Muzeum Wzornictwa Przemysłowego, meble, jubilerstwo, moda, reklama, unikatowe eksponaty

Muzeum Sztuk Dekoracyjnych, w wyniku gruntownej reorganizacji w latach 1996 i 1999, grupuje obecnie zespół czterech uzupełniających się muzeów: Muzeum Sztuk Dekoracyjnych (muzeum wiodące), dawne Muzeum Mody i Tekstyliów, dawne Muzeum Reklamy oraz Muzeum Nissima de Camondo. Aby dodać do tej złożoności, zajmuje ono trzy odrębne lokalizacje w Paryżu:

107 rue de Rivoli, 75001, zlokalizowane w skrzydle Luwru, które mieści pod tym adresem następujące działy: główne Muzeum Sztuk Dekoracyjnych, Bibliotekę, Warsztaty Karuzeli, Centrum Dokumentacji Muzeum, Fototekę, 107Rivoli, sklep, Loulou oraz restaurację
63, rue de Monceau, 75008 Paryż: Muzeum Nissima de Camondo, Warsztaty Karuzeli, Le Camondo oraz restaurację
266, boulevard Raspail, 75014 Paryż: Szkoła Camondo, Warsztaty Karuzeli.

Muzeum Sztuk Dekoracyjnych, 107 rue de Rivoli
Zlokalizowane w skrzydle Luwru, Muzeum Sztuk Dekoracyjnych zaprasza odwiedzających w podróż przez sztukę życia od średniowiecza po współczesność.

Zbiory Muzeum Historycznego Sztuk Dekoracyjnych należą obecnie do najważniejszych na świecie pod względem sztuk dekoracyjnych. Podzielone są na pięć działów chronologicznych (średniowiecze/renesans, XVII–XVIII w., XIX w., secesja/art déco, nowoczesność/współczesność) oraz siedem działów tematycznych (sztuka graficzna, jubilerstwo, zabawki, tapety, szkło, moda i tekstylia, reklama i grafika).

Można tam zobaczyć sypialnię z XV wieku, podziwiać dzieła licznych manufaktur porcelany (Sèvres, Saint-Cloud…), śledzić narodziny i rozkwit secesji, pełnej krągłych kształtów i kwiatowych motywów.

„Szalona historia designu”, przestrzeń o powierzchni 2100 m² otwarta w październiku 2018 roku, poświęcona jest w całości designowi na świecie. Wyróżniono w niej między innymi Philippe’a Starka, Jeana Dubuffeta, Jeana Prouvé, Shiro Kuramatę, braci Castiglioni oraz wielu innych.

Od momentu powstania większość zbiorów Muzeum Sztuk Dekoracyjnych powstała dzięki darowiznom i zapisom testamentowym: Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould… – darowizny mebli i stolarki; Doisteau, Grandjean, Maciet… – darowizny złotnictwa; Fitzhenry, Maciet, Metman… – darowizny ceramiki; około 700 biżuterii XIX wieku z kolekcji Vevera; kolekcja lasek Doisteau; kolekcja chińskich emalii cloisonné Davida David-Weilla.

Warto wiedzieć: bogate zbiory działów Mody i Tekstyliów oraz Reklamy i Grafiki są dostępne wyłącznie podczas wystaw czasowych. Nawa, centralny statek muzeum o wystawnym wystroju, gości te ekspozycje.
Dział Mody i Tekstyliów (włączony do Muzeum Sztuki Użytkowej)

Muzeum Mody i Tekstyliów zostało utworzone w 1986 roku w wyniku połączenia działu Tekstyliów Muzeum Sztuki Użytkowej (1500 ubiorów od XVI do XX wieku) oraz kolekcji Francuskiego Związku Sztuki Ubioru (9000 kompletnych strojów i ponad 30 000 elementów oraz akcesoriów).

Od 1997 roku funkcjonujące jako Muzeum Mody i Tekstyliów, a następnie włączone do Muzeum Sztuki Użytkowej jako jeden z jego głównych działów, dzisiaj posiada ponad 152 800 eksponatów, w tym stroje, akcesoria i tkaniny od III wieku po czasy współczesne. Można w nim podziwiać dzieła największych twórców, od Paula Poireta po Popy Moreni, od Madeleine Vionnet po Christiana Lacroix, od Christiana Diora po Yves’a Saint Laurenta.

