Bevegelsen impresjonistene fant sted for 150 år siden. Den revolusjonerte malerkunsten på slutten av 1800-tallet ved å fange de flyktige øyeblikkene i hverdagslivet, med fokus på lys, farge og penselstrøk.
Byen ble det kreative senteret for impresjonistene, tiltrukket av dens livlige gater, hager og kafeer. Her er en oversikt over hvordan impresjonistene har påvirket Paris og ble påvirket av den, samt noen nøkkelsteder i hovedstaden knyttet til denne bevegelsen.
For å lære mer:
Tips for visiting the "Impressionist museums"
These museums, five of which are located in Paris, are highly sought after and attendance is regulated. To avoid long queues, it’s wise to book in advance. Below, we offer you direct access to the museums of your choice—after online booking—with combined ticket options for other visits or attractions or at a reduced rate:
Billett til Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Opprinnelsen til impresjonistbevegelsen
Salongen og akademisk kunst
På 1860- og 1870-tallet var den akademiske kunsten, som ble diktert av den prestisjetunge Salongen i Paris, svært konvensjonell. Den foretrakk historiske, mytologiske og bibelske temaer, malt i en realistisk og svært polert stil.
Bruddet
En gruppe unge malere, misfornøyde med Salongens begrensninger, søkte en ny måte å fremstille livet på. De konsentrerte seg om scener fra samtidens Paris og naturen, og eksperimenterte med frie penselstrøk og klare farger. Gruppen omfattet blant annet Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley.
« De avviste »-utstillingen
I 1863, da Salongen avviste en stor del av verkene deres, tillot keiser Napoléon III en separat utstilling, « Salongen for avviste », for å vise fram verkene deres for offentligheten. Denne begivenheten bidro til å lansere bevegelsen.
Den første utstillingen av impresjonistbevegelsen
Den fant sted i 1874 i fotografen Nadars atelier, i margen av den offisielle Salongen. Den samlet rundt tretti kunstnere, blant dem Berthe Morisot, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley.
Maleriet Impression, soloppgang av Claude Monet ble stilt ut der: det var kritikeren Louis Leroy som ga gruppen navnet « impresjonister», inspirert av tittelen på dette verket.
Soleil levant (Soloppgang), maleriet som ga navn til impresjonistene – Claude Monet
Impresjonistenes bevegelse: frie ånders malere som eksporterte kunsten sin… etter stormfulle begynnelser
Impresjonistenes verk blir i dag verdsatt over hele verden.
Men det var ikke alltid tilfellet: i begynnelsen ble disse maleriene latterliggjort og kunstnerne hardt kritisert. Det krevde den harde innsatsen til Paul Durand-Ruel, en visjonær kunsthandler, for å få anerkjent geniet til Monet, Pissarro, Renoir og Degas.
Frem til 1886 stilte de ut sammen åtte ganger.
Édouard Manet, ofte ansett som bevegelsens foregangsmann og leder, deltok ikke på noen av disse utstillingene. Etter tolv år med felles eventyr, ble hans maleriske undersøkelser mer personlige, og rollen til kunsthandlere og samlere, som Durand-Ruel, viste seg avgjørende.
Våren av Édouard Manet
Impresjonismen ble eksportert til USA allerede i 1886
Dette skyldtes maleren Mary Cassatt. Impresjonistbevegelsen fikk stor suksess der, noe som bidro til Monets gjennombrudd og utviklingen av impresjonistiske skoler utenfor Frankrike på 1890-tallet. Dette tiåret så også bortgangen til Morisot, Caillebotte og Sisley, samt oppløsningen av gruppen, samtidig som nye avantgarder oppstod, som enkelte impresjonister – blant dem Cézanne og Pissarro – sluttet seg til.
Kjennetegn ved impresjonistbevegelsen
Avvisning av akademisk malerkunst
Maling utendørs, direkte på motivet
Sammenstilling av små, synlige, frie og raske penselstrøk
Lys fargepalett for «å male lyset», rene toner
Fargede skygger
Mangel på presise konturer, få detaljer
Noen ganger uferdig preg («non finito»)
Gjengivelse av det flyktige øyeblikket
Malerier av landskap, vann, himmel, refleksjoner osv.
Gjengivelse av det moderne livet
Nøkkelsteder i Paris knyttet til impresjonismen
Gare Saint-Lazare – Claude Monet
Montmartre
Kjent for sin bohemiske atmosfære, Montmartre huserte mange impresjonistiske malere. De bodde, arbeidet og sosialiserte seg der, inspirert av den pulserende kulturen.Café Guerbois og La Nouvelle Athènes var viktige møtesteder der kunstnere som Édouard Manet, Degas og Renoir samlet seg for å diskutere kunst og filosofi.
Mølla Galette: Denne berømte utendørs dansen og kaféen i Montmartre inspirerte Renoir til hans ikoniske maleri Dansen på Mølla Galette.
