Picasso-Museum, weltberühmte, einzigartige, persönliche Kunstsammlung mit 200.000 Werken

Das Musée Picasso ist das wichtigste französische Nationalmuseum, das dem Leben und Werk von Pablo Picasso sowie den mit ihm verbundenen Künstlern gewidmet ist. Es befindet sich im Hôtel Salé, einem im 17. Jahrhundert erbauten Gebäude im berühmten Marais-Viertel von Paris.

Das Hôtel Salé, das mit Ausnahme der mit Holzvertäfelungen verkleideten Salonwände vollständig restauriert wurde, beherbergt nun das von dem Architekten Roland Simounet gestaltete Musée Picasso, das am 28. September 1985 eröffnet wurde. Hier ist die weltweit reichhaltigste Sammlung von Werken des Künstlers ausgestellt, die alle Schaffensperioden abdeckt.

Zwischen September 2011 und Oktober 2014 wurde das Museum unter der Leitung des Architekten Jean-François Bodin umfassend renoviert. Das Ergebnis ist ein würdevoller Ausstellungsraum, der den Sammlungen des Museums gerecht wird und den Besuch erleichtert. Mit bewegter Seele schlendert man durch diesen modernisierten und klar gegliederten historischen Rahmen, in dem rund 500 Werke des Meisters ausgestellt sind. Und wenn man bedenkt, dass das Museum fast 5.000 Werke besitzt, gibt es reichlich Gelegenheit, dieses außergewöhnliche Erbe zu bewundern!
Die immense Sammlung des Musée Picasso
Die im Jahr 2015 erstellte Online-Inventur der Werke des Musée Picasso umfasste 4.609 Werke von insgesamt 4.949, darunter 4.862 von Picasso selbst geschaffene. Hinzu kamen 17.623 Fotografien, 384 Filme, 11.000 Bücher – darunter 89 mit Illustrationen Picassos –, sowie 200.000 Archivdokumente.

297 Gemälde, darunter 254 von Picasso und 43 aus seiner privaten Sammlung von Meisterwerken: 8 Matisse, 7 Renoir, 4 Le Douanier Rousseau, 3 Cézanne, 3 Corot, 2 Braque, 2 Derain, 2 Miró, 1 Courbet, Gauguin, Vuillard, Marie Laurencin, Modigliani, Van Dongen, Ernst, Balthus, Ortiz de Zárate, Chardin, Le Nain und Meister der Prozession des Widders;
etwa 3.900 grafische Werke:

1.852 Zeichnungen, darunter 1.773 von Picasso, darunter einige seiner Skizzenbücher, 26 von Chirico, 9 von Cocteau, 5 von Seurat, 3 von Derain, Giacometti, Matisse und Max Jacob, 2 von Luis Fernández und Roland Penrose, 1 von Balthus, Braque, Brauner, Cézanne, Corot, Dalí, Laurencin und 14 weiteren Künstlern;
2.111 Drucke und Plakate, darunter 1.781 Drucke von Picasso, 3 von Julio González, 11 von Degas, 1 von Marcoussis und Dalí;

264 Druckplatten von Picasso aus Kupfer und verschiedenen anderen Materialien;
223 Skulpturen, darunter 2 monumentale, davon 200 von Picasso, sowie 22 der 110 iberischen, afrikanischen und ozeanischen Objekte aus seiner ehemaligen Privatsammlung;
108 Keramiken von Picasso;
18 dreidimensionale Werke von Picasso, darunter Assemblagen;
2 Objekte: eine Presse und ein Palettenstuhl;
51 Möbelstücke von Diego Giacometti.

Zum Vergleich besitzen 20 französische öffentliche Sammlungen Werke von Picasso. Das Musée national d’art moderne im Centre Georges-Pompidou zählt davon „nur“ 185, darunter 72 Gemälde und 10 Skulpturen. Ein weiteres Beispiel: Das Musée de l’Orangerie besitzt 12 Gemälde von Picasso.
Die Vielfalt der Werke und Sammlungen Picassos
Picasso war ein Künstler, der sein Talent in zahlreichen Bereichen ausübte. Gleiches galt für die Gegenstände, die er zeitlebens sammelte:

Keramik
Grafiken
Gemälde
Fotografie
Bildhauerei

Das Musée Picasso bietet eine vielfältige kulturelle Auswahl für alle Besucher und hat sich zum Ziel gesetzt, das Werk Picassos einem möglichst großen Publikum zugänglich zu machen.
Retrospektive zum Leben von Pablo Picasso
Diese Retrospektive zeichnet das Leben des Künstlers von seiner Geburt bis zu seinem Tod nach und veranschaulicht die lange und reiche Existenz Picassos. Um sie zu konsultieren, klicken Sie auf „Fast ein Jahrhundert eines außergewöhnlichen Künstlers“.
Plan des Musée Picasso
Zur Erleichterung Ihres Besuchs im Musée Picasso können Sie den Grundriss der Ausstellungsräume hier einsehen: chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
Die Herkunft der Sammlungen des Musée Picasso: hauptsächlich Schenkungen der Erben
Die persönliche Sammlung Picassos, die er zu Lebzeiten aus Werken seiner Freunde (Braque, Matisse, Miró, Derain u. a.), der Meister, die er bewunderte (Cézanne, Douanier Rousseau, Degas, Le Nain u. a.), sowie aus Originalwerken zusammengetragen hatte, wurde 1978 – noch vor seinem Tod – dem französischen Staat geschenkt, um im Louvre ausgestellt zu werden. Bei der Gründung des Musée Picasso gelangte sie natürlich in dessen Sammlungen.

