Muzeum Picassa, kolekcja sztuki światowej sławy, wyjątkowa, osobista, 200 000 eksponatów

Muzeum Picassa jest głównym francuskim muzeum narodowym poświęconym życiu i twórczości Pabla Picassa oraz artystom z nim związanych. Znajduje się ono w Hôtel Salé, XVII-wiecznym budynku położonym w słynnej dzielnicy Marais w Paryżu.

Hôtel Salé, całkowicie odrestaurowany z wyjątkiem boazerii salonu, które zostały zakryte, od 1985 roku mieści Muzeum Picassa. Zostało ono zaprojektowane przez architekta Rolanda Simouneta i otwarte 28 września 1985 roku. Gromadzi ono najbogatszy na świecie zbiór dzieł artysty, obejmujący wszystkie okresy jego twórczości.

W latach 2011–2014 muzeum przeszło gruntowną renowację pod nadzorem architekta Jean-François Bodina. Efektem było stworzenie nowoczesnej i uproszczonej przestrzeni wystawienniczej, która doskonale prezentuje zbiory. Przechadzając się z emocjami po historycznym, odnowionym wnętrzu, można podziwiać blisko 500 prac mistrza. A skoro muzeum posiada ich prawie 5 000, możliwości obcowania z tym wyjątkowym dziedzictwem są liczne!
Ogromny zbiór Muzeum Picassa
Internetowy inwentarz dzieł Muzeum Picassa, sporządzony w 2015 roku, obejmował 4 609 prac spośród 4 949, z czego 4 862 zostały wykonane przez samego Picassa. Do tego dochodziło 17 623 fotografii, 384 filmy, 11 000 książek, w tym 89 z ilustracjami Picassa, oraz 200 000 dokumentów archiwalnych.

297 obrazów, w tym 254 autorstwa Picassa oraz 43 pochodzące z jego prywatnej kolekcji arcydzieł: 8 Matisse’a, 7 Renoira, 4 Le Douanier Rousseau, 3 Cézanne’a, 3 Corota, 2 Braque’a, 2 Deraina, 2 Miró, 1 Courbeta, Gauguina, Vuillarda, Marie Laurencin, Modiglianiego, Van Dongena, Ernsta, Balthusa, Ortiza de Zárate, Chardina, Le Naina oraz Mistrza Procesji Baranka;
około 3 900 prac graficznych:

1 852 rysunki, w tym 1 773 autorstwa Picassa, obejmujące niektóre z jego szkicowników, 26 autorstwa Chirica, 9 Cocteau, 5 Seurata, 3 Deraina, Giacomettiego, Matisse’a i Maxa Jacoba, 2 Luisa Fernándeza i Rolanda Penrose’a, 1 Balthusa, Braque’a, Braunera, Cézanne’a, Corota, Dalego, Laurencin oraz 14 innych artystów;
2 111 grafik i plakatów, w tym 1 781 grafik Picassa, 3 Julio Gonzáleza, 11 Degasa, 1 Marcoussisa i Dalego;
264 matryce graficzne Picassa, na miedzi i różnych innych nośnikach;
223 rzeźby, w tym 2 monumentalne, czyli 200 autorstwa Picassa, oraz 22 z 110 obiektów iberyjskich, afrykańskich i oceanicznych pochodzących z jego dawnej kolekcji prywatnej;
108 ceramik Picassa;
18 prac w trzech wymiarach autorstwa Picassa, w tym asamblaże;
2 przedmioty: prasa i fotel-paletka;
51 obiektów meblowych autorstwa Diego Giacomettiego.

Aby dać przykład, 20 francuskich kolekcji publicznych posiada dzieła Picassa. W Musée national d’art moderne w Centrum Georges-Pompidou znajduje się ich „zaledwie” 185, w tym 72 obrazy i 10 rzeźb. Inny przykład: Musée de l’Orangerie posiada 12 obrazów Picassa.
Różnorodność dzieł i kolekcji Picassa
Picasso był artystą, który tworzył w wielu dziedzinach. Tak samo było z przedmiotami, które gromadził przez całe życie:

Ceramika
Grafika
Malarstwo
Fotografia
Rzeźba

Muzeum Picassa oferuje różnorodną ofertę kulturalną skierowaną do wszystkich grup odbiorców, mając na celu zapoznanie jak największej liczby osób z twórczością Picassa.
Retrospektywa życia Pabla Picassa
Ta retrospektywa przedstawia życie artysty – od narodzin aż po śmierć – i ukazuje długie, bogate życie Picassa. Aby ją obejrzeć, kliknij „Prawie sto lat niezwykłego artysty”.
Plan Muzeum Picassa
Aby ułatwić zwiedzanie Muzeum Picassa, zapoznaj się z planem sal wystawowych, klikając w link: chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
Pochodzenie zbiorów Muzeum Picassa: głównie dary spadkobierców
Osobista kolekcja Picassa, którą zgromadził za życia, obejmująca dzieła jego przyjaciół (Braque’a, Matisse’a, Miró, Deraina itp.), mistrzów, których podziwiał (Cézanne’a, Douaniera Rousseau, Degasa, Le Naina itp.), a także własne prace, została w 1978 roku, jeszcze za jego życia, przekazana państwu francuskiemu do prezentacji w Luwrze. Naturalnie trafiła do zbiorów Muzeum Picassa wraz z jego powstaniem.

W 1990 roku, cztery lata po śmierci Jacqueline Roque, żony Picassa, muzeum otrzymało nową darowiznę. 47 obrazów, 2 rzeźby, około czterdziestu rysunków, ceramika oraz grafiki wzbogaciły i uzupełniły początkową kolekcję. Ostatecznie, w 1992 roku, osobiste archiwa Picassa zostały przekazane państwu. Dzięki tysiącom dokumentów i fotografii, obejmujących całe życie artysty, przyczyniły się one do uczynienia Muzeum Picassa głównym ośrodkiem badań nad jego życiem i twórczością.

8 milionów euro: kradzież szkicownika oszacowanego na 8 milionów euro została stwierdzona w muzeum 9 czerwca 2009 roku.
Jak Hôtel Salé stał się Muzeum Picassa Hôtel Salé jest prawdopodobnie, jak pisał w 1985 roku Bruno Foucart, « największym, najbardziej niezwykłym, by nie powiedzieć najbardziej ekstrawaganckim z wielkich paryskich pałaców XVII wieku ». Przechodził z rąk do rąk, a to nawet cecha charakterystyczna tego miejsca, które paradoksalnie, aż do swojej muzealnej metamorfozy, było mało „zamieszkiwane”, lecz wynajmowane różnym osobistościom, znamienitym gościom i instytucjom.
Pierwszy właściciel Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay Hôtel Salé został wzniesiony przez Pierre’a Auberta de Fontenay równocześnie z innym ambitnym przedsięwzięciem – zamkiem Vaux-le-Vicomte Nicolasa Fouqueta. Pierre Aubert był bowiem protegowanym Fouqueta, który dorobił się w latach 30. i 40. XVII wieku i stał się ważnym paryskim finansistą, doradcą i sekretarzem króla. « Ferma gabelli » (podatek od soli) okazała się sukcesem. Pierre Aubert de Fontenay pobierał podatek od soli w imieniu monarchy w zamian za ustaloną kwotę (oczywiście niższą), co jeszcze umocniło jego pozycję finansową. Ta funkcja dała zresztą nazwie hotelu jego zwyczajowe określenie, wkrótce ochrzczonego mianem « Hôtel Salé » – od francuskiego słowa « sel » (sól), którego przymiotnik przybiera formę « salé ».

Przyszły właściciel Hôtel Salé był zamożnym „dżentelmenem-burżujem”, pragnącym zamanifestować swoje niedawne wzbogacenie się. Wybrał dzielnicę, która nie była jeszcze nasycona kamienicami – Henri IV chciał ją zagospodarować, budując Place Royale (obecny plac Vosges). 16 maja 1656 roku Pierre Aubert, pan na Fontenay, nabył od zakonnic ze św. Anastazji za 40 000 liwrów parcelę o powierzchni 3700 metrów kwadratowych, położoną na północ od ulicy de la Perle. Trzy lata później, pod koniec 1659 roku, prace zostały ukończone, a Pierre Aubert mógł wprowadzić się do nowej rezydencji. Dekoracje rzeźbiarskie, w tym okazałe schody, powierzono braciom Gaspardowi i Balthazarowi Marsy oraz Martinowi Desjardinsowi.
Architektura charakterystyczna dla okresu, tzw. stylu mazańskiego
Hôtel Salé jest typowym przykładem architektury mazańskiej, cechującej się gruntowną rewolucją form architektonicznych. Barok włoski, wprowadzony przez kardynała Mazarina, był wówczas w modzie i skłonił architektów do tworzenia nowych brył, które połączyli z dziedzictwem François Mansarta. Tak oto Hôtel Salé wyróżnia się podwójnym korpusem mieszkalnym oraz podwójnym układem pomieszczeń, innowacją, która pozwala powiększyć powierzchnię użytkową. Jego plan jest asymetryczny: fasada dziedzińca podzielona jest na dwie części przez skrzydło poprzeczne, oddzielające dziedziniec główny od dziedzińca niższego. Całość dziedzińca odzwierciedla innowacje epoki: wpisuje się w wygiętą, napiętą krzywiznę, która nadaje dynamizmu fasadzie. Ta ostatnia jest rytmowana przez siedem osi otworów, które eksponują centralny ryzalit na trzech kondygnacjach.
Fronton małego klasycystycznego ryzalitu nawiązuje do Mansarta; powyżej, ogromny fronton z motywem heraldycznym, ozdobiony akantami, owocami i kwiatami, wpisuje się w barok. Obfitość rzeźbiarskiej dekoracji (sfinksy i putta) jest także wyrazem barokowego charakteru fasady, bardziej surowej od strony ogrodu.
Na koniec, reprezentacyjne schody stanowią arcydzieło rezydencji. Inspirowane zostały schodami Michała Anioła w bibliotece Laurenziana we Florencji. Nie ma zamkniętej klatki schodowej, lecz dwie wstęgi cesarskich schodów, zwieńczone wysuniętym balkonem i galerią. Mnożąc efekty perspektywy i widoki z lotu ptaka, schody te są prawdziwym salonem. Jeśli zaś chodzi o dekorację ze sztukaterii rzeźbiarskiej, określono ją mianem „rodzaju plastycznego tłumaczenia malarstwa Annibale Carracciego w galerii Farnese” (Jean-Pierre Babelon): orły dzierżące pioruny, geniusze z girlandami, pilastry korynckie, rozmaite bóstwa wprawiają w osłupienie.