Seinen og dens broer
Elven og dens broer, spesielt rundt Île de la Cité og Pont Neuf, var yndlingsmotiver for Monet, Sisley og Pissarro, som fanget refleksjonene og det skiftende lyset i disse urbane landskapene.
Gare Saint-Lazare
Monet malte denne livlige stasjonen i en serie verk i 1877, fascinert av dampens, lysets og bevegelsens spill.
Tuilerihagene og Boulogne-skogen
Disse parkene, som var svært populære blant pariserne, tilbød en naturlig ramme midt i byen for scener av fritid. Renoir og Manet malte her scener av pariserne som nøt disse områdene, og speilet de sosiale endringene i samtiden.
Café de la Paix og Opéra Garnier
Degas avbildet ofte det parisiske nattelivet og sosiale scener, og fanget de elegante sammenkomstene i og rundt Opéra Garnier, samt i de omkringliggende caféene.
Lysets og atmosfærens rolle
Maleri utendørs
Mange impresjonister arbeidet utendørs, og brukte naturlig lys til å fange atmosfæriske variasjoner i sanntid. Denne tilnærmingen førte til en friere stil og livlige farger, teknikker som formidlet byens spontane liv.
Teori og fargeinnovasjon
Inspirert av vitenskapelige teorier om farge brukte impresjonistene komplementærfarger og unngikk svart, og foretrakk blandinger for å skape skygger og dybde. Denne innovasjonen ga liv til Paris’ livlige miljøer på en helt ny måte.
Verk og viktige serier
Monets *Nymphéas* og *Rouen-katedralen*-serien
Selv om disse seriene ikke ble malt i Paris, er de inspirert av den samme fascinasjonen for lys og atmosfære som kunstneren perfeksjonerte i hovedstaden.
*Paris Street: Rainy Day* av Caillebotte
Dette monumentale verket fanger en typisk gate i Paris med detaljert realisme og en impresjonistisk tolkning av lyset på den våte brolegningen.
Edgar Degas’ malerier av ballett og opera
Degas avbildet ofte Parisoperahuset, og ga et innblikk både i praktfulle forestillinger og dansernes private liv bak scenen.
Edgar Degas – Danseskolen
Hvor kan man se impresjonistenes malerier: museer og samlinger i Paris
Det følgende er et sammendrag av vår artikkel « Impresjonistene i Paris: hvor kan man se verkene deres »
Musée d’Orsay
Det tidligere jernbanestasjonen Musée d’Orsay i Paris huser en av verdens største samlinger av impresjonistiske malerier. Museet fremhever de revolusjonerende verkene til kunstnere fra slutten av 1800-tallet, som hver på sin måte omdefinerte kunsten ved å fokusere på lys, bevegelse og hverdagslige scener.
Blant samlingene skiller Claude Monet seg ut med Saint-Lazare stasjon, som fanger en travel stasjon, og Valmueåker, en fredelig landskapsscene.
Pierre-Auguste Renoir bidrar med Bal du moulin de la Galette, som skildrer en glad utendørs samling, samt Édouard Manet med innovative verk som Frokosten på gresset, en blanding av klassiske og moderne temaer.
Samlingen presenterer også Camille Pissarros urbane og rurale scener, Alfred Sisleys stemningsfulle landskaper og Berthe Morisots intime kvinneportretter, som Vuggen.
Gustave Caillebotte tilfører dybde med verk som Rue de Paris, regnvær, som illustrerer hans presise realisme. Selv om han var rettet mot postimpresjonismen, er Paul Cézanne representert med ungdomsverk som varsler hans senere strukturerte stil.
Denne samlingen illustrerer impresjonismens utvikling og dens avgjørende rolle i overgangen mellom tradisjonell kunst og moderne bevegelser som postimpresjonismen og modernismen.
Musée de l’Orangerie
Museet Orangeriet er et uunnværlig stoppested for å oppleve Monets immersive og monumentale Nymfer-serie og forstå utviklingen av fransk kunst, fra impresjonismen til postimpresjonismen og frem til modernismens begynnelse. Museets unike oppbygging og intime ramme gir besøkende muligheten til å oppdage disse ikoniske verkene på nært hold, og tilbyr en uforglemmelig kunstopplevelse.
Det Musée de l’Orangerie i Paris er berømt for sin rike samling av impresjonistisk og postimpresjonistisk kunst, i tillegg til Monets. Høydepunktet er imidlertid Monets Nymphéas. Denne serien, utstilt i ovale rom spesialdesignet for formålet, lar besøkende oppleve Monets visjon av hagen i Giverny, der lyset og refleksjonene fanges på store panoramapaneler. Museet huser også betydelige verk av andre impresjonister, som Jenter ved pianoet og Gabrielle og Jean av Pierre-Auguste Renoir, som illustrerer hans varme og livlige stil, samt Oversvømmelsen i Port-Marly av Alfred Sisley, et mesterverk i lys- og refleksjonsbehandling.
Badende av Paul Cézanne, som knytter impresjonismen til postimpresjonismen, er også en del av samlingen, sammen med de delikate portrettene av Marie Laurencin og de parisiske scenene av Maurice Utrillo. Videre inkluderer Jean Walter og Paul Guillaume-samlingen moderne verk av Matisse, Modigliani og Picasso, noe som markerer overgangen fra impresjonismen til begynnelsen av modernismen. Dette intime museet gir en unik opplevelse for å forstå den franske kunstens utvikling.
Marmottan Monet-museet
Museet Marmottan Monet i Paris er et must for impresjonisme-entusiaster, og huser den største samlingen av verk av Claude Monet. Denne tidligere herregården byr på en opplevelse av Monets utvikling, med verk som Impresjon, soloppgang (1872), som gav bevegelsen navn og fanger havnen i Le Havre i et disig morgenlys. Serien Nymfer og Den japanske broen viser hans sene arbeid, preget av lys og natur i hagen hans i Giverny.
Blant andre mesterverk innen impresjonismen finner vi Berthe Morisot og hennes delikate Vuggen, et ømt portrett av morskapet, samt Edgar Degas’ ballettscener, der bevegelsen fanges gjennom innovative teknikker. Pierre-Auguste Renoir er representert med varme portretter som Portrett av Julie Manet, mens landskapsmaleriene til Camille Pissarro, som Den stigende veien, illustrerer hans tilknytning til det franske landslivet.
Museet presenterer også verk av Caillebotte, Sisley og iblant Manet, og bygger en bro mellom impresjonismen og moderne kunst. Denne rike samlingen belyser bevegelsens utvikling og Monets varige arv.
Petit Palais
Det Petit Palais, i Paris – også kalt Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris – huser en bemerkelsesverdig samling av impresjonistiske og postimpresjonistiske verk innenfor et bredere panorama av fransk kunst.
Blant sine hovedverker finner vi Claude Monet og hans Solnedgang over Seinen i Lavacourt, der lyset reflekteres rolig i vannet, samt Camille Pissarro og hans Takene i Rouen, hvis atmosfæriske gjengivelse av byens tak er slående. Alfred Sisley utmerker seg her med sitt talent for fredelige landlige scener i Veien til Versailles i Saint-Germain, mens Gustave Caillebotte signerer Portrett av Richard Gallo, som forener realisme med det typisk impresjonistiske lysspillet.
Samlingen omfatter også Paul Cézannes stilleben, som Stilleben med løk, som knytter impresjonismen til moderne kunst gjennom strukturerte komposisjoner, samt Édouard Manets Våren, som innkapsler impresjonismens vesen gjennom sin frie penselstrøk. Berthe Morisot er representert med Fabelen, som reflekterer hennes delikate stil og introspektive univers. Petit Palais byr på en unik impresjonistisk opplevelse, innkapslet i en praktfull Beaux-Arts-arkitektonisk ramme, midt i et mangfoldig kunstnerisk miljø.
Rodinmuseet
Museet Rodin i Paris er først og fremst dedikert billedhuggeren Auguste Rodin, og utstiller hans skulpturer, tegninger og private samling.
Selv om museet ikke har en omfattende samling av impresjonistiske verk, presenterer det noen få verk som er preget av denne bevegelsen, og vitner om Rodins beundring for disse kunstnerne.
Her finner man blant annet Jente med rødt bånd av Pierre-Auguste Renoir, et perfekt eksempel på hvordan Rodin satte pris på den kjærlige gjengivelsen av form og lys.
Midlertidige utstillinger har også fremhevet verk av Claude Monet, som Nymfer, og knyttet Rodins fascinasjon for natur og lys til Monets landskaper. Danserinne i ro av Edgar Degas inngår i Rodins utforskning av dynamiske former, mens de pastorale scenene av Camille Pissarro, vist under spesielle utstillinger, gjenspeiler hans sans for å fange livets nyanser.
Samlet sett viser Rodin-museet hvordan impresjonistiske verdier har påvirket Rodins skulpturelle verk, og illustrerer utvekslingene mellom impresjonismen og skulpturen.
De mest ikoniske kunstnerne innen impresjonismen
De mest berømte malerne innen impresjonismen er:
Berømte verk av impresjonismen
Gulvskraperne – Gustave Caillebotte
Impresjon, soloppgang (1872) er impresjonismens mest berømte maleri: det ga bevegelsen navn.
Vuggen (1872): et av de ni maleriene som Berthe Morisot stilte ut på impresjonistenes første utstilling i 1874 hos fotografen Nadar.
Det hengte huset (1873) av Paul Cézanne: et av de tre verkene Cézanne stilte ut på impresjonistenes første utstilling i 1874.
Dansingsklassen (1873–1876) av Edgar Degas er et uttrykk for hans utforskning av bevegelse.
Gulvslipperne (1875) av Gustave Caillebotte: et av de første verkene som skildrer byproletariatet.
Gate i Paris, regnvær (1877) er et av Gustave Caillebottes mest berømte malerier og et nøkkelverk innen impresjonismen.
Gynge (1876) av Auguste Renoir: typisk for impresjonistenes lysbehandling, med lette og fargesterke penselstrøk som fanger lysets lek gjennom løvverket.
Bal i Moulin de la Galette (1876) av Auguste Renoir: uttrykker livsglede og tidens muntre fritidsaktiviteter. Dette er trolig et av maleriene som gjorde Renoir kjent som «lykkens maler».
I en kafé, også kalt Absinten (mellom 1875 og 1876) av Edgar Degas: ofte oppfattet som en fordømmelse av absintens og alkohols skadevirkninger.
Oversvømmelsen i Port-Marly (1876): Port-Marly inspirerte Alfred Sisley til mange malerier, hvorav noen ble stilt ut under den første impresjonistutstillingen i 1874.
Utsiden av boulevardene, snøeffekter (1879) er et av Camille Pissarros tidligste parisiske malerier.
Serien Boulevard Montmartre (1897): Det var først i 1893 at Pissarro virkelig gjorde Paris til et motiv, spesielt gjennom sin serie med Boulevard Montmartre.
Nymfeene (serie fra 1914 til 1926) av Claude Monet: en serie på om lag 250 lerret av varierende størrelse, inkludert det store veggmaleriet i Orangerie.
Arven etter impresjonistene i Paris
En ny kunst og Paris, synonymt med kunst og innovasjon
Impresjonistbevegelsen omdefinerte kunstens verden, med Paris som bakteppe. Deres fokus på moderne byscener, flyktige øyeblikk og atmosfæriske effekter har satt varige spor i kunsthistorien. De banet vei for senere bevegelser som postimpresjonismen og kubismen, samtidig som de forvandlet Paris til en by som er synonym med kunst og innovasjon.
Innflytelse på det parisiske kulturliv og identiteten til impresjonistbevegelsen
Impresjonistene fanget vitaliteten i det parisiske livet på 1800-tallet, og malte livlige gater, kafeer, ball og offentlige hager. Verk som Renoirs Le Moulin de la Galette og Monets Boulevard des Capucines har foreviget scener fra byens urbane liv, og blandet kunst med byens ånd. Dette skapte en varig forbindelse mellom Paris og ideen om kunstnerisk frihet og modernitet, og bidro til å forme bildet av Paris som en by der kunst er dypt forankret i livet og opplevelsene til dens innbyggere.
Arv i de parisiske museene og innvirkning på turister
Musée d’Orsay, innredet i en tidligere jernbanestasjon ved Seinen, huser en av verdens største samlinger av impresjonistiske og postimpresjonistiske mesterverk. Musée de l’Orangerie, som ligger i Tuilerihagen, er også berømt for Monets monumentale Nymphéas-serie. Musée Marmottan Monet har den største samlingen av Monets verk, inkludert Impression, soleil levant, maleriet som inspirerte begrepet «impresjonisme».
Impresjonistenes bevegelse gjorde Paris til et globalt senter for kunstturisme, og trakk til seg millioner av besøkende som kom for å beundre verkene til disse visjonære kunstnerne. Guidete turer, utstillinger og arrangementer dedikert til impresjonismen bidrar betydelig til byens kulturelle økonomi. Denne bevegelsen har forankret Paris’ status som vugge for moderne kunst og et fyrtårn for kreativitet, og oppmuntret kunstnere og kunststudenter fra hele verden til å bosette seg der og skape.
Arven etter impresjonistene kommer også til uttrykk i selve Paris’ estetikk: dets kunstgallerier, maleriske utsikter over Seinen og engasjementet for å bevare parker og offentlige rom gjenspeiler de naturlige og urbane scenene som impresjonistene feiret.
Denne synergien mellom byfornyelsen under baron Haussmann og kunstnerisk innovasjon skapte en dynamikk som fortsatt definerer Paris’ visuelle og kulturelle karakter i dag.
Oppsummert
Impresjonistbevegelsen har etterlatt seg en arv som strekker seg langt utover sine malerier. Den omdefinerte Paris som verdenshovedstad for moderne kunst, og knyttet tradisjon til innovasjon, samtidig som den personifiserte verdier som frihet, modernitet og kunstnerisk eksperimentering. Bidragene til kunst og kultur fortsetter å forme Paris’ identitet, og gjør byen til et symbol på kreativitet og en dyp tilknytning til skjønnheten i hverdagen.