Ponad 1 500 m² poświęconych modzie i tekstyliom – zbiory Arts décoratifs dysponują największą na świecie powierzchnią wystawienniczą dedykowaną temu obszarowi: średnio dwie wystawy są tam prezentowane każdego roku.
Dział Reklamy (włączony do Musée des arts décoratifs od 1999 roku) Oprócz wyjątkowej kolekcji plakatów (50 000 starych plakatów od końca XVIII wieku do II wojny światowej oraz 50 000 plakatów współczesnych od 1950 roku do dziś), zbiory muzeum wzbogaciły się o filmy reklamowe (ponad 20 000 filmów francuskich i zagranicznych od lat 30. XX wieku do dziś), ogłoszenia prasowe (ponad 30 000), spoty radiowe oraz przedmioty promocyjne. Muzeum dysponuje także mediateką, dostępną dla wszystkich, która pozwala odkrywać skarby z tej dziedziny.
Biblioteka 107 Rivoli Założona w 1864 roku biblioteka Musée des arts décoratifs gromadzi zbiory książek drukowanych, katalogów wystaw i sprzedaży, czasopism… z zakresu sztuk dekoracyjnych i sztuki, a także słynną kolekcję Maciet, składającą się z tysięcy oryginalnych rycin i fotografii. Zbiory te, nieustannie powiększane na przestrzeni lat, liczą obecnie 200 000 woluminów. W bibliotece przechowywane są również archiwa instytucjonalne i prywatne.

Nie odejdziecie, nie odwiedzając księgarni-boutique 107 Rivoli, gdzie w sprzedaży oferowana jest wyselekcjonowana kolekcja ekskluzywnych przedmiotów designerskich.
Boutique 107 Rivoli Muzeum Sztuki Dekoracyjnej Wszystkie specjalności sztuki dekoracyjnej są tu naturalnie eksponowane i dostępne do zakupu. Wyróżniają one dziedzictwo rzemiosła „małych wielkich domów”, głównie francuskich, oraz tradycję ornamentalną. Do dyspozycji jest także sklep internetowy, w którym znajdują się działy Wystawy (plakaty itp.), Księgarnia, Artykuły piśmienne, Ceramika, Dekoracje, Moda, Akcesoria, Dla dzieci.

Muzeum Nissima de Camondo położone przy 63, rue de Monceau – 75008 Paryż Muzeum Nissima de Camondo prezentuje meble i dzieła sztuki francuskiej z drugiej połowy XVIII wieku. Rezydencja przy 63, rue de Monceau – 75008 Paryż – Metro Villiers-Monceau – Tel.: 01 53 89 06 50 lub 06 40 (poczta głosowa). Otwarte od środy do niedzieli w godz. 10:00–17:30, zamknięte w poniedziałki i wtorki oraz 25 grudnia, 1 stycznia i 1 maja każdego roku.

Pracownie Carrousel Od 1953 roku Pracownie Carrousel przyjmują co roku ponad 1800 uczniów w różnym wieku na 112 różnych kursach artystycznych: rysunek, malarstwo, rzeźba, komiks, makiety, moda. Warsztaty te są rozlokowane na trzech lokalizacjach Muzeum Sztuki Dekoracyjnej.

Szkoła Camondo, 266, boulevard Raspail, 75014 Paryż Prywatna wyższa szkoła utworzona w 1944 roku i uznana przez ministerstwo Szkolnictwa Wyższego i Badań Naukowych, Szkoła Camondo jest jednym z wydziałów Szkoły Sztuk Pięknych i Wzornictwa. Kształci projektantów wnętrz i designu w ciągu pięciu lat. Wśród jej absolwentów znajdują się znani architekci i projektanci, tacy jak Pierre Paulin, Philippe Starck, Jean-Michel Wilmotte… Oferuje również roczny kurs przygotowawczy do konkursów szkół artystycznych, szkół sztuk stosowanych oraz publicznych i prywatnych szkół architektury.