Edith Piaf in Montmartre: Kindheit, Liebe und legendäre Chansons in Paris

Edith Piafs Montmartre: Eine nicht allzu ferne Vergangenheit

Ein Spaziergang auf den Spuren der legendären Sängerin in Paris

Edith Piafs Stimme trägt eine einzigartige, rohe Emotion und zeitlose Kraft in sich. Ihr wahrer Name war Édith Gassion. Unter dem Spitznamen La Môme Piaf erklomm sie die Kopfsteinpflaster von Montmartre, um zur geliebten Sängerin Frankreichs zu werden – ihre Melodien hallten von den Pariser Cafés bis in die Konzertsäle. Bevor der internationale Ruhm sie erreichte, war Piafs Leben tief im künstlerischen Herzen von Paris verwurzelt: Montmartre.

Im Jahr 2024 gedenkt Paris des 60. Todestags der Sängerin (10. Oktober 1963) und ehrt ihr Vermächtnis mit Ausstellungen, geführten Touren und einem neuen immersiven Erlebnis nahe Pigalle. Für Besucher ist dies der perfekte Zeitpunkt, um durch die verwinkelten Gassen zu schlendern, in denen Piaf einst für ein paar Münzen sang, sich verliebte und die Inspiration für ihre unvergesslichen Lieder fand.

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2025 jährt sich Edith Piafs Geburtstag zum 90. Mal – sie wurde am 19. Dezember 1915 geboren.

Dieser Reiseführer führt zu den Orten in Montmartre, die ihre Geschichte geprägt haben – von ihrer schwierigen Kindheit bis zu ihren leidenschaftlichen Liebesaffären – und zeigt, wie ihr Geist bis heute in der Hauptstadt weiterlebt.

Édith Piaf, ein Leben und eine Kindheit in Armut

Geboren in bitterer Armut, war Édith Piaf ein Kind der Bühne, stammend aus einer Künstlerfamilie, die sich über zwei Generationen zurückverfolgen lässt.

Ihre Mutter, Annetta Giovanna Maillard, Tochter von Auguste Maillard und Emma Saïd, geboren am 4. August 1895 in Livorno (Italien) und verstorben am 6. Februar 1945 in Paris (mit 49 Jahren), war eine bekannte Kabarettsängerin, die zunächst in Nachtclubs auftrat und später unter dem Künstlernamen Line Marsa auf der Straße sang. Da sie wenig mütterlich veranlagt und zu arm war, um ihre Tochter großzuziehen, gab sie Édith schon früh in die Obhut ihrer eigenen Mutter.

Ihr Vater, ein Zirkuskünstler, Schlangenmensch und Antipodist (à la manière de Valentin le Désossé), Spitzname „der Mann, der rückwärts geht“, gab sie später ihrer Großmutter väterlicherseits, Louise Gassion, die ein Bordell namens „Grand 7“ in Bernay (Normandie) betrieb. Louise zeigte wenig Zuneigung zu dem Kind, doch Édith wurde von den Prostituierten des Hauses verwöhnt.

Es scheint, dass Édith Piaf sehr früh ihr Augenlicht verlor (zwischen dem 3. und 8. Lebensjahr). Diese prägende Tatsache wird in ihren Biografien erwähnt. Der Arzt diagnostizierte eine doppelte Hornhautentzündung, vermutlich verursacht durch mangelnde Pflege und Hygiene, die nie behandelt wurde. Im August 1921 brachte man Édith, wie ein Biograf berichtet, zum Grab der heiligen Thérèse von Lisieux (damals noch nicht heilig – Lisieux liegt nahe Bernay). Man holte Erde, die ihre Pflegerinnen jeden Abend auf ihre Augen legten. Nach etwa acht Tagen war die junge Édith geheilt. Sie bewahrte zeitlebens eine besondere Verehrung für „die kleine Thérèse“: Ein Porträt der Heiligen stand auf ihrem Nachttisch, und sie pilgerte jedes Jahr zum Karmeliterkloster in Lisieux. So entdeckte man, dass Édith Piaf und Thérèse von Lisieux im 14. Grad verwandt waren. Nach dieser Heilung wurde Édith Piaf gläubig und besuchte während ihrer Tourneen regelmäßig die Kirche, auch außerhalb der Gottesdienste.

Édith Piaf, ein Leben als Sängerin

Mit 7 Jahren beginnt sie ihr Künstlerleben mit ihrem Vater

1922, mit gerade einmal sieben Jahren, nimmt ihr Vater Louis Gassion sie mit in das Leben einer Künstlerin – in kleinen Wanderzirkussen, wo sie in einem Wohnwagen lebt. Anschließend führt sie ein elendes Dasein als Straßenmusikerin und singt populäre Lieder. Von ihrem Vater ausgebeutet, zeigt Édith Piaf mit neun Jahren ihr außergewöhnliches Talent und ihre Stimme, nachdem sie den akrobatischen Auftritt ihres Vaters begleitet hatte. Ihre frühe Reife spiegelt sich in ihrem damaligen Künstlernamen wider: „Miss Édith, Phänomen der Stimme“.

Mit 15 Jahren verlässt sie 1930 ihren Vater endgültig, um als Duo mit Simone Berteaut, genannt „Momone“, auf der Straße zu singen. „Momone“, die später ihre Freundin, ihr Spiegelbild und ihr „verdammter Engel“ wird, sammelte das Geld der Passanten oder hob die Münzen auf, die aus den Fenstern geworfen wurden, während Édith Piaf in Höfen und auf Gehwegen sang – in einfachen Vierteln am Wochenende und in vornehmen Gegenden unter der Woche.

1932 lernte sie ihre erste große Liebe kennen, Louis Dupont (1915–1965), Spitzname „P’tit Louis“, einen Lieferanten. Beide zogen nach Belleville zu Louis’ Mutter, die in der Avenue des Bouleaux (ehemals Avenue de la République, 19. Arrondissement) lebte. Schnell nahm sie das Singen wieder auf, gemeinsam mit Momone, sowohl auf der Straße als auch in Kasernen und Bars von Prostituierten. Um mehr Geld zu verdienen, coachte sie Momone, ihre Haltung noch kläglicher wirken zu lassen (vorgebeugter Rücken, gesenkter Kopf, trauriger Blick), um die Vorbeigehenden zu rühren, während sie selbst mit den Händen hinter dem Rücken sang.

Die Offenbarung von Édith Piafs Talent 1934

1934 wurde sie, laut ihrer Biografin Peta Mathias, in der Galerie des Palais Berlitz von Louis Maitrier entdeckt, einem Jazzpianisten und ehemaligen Orchesterleiter der Opéra-Comique. Er engagierte sie für das Orchester Radio Vitus (Le Poste de l’Île-de-France). Ihre Fähigkeiten waren außergewöhnlich. Sie schaffte es, ein Album in nur einer Session aufzunehmen und sich Melodie und Text einer neuen Melodie nach einmaligem Hören einzuprägen. Später lernte sie, wo immer sie auftrat, einige ihrer Lieder in der Landessprache zu singen. Ich habe Aufnahmen gehört, in denen sie auf Englisch und Deutsch singt: Es ist wunderschön.

Anschließend tritt sie im Kabarett Juan-les-Pins auf, das in der Rue Pigalle 62 liegt. Trotz dieser Nachtarbeit singt Piaf weiterhin morgens auf der Straße, nimmt ihr Baby und Momone mit. Louis erträgt es nicht, dass Édith mit ihrem Kind auf dem Arm auf der Straße singt oder die Gäste in den Bars von Pigalle betrunken macht. Deshalb nimmt er die kleine Marcelle zu sich. Trotz der Gefühle von P’tit Louis und den Bemühungen ihrer Schwiegerfamilie, die Beziehung zu retten, verlässt Édith Piaf ihn für andere Begegnungen und streift weiterhin mit ihrer Tochter und Momone durch die Straßen – zwischen Besäufnissen und „Kiffen“.

Édith Piaf, die Chansonnière des Kabaretts

Édith Piaf beginnt ihre Karriere als Chansonnière im Kabarett, indem sie Lieder von Damia und Fréhel interpretiert und gleichzeitig als Hostess arbeitet. Trotz ihrer nächtlichen Auftritte singt sie weiterhin auf der Straße mit ihrer Tochter Marcelle und ihrer Freundin Momone. Der Tod Marcelles im Jahr 1935 trifft Piaf tief, woraufhin sie sich einmal prostituiert, um die Beerdigung zu bezahlen. Im Herbst desselben Jahres wird sie entdeckt, als sie an der Ecke Avenue Mac-Mahon und Rue Troyon singt. Louis Leplée, der Direktor des Kabaretts Le Gerny’s an den Champs-Élysées, nimmt sie unter seine Fittiche. Sie wird „la môme Piaf“. Leplée, ihr Mentor, führt sie in die Kunstszene ein und ebnet ihr den Weg zum ersten Erfolg – bis er 1936 ermordet wird, ein Skandal, der den Ruf der jungen Sängerin trübt.

Unterstützt von Jacques Bourgeat und Jacques Canetti nimmt Piaf ihre erste Schallplatte auf und kehrt auf die Bühne zurück. Raymond Asso übernimmt dann die Leitung ihrer Karriere, entfernt sie von ihren zweifelhaften Bekanntschaften und hilft ihr, sich als anerkannte Music-Hall-Künstlerin zu etablieren. Fortan unter dem Namen Édith Piaf bekannt, strebt sie die größten Pariser Bühnen an.

Édith Piafs Anfänge im ABC: Édith Piaf im Rampenlicht

Im März 1937 debütiert Édith Piaf im ABC, vermittelt durch Émile Audiffred, und wird sofort zum Star, der im Radio weithin verbreitet wird. In dieser Zeit lernt sie Danielle Bonel kennen, die später ihre Sekretärin und Vertraute wird. Ende der 1930er Jahre triumphiert Piaf in Bobino und im Theater mit Le Bel Indifférent, geschrieben für sie von Jean Cocteau, an der Seite von Paul Meurisse. Mit Letzterem dreht sie anschließend Montmartre-sur-Seine (1941), wo sie Henri Contet kennenlernt, der neben Marguerite Monnot einer ihrer wichtigsten Liedtexter wird.

Schatten und Licht während der Besatzung

Während der Besatzung setzte Édith Piaf ihre Karriere unter dem Namen fort, der sie nun berühmt machte. Sie trat im ABC auf, absolvierte zahlreiche Tourneen und lebte 1942 in einem eleganten Bordell, der Étoile de Kléber, das von deutschen Offizieren und Kollaborateuren frequentiert wurde. Dort lernte sie Henri Lafont kennen, den Chef der französischen Gestapo.

Trotz dieses Umfelds trat Piaf weiterhin vor begeisterten Publikum auf, manchmal sogar in Anwesenheit deutscher Offiziere. Sie hatte eine Affäre mit Yvon Jeanclaude und unterstützte ihre mittellose Mutter, ohne sie jemals wiederzusehen.

1943 und 1944 ging sie auf Tournee durch Deutschland, um das französische Liedgut zu fördern. Im Frühjahr 1944 traf sie Yves Montand im Moulin Rouge und trug dazu bei, seine Karriere zu starten, indem sie ihn mit einflussreichen Künstlern umgab. Diese Zeit war auch geprägt von den Todesfällen ihrer Eltern: Ihr Vater starb 1944 und wurde auf dem Friedhof Père-Lachaise beigesetzt, ihre Mutter 1945 in Thiais.

Nach der Befreiung wurde Piaf von einem Sühneausschuss rehabilitiert – dank der Aussagen von Vertrauten, die behaupteten, sie habe französischen Gefangenen zur Flucht verholfen, eine Version, die von Biografen jedoch angezweifelt wird. Einige sahen sie weiterhin als Sympathisantin der Besatzer, was ihr Image vorübergehend trübte.

Die Nachkriegszeit: Die Sängerin und La Vie en rose

1945 komponierte Édith Piaf La Vie en rose, vertont von Marcel Louiguy, das zu ihrer Hymne werden sollte. Die 1947 aufgenommene Version wurde ihr berühmtestes Lied und ein weltweiter Klassiker. Sie trat auch in der Comédie-Française auf und festigte damit ihren Status als unbestrittene Künstlerin.

Yves Montand, den sie entdeckt hatte, wurde ein Star und ging mit ihr auf Tournee, unter anderem in Étoile sans lumière. Montand erhielt anschließend eine wichtige Rolle in Les Portes de la nuit. Ihre künstlerische und liebevolle Zusammenarbeit dauerte bis 1946, als Piaf die Beziehung beendete, bevor sie sich noch im selben Jahr endgültig trennten.

In diesem Jahr trifft Piaf auf die Compagnons de la chanson, mit denen sie ein Dutzend Titel interpretiert, darunter Les Trois Cloches, und geht 1947 auf Tournee durch Nordeuropa, bevor sie in Neuf Garçons, un cœur mitwirkt. In dieser Zeit entdeckt sie auch Pierre Roche und Charles Aznavour, die sie auf Tournee mitnimmt und deren Anfänge unterstützt.

In dieser aufregenden Phase entdeckt Piaf zudem neue Talente, darunter das Duo Pierre Roche und Charles Aznavour. Beeindruckt von ihrem Potenzial nimmt sie sie unter ihre Fittiche, nimmt sie mit auf Tournee und trägt maßgeblich zum Start von Aznavours Karriere bei, der später zu einer Größe des französischen Chansons werden sollte.

Internationale Karriere

Zu Beginn der 1950er-Jahre verfällt Édith Piaf nach einem schweren Autounfall im Jahr 1951 der Morphiumsucht. Mehrere Entziehungskuren ermöglichen es ihr 1955, sich von ihrer Abhängigkeit zu befreien, doch sie bleibt geschwächt durch eine rheumatoide Polyarthritis, die sie mit hochdosierter Kortisontherapie behandelt, während sie weiterhin Alkohol konsumiert.

Auf der ständigen Suche nach Spiritualität tritt sie dem AMORC, dem Alten und Mystischen Orden der Rosenkreuzer, einer philosophischen, initiationsorientierten und traditionellen Bewegung, bei.

Trotz ihrer fragilen Gesundheit feierte Piaf große internationale Erfolge: 1956 triumphierte sie in der Carnegie Hall in New York und ließ sich von Jacques Pills scheiden. 1958 trat sie im Olympia auf und erlebte eine stürmische Liebesaffäre mit Georges Moustaki, mit dem sie einen weiteren Autounfall erlitt, der ihren Zustand verschlimmerte. In dieser Zeit nahm sie *Milord* auf, einen ihrer größten Erfolge.

1959 brach sie während eines Auftritts zusammen und musste sich einer Reihe von Operationen und Rückfällen unterziehen. In dieser Zeit lernte sie Claude Léveillée kennen, mit dem sie zusammenarbeitete.

1961 erlebte Piaf ein triumphales Comeback im Olympia, das sie vor der Pleite bewahrte, indem sie *Non, je ne regrette rien* sang – trotz ihres sich verschlechternden Gesundheitszustands, der sogar Spritzen nötig machte, damit sie überhaupt singen konnte.

1962 heiratete sie den Friseur Théo Sarapo, den sie als Sänger aufbaute und mit dem sie *À quoi ça sert l’amour ?* aufnahm. Erschöpft, aber entschlossen, sang sie bis 1963 weiter, in dem Jahr, in dem sie ihre letzte Aufnahme, *L’Homme de Berlin*, einspielte.

Tod und Grabstätte

Édith Piaf starb am 10. Oktober 1963 im Alter von 47 Jahren in ihrem Haus in Plascassier (nahe Grasse an der Côte d’Azur) an einem durch Leberversagen verursachten geplatzten Aneurysma, nach Jahren des Exzesses, der Krankheit und der Abhängigkeit. Sie starb umgeben von ihrer Krankenschwester und ihrer treuen Sekretärin Danielle Bonel. Doch konnte sie irgendwo anders sterben als in Paris, wo ihr Leben und ihre Karriere so eng mit der Hauptstadt verbunden waren? Ihre Angehörigen waren überzeugt – und inszenierten daher ihren fiktiven Tod.

Um das Bild eines Pariser Todes zu wahren, wurde ihr Körper heimlich in ihre Wohnung am Boulevard Lannes in Paris gebracht, wo eine gefälschte Sterbeurkunde mit dem Datum des 11. Oktober ausgestellt wurde. An diesem Tag starb nur wenige Stunden später ihr enger Freund Jean Cocteau, nachdem er von der Nachricht erfahren hatte. Die Presse verbreitete damals die offizielle Version ihres Todes in Paris. Schnell strömten riesige Menschenmengen herbei, um ihrem Sarg die letzte Ehre zu erweisen. Ihre Beerdigung, fast ein nationales Ereignis, fand am 14. Oktober statt. Eine halbe Million Menschen begleitete den Trauerzug bis zum Friedhof Père-Lachaise, obwohl keine religiöse Zeremonie abgehalten wurde – die Kirche hatte es abgelehnt, sie offiziell zu ehren.

Am Friedhof drängte sich die Menge über die Absperrungen, trat dabei die Blumen nieder, und Prominente wie Marlene Dietrich waren bei der Beerdigung anwesend. Piaf wurde mit mehreren symbolträchtigen Gegenständen beigesetzt, an der Seite ihrer Tochter Marcelle und ihres Vaters. Ihr letzter Ehemann Théo Sarapo folgte ihr 1970 im Tod nach. So endete das Leben einer der größten Stimmen Frankreichs.

Wer erbte Édith Piafs Nachlass?

Bei ihrem Tod hatte Édith Piaf weder Kinder noch direkte Angehörige. Aufgrund eