Opera Garnier, arcydzieło Drugiego Cesarstwa, budowa i historia

Opera Garnier w Paryżu znajduje się w modnej dzielnicy XIX wieku, kolebce nowej burżuazyjnej i kapitalistycznej elity. To, co dawniej było wiejską promenadą, stało się na polecenie Napoleona III wielkim bulwarem poświęconym interesom gospodarczym.

Historia sięga jednak końca XVIII wieku, kiedy to król Ludwik XV opuścił zamek w Wersalu, aby przenieść się do Luwru. Dwór osiedlił się wówczas na obrzeżach, otwierając Paryż na północ, poza dawne fortyfikacje, zburzone i zastąpione w 1705 roku obsadzoną promenadą.

Opera Garnier w Paryżu, zwana również „Pałacem Garniera”, a dziś „Pałacem Tańca”

To arcydzieło neobaroku należy do największych w Europie. Bogactwo jego wnętrz zapiera dech w piersiach. Odkryjcie salę koncertową, wielkie schody, foyer oraz rotundę abonentów. Budynek zainspirował wystrój słynnego musicalu „Upiór w operze”.

Opera Garnier: jej budowa

14 stycznia 1858 roku Napoleon III (1808–1873) uniknął zamachu, opuszczając stary budynek opery Le Peletier. Już następnego dnia postanowił wznieść nową operę w miejscu otwartym, umożliwiającym skuteczną kontrolę policyjną.

Choć mało znany, młody architekt, 35-letni Charles Garnier, został wybrany (spośród 171 konkurentów) w wyniku konkursu. Do realizacji swojego dzieła zgromadził przyjaciół poznanych podczas studiów, w tym innych laureatów Wielkiej Nagrody Rzymu. Prace rozpoczęły się w 1861 roku, kamień węgielny położono w 1862, a właściwe prace ruszyły w 1863 roku – jedynie fasada została uroczyście otwarta w 1867 (z okazji Wystawy Powszechnej). Pozostałe prace opóźniła wojna z 1870 roku. Ostatecznie Opera Garniera została otwarta w 1875 roku, po abdykacji Napoleona III w 1870.

Styl Opery Garniera

Opera Garniera oscyluje między stylem barokowym a neorenesansowym, stanowiąc wzorcową syntezę „stylu drugiego Cesarstwa”. Fasada i wnętrze obfitują w rzeźby oraz wystawną dekorację, odzwierciedlającą aspiracje końca XIX-wiecznego społeczeństwa: luksus, przepych i reprezentacyjność. Gdy cesarzowa Eugenia (żona Napoleona III), zdziwiona, że styl ten nie jest „ani grecki, ani Ludwika XV, ani nawet Ludwika XVI”, zapytała Charles’a Garniera, ten odpowiedział: „To styl Napoleona III”. Piękny ukłon w stronę dworskiej kurtuazji. Obfitość marmurów, stiuku i fresków świadczy niewątpliwie o społeczeństwie dumnej z własnego dobrobytu materialnego, jednak „marzenie, ekstrawagancja, odrzucenie wszelkich odniesień historycznych, radość emanująca z tej wielobarwnej symfonii to cechy niezwykle rzadkie dla tamtej epoki” (Bernard Oudin, Słownik architektów, wydawnictwo Seghers).

Problem z fundamentami

Podczas prac ziemnych związanych z fundamentami, prace musiały zostać nagle przerwane: doszło do uderzenia w warstwę wodonośną. Zainstalowano wówczas pompy parowe, które działały dzień i noc, aby wlać szeroką formę betonową, tymczasowo wypełnioną wodą, co umożliwiło budowę wyższych struktur. Umożliwiło to również rozłożenie obciążeń na słabym gruncie oraz stabilizację budowli. Do dziś zbiornik ten służy strażakom jako rezerwuar wody.