W 1660 roku Pierre Aubert de Fontenay nabył różne budynki, które utrudniały dostęp do ulicy Vieille-du-Temple od strony ogrodów. Wśród nich znajdowała się „gra w piłkę” (jeu de paume), która od 1634 do 1673 roku mieściła Théâtre du Marais, gdzie Corneille napisał swoje pierwsze sztuki, gdyż Pierre Aubert utrzymywał dzierżawę dla ówczesnych aktorów.
Jak Hôtel Salé stał się muzeum Picassa Hôtel Salé jest prawdopodobnie, jak pisał Bruno Foucart w 1985 roku, „największym, najbardziej niezwykłym, by nie powiedzieć najbardziej ekstrawaganckim z wielkich paryskich hoteli XVII wieku”. Przez lata zmieniał swoich mieszkańców, a to właśnie cecha tego miejsca – paradoksalnie, aż do jego przeznaczenia na muzeum, rzadko było „zamieszkiwane”, lecz wynajmowane różnym osobistościom, znamienitym gościom i instytucjom.
Następcy Pierre’a Auberta Pierre Aubert spędził w tym luksusie zaledwie trzy lata. W 1663 roku popadł w konflikt z Nicolasem Fouquetem!

Po swej ruinie ten okazały hotel stał się obiektem pożądania wielu wierzycieli. Postępowania sądowe trwały sześćdziesiąt lat. W tym czasie budynek wynajęto Republice Weneckiej na siedzibę jej ambasady, a następnie sprzedano go w 1728 roku. W 1790 roku, podczas Rewolucji Francuskiej, jako „dobro emigranta” został skonfiskowany i przekształcony w „narodowy składnicę literacką”, której zadaniem było inwentaryzowanie i przechowywanie książek skonfiskowanych w klasztorach w tej dzielnicy. Sprzedany ponownie w 1797 roku, pozostawał w rękach tej samej rodziny aż do 1962 roku. W tym okresie był wynajmowany różnym instytucjom: pensjonatowi Ganser i Beuzelin, do którego uczęszczał Balzac, École d’ingénieurs de Centrale des arts et manufactures (1829–1884), a następnie mistrzowi odlewnictwa i ślusarstwa Henriemu Vianowi, który został zastąpiony przez konsorcjum o podobnym profilu działalności (do 1941 roku). Od 1944 roku mieściła się w nim Szkoła Rzemiosł Artystycznych Miasta Paryża.

Miasto Paryż zakupiło hotel w 1962 roku (po wywłaszczeniu) i wpisało go na listę zabytków 29 października 1968 roku. Nic nie pozostało z jego pierwotnego wystroju. Miasto Paryż nie ulokowało tam muzeum kostiumów, jak planowano, ale po śmierci Picassa (8 kwietnia 1973 roku) wynajęło Hôtel Salé państwu, które urządziło w nim muzeum poświęcone artyście. To w 1974 roku podjęto decyzję o połączeniu dzieł Picassa z Hotelem Salé. W 1976 roku konkurs wygrał Roland Simounet, który miał zaprojektować muzeum w tej historycznej rezydencji poddanej gruntownej renowacji. W latach 1974–1979 hotel odzyskał większość pierwotnych rozmiarów, zanim został przebudowany przez architekta Rolanda Simouneta. Muzeum zostało otwarte dla publiczności w 1985 roku.
Ostatni okres gruntownej renowacji i rozbudowy muzeum Picassa (wrzesień 2011 – październik 2014)
Muzeum Narodowe Picasso-Paryż zamknęło swoje podwoje na trzy lata. W trakcie prac wystawiono reprezentatywny zbiór dzieł z kolekcji w ramach dużych wystaw międzynarodowych organizowanych przez muzeum pod tytułem: „Arcydzieła z Muzeum Narodowego Picasso-Paryż”.

Te wystawy, które nie były udostępniane w formie pożyczek, a jedynie w ramach wynajmu, przyniosły muzeum 31 milionów euro między 2008 a 2012 rokiem. Program ten objął 14 etapów w 11 różnych krajach.