Opera Garnier, arcydzieło Drugiego Cesarstwa, budowa i historia

Opera Garnier w Paryżu znajduje się w modnej dzielnicy z XIX wieku, kolebce nowej elity burżuazyjnej i kapitalistycznej. To, co niegdyś było wiejską promenadą, stało się na polecenie Napoleona III wielkim bulwarem poświęconym interesom.

Historia sięga jednak końca XVIII wieku, kiedy to król Ludwik XV opuścił zamek w Wersalu i przeniósł się do Luwru. Dworzanie osiedlili się wówczas na obrzeżach, otwierając Paryż na północ, poza dawne fortyfikacje, które zostały zburzone i zastąpione w 1705 roku obsadzoną promenadą.

Opera Garnier w Paryżu, czyli „Pałac Garniera”, dziś „Pałac Tańca”

Ten arcydzieło neobarokowe jest jednym z największych w Europie. Bogactwo jego wnętrza zapiera dech. Odkryjcie salę koncertową, wielkie schody, foyer oraz rotundę abonentów. Budynek zainspirował wystrój słynnego musicalu „Upiór w operze”.

Opera Garnier: jej budowa

14 stycznia 1858 roku Napoleon III (1808–1873) uniknął zamachu, opuszczając stary budynek opery Le Peletier. Już następnego dnia postanowił wznieść nowy gmach opery w wolnej przestrzeni, umożliwiającej skuteczną ochronę policyjną.

Choć mało znany, trzydziestopięcioletni architekt Charles Garnier został wybrany (spośród 171 konkurentów) w wyniku konkursu. Do realizacji swojego dzieła zgromadził przyjaciół poznanych podczas studiów, w tym innych laureatów Wielkiej Nagrody Rzymu. Prace rozpoczęły się w 1861 roku, kamień węgielny położono w 1862, a właściwe prace ruszyły w 1863 roku – jedynie fasada została otwarta w 1867 roku (z okazji Wystawy Powszechnej). Pozostałe prace opóźniła wojna z 1870 roku. Ostatecznie Opera Garniera została otwarta w 1875 roku, po abdykacji Napoleona III w 1870 roku.

Styl Opery Garniera

Opera Garniera oscyluje między stylem barokowym a neorenesansowym, stanowiąc wzorcową syntezę „stylu drugiego Cesarstwa”. Zarówno fasada, jak i wnętrze obfitują w rzeźby i wystawną dekorację, odzwierciedlając aspiracje końca XIX wieku: luksus, przepych i reprezentację. Cesarzowej Eugenii (żonie Napoleona III), która dziwiła się, że ten styl „nie jest ani grecki, ani Ludwika XV, ani nawet Ludwika XVI”, Charles Garnier odpowiedział: „To jest styl Napoleona III”. Piękne, dworskie wykręty. Obfitość marmuru, stiuku i fresków świadczy niewątpliwie o społeczeństwie dumnej z własnego dobrobytu materialnego, ale „sen, ekstrawagancja, odrzucenie wszelkich odniesień historycznych, radość emanująca z tej polichromicznej symfonii to cechy niezwykle rzadkie jak na owe czasy” (Bernard Oudin, Słownik architektów, wydawnictwo Seghers).

Problem z fundamentów

Podczas prac ziemnych związanych z fundamentami, prace musiały zostać nagle przerwane: osiągnięto poziom wód gruntowych. Zainstalowano wówczas pompy parowe, które działały dzień i noc, aby wlać szeroką formę betonową, tymczasowo wypełnioną wodą, co umożliwiło budowę wyższych struktur. Pozwoliło to również na równomierne rozłożenie obciążeń na słabym gruncie oraz ustabilizowanie budowli. Do dziś służy ona również jako zbiornik wodny dla straży pożarnej.

Uwaga: duch opery
Ta „nieuchwytna” obfitość wody w gruncie dała początek legendzie o podziemnym jeziorze zasilanym przez strumień zwany „Grange-Batelière”. Autor Gaston Leroux zręcznie wykorzystał ten incydent techniczny w swojej powieści *Upiór w operze* (1909–1910). Aby dowiedzieć się więcej o tej książce, kliknij *Upiór w operze* (Wikipedia). Rzeczywistość jest taka, że wspomniana rzeka nie płynie pod gmachem Opery Garniera, lecz nieco dalej.
Problemy budżetowe podczas budowy
Budowę nieustannie trawiły problemy finansowe. Pierwotny kosztorys wynosił dwadzieścia dziewięć milionów (franków w złocie), później obniżony do piętnastu milionów w 1864 roku. Prace wielokrotnie zwalniano, a w czasie wojny z 1870 roku zostały przerwane. Po upadku Napoleona III Trzecia Republika ostatecznie przyznała dodatkowe siedem milionów, aby ukończyć budowę opery w półtora roku. Oddanie do użytku nastąpiło 30 grudnia 1874 roku, z Rotundą Lodową i Galerią Palarni wciąż nieukończonymi (ta ostatnia nigdy nie została dokończona). Całkowity koszt Opery wyniósł 36 milionów franków złotych.
Architektura oraz wnętrza i elewacje gmachu Opery Garnier zostały wpisane na listę zabytków przez Komisję ds. Zabytków Historycznych 19 października 1923 roku, czterdzieści osiem lat po jej otwarciu.
Opera Garnier: otwarcie alei Opery i dzielnicy Garniera W 1867 roku, gdy elewacje dopiero co zostały ukończone, Napoleon III polecił Haussmannowi wytyczyć aleję łączącą Pałac Tuileries z Operą Garnier. Przypomnijmy, że Pałac Tuileries istniał wówczas jeszcze. Rezydencja Napoleona została zniszczona cztery lata później podczas powstania Komuny w 1871 roku – do dziś pozostał po niej jedynie ogród Tuileries. Nowa aleja miała umożliwić władcy dojazd do opery bez narażania się na kolejny zamach. Charles Garnier gwałtownie sprzeciwił się planom Haussmanna dotyczącym nasadzeń drzew: nic nie miało zakłócać perspektywy ani zasłaniać jego dzieła.
Warto zaznaczyć, że aleja ta nie była częścią planu przebudowy urbanistycznej Paryża. Son jej celem było zapewnienie bezpieczeństwa cesarzowi, ale także budowa budynków czysto spekulacyjnych – mieszkań, a przede wszystkim siedzib wielkich przedsiębiorstw, głównie banków i towarzystw ubezpieczeniowych, domów handlowych oraz luksusowych sklepów.
Przyniosła ona również zniszczenie całej dzielnicy i liczne wywłaszczenia. Efekt: aleja Opery została ukończona dopiero w 1879 roku, długo po zakończeniu prac przy pałacu Garniera (1875) i upadku Drugiego Cesarstwa (1870).
Grand Hôtel, położony na rogu bulwaru Kapucynek, został zbudowany w 1867 roku z myślą o Wystawie Powszechnej, równocześnie z fasadą opery.
Paryska Opera Garniera: dwie inauguracje!
Opera Garniera została uroczyście otwarta 15 sierpnia 1867 roku, zaledwie z ukończoną fasadą główną – aż po guziki, girlandy i płaskorzeźby attyki – aby zbiec się z Wystawą Powszechną tego samego roku.
Druga inauguracja miała miejsce 5 stycznia 1875 roku, po upadku Napoleona III (1870). W międzyczasie Paryż przeżył krwawe epizody Komuny Paryskiej z 1871 roku, okupację miasta przez wojska niemieckie po wojnie z Prusami w 1870 roku oraz katastrofalny stan finansów kraju. Do tego doszło zmiana ustroju (z Drugiego Cesarstwa na Trzecią Republikę), co sprawiło, że gmach, symbol upadłego cesarza, stał się kłopotliwym dziedzictwem. Ale jednak 28 października 1873 roku gmach opery, która działała od 1821 roku – stary budynek Opery Le Peletier – padł ofiarą pożaru. Charles Garnier, odsunięty przez Trzecią Republikę, został natychmiast wezwany, aby dokończyć prace, które musiał porzucić.

Drugie otwarcie, 5 stycznia 1875 roku, odbyło się pod przewodnictwem prezydenta Francji Mac Mahona, lorda-mayora Londynu, burmistrza Amsterdamu, rodziny królewskiej Hiszpanii oraz około dwóch tysięcy gości przybyłych z całej Europy i nie tylko. Program obejmował utwory Auber, Havely’ego, Rossiniego (*Wilhelm Tell*), Meyerbeera oraz balet *Źródło* Léo Delibesa. Jakość akustyki była tak dobra, że niektórzy widzowie mogli dostrzec liczne błędy w librettach.

Mniej radosna i dość podła anegdota: Charles Garnier mógł zostać zaproszony (źródła są w tej kwestii podzielone), ale musiał uiścić opłatę za miejsce w loży drugiego rzędu. Ten szczególnie godny ubolewania incydent, wyśmiewany przez ówczesną prasę – „administracja, która każe architektowi płacić za prawo uczestniczenia w otwarciu własnego pomnika!” – obrazuje odrzucenie nowych władz wobec tych, którzy w jakiś sposób służyli obalonemu cesarzowi, a także typową dla mocnych niewdzięczność wobec artystów.

7 lutego tego samego roku, 1875, władze republikańskie zorganizowały słynny bal maskowy i przebierańców w Operze, stworzony w 1715 roku za czasów monarchii. Główny punkt dorocznego Karnawału Paryskiego odbywał się w sali Nowej Opery. Przyciągnął osiem tysięcy uczestników i trwał do 1903 roku.
Opera Garniera w liczbach

Powierzchnia: 15 000 m²
Powierzchnia zabudowy: 12 000 m²
Powierzchnia całkowita: 66 640 m²
Powierzchnia całkowita: 57 946 m²
Długość całkowita: 173 metrów
Szerokość maksymalna: 125 metrów
Wysokość od dna basenu do liry Apollina i piorunochronu: 73,60 metrów
Wysokość honorowych schodów: 30 metrów
Wymiary wielkiej sali: 18 metrów wysokości, 54 metry długości i 13 metrów szerokości
Wymiary sali widowiskowej: 20 metrów wysokości, 32 metry głębokości, 31 metrów szerokości w najszerszym punkcie
Waga żyrandola: 7 do 8 ton
Główne cechy sceny: 60 metrów wysokości, w tym 45 metrów konstrukcji nośnej i 15 metrów poniżej poziomu sceny, 27 metrów głębokości, 48,50 metrów szerokości z otworem scenicznym o szerokości 16 metrów.

Opera Garniera: kompozycja architektoniczna
Główna fasada od strony południowej, przy placu Opery

Sam Garnier wybrał czternastu malarzy, mozaikistów oraz siedemdziesięciu trzech rzeźbiarzy, wśród których był słynny Jean-Baptiste Carpeaux, aby zrealizować dekoracje.

Fasada wschodnia

Wejście do tej fasady jest oznaczone szeregiem kolumn z zielonego marmuru, z których dwie zwieńczone są dużym cesarskim orłem z brązu – symbolem cudem zachowanym po Drugim Cesarstwie. Pawilon Cesarza, nigdy nieukończony, prowadzi bezpośrednio do garderoby od strony ogrodu. Te salony, niedokończone za czasów Napoleona III, zostały później zaadaptowane na potrzeby biblioteki liczącej 600 000 dokumentów związanych z teatrem, w tym autograficzne partytury Rameau, Glucka, Rossiniego, Wagnera, Masseneta, Charpentiera, Hahna i Poulenca. Sale mieszczą również muzeum liczące około 8 500 eksponatów, 2 500 makiet scenicznych, 3 000 różnorodnych dzieł, w tym 500 obrazów, 3 000 elementów biżuterii scenicznej itd.
Pomnik Charles’a Garniera, zmarłego w 1898 roku, został wzniesiony na fasadzie zachodniej w 1903 roku.

Fasada wschodnia

Widoczna z ulicy Halévy, ulicy Glucka i placu Jacques’a Rouché, poprzedzona jest szeregiem kolumn z zielonego marmuru prowadzących do Pawilonu Abonentów (ta fasada jest dokładną repliką fasady zachodniej). W 2007 roku projekt restauracji został zrealizowany w 2009 roku wraz z otwarciem restauracji Opéra, wyróżnionej dwiema gwiazdkami Michelin, dostępnej dla wszystkich bez konieczności przechodzenia przez kasę biletową.

Strona północna

Charles Garnier zaprojektował dziedziniec, aby ułatwić dostęp różnym pracownikom, przyjmować dekoracje i rekwizyty oraz transportować je bezpośrednio do windy towarowej prowadzącej na poziom sceny.
Opera Garnier w Paryżu: układ, kubatura i dekoracja wnętrz
Wielki westybul
Główne wejście prowadzi do pierwszego, sklepionego westybulu, w którym od razu przykuwają wzrok cztery wielkie kamienne rzeźby: od lewej do prawej – Rameau, Lully, Gluck i Haendel, przedstawieni w pozycji siedzącej. Po kilku krokach galeria ta prowadzi do westybulu Kontroli, a następnie do reprezentacyjnej klatki schodowej.

Westybul Kontroli
Przestrzeń buforowa między wielkim westybułem a reprezentacyjną klatką schodową, służąca do filtrowania wejść przed dotarciem do głównej sali.

Rotunda Abonentów
Charles Garnier subtelnie podpisał swoje dzieło w dawnej rotundzie abonentów: sufit ozdobiony arabeskami, na którym widnieje imię mistrza budowy Opery Garnier.

Rotunda Lodowcowa, na końcu galerii baru
Warto zwrócić uwagę na jej jasność oraz malowidło sufitowe autorstwa Georges’a Jules’a-Victora Clairina (Paryż, 1843 – Belle-Île-en-Mer, 1919).

Przedsionek lub foyer Mozaik
Miejsce spotkań widzów przed każdym przedstawieniem lub w trakcie przerw, foyer są obszerne i bogato zdobione, nie pozostawiając żadnej wolnej przestrzeni.

Wielki foyer i salony
Koncepcja wielkiego foyer nawiązuje do galerii francuskich zamków z renesansu XVI wieku (zamek w Fontainebleau) oraz do tych z czasów Ludwika XIV (Galeria Apollina w Luwrze, Galeria Zwierciadlana w Wersalu). Lustrzane powierzchnie i okna wychodzące na ulice oraz otaczające fasady jeszcze bardziej potęgują wrażenie przestrzeni sali.

Do XIX wieku foyer miejsc rozrywki były zarezerwowane wyłącznie dla mężczyzn. W tym czasie damy gromadziły się w swoich lożach. Jednak w dniu inauguracji Palais Garnier królowa Hiszpanii wyraziła życzenie, aby podziwiać galerię wielkiego foyer. Ta inicjatywa położyła kres pewnemu tabu, a otoczenie królowej oraz inne damy z ówczesnego towarzystwa nie chciały pozostać w tyle. Od tego dnia kobiety mogły również spacerować po foyer i salonach teatrów.

Salony „Księżyca i Słońca”
Usytuowane na wschodnim i zachodnim krańcu foyer, dwie skromne rotundy zostały ozdobione przez dekoratorów Philippe’a Marie’a Chaperona (Paryż, 1823 – tamże, 1906 lub 1907) oraz Auguste’a Alfreda Rubé (Paryż, 1805 lub 1815 – tamże, 1899), przyjaciół architekta.

Schody honorowe
Wyjątkowe rozmieszczenie, wysokość i kubatura nawy, niespotykane dotąd, wspaniałość ścian wewnętrznych oraz różnorodność użytych materiałów: subtelnie ubarwiony marmur, poręcze z onyksu i miedzi, niezliczone obrazy, mozaiki i złocenia. Wspaniałość i pomysłowość aranżacji oraz dekoracji sprawiły, że schody honorowe stały się jednym z najbardziej znanych i cenionych miejsc w Pałacu Garniera.

U podnóża schodów znajdują się dwie brązowe rzeźby Alberta-Ernesta Carrier-Belleuse’a (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), przedstawiające postacie kobiece trzymające lampy gazowe, a następnie elektryczne.

Schody honorowe z białego marmuru charakteryzują się podwójną krzywizną: stopnie rozłożone są na kilku poziomach, mają szerokie, imponujące i smukłe biegnie oraz finezyjne krzywizny. Stopnie, które przechodzą od wklęsłych do wypukłych, wykonane są z białego marmuru z Seravezza (Włochy). Tylko jeden z nich jest prosty. Wpasowują się w krzywiznę poręczy z onyksu, której podstawa wykonana jest z zielonego marmuru szwedzkiego, a 128 tralek z czerwonego marmuru antycznego.

Wielkie schody prowadzą najpierw do amfiteatru, parteru, orkiestry i łaźni, a kolejne biegi rozprowadzają publiczność między polanami i balkonami czterech wewnętrznych fasad, zdobionych parami kolumn i trzema arkadowymi przęsłami, w kierunku różnych salonów i foyer, a wreszcie do galerii obwodowych obsługujących loże i balkony na różnych poziomach sali.

Główna sala Główna sala jest sercem samego pałacu. W kształcie podkowy, z balkonami, lożami i miejscami na pięciu poziomach oraz wysoką galerią, została zaprojektowana na wzór włoskiego teatru. Garnier chciał wprowadzić innowację, tworząc salę proporcjonalnie mniejszą niż ogromna kubatura mieszcząca maszynerię sceniczną. Mimo to jej wymiary pozostają imponujące: blisko trzydzieści jeden metrów szerokości, trzydzieści dwa metry głębokości i dwadzieścia metrów wysokości. Może pomieścić dwa tysiące widzów, w tym nieco ponad tysiąc dziewięćset miejsc siedzących. To prestiżowe miejsce zdobi dominująca kolorystyka czerwieni i złota.

Parterz i balkony Fotele orkiestrowe pokryte są czerwonym aksamitem. Loże, ich siedzenia i ławki wyłożone są aksamitem, natomiast ścianki działowe ozdobione są adamaszkiem i draperiami. Wszystkie elementy wyposażenia utrzymane są w subtelnych tonacjach purpury. Galeria wysoka, pierwotnie przeznaczona dla melomanów, uczniów Konserwatorium i kompozytorów, którzy za niewielką opłatą mogli słuchać muzyki i śpiewu „na ucho”, z partyturą lub bez niej.

Dwie kopuły sufitu Pierwsza kopuła malowana na suficie wielkiej sali jest dziełem malarza Jules’a Eugène’a Lenepveu (Angers, 1819 – Paryż, 1898), laureata Grand Prix de Rome w 1847 roku. Obecnie malowidło to zakryte jest przez drugą kopułę, zawieszoną poniżej. Ostateczny model, wykonany w skali przez artystę przed realizacją, przechowywany jest w Musée d’Orsay.

Nowa kopuła, pokrywająca oryginał, została zaprojektowana przez Marca Chagalla (Witebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) na zaproszenie jego przyjaciela André Malraux, ówczesnego ministra Kultury. Stanowi ona pięcioczęściową syntezę w żywych barwach, przedstawiającą kluczowe etapy oraz dzieła reprezentatywne dla historii sztuki lirycznej i choreograficznej, a także niektórych największych kompozytorów z repertuaru operowego i baletowego. Dzieło zostało wykonane przez Rolanda Bierge’a.

Już przed swoim odsłonięciem, 24 września 1964 roku, sufit wzbudzał kontrowersje. Krytycy wskazywali na estetyczną niespójność tej kopuły, której jaskrawe barwy raziły pośród rzeźbionych ozdób i złoceniami charakterystycznymi dla neoklasycznej architektury, widząc w niej lekceważenie władz wobec sztuki Drugiego Cesarstwa. A jednak to dzieło przywróciło Operze Garniera zainteresowanie, które nieco osłabło w okresie powojennym. Pomimo medialnego szumu, jakiego wówczas towarzyszyło, decyzja o jego powstaniu pozostaje do dziś przedmiotem artystycznych sporów.

Wielki żyrandol

Żyrandol (8 m wysokości) ma rozmiary małego domu. Wykonany z brązu złoconego i kryształów, liczy 340 palników gazowych rozłożonych na pięciu wieńcach, zastąpionych w 1881 roku żarówkami elektrycznymi. Jego projekt jest dziełem samego Charles’a Garniera, a odlew wykonano w warsztatach Lacarrière i Delatour. Został odrestaurowany w 1989 roku. Waży od siedmiu do ośmiu ton.

Wielki żyrandol omal nie został nigdy ukończony. Podczas długiego okresu projektowania wielu krytyków uznało, że żyrandol jest bezwartościowy, że zniszczy akustykę i zasłoni widok zbyt wielu miejsc oraz lóż. Mistrzowi budowy przyszło sięgnąć po cały swój talent perswazji, by ostatecznie przekonać przeciwników.

Konserwacja żyrandola odbywa się w specjalnie przystosowanej przestrzeni nad kopułą Lenepveu. Obecnie żyrandol jest opuszczany do wysokości człowieka.

20 maja 1896 roku doszło do wypadku. Pęknięta przeciwwaga spowodowała upadek żyrandola na publiczność podczas przedstawienia Fausta Gounoda. Kilka osób zostało rannych, a jedna kobieta (dozorczyni pasjonująca się operą) zginęła.

To tragiczne i wyjątkowe wydarzenie zainspirowało Gastona Leroux do napisania epizodu „Upiora w operze”, opublikowanego w 1910 roku. Stało się również inspiracją dla baletu o tym samym tytule Marcela Landowskiego, którego choreografię stworzył Roland Petit.

Uwaga
Na początku działalności nowej Opery Garniera światła pozostawały zapalone podczas spektakli: teatr był przede wszystkim miejscem, gdzie się pokazywało. Dopiero na początku XX wieku wprowadzono ciemność, ku wielkiej radości prawdziwych miłośników oper i choreografii.

Scena i kulisy
Orkiestra znajduje się przed proscenium. Na pierwszym planie tej części niegdyś znajdowała się krata oświetleniowa, słynny otwór dla suflera oraz miejsce przeznaczone dla technika odpowiedzialnego za zmiany świateł, który wówczas obsługiwał pierwszy system organów mechanicznych w Pałacu Garniera.

Scena jest tak rozległa, że kiedyś pozwalała koniom galopować na jej szesnastometrowej szerokości.

Kurtyna sceniczna, spowita w czerwień i złoto oraz pomalowana w sposób iluzjonistyczny, wieńczy okazały gzyms ozdobiony centralnym kartuszem. Na kurtynie umieszczono dewizę wybraną osobiście przez Garniera, a napis „ANNO 1669” przypomina o powstaniu Królewskiej Akademii Muzycznej.

Pożar stanowił największe zagrożenie dla dyrektorów teatrów, dlatego też podczas prób i przedstawień obowiązkowa była obecność strażaka dyżurnego, ręczny – dziś automatyczny – system zraszania sceny lub „wielkiej pomocy”, a także system odprowadzania powietrza na wysokości, służący szybkiemu usuwaniu dymu. Ponadto scena i widownia były izolowane w przypadku pożaru wybuchającego poza sceną.
Scena
Scena o powierzchni 1 350 m², wykonana z dębu, może pomieścić nawet czterystu pięćdziesięciu artystów, śpiewaków, tancerzy i statystów. Jej tradycyjne nachylenie o 5% w kierunku widowni pozwala, podczas specjalnych okazji, na przedłużenie jej w głąb poprzez otwarcie foyer Tańca, znajdującego się za sceną i idealnie z nią zrównanego. Dla pokazów baletowych, wieczorów tanecznych i innych wydarzeń specjalnych takie rozwiązanie umożliwia osiągnięcie całkowitej głębokości blisko pięćdziesięciu metrów od orkiestronu.

Podziemie i sufity sceniczne
Od najniższego punktu aż po szczyt otworu scenicznego cała konstrukcja osiąga rekordową wysokość sześćdziesięciu metrów.

Poza sceną, jej ściany podtrzymują złożony system służący do przemieszczania artystów i techników, a także do zmiany dekoracji i oświetlenia. Poniżej zachowały się stare kabestany, cenne świadectwa pierwszych dekad funkcjonowania Opery.

Obecnie cały ten sprzęt techniczny jest zautomatyzowany i sterowany komputerowo zza kulis oraz z sal kontrolnych.

Dzwony
Podczas przedstawień wykorzystywanych jest kilka zestawów dzwonów. Aby zobaczyć kilka zdjęć, odwiedź stronę http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Wielki organ
Wielki organ, zbudowany przez słynnego budowniczego Aristide’a Cavaillé-Colla, jest nieczynny od dziesięcioleci. Zapowiada się jego restauracja...
Organy w Operze wykorzystywane są w wielu operach, począwszy od najsłynniejszej z nich, „Faust” Charles’a Gounoda, poprzez „Żydówkę” Jacques’a-Fromentala Halévy’ego, „Wertera” Jules’a Masseneta i wiele innych.

Foyer Tańca

To foyer, służące do prób zespołów baletowych, posiada pochylone podłoże identyczne z tym na scenie, lecz o odwróconym nachyleniu. Ta subtelna różnica wzmacnia efekty perspektywy, gdy przestrzeń ta jest wykorzystywana jako przedłużenie głównej sceny, zwłaszcza przy wejściach z głębi sceny.

Foyer był dostępny dla zamożnych abonentów, aby mogli oni bezpośrednio kontaktować się z tancerkami i odbywać z nimi „spotkania”. W XIX i na początku XX wieku baleriny, słabo opłacane za występy i często pochodzące z biednych środowisk, godziły się na bycie „chronione” przez przedstawicieli zamożnej burżuazji, a nawet arystokracji.

Dzisiaj nadal funkcjonuje określenie „zapłacić za tancerkę”, które wywodzi się z tej mało znanej i niechlubnej praktyki, stosowanej w najbardziej prestiżowych operach.
Praktyka ta zanikła na początku lat 30. XX wieku. Od tego czasu abonentom zakazano wstępu do foyer i kulis.

Biura administracyjne
Ta część budynku została zaprojektowana z surowością, a nawet skromnością, która kontrastuje z innymi częściami gmachu opery. Jej architekt umieścił administrację – uważaną za funkcję mniej „szlachetną” – z tyłu posesji, w pobliżu bulwaru, który wkrótce miał nosić imię jego mecenasa, prefekta Haussmanna.

Dachy i zwieńczenia
Kopuły pokryte są miedzią, która utlenia się, przybierając zielonkawy odcień. Pozostała część budynku pokryta jest dziś blachą cynkową, podobnie jak większość dachów paryskich. Do budynku dodano również posągi, aby wzbogacić jego wystrój.

Pracownie dekoracji i kostiumów
Pracownie te nie znajdują się w gmachu Opery, lecz na bulwarze Berthiera, w 17. dzielnicy Paryża („Pracownie Berthier”).
Część terenu jest wykorzystywana na potrzeby spektakli w teatrze Odéon.

Dekoracje obecnych przedstawień
Podczas budowy Opery zainstalowano w piwnicy na poziomie -5 kompletny system poruszania dekoracjami, inspirowany rozwiązaniami stosowanymi w żegludze. Używano kabestanów (drewnianych bębnów o długości 3,50 m i średnicy 2 m), które służyły do podnoszenia ciężkich elementów dekoracji oraz wykonywania licznych ruchów na scenie (pojawianie się, pułapki, przesuwanie poziomów itp.). System licznych lin biegnących przez bloczki i elementy dekoracji umożliwiał sterowanie różnymi elementami na jednym kabestanie lub użycie dwóch-trzech bębnów do obsługi jednej dekoracji. Mechanizmy te stosowane są od czasów Ludwika XIV, a sami marynarze przychodzili do teatrów, aby je montować i objaśniać ich działanie.

Po I wojnie światowej system, który do tej pory był manualny, przeszedł na zasilanie elektryczne. Okres ten był jedynie przejściem. Dziś, od około piętnastu lat, te duże bębny zostały porzucone na rzecz robotyki. Wszystko jest teraz zautomatyzowane i sterowane zza kulis za pomocą komputera. Dziś w trzecim do piątego podziemiu Opery pozostało jedynie około pięćdziesięciu bębnów.
Odwiedź „Pałac Garniera” „Pałac Garniera”, jak się go często nazywa, to znacznie więcej niż prosta sala operowa. To prawdziwy pomnik spektakularnego bogactwa i wspaniałości końca XIX wieku. Nie trzeba „chodzić na operę”, aby obejrzeć spektakl – wystarczy ją zwiedzić. Poniżej znajdują się informacje o biletach wstępu (obowiązkowych): Godziny otwarcia i okresy zamknięcia Rezerwacja Pałac Garniera: kolejne modernizacje i restauracje Oświetlenie elektryczne zostało zainstalowane w głównej sali już w 1881 roku. Na początku lat 50. XX wieku zaplecze sceny zostało przystosowane do nowych wind i podnośników, aby ułatwić przemieszczanie się pracowników i artystów oraz manipulowanie scenografią od strony Cour Nord.

W 1964 roku minister kultury Malraux powierzył malarzowi Chagallowi wykonanie sufitu sali, która liczy 2 130 miejsc. Ta wielka sala w kolorze czerwonym i złotym znajduje się dokładnie w centrum opery, natomiast tylna część budynku mieści loże i nowoczesne jak na owe czasy maszynerie sceniczne.

W 1990 roku rozpoczęto gruntowną kampanię renowacyjną sceny, sali oraz głównej fasady Palais Garnier, a także wielkiego foyer i przyległych salonów. Prace, prowadzone według wieloletniego harmonogramu, pozwoliły dostosować instalacje elektryczne budynku do obowiązujących norm.

W 2000 roku przeprowadzono dogłębną, naukową renowację fasady, a następnie przywrócono jej dawny blask, dzięki czemu publiczność mogła ponownie podziwiać oryginalną dekorację polichromowaną, złocenia oraz różnorodność materiałów, z których część sprowadzono z odległych stron świata. Złote inicjały Napoleona i Eugenii, umieszczone na medalionach nad fasadą, zostały ponownie zainstalowane po usunięciu ich po upadku Drugiego Cesarstwa.

W maju 2004 roku przywrócono dawny blask prestiżowym dekoracjom wielkiego foyer, zaprojektowanym przez architekta i uroczyście odsłoniętym po raz pierwszy 5 stycznia 1875 roku (niefortunny pożar w 1928 roku zniszczył złocone kotary i draperie).

W 2007 roku odrestaurowano południowy dziedziniec honorowy, a w 2010 roku – zachodnią fasadę pałacu.

Dziś Opera Garnier gości zarówno bale, jak i opery. Pałac Garnier może być również wykorzystywany do wyjątkowych wydarzeń (wizyty państwowe, bale szkół wyższych, sylwestrowe imprezy itp.).