Uwaga: duch opery
Ta „nieuchwytna” obfitość wody w gruncie dała początek legendzie o jeziorze podziemnym zasilanym przez strumień o nazwie „Grange-Batelière”. Autor Gaston Leroux zręcznie wykorzystał ten incydent techniczny w swojej powieści *Upiór w operze* (1909–1910). Aby dowiedzieć się więcej o tej książce, kliknij *Upiór w operze* (Wikipedia). Prawda jest taka, że wymieniona rzeka nie płynie pod gmachem Opery Garniera, lecz trochę dalej.
Problemy budżetowe podczas budowy
Budowę nieustannie trapiły problemy finansowe. Kosztorys początkowy wynosił dwadzieścia dziewięć milionów (franków złotych), a w 1864 roku obniżono go do piętnastu milionów. Prace zwalniały wielokrotnie i zostały przerwane podczas wojny w 1870 roku. Po upadku Napoleona III Trzecia Republika przyznała ostatecznie dodatkowe siedem milionów, aby ukończyć operę w półtora roku. Oddanie do użytku nastąpiło 30 grudnia 1874 roku, wraz z niedokończoną Rotundą Lodową i Galerią Palarni (ta ostatnia nigdy nie została ukończona). Całkowity koszt budowy Opery wyniósł 36 milionów franków złotych.
Architektura oraz wnętrza i elewacje gmachu Opery Garniera zostały wpisane na listę zabytków przez Komisję ds. Zabytków Historycznych 19 października 1923 roku, czterdzieści osiem lat po jej otwarciu.
Opera Garniera: otwarcie alei Opery i dzielnicy Garniera W 1867 roku, gdy elewacje dopiero co zostały ukończone, Napoleon III polecił Haussmannowi wytyczyć aleję łączącą pałac Tuileries z Operą Garniera. Przypomnijmy, że pałac Tuileries istniał wówczas jeszcze. Rezydencja Napoleona, został zniszczony przez pożar cztery lata później podczas powstania Komuny w 1871 roku – do dziś pozostał jedynie ogród Tuileries. Nowa aleja miała umożliwić monarsze dojazd do opery bez narażania się na kolejny atak. Charles Garnier stanowczo sprzeciwił się projektowi Haussmanna dotyczącemu nasadzeń drzew: nic nie miało zakłócać perspektywy ani zasłaniać jego dzieła. Warto zaznaczyć, że aleja ta nie była częścią planu przekształcenia urbanistycznego Paryża. Jego celem było zapewnienie bezpieczeństwa cesarzowi, ale także budowa budynków czysto spekulacyjnych – mieszkań, a przede wszystkim siedzib wielkich przedsiębiorstw, głównie banków i towarzystw ubezpieczeniowych, domów handlowych oraz luksusowych sklepów.
Przyniosło to również zniszczenie całej dzielnicy i liczne wywłaszczenia. W efekcie aleja Opery została ukończona dopiero w 1879 roku, długo po zakończeniu prac przy pałacu Garniera (1875) oraz upadku Drugiego Cesarstwa (1870).
Grand Hôtel, położony na rogu bulwaru Kapucynów, został zbudowany w 1867 roku z okazji Wystawy Powszechnej, równocześnie z fasadą opery. Opera Garnier w Paryżu: dwie inauguracje! Opera Garnier została uroczyście otwarta 15 sierpnia 1867 roku, zaledwie z ukończoną fasadą główną, aż po guziki, girlandy i płaskorzeźby attyki, aby zbiec się z Wystawą Powszechną tego samego roku. Drugie uroczyste otwarcie miało miejsce 5 stycznia 1875 roku, po upadku Napoleona III (1870). W międzyczasie Paryż przeżył krwawe epizody Komuny Paryskiej z 1871 roku, okupację miasta przez wojska niemieckie po wojnie z Prusami w 1870 roku oraz katastrofalny stan finansów państwa. Do tego doszła zmiana ustroju (z Drugiego Cesarstwa na Trzecią Republikę), co sprawiło, że budowla, symbol upadłego cesarza, stała się uciążliwością. Ale jednak 28 października 1873 roku gmach opery, która działała od 1821 roku – stary budynek Opery Le Peletier – padł ofiarą pożaru. Charles Garnier, odsunięty przez Trzecią Republikę, został natychmiast wezwany, aby dokończyć prace, które musiał porzucić.

