócać perspektywy ani zasłaniać jego dzieła.

Warto zaznaczyć, że aleja nie była częścią planu przekształcenia urbanistycznego Paryża. Jej celem było przede wszystkim zapewnienie bezpieczeństwa cesarzowi. Następnie zaś stworzenie możliwości budowy budynków czysto spekulacyjnych. Najpierw mieszkań, a zwłaszcza siedzib wielkich przedsiębiorstw – głównie banków i towarzystw ubezpieczeniowych, domów handlowych oraz luksusowych sklepów.

Przyniosła również zniszczenie całej dzielnicy i liczne wywłaszczenia. W efekcie aleja Opery ukończona została dopiero w 1879 roku, czyli znacznie później niż prace przy pałacu Garniera (1875) oraz upadek Drugiego Cesarstwa (1870).
Grand Hôtel, położony na rogu bulwaru Kapucynów, został zbudowany w 1867 roku z okazji Wystawy Powszechnej, równocześnie z fasadą opery.

Opera Garniera w Paryżu: dwa otwarcia!

Opera Garnier została uroczyście otwarta 15 sierpnia 1867 roku, jednak wówczas ukończono jedynie fasadę główną wraz z guirlandami, guzami, reliefami attyki i innymi detalami. Było to związane z organizowaną w tym samym roku Wystawą Powszechną.

Drugie uroczyste otwarcie miało miejsce 5 stycznia 1875 roku, po upadku Napoleona III (1870). W międzyczasie Paryż przeżył krwawe wydarzenia Komuny Paryskiej z 1871 roku. Ponadto miasto zostało zajęte przez wojska niemieckie po przegranej wojnie z Prusami w 1870 roku. Do tego dochodził fatalny stan finansów państwa.

Do tego wszystkiego doszła zmiana ustroju (z Drugiego Cesarstwa na Trzecią Republikę), co sprawiło, że budynek będący symbolem upadłego cesarza stał się pewnym problemem. Jednak 28 października 1873 roku teatr operowy Peletier, działający od 1821 roku, doszczętnie spłonął. Charles Garnier, odsunięty przez Trzecią Republikę, został natychmiast wezwany do dokończenia prac, które musiał przerwać.

Drugie uroczyste otwarcie, 5 stycznia 1875 roku, odbyło się pod przewodnictwem prezydenta Francji Mac Mahona. Obecni byli również lord major Londynu, burmistrz Amsterdamu oraz hiszpańska rodzina królewska. Nie zabrakło także około dwóch tysięcy gości przybyłych z całej Europy i nie tylko.

W programie znalazły się dzieła Aubera, Havely’ego, Rossiniego (*Wilhelm Tell*), Meyerbeera oraz balet *Źródło* Léo Delibesa. Akustyka była tak doskonała, że niektórzy widzowie byli w stanie wychwycić liczne błędy w librettach.

Mniej radosna i dość podła anegdota

Charles Garnier być może został zaproszony (źródła są w tej kwestii podzielone), ale musiał zapłacić za miejsce w loży drugiego rzędu. Ten incydent był szczególnie godny ubolewania. Został zresztą wyśmiany przez ówczesną prasę. „Administracja, która każe architekta opłacić prawo do uczestnictwa w inauguracji własnego monumentu!” – tak można było wówczas przeczytać w gazetach. To zdarzenie ilustruje odrzucenie nowych władz wobec tych, którzy w mniejszym lub większym stopniu służyli obalonemu cesarzowi. Był to także przykład zwyczajnej niewdzięczności możnych wobec artystów.

Bal maskowy i przebierańców w Operze z 1875 roku

7 lutego tego samego roku, 1875, republikańskie władze zorganizowały słynny bal maskowy i przebierańców w Operze, której początki sięgają 1715 roku i czasów monarchii. Najważniejsze wydarzenie dorocznego karnawału paryskiego odbywało się w sali Nowej Opery. Przyciągnęło osiem tysięcy uczestników i trwało aż do 1903 roku.