1990, vier Jahre nach dem Tod von Jacqueline Roque, Picassos Ehefrau, erhielt das Museum eine neue Spende. 47 Gemälde, 2 Skulpturen, etwa vierzig Zeichnungen, Keramiken und Grafiken bereicherten und ergänzten die ursprüngliche Sammlung. Schließlich wurden 1992 Picassos persönliche Archive dem Staat übergeben. Mit ihren tausenden Dokumenten und Fotografien, die das gesamte Leben des Künstlers abdecken, tragen sie dazu bei, dass das Musée Picasso zum wichtigsten Forschungszentrum zu seinem Leben und Werk wird.

8 Millionen Euro: Der Diebstahl eines Skizzenbuchs im Wert von 8 Millionen Euro wurde am 9. Juni 2009 im Museum festgestellt.
Wie aus dem Hôtel Salé das Musée Picasso wurde Das Hôtel Salé ist vermutlich, wie Bruno Foucart 1985 schrieb, „das größte, das außergewöhnlichste – um nicht zu sagen das extravaganteste – der großen Pariser Hotels des 17. Jahrhunderts“. Es beherbergte mehrere Besitzer, und dies ist sogar ein Merkmal dieses Ortes, der paradoxerweise bis zu seiner musealen Bestimmung kaum „bewohnt“ wurde, sondern an verschiedene Privatpersonen, hochangesehene Gäste und Institutionen vermietet war.
Der erste Eigentümer des Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay Das Hôtel Salé wurde von Pierre Aubert de Fontenay erbaut, zeitgleich mit einem anderen ehrgeizigen Bauprojekt: dem Schloss Vaux-le-Vicomte von Nicolas Fouquet. Pierre Aubert war nämlich ein Protegé Fouquets, der in den 1630er und 1640er Jahren zu Vermögen kam und zu einem bedeutenden Pariser Finanzmann, Rat und Sekretär des Königs aufstieg. Die „Gabellenpacht“ (Salzsteuer) erwies sich als erfolgreich. Pierre Aubert de Fontenay zog die Salzsteuer im Namen des Königs gegen eine Pauschalsumme ein (die natürlich geringer ausfiel), was seine finanzielle Position weiter festigte. Dieses Amt verlieh dem Gebäude seinen späteren Spitznamen „Hôtel Salé“, in Anspielung auf das französische Wort „sel“ (Salz), dessen Adjektiv sich zu „salé“ (gesalzen) ableitet.

Der zukünftige Besitzer des Hôtel Salé war ein reicher „Bürgeradeliger“, der seinen kürzlichen sozialen Aufstieg zur Schau stellen wollte. Er wählte ein Viertel, das noch nicht mit Gebäuden überbaut war – ein Gebiet, das Heinrich IV. durch den Bau der Place Royale (heute Place des Vosges) hatte fördern wollen. Am 16. Mai 1656 erwarb Pierre Aubert, Seigneur de Fontenay, von den Nonnen des Saint-Anastase für 40.000 Livres ein 3.700 Quadratmeter großes Grundstück nördlich der Rue de la Perle. Drei Jahre später, Ende 1659, waren die Bauarbeiten abgeschlossen, und Pierre Aubert konnte in sein neues Stadthaus einziehen. Die skulpturale Ausschmückung, darunter die prunkvolle Treppe, wurde den Brüdern Gaspard und Balthazar Marsy sowie Martin Desjardins anvertraut.
Architektur der Entstehungszeit, genannt „mazarine“ Das Hôtel Salé ist ein typisches Beispiel für die mazarine Architektur, die durch eine tiefgreifende Erneuerung der architektonischen Formen geprägt ist. Der italienische Barock, eingeführt durch Kardinal Mazarin, war in Mode und veranlasste die Architekten, neue Raumkonzepte zu entwerfen, die sie mit dem Erbe von François Mansart verbanden. So weist das Hôtel Salé einen doppelten Gebäudekörper und eine doppelte Raumflucht auf – eine Innovation, die die Nutzfläche vergrößert. Sein Grundriss ist asymmetrisch: Die Fassade zum Hof ist durch einen rechtwinklig abgehenden Flügel in zwei Hälften geteilt, der den Haupthof vom niedrigeren Hof trennt.

Der Hof selbst spiegelt die Innovationen der Epoche wider: Er ist in eine straffe Kurve eingebettet, die die Fassade dynamisiert. Letztere wird durch sieben Achsen mit Öffnungen rhythmisiert, die den dreigeschossigen Mittelrisalit betonen. Das Frontispiz des kleinen klassischen Risalits verweist auf Mansart; darüber erhebt sich das riesige heraldische Frontispiz mit Akanthus-, Frucht- und Blumendekor, das dem Barock zuzuordnen ist. Der Reichtum an skulpturalem Schmuck (Sphingen und Putten) unterstreicht ebenfalls den barocken Gesamteindruck der Fassade, die gartenseitig zurückhaltender gestaltet ist. Den Höhepunkt des Anwesens bildet schließlich die Ehrentreppe. Sie orientiert sich am Treppenhaus Michelangelos in der Biblioteca Laurentiana von Florenz. Keine geschlossene Treppenhausschale, sondern zwei gegenläufige, kaiserliche Treppenläufe, gekrönt von einem vorkragenden Balkon und einer Galerie. Durch die vielfältigen Perspektivwirkungen und die Blickachsen nach unten wird die Treppe zu einem wahren Salon. Der Stuckschmuck, der als „eine Art plastische Übersetzung der Gemälde Annibale Carraccis in der Galerie Farnese“ (Jean-Pierre Babelon) bezeichnet wurde, lässt einem den Kopf verdrehen: Adler mit Blitzen, Genien mit Girlanden, korinthische Pilaster und diverse Gottheiten.

1660 erwarb Pierre Aubert de Fontenay verschiedene Gebäude, die den Zugang zur Rue Vieille-du-Temple von den Gärten aus behinderten. Eines davon war ein „Jeu de Paume“, das von 1634 bis 1673 das Théâtre du Marais beherbergte, wo Corneille seine ersten Stücke schrieb, da Pierre Aubert den Mietvertrag mit den damaligen Schauspielern aufrechterhielt.
Wie aus dem Hôtel Salé das Picasso-Museum wurde
Das Hôtel Salé ist vermutlich – wie Bruno Foucart 1985 schrieb – „das größte, außergewöhnlichste, um nicht zu sagen extravaganteste der großen Pariser Stadthäuser des 17. Jahrhunderts“. Es hatte mehrere Besitzer, und dies ist sogar ein Charakteristikum dieses Ortes, der paradoxerweise bis zu seiner Nutzung als Museum kaum „bewohnt“ wurde, sondern an verschiedene Privatpersonen, hochangesehene Gäste und Institutionen vermietet war.
Die Nachfolger von Pierre Aubert
Pierre Aubert selbst hielt sich nur drei Jahre in diesem Luxus auf. 1663 kam es zum Bruch mit Nicolas Fouquet!

Nach seinem Ruin wurde dieses prunkvolle Hotel zum begehrten Objekt zahlreicher Gläubiger. Sechzig Jahre lang zogen sich die gerichtlichen Verfahren hin. In dieser Zeit wurde das Hotel an die Republik Venedig vermietet, um dort ihre Botschaft unterzubringen, bevor es 1728 verkauft wurde. 1790, während der Revolution und als „Emigrantengut“, wurde es beschlagnahmt und in ein „nationales Literaturdepot“ umgewandelt, um die in den Klöstern des Viertels beschlagnahmten Bücher zu inventarisieren und zu verwahren. 1797 erneut verkauft, blieb es bis 1962 im Besitz derselben Familie. In dieser Zeit wurde es an verschiedene Institutionen vermietet: das von Balzac besuchte Pensionat Ganser und Beuzelin, die Ingenieurschule Centrale des arts et manufactures (1829–1884), danach ein Bronzegießer und Schlosser namens Henri Vian, der von einem Konsortium mit denselben Aktivitäten abgelöst wurde (bis 1941), und schließlich ab 1944 die École des métiers d’art der Stadt Paris.

Die Stadt Paris kauft das Hotel 1962 (nach Enteignung) und erklärt es am 29. Oktober 1968 zum historischen Monument. Von der ursprünglichen Ausstattung ist nichts erhalten geblieben. Die Stadt Paris richtet hier nicht das geplante Kostümmuseum ein, sondern vermietet das Hôtel Salé nach dem Tod Picassos (8. April 1973) an den Staat, der dort ein dem Künstler gewidmetes Museum einrichtet. Die Entscheidung, Picassos Werke im Hôtel Salé unterzubringen, fällt 1974. 1976 wird Roland Simounet in einem Wettbewerb mit der Gestaltung des Museums in diesem vollständig restaurierten historischen Gebäude beauftragt. Von 1974 bis 1979 erhält das Hotel weitgehend seine ursprünglichen Raumvolumen zurück, bevor es vom Architekten Roland Simounet umgestaltet wird. 1985 öffnet das Museum für die Öffentlichkeit.
Die letzte große Renovierungs- und Erweiterungsphase des Musée Picasso (September 2011 – Oktober 2014)
Das Musée national Picasso-Paris schließt für drei Jahre seine Türen. Während dieser Bauphase wird ein repräsentativer Teil der Sammlung in großen internationalen Ausstellungen gezeigt, die das Museum unter dem Titel „Meisterwerke des Musée national Picasso-Paris“ organisiert.

Diese Ausstellungen, die keine Leihgaben, sondern Mietverträge darstellen, brachten dem Museum zwischen 2008 und 2012 31 Millionen Euro ein. Das Programm umfasste 14 Stationen in 11 verschiedenen Ländern.