Drugie uroczyste otwarcie, 5 stycznia 1875 roku, odbyło się pod przewodnictwem prezydenta Francji Mac Mahona, lorda-mayora Londynu, burmistrza Amsterdamu, hiszpańskiej rodziny królewskiej oraz blisko dwóch tysięcy gości przybyłych z całej Europy i spoza niej. Program obejmował utwory Auber, Havely’ego, Rossiniego (*Wilhelm Tell*), Meyerbeera oraz balet *Źródło* Léo Delibesa. Akustyka była tak doskonała, że niektórzy widzowie mogli dostrzec liczne błędy w librettach.

Mniej radosna i dość podła anegdota: Charles Garnier mógł zostać zaproszony (źródła są w tej kwestii podzielone), lecz musiał uiścić opłatę za miejsce w loży drugiego rzędu. Ten szczególnie godny ubolewania incydent, wyśmiany przez ówczesną prasę – *„administracja, która każe architektowi płacić za prawo uczestnictwa w otwarciu własnego dzieła!”* – obrazuje niechęć nowych władz wobec tych, którzy w jakikolwiek sposób służyli obalonemu cesarzowi, a także typową dla mocarzy niewdzięczność wobec artystów.

7 lutego tego samego roku, 1875, republikańskie władze zorganizowały słynny bal maskowy i przebierańców w Operze, którego tradycja sięga 1715 roku i czasów monarchii. Główny punkt dorocznego Karnawału Paryskiego odbywał się w sali Nowej Opery. Przyciągnął osiem tysięcy uczestników i trwał do 1903 roku.
Opera Garniera w liczbach

Powierzchnia: 15 000 m²
Powierzchnia zabudowy: 12 000 m²
Powierzchnia całkowita: 66 640 m²
Powierzchnia całkowita: 57 946 m²
Długość całkowita: 173 metrów
Szerokość maksymalna: 125 metrów
Wysokość od dna basenu do liry Apollina i piorunochronu: 73,60 metrów
Wysokość honorowych schodów: 30 metrów
Wymiary wielkiej sali: 18 metrów wysokości, 54 metry długości i 13 metrów szerokości
Wymiary sali widowiskowej: 20 metrów wysokości, 32 metry głębokości, 31 metrów szerokości w najszerszym punkcie
Waga żyrandola: 7 do 8 ton
Główne cechy sceny: 60 metrów wysokości, w tym 45 metrów konstrukcji nośnej i 15 metrów poniżej poziomu sceny, 27 metrów głębokości, 48,50 metrów szerokości z otworem scenicznym o szerokości 16 metrów.

Opera Garniera: kompozycja architektoniczna
Główna fasada od strony południowej, przy placu Opery

Sam Garnier wybrał czternastu malarzy, mozaikistów oraz siedemdziesięciu trzech rzeźbiarzy, wśród których był słynny Jean-Baptiste Carpeaux, aby zrealizować dekoracje.

Fasada wschodnia

Wejście do tej fasady jest oznaczone szeregiem kolumn z zielonego marmuru, z których dwie zwieńczone są dużym cesarskim orłem z brązu – symbolem cudem zachowanym po Drugim Cesarstwie. Pawilon Cesarza, nigdy nieukończony, prowadzi bezpośrednio do garderoby od strony ogrodu. Te salony, niedokończone za czasów Napoleona III, zostały później zaadaptowane na potrzeby biblioteki liczącej 600 000 dokumentów związanych z teatrem, w tym autograficzne partytury Rameau, Glucka, Rossiniego, Wagnera, Masseneta, Charpentiera, Hahna i Poulenca. Sale mieszczą również muzeum liczące około 8 500 eksponatów, 2 500 makiet scenicznych, 3 000 różnorodnych dzieł, w tym 500 obrazów, 3 000 elementów biżuterii scenicznej itd.
Pomnik Charles’a Garniera, zmarłego w 1898 roku, został wzniesiony na fasadzie zachodniej w 1903 roku.

Fasada wschodnia

Widoczna z ulicy Halévy, ulicy Glucka i placu Jacques’a Rouché, poprzedzona jest szeregiem kolumn z zielonego marmuru prowadzących do Pawilonu Abonentów (ta fasada jest dokładną repliką fasady zachodniej). W 2007 roku projekt restauracji został zrealizowany w 2009 roku wraz z otwarciem restauracji Opéra, wyróżnionej dwiema gwiazdkami Michelin, dostępnej dla wszystkich bez konieczności przechodzenia przez kasę biletową.

Strona północna

Charles Garnier zaprojektował dziedziniec, aby ułatwić dostęp dla różnych pracowników, przyjmować dekoracje i rekwizyty oraz transportować je bezpośrednio do windy towarowej prowadzącej na poziom sceny.
Opera Garnier w Paryżu: układ, przestrzenie i wystrój wnętrz
Wielki westybul
Główne wejście prowadzi do pierwszego sklepionego westybulu, w którym cztery wielkie kamienne rzeźby przyciągają wzrok: od lewej do prawej – Rameau, Lully, Gluck i Haendel, przedstawieni w pozycji siedzącej. Kilka kroków dalej, ta wewnętrzna galeria prowadzi do westybulu Kontroli, a następnie do reprezentacyjnej klatki schodowej.

Westybul Kontroli
Przestrzeń buforowa między wielkim westybulem a reprezentacyjną klatką schodową, służąca do filtrowania wejść przed dotarciem do głównej sali.

Rotunda Abonentów
Charles Garnier subtelnie podpisał swoją pracę w dawnej rotundzie abonentów: sufit ozdobiony arabeskami, na którym widnieje imię mistrza budowy Opery Garnier.

Rotunda Lodowa, na końcu galerii baru
Warto zwrócić uwagę na jej jasność oraz malowidło sufitowe autorstwa Georges’a Jules’a-Victora Clairina (Paryż, 1843 – Belle-Île-en-Mer, 1919).

Przedsionek lub foyer Mozaik
Miejsce spotkań widzów przed każdym przedstawieniem lub w trakcie antraktów, foyer są obszerne i bogato zdobione, nie pozostawiając żadnej powierzchni niewykorzystanej.

Wielki foyer i salony
Koncepcja wielkiego foyer nawiązuje do galerii francuskich zamków z renesansu XVI wieku (zamek w Fontainebleau) oraz do tych z czasów Ludwika XIV (Galeria Apollina w Luwrze, Galeria Zwierciadlana w Wersalu). Lustrzane powierzchnie i okna wychodzące na ulice oraz otaczające fasady jeszcze bardziej potęgują wrażenie przestrzeni sali.

Do XIX wieku foyer miejsc rozrywki były zarezerwowane wyłącznie dla mężczyzn. W tym czasie damy gromadziły się w swoich lożach. Jednak w dniu inauguracji Palais Garnier królowa Hiszpanii wyraziła życzenie, aby podziwiać galerię wielkiego foyer. Ta inicjatywa położyła kres pewnemu tabu, a otoczenie królowej oraz inne damy z ówczesnego towarzystwa nie chciały pozostać w tyle. Od tego dnia kobiety mogły również spacerować po foyer i salonach teatrów.

Salony „Księżyca i Słońca”
Usytuowane na wschodnim i zachodnim krańcu foyer, dwie skromne rotundy zostały ozdobione przez dekoratorów Philippe’a Marie’a Chaperona (Paryż, 1823 – tamże, 1906 lub 1907) oraz Auguste’a Alfreda Rubé (Paryż, 1805 lub 1815 – tamże, 1899), przyjaciół architekta.

Schody honorowe
Wyjątkowe rozmieszczenie, wysokość i kubatura nawy, niespotykane dotąd, wspaniałość ścian wewnętrznych oraz różnorodność użytych materiałów: subtelnie ubarwiony marmur, poręcze z onyksu i miedzi, niezliczone obrazy, mozaiki i złocenia. Wspaniałość i pomysłowość aranżacji oraz dekoracji sprawiły, że schody honorowe stały się jednym z najbardziej znanych i cenionych miejsc w Pałacu Garniera.

U podnóża schodów znajdują się dwie brązowe rzeźby Alberta-Ernesta Carrier-Belleuse’a (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), przedstawiające postacie kobiece trzymające lampy gazowe, a następnie elektryczne.

Schody honorowe z białego marmuru charakteryzują się podwójną krzywizną: stopnie rozłożone są na kilku poziomach, mają szerokie, imponujące i smukłe biegnie oraz finezyjne krzywizny. Stopnie, które przechodzą od wklęsłych do wypukłych, wykonane są z białego marmuru z Seravezza (Włochy). Tylko jeden z nich jest prosty. Wpasowują się w krzywiznę poręczy z onyksu, której podstawa wykonana jest z zielonego marmuru szwedzkiego, a 128 tralek z czerwonego marmuru antycznego.

Wielkie schody prowadzą najpierw do amfiteatru, parteru, orkiestry i łaźni, a kolejne biegi rozprowadzają publiczność między polanami i balkonami czterech wewnętrznych fasad, zdobionych parami kolumn i trzema arkadowymi przęsłami, w kierunku różnych salonów i foyer, a wreszcie do galerii obwodowych prowadzących do loż i balkonów na różnych poziomach sali.

Główna sala Główna sala jest sercem samego pałacu. W kształcie podkowy, z balkonami, lożami i miejscami na pięciu poziomach oraz wysoką galerią, została zaprojektowana na wzór włoskiego teatru. Garnier chciał wprowadzić innowację, tworząc salę proporcjonalnie mniejszą niż ogromna przestrzeń kryjąca maszynerię sceniczną. Mimo to jej wymiary pozostają imponujące: prawie trzydzieści jeden metrów szerokości, trzydzieści dwa metry głębokości i dwadzieścia metrów wysokości. Może pomieścić dwa tysiące widzów, w tym nieco ponad tysiąc dziewięćset miejsc siedzących. To prestiżowe miejsce zdobią dominujące barwy czerwieni i złota.

Parter i balkony Fotele na parterze pokryte są czerwonym aksamitem. Loże, ich siedzenia i ławki obite są również aksamitem, natomiast ścianki działowe ozdobione są adamaszkiem i draperiami. Wszystkie elementy wystroju utrzymane są w subtelnych odcieniach purpury. Wysoka, ślepa galeria, pierwotnie przeznaczona dla melomanów, uczniów Konserwatorium oraz kompozytorów, którzy za niewielką opłatą mogli słuchać muzyki i śpiewu z bliska – z nutami lub bez.

Dwie kopuły sufitu Pierwsza malowidło na suficie wielkiej sali jest dziełem malarza Jules’a Eugène’a Lenepveu (Angers, 1819 – Paryż, 1898), laureata Grand Prix de Rome w 1847 roku. Obecnie to malowidło zasłonięte jest przez drugie, zawieszone poniżej. Ostateczny model, wykonany w skali przez artystę przed realizacją, przechowywany jest w Musée d’Orsay.

Nowy sufit, pokrywający oryginał, został zaprojektowany przez Marca Chagalla (Witebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) na zaproszenie jego przyjaciela André Malraux, ówczesnego ministra Kultury. Stanowi on pięcioczęściową syntezę w żywych barwach, przedstawiającą kluczowe momenty oraz dzieła reprezentatywne dla historii sztuk lirycznych i choreograficznych, a także niektórych największych kompozytorów z repertuaru operowego i baletowego. Dzieło zostało wykonane przez Rolanda Bierge’a.

Już przed swoją instalacją, 24 września 1964 roku, sufit wzbudził kontrowersje. Krytycy zwracali uwagę na estetyczną niespójność tej kopuły, z jaskrawymi kolorami pośród charakterystycznych dla architektury neoklasycznej sztukaterii i złocen, uznając to za lekceważenie sztuki Drugiego Cesarstwa. Mimo to, to dzieło przywróciło Operze Garniera zainteresowanie, które nieco osłabło w okresie powojennym. Pomimo medialnego entuzjazmu, jakim się cieszyło, decyzja ta pozostaje do dziś przedmiotem artystycznych sporów.

Wielki żyrandol

Żyrandol (8 m wysokości) ma wielkość małego domu. Wykonany z pozłacanego brązu i kryształu, posiada 340 gazowych ramion rozłożonych na pięciu wieńcach, zastąpionych w 1881 roku żarówkami elektrycznymi. Jego projekt zawdzięczamy samemu Charlesowi Garnierowi, a odlew wykonano w warsztatach Lacarrière i Delatour. Został odrestaurowany w 1989 roku. Waży od siedmiu do ośmiu ton.

Wielki żyrandol mógł nigdy nie powstać. Podczas długiego okresu projektowania wielu krytyków uznało, że żyrandol nie ma żadnego znaczenia, że zniszczy akustykę i zasłoni widok z wielu miejsc oraz loż. Mistrz budowy musiał wykorzystać cały swój talent perswazji, by ostatecznie przekonać przeciwników.

Konserwacja żyrandola odbywa się w specjalnie przystosowanej przestrzeni nad kopułą Lenepveu. Obecnie żyrandol jest opuszczany do wysokości człowieka.

Do 20 maja 1896 roku doszło do wypadku. Pęknięta przeciwwaga spowodowała upadek żyrandola na publiczność podczas przedstawienia „Fausta” Gounoda. Kilka osób zostało rannych, a jedna kobieta (dozorczyni pasjonująca się operą) zginęła.

To tragiczne i wyjątkowe wydarzenie zainspirowało Gastona Leroux do napisania epizodu „Upiora w operze”, opublikowanego w 1910 roku. Stało się także inspiracją dla baletu o tym samym tytule autorstwa Marcela Landowskiego, w choreografii Rolanda Petita.

Uwaga
Na początku działalności nowej Opery Garniera światła pozostawały zapalone podczas spektakli: teatr był przede wszystkim miejscem, gdzie się pokazywano. Dopiero na początku XX wieku wprowadzono ciemność, co bardzo ucieszyło prawdziwych miłośników opery i choreografii.

Scena i kulisy
Orkiestra poprzedza proscenium. Na pierwszym planie tej części znajdował się kiedyś ruszt oświetleniowy, słynny otwór dla suflera oraz miejsce dla technika odpowiedzialnego za zmiany świateł, który obsługiwał wówczas pierwszy mechaniczny system organowy Pałacu Garniera.

Scena jest tak rozległa, że kiedyś pozwalała koniom galopować na jej szesnastometrowej szerokości.

Kurtyna sceniczna, spowita w czerwień i złoto oraz pomalowana w sposób iluzjonistyczny, wieńczy okazały gzyms ozdobiony centralnym kartuszem. Na kurtynie umieszczono dewizę wybraną osobiście przez Garniera, a napis „ANNO 1669” przypomina o powstaniu Królewskiej Akademii Muzycznej.

Pożar stanowił największe zagrożenie dla dyrektorów teatrów, dlatego też podczas prób i przedstawień obowiązkowa była obecność strażaka dyżurnego, ręczny – dziś automatyczny – system zraszania sceny lub „wielkiej pomocy”, a także system odprowadzania powietrza na wysokości, służący szybkiemu usuwaniu dymu. Ponadto scena i widownia były izolowane w przypadku pożaru wybuchającego poza sceną.
Scena
Scena o powierzchni 1 350 m², wykonana z dębu, może pomieścić nawet czterystu pięćdziesięciu artystów, śpiewaków, tancerzy i statystów. Jej tradycyjne nachylenie o 5% w kierunku widowni pozwala, podczas specjalnych okazji, na przedłużenie jej w głąb poprzez otwarcie foyer Tańca, znajdującego się za sceną i idealnie z nią zrównanego. Dla pokazów baletowych, wieczorów tanecznych i innych wydarzeń specjalnych takie rozwiązanie umożliwia osiągnięcie całkowitej głębokości blisko pięćdziesięciu metrów od orkiestronu.

Podziemie i sufity sceniczne
Od najniższego punktu aż po szczyt otworu scenicznego cała konstrukcja osiąga rekordową wysokość sześćdziesięciu metrów.

Poza sceną, jej ściany podtrzymują złożony system służący do przemieszczania artystów i techników, a także do zmiany dekoracji i oświetlenia. Poniżej zachowały się stare kabestany, cenne świadectwa pierwszych dekad funkcjonowania Opery.

Obecnie cały ten sprzęt techniczny jest zautomatyzowany i sterowany komputerowo zza kulis oraz z sal kontrolnych.

Dzwony
Podczas przedstawień wykorzystywanych jest kilka zestawów dzwonów. Aby zobaczyć kilka zdjęć, odwiedź stronę http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Wielki organ
Wielki organ, zbudowany przez słynnego budowniczego Aristide’a Cavaillé-Colla, jest nieczynny od dziesięcioleci. Zapowiada się jego restauracja...
Organy w Operze wykorzystywane są w wielu operach, począwszy od najsłynniejszej z nich, „Faust” Charles’a Gounoda, poprzez „Żydówkę” Jacques’a-Fromentala Halévy’ego, „Wertera” Jules’a Masseneta i wiele innych.

Foyer Tańca

To foyer, służące do prób zespołów baletowych, posiada pochylone podłoże identyczne z tym na scenie, lecz o odwróconym nachyleniu. Ta subtelna różnica wzmacnia efekty perspektywy, gdy przestrzeń ta jest wykorzystywana jako przedłużenie głównej sceny, zwłaszcza przy wejściach z głębi sceny.

Foyer był dostępny dla zamożnych abonentów, aby mogli oni mieć bezpośredni kontakt z tancerkami i organizować „spotkania”. W XIX i na początku XX wieku baleriny, słabo opłacane za swoje występy i często pochodzące z ubogich środowisk, godziły się na bycie „chronionymi” przez przedstawicieli zamożnej burżuazji, a nawet arystokracji.

Określenie „zapłacić za tancerkę”, używane do dziś, wywodzi się z tej mało znanej i mało chlubnej praktyki, która miała miejsce w najbardziej prestiżowych operach.
Praktyka ta zanikła na początku lat 30. XX wieku. Od tego czasu abonentom zakazano wstępu do foyer i kulis.

Biura administracyjne
Ta część budynku została zaprojektowana z surowością, a nawet wręcz powściągliwością, która kontrastuje z innymi częściami gmachu opery. Jej architekt umieścił administrację, uważaną za funkcję mniej „szlachetną”, z tyłu posesji, w pobliżu bulwaru, który wkrótce miał nosić imię swojego mecenasa, prefekta Haussmanna.

Dachy i zwieńczenia
Kopuły pokryte są miedzią, która utlenia się do zielonkawego odcienia. Reszta budynku pokryta jest dziś blachą cynkową, podobnie jak większość dachów paryskich. Do budynku dodano także posągi, aby podnieść jego walory estetyczne.

Pracownie dekoracji i kostiumów
Pracownie te nie znajdują się w gmachu Opery, lecz na bulwarze Berthiera, w 17. dzielnicy Paryża („Pracownie Berthier”).
Część terenu jest wykorzystywana na potrzeby spektakli w teatrze Odéon.

Dekoracje obecnych przedstawień
Podczas budowy Opery zainstalowano w piwnicy na poziomie -5 kompletny system poruszania dekoracjami, inspirowany rozwiązaniami stosowanymi w żegludze. Używano kabestanów (drewnianych bębnów o długości 3,50 m i średnicy 2 m), które służyły do podnoszenia ciężkich elementów dekoracji oraz wykonywania licznych ruchów na scenie (pojawianie się, pułapki, przesuwanie poziomów itp.). System licznych lin biegnących przez bloczki i elementy dekoracji umożliwiał sterowanie różnymi elementami na jednym kabestanie lub użycie dwóch-trzech bębnów do obsługi jednej dekoracji. Mechanizmy te stosowane są od czasów Ludwika XIV, a sami marynarze przychodzili do teatrów, aby je montować i objaśniać ich działanie.

Po I wojnie światowej system, który do tej pory był manualny, przeszedł na zasilanie elektryczne. Okres ten był jedynie przejściem. Dziś, od około piętnastu lat, te duże bębny zostały porzucone na rzecz robotyki. Wszystko jest teraz zautomatyzowane i sterowane zza kulis za pomocą komputera. Dziś w trzecim do piątego podziemiu Opery pozostało jedynie około pięćdziesięciu bębnów.
Odwiedź „Pałac Garniera” „Pałac Garniera”, jak się go często nazywa, to znacznie więcej niż prosta sala operowa. To prawdziwy pomnik spektakularnego bogactwa i wspaniałości końca XIX wieku. Nie trzeba „chodzić na operę”, aby obejrzeć spektakl – wystarczy ją zwiedzić. Poniżej znajdują się informacje o biletach wstępu (obowiązkowych): Godziny otwarcia i okresy zamknięcia Rezerwacja Pałac Garniera: kolejne modernizacje i restauracje Oświetlenie elektryczne zostało zainstalowane w głównej sali już w 1881 roku. Na początku lat 50. XX wieku zaplecze sceny zostało przystosowane do nowych wind i podnośników, aby ułatwić przemieszczanie się pracowników i artystów oraz manipulowanie scenografią od strony Cour Nord.

W 1964 roku minister kultury Malraux powierzył malarzowi Chagallowi wykonanie plafonu sali, która liczy 2 130 miejsc. Ta duża, czerwono-złota sala znajduje się dokładnie w centrum opery, natomiast tylna część budynku mieści loże i nowoczesne jak na owe czasy maszynerie sceniczne.

W 1990 roku rozpoczęto gruntowną kampanię renowacyjną sceny, sali oraz głównej fasady Palais Garnier, a także wielkiego foyer i przyległych salonów. Prace, prowadzone według wieloletniego harmonogramu, pozwoliły dostosować instalacje elektryczne budynku do obowiązujących norm.

W 2000 roku przeprowadzono dogłębną, naukową renowację fasady, a następnie jej przywrócenie do dawnej świetności, dzięki czemu publiczność mogła ponownie odkryć oryginalną polichromię, złocenia oraz różnorodność materiałów, z których część sprowadzono z odległych stron. Złote inicjały Napoleona i Eugenii, umieszczone na medalionach nad fasadą, zostały ponownie zainstalowane po ich usunięciu po upadku Drugiego Cesarstwa.

W maju 2004 roku przywrócono dawny blask prestiżowym dekoracjom wielkiego foyer, zaprojektowanym przez architekta i uroczyście odsłoniętym po raz pierwszy 5 stycznia 1875 roku (nieszczęśliwy pożar w 1928 roku zniszczył złocone kurtyny i draperie).

W 2007 roku odrestaurowano południowe podwórze honorowe, a w 2010 roku – zachodnią fasadę pałacu.

Dziś Opera Garnier gości zarówno bale, jak i opery. Pałac Garnier może być również wykorzystywany do wyjątkowych wydarzeń (wizyty państwowe, bale szkół wyższych, sylwestrowe imprezy itp.).