Opera Garniera w liczbach

Powierzchnia: 15 000 m²
Powierzchnia zabudowy: 12 000 m²
Powierzchnia całkowita: 66 640 m²
Powierzchnia całkowita: 57 946 m²
Długość całkowita: 173 metry
Szerokość maksymalna: 125 metrów
Wysokość od dna basenu do liry Apollina i piorunochronu: 73,60 metra
Wysokość schodów honorowych: 30 metrów
Wymiary wielkiego foyer: 18 metrów wysokości, 54 metry długości i 13 metrów szerokości
Wymiary sali: 20 metrów wysokości, 32 metry głębokości, 31 metrów szerokości w najszerszym miejscu
Waga żyrandola: 7 do 8 ton
Główne cechy sceny: 60 metrów wysokości, w tym 45 metrów konstrukcji nośnej i 15 metrów poniżej poziomu sceny, 27 metrów głębokości, 48,50 metrów szerokości z otworem ramy 16 metrów.

Opera Garniera: kompozycja architektoniczna

Fasada główna od południa, plac Opery

To Garnier sam wybrał czternastu malarzy, mozaikowców i siedemdziesięciu trzech rzeźbiarzy, w tym słynnego Jeana-Baptiste’a Carpeaux, aby stworzyć dekoracje.

Fasada wschodnia

Wejście do tej fasady jest oznaczone szeregiem kolumn z zielonego marmuru, z których dwie zwieńczone są dużym cesarskim orłem z brązu – symbolem cudem zachowanym po Drugim Cesarstwie. Pawilon Cesarza, nigdy nieukończony, prowadzi bezpośrednio do garderoby od strony ogrodu. Te salony, niedokończone za czasów Napoleona III, zostały później zaadaptowane na potrzeby biblioteki liczącej 600 000 dokumentów dotyczących teatru. Znajdowały się w nich m.in. autografy partytur Rameau, Glucka, Rossiniego, Wagnera, Masseneta, Charpentiera, Hahna i Poulenca. Sale mieściły także muzeum, które liczyło około 8 500 eksponatów, 2 500 makiet scenicznych, 3 000 różnorodnych dzieł, w tym 500 obrazów, oraz 3 000 elementów biżuterii scenicznej itd.
Pomnik Charles’a Garniera, zmarłego w 1898 roku, został wzniesiony na fasadzie zachodniej w 1903 roku.

Fasada wschodnia

Widoczna z ulicy Halévy, ulicy Gluck i placu Jacques’a Rouché, poprzedzona jest szeregiem kolumn z zielonego marmuru prowadzących do Pawilonu Abonentów (ta fasada jest dokładną repliką fasady zachodniej). W 2007 roku projekt restauracji został zrealizowany w 2009 roku wraz z otwarciem restauracji Opéra, wyróżnionej dwiema gwiazdkami Michelin, dostępnej dla wszystkich bez konieczności przechodzenia przez kasę biletową.

Strona północna

Charles Garnier zaprojektował dziedziniec, aby ułatwić dostęp różnym pracownikom, przyjmować dekoracje i akcesoria oraz transportować je bezpośrednio do windy towarowej prowadzącej na poziom sceny.
Opera Garnier w Paryżu: układ, kubatura i wystrój wnętrza

Wielki westybul

Główne wejście prowadzi do pierwszego, sklepionego westybulu, w którym od razu rzucają się w oczy cztery wielkie rzeźby kamienne: od lewej do prawej Rameau, Lully, Gluck i Haendel, przedstawieni w pozycji siedzącej. Po kilku krokach galeria ta prowadzi do westybulu Kontroli, a następnie do reprezentacyjnej klatki schodowej.

Westybul Kontroli

Przestrzeń buforowa między wielkim westybulem a reprezentacyjną klatką schodową, służąca do filtrowania wejść przed dostaniem się do sali głównej.

Rotunda Abonentów

Charles Garnier subtelnie podpisał swoje dzieło w dawnej rotundzie abonentów: sufit ozdobiony arabeskami, na którym widnieje imię mistrza budowy Opery Garnier.

Rotunda Lodówki, na końcu galerii baru

Warto zwrócić uwagę na jej jasność oraz malowidło sufitowe autorstwa Georges’a Jules’a-Victora Clairina (Paryż, 1843 – Belle-Île-en-Mer, 1919).

Przedsionek lub foyer Mozaik

Miejsce spotkań widzów przed każdym spektaklem lub w przerwach międzaktów, foyer są obszerne i bogato zdobione, nie pozostawiając żadnej powierzchni niewykorzystanej.

Wielkie foyer i salony

Koncepcja wielkiego foyer inspirowana jest galeriami francuskich renesansowych zamków z XVI wieku (zamek w Fontainebleau) oraz tymi z czasów Ludwika XIV (Galeria Apollina w Luwrze, Galeria Zwierciadeł w Wersalu). Lustra i okna wychodzące na ulice oraz otaczające fasady jeszcze bardziej pogłębiają wrażenie przestrzeni sali.

Do XIX wieku foyer miejsc rozrywki były zarezerwowane wyłącznie dla mężczyzn. W tym czasie damy gromadziły się w swoich lożach. Jednak w dniu inauguracji Palais Garnier królowa Hiszpanii wyraziła życzenie podziwiania galerii wielkiego foyer. Z tą inicjatywą zniknął pewien tabu, a otoczenie królowej oraz inne damy z ówczesnego dobrego towarzystwa nie chciały pozostać w tyle. Od tego dnia kobiety mogły również spacerować po foyer i salonach teatralnych.

Salony „Księżyca i Słońca”

Usytuowane na wschodnim i zachodnim krańcu foyer, dwie skromne rotundy zostały ozdobione przez dekoratorów Philippe’a Marie Chaprona (Paryż, 1823 – tamże, 1906 lub 1907) oraz Auguste’a Alfreda Rubé (Paryż, 1805 lub 1815 – tamże, 1899), przyjaciół architekta.

Schody honorowe

Wyjątkowe rozmieszczenie, wysokość i kubatura nawy, niespotykane dotąd, wspaniałość ścian wewnętrznych oraz różnorodność użytych materiałów: subtelnie ubarwiony marmur, poręcze z onyksu i miedzi, niezliczone obrazy, mozaiki i złocenia. Wspaniałość i pomysłowość jego układu oraz dekoracji sprawiły, że to reprezentacyjne schody stały się jednym z najsłynniejszych i najbardziej cenionych miejsc w Pałacu Garniera.

U podnóża schodów znajdują się dwie brązowe rzeźby Alberta-Ernesta Carriera de Belleuse’a, zwanego Carrier-Belleuse’em (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), przedstawiające kobiece postacie trzymające lampy gazowe, a następnie elektryczne.

Representacyjne schody z białego marmuru cechuje podwójna elegancja – stopnie rozłożone na kilku poziomach, szerokie, imponujące i smukłe biegi, a także wyrafinowane krzywizny. Stopnie, które przechodzą od wklęsłych do wypukłych, wykonane są z białego marmuru z Seravezza (Włochy). Tylko jeden z nich jest prosty. Wpasowują się w krzywiznę poręczy z onyksu, której podstawa jest z zielonego marmuru szwedzkiego, a 128 tralek wykonano z czerwonego marmuru antycznego.

Wielkie schody prowadzą najpierw do amfiteatru, parteru, orkiestry i łaźni, a kolejne biegi rozprowadzają publiczność między polanami i balkonami czterech wewnętrznych fasad, zdobionych parami kolumn i trzema arkadami, w kierunku różnych salonów i foyer, a w końcu do galerii obwodowych obsługujących loże i balkony na różnych poziomach sali.

Główna sala

Główna sala jest sercem samego pałacu.

W kształcie podkowy, z balkonami, lożami i miejscami na pięciu poziomach oraz wysoką galerią, została zaprojektowana na wzór włoskiego teatru.

Garnier chciał innowacji, tworząc salę proporcjonalnie mniejszą niż ogromna przestrzeń mieszcząca maszynerię sceniczną. Mimo to jej wymiary pozostają imponujące: blisko trzydzieści jeden metrów szerokości, trzydzieści dwa metry głębokości i dwadzieścia metrów wysokości. Może pomieścić dwa tysiące widzów, w tym nieco ponad tysiąc dziewięćset miejsc siedzących. To prestiżowe miejsce zdobi dominująca kolorystyka czerwieni i złota.

Parter i balkony

Fotele na parterze są pokryte czerwonym aksamitem. Loże, ich siedzenia i kanapy są obite aksamitem, natomiast ściany zdobią adamaszki i draperie. Wszystkie wyposażenie utrzymane jest w subtelnych tonacjach purpury. Wysoka, ślepa galeria, pierwotnie przeznaczona dla melomanów, uczniów Konserwatorium i kompozytorów, którzy za niewielką opłatą mogli słuchać muzyki i śpiewu „na ucho”, z partyturą lub bez.

Dwie kopuły sufitu

Pierwsza kopuła, namalowana na suficie wielkiej sali, jest dziełem malarza Jules’a Eugène’a Lenepveu (Angers, 1819 – Paryż, 1898), laureata Grand Prix de Rome w 1847 roku. Obecnie malowidło to jest zasłonięte przez drugą kopułę, zawieszoną poniżej. Ostateczny model, wykonany w skali przez artystę przed realizacją, jest przechowywany w Musée d’Orsay.

Nowy sufit, zakrywający oryginał, został zaprojektowany przez Marca Chagalla (Witebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) na zaproszenie jego przyjaciela André Malraux, ówczesnego ministra Kultury. Stanowi on pięcioczęściową syntezę w żywych barwach, przedstawiającą kluczowe etapy i dzieła z historii sztuki lirycznej i choreograficznej, a także niektórych największych kompozytorów z repertuaru operowego i baletowego. Dzieło zostało wykonane przez Rolanda Bierge’a.

Już przed swoją instalacją, 24 września 1964 roku, sufit wzbudzał kontrowersje. Krytycy zwracali uwagę na estetyczną niespójność tej kopuły, której jaskrawe barwy wyróżniały się pośród sztukaterii i złocen charakterystycznych dla architektury neoklasycznej, widząc w niej pogardę władz publicznych dla sztuki Drugiego Cesarstwa. Mimo to, to dzieło przywróciło Operze Garniera zainteresowanie, które nieco osłabło w okresie powojennym. Pomimo medialnego entuzjazmu, jakim się cieszyło, decyzja ta pozostaje do dziś przedmiotem artystycznych sporów.

Wielki żyrandol

Żyrandol (8 m wysokości) ma wielkość małego domu. Wykonany z pozłacanego brązu i kryształów, posiada 340 palników gazowych rozłożonych na pięciu pierścieniach, zastąpionych w 1881 roku żarówkami elektrycznymi. Jego projekt jest dziełem samego Charles’a Garniera, a odlew wykonano w warsztatach Lacarrière i Delatour. Został odrestaurowany w 1989 roku. Waży od siedmiu do ośmiu ton.

Wielki żyrandol omal nie został nigdy zrealizowany. Podczas długiego okresu projektowania wielu krytyków uznało, że żyrandol jest bezwartościowy, że zepsuje akustykę i zasłoni widok z wielu miejsc oraz lóż. Mistrzowi dzieła musiało wystarczyć całe jego umiejętności perswazji, by ostatecznie przekonać przeciwników.

Pielęgnacja żyrandola odbywa się w specjalnie przystosowanej przestrzeni nad kopułą Lenepveu. Dziś żyrandol opuszcza się na wysokość człowieka.

Wydarzenie miało miejsce 20 maja 1896 roku. Złamany przeciwwaga spowodował upadek żyrandola na publiczność podczas przedstawienia *Fausta* Gounoda. Kilka osób zostało rannych, a jedna kobieta (ekspedientka pasjonująca się operą) zginęła.

Ta tragiczna i wyjątkowa sytuacja zainspirowała Gastona Leroux do napisania epizodu *Upiora w operze*, opublikowanego w 1910 roku. Stała się również inspiracją dla baletu o tym samym tytule autorstwa Marcela Landowskiego, którego choreografię stworzył Roland Petit.

Uwaga
Na początku działalności nowej Opery Garniera światła pozostawały zapalone podczas spektakli: teatr był przede wszystkim miejscem, gdzie się pokazywało. Dopiero na początku XX wieku wprowadzono ciemność, co bardzo ucieszyło prawdziwych miłośników oper i choreografii.

Scena i kulisy

Orkiestra poprzedza proscenium. Na pierwszym planie tej części niegdyś znajdowała się krata oświetleniowa, słynny otwór dla suflera oraz miejsce dla technika odpowiedzialnego za zmianę świateł, który wówczas obsługiwał pierwszy system organów mechanicznych Pałacu Garniera.

Scena jest tak rozległa, że kiedyś pozwalała koniom galopować na jej szesnastometrowej szerokości.

Kurtyna sceniczna, spowita w czerwień i złoto oraz pomalowana w sposób iluzjonistyczny, wieńczy ją okazały gzyms ozdobiony centralnym kartuszem. Na kurtynie widnieje dewiza wybrana osobiście przez Garniera, a napis „ANNO 1669” przypomina o założeniu Akademii Królewskiej Muzyki.

Pożar stanowił największy lęk dyrektorów teatrów jako potencjalna katastrofa. Stąd konieczność obecności służbowego strażaka podczas prób i przedstawień, ręcznego – dziś automatycznego – systemu zraszania sceny lub „wielkiego wsparcia”, a także systemu odprowadzania powietrza u góry, by szybko usuwać dym. Ponadto scena i widownia były izolowane w przypadku pożaru wybuchającego poza sceną.

Scena

Scena z drewna dębowego o powierzchni 1350 m² może pomieścić nawet czterystu pięćdziesięciu artystów, śpiewaków, tancerzy i statystów. Jej tradycyjne nachylenie 5% w kierunku widowni pozwala, podczas specjalnych okazji, na przedłużenie jej w głąb poprzez otwarcie foyer Tańca, znajdującego się z tyłu sceny i idealnie z nią zrównanego. Dla parad korpusu baletowego, wieczorów tanecznych i innych wydarzeń specjalnych takie rozwiązanie umożliwia osiągnięcie całkowitej głębokości blisko pięćdziesięciu metrów od orkiestronu.

Podziemia i sufity sceniczne

Od najniższego punktu aż po szczyt otworu sceny cała konstrukcja osiąga rekordową wysokość sześćdziesięciu metrów.

Poza sceną jej ściany podtrzymują złożoną instalację służącą do przemieszczania artystów i techników, a także do zmiany dekoracji i oświetlenia. Poniżej zachowały się stare kabestany, cenne świadectwa pierwszych dekad funkcjonowania Opery.

Obecnie całe to wyposażenie techniczne jest zautomatyzowane i sterowane komputerowo zza kulis oraz z sal kontrolnych.

Dzwony

Podczas przedstawień używa się kilku zestawów dzwonów. Aby zobaczyć kilka zdjęć, odwiedź stronę http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Wielki organ

Wielki organ, zbudowany przez słynnego budowniczego Aristide’a Cavaillé-Colla, jest nieczynny od dziesięcioleci. Według doniesień, planowana jest jego renowacja...
Organy w Operze wykorzystywane są w wielu operach, począwszy od najsłynniejszej z nich, „Faust” Charles’a Gounoda, przez „Żydówkę” Jacques’a-Fromentala Halévy’ego, „Werthera” Jules’a Masseneta i wiele innych.

Foyer Tańca

To foyer, służące do prób zespołów baletowych, posiada pochylone podłoże identyczne jak scena, lecz o odwróconym nachyleniu. Ta subtelna różnica wzmacnia efekty perspektywy, gdy przestrzeń ta jest wykorzystywana jako przedłużenie głównej sceny, zwłaszcza przy wejściach z głębi sceny.

Foyer był dostępny dla zamożnych abonentów, aby mogli oni mieć bezpośredni kontakt z tancerkami i organizować „spotkania”. W XIX i na początku XX wieku baleriny, słabo opłacane za występy i często pochodzące z ubogich środowisk, godziły się na „opiekę” przedstawiciela zamożnej burżuazji, a nawet arystokracji.

Fraza „zapłacić za tancerkę”, używana do dziś, wywodzi się z tej mało znanej i niechlubnej praktyki najbardziej prestiżowych teatrów operowych.
Praktyka ta zanikła na początku lat 30. XX wieku. Od tego czasu abonentom zakazano wstępu do foyer oraz kulis.

Biura administracyjne

Ta część budynku została zaprojektowana z dużą surowością, a nawet powściągliwością, co kontrastuje z innymi częściami gmachu opery. Jej architekt umieścił administrację, uważaną za funkcję mniej „szlachetną”, z tyłu posesji, w pobliżu bulwaru, który wkrótce miał nosić imię jego mecenasa, prefekta Haussmanna.

Dachy i zwieńczenia

Kopuły pokryte są miedzią, która utlenia się do zielonkawego odcienia. Reszta budynku pokryta jest dziś blachą cynkową, podobnie jak większość dachów paryskich. Do budowli dodano także posągi, aby podnieść jej rangę.

Pracownie dekoracji i kostiumów

Te warsztaty nie znajdują się w gmachu Opery, lecz przy bulwarze Berthier, w 17. dzielnicy Paryża („Ateliers Berthier”).
Część terenu jest wykorzystywana do występów w Théâtre de l’Odéon.

Dekoracje obecnych spektakli

Podczas budowy Opery zainstalowano w piwnicy na poziomie -5 kompletny system do obsługi dekoracji, inspirowany rozwiązaniami stosowanymi w żegludze.

Używano kabestanów (drewnianych bębnów o długości 3,50 m i średnicy 2 m) do podnoszenia ciężkich elementów dekoracji oraz wykonywania licznych ruchów na scenie (pojawianie się, pułapki, przesuwanie poziomów itp.). Mnogość lin, biegnących przez bloki linowe i elementy dekoracji, pozwalała na manipulowanie różnymi elementami przy użyciu jednego kabestanu. Albo odwrotnie – na użycie dwóch lub trzech bębnów do obsługi jednej dekoracji. Mechanizmy te stosowane są od czasów Ludwika XIV, a marynarze sami przychodzili do teatrów, aby je montować i objaśniać ich działanie.

Po I wojnie światowej system, dotychczas obsługiwany ręcznie, został zelektryfikowany.

Okres ten był jedynie etapem przejściowym. Obecnie, od około piętnastu lat, te duże bębny zostały zastąpione przez robotykę. Wszystko jest teraz zautomatyzowane i sterowane zza kulis za pomocą komputera. Dziś w piwnicach na poziomach -3 do -5 Opery pozostało jedynie około pięćdziesięciu bębnów.

Odwiedzanie „Pałacu Garniera”

„Pałac Garniera”, jak się go często nazywa, to znacznie więcej niż zwykła sala operowa. To prawdziwy pomnik spektakularnego przepychu, odzwierciedlający bogactwo i wspaniałość końca XIX wieku. Nie trzeba „iść do opery”, aby obejrzeć spektakl – wystarczy ją zwiedzić. Poniżej znajdziesz informacje na temat biletów wstępu (obowiązkowych):

Godziny otwarcia i okresy zamknięcia
Rezerwacja

Pałac Garniera: kolejne modernizacje i restauracje

Oświetlenie elektryczne zainstalowano w głównej sali już w 1881 roku. Na początku lat 50. XX wieku zaplecze sceny zostało przebudowane, by pomieścić nowe windy i podnośniki, ułatwiające przemieszczanie się pracowników, artystów oraz manewrowanie dekoracjami od strony Cour Nord.

W 1964 roku minister kultury Malraux powierzył malarzowi Chagallowi stworzenie plafonu sali, która liczy 2130 miejsc. Ta wielka sala w kolorze czerwieni i złota znajduje się dokładnie w centrum opery, podczas gdy tylna część budynku mieści loże oraz nowoczesne wówczas maszynerie sceniczne.

W 1990 roku rozpoczęto wielką kampanię renowacyjną sceny, sali oraz głównej fasady Pałacu Garniera, a także wielkiego foyer i przyległych salonów. Prace te, prowadzone według wieloletniego harmonogramu, pozwoliły dostosować instalacje elektryczne budynku do obowiązujących norm.

W 2000 roku przeprowadzono gruntowną naukową renowację fasady, a następnie jej odnowienie, dzięki czemu publiczność mogła ponownie odkryć oryginalną dekorację polichromowaną, złocenia oraz różnorodność materiałów, z których część sprowadzono z odległych stron. Złote inicjały Napoleona i Eugenii, umieszczone na medalionach nad fasadą, zostały ponownie zainstalowane po tym, jak zostały usunięte po upadku Drugiego Cesarstwa.

W maju 2004 roku odrestaurowano prestiżowe dekoracje wielkiego foyer, zaprojektowane przez architekta i po raz pierwszy zaprezentowane 5 stycznia 1875 roku, przywracając im dawny blask (nieszczęśliwy pożar w 1928 roku zniszczył złote zasłony i draperie).

W 2007 roku odnowiono południowy dziedziniec honorowy, a w 2010 roku – zachodnią fasadę pałacu.

Dziś w Operze Garniera odbywają się zarówno przedstawienia baletowe, jak i operowe. Pałac Garniera może być również wykorzystywany do wyjątkowych wydarzeń (wizyt państwowych, balów szkół wyższych, sylwestrowych wieczorów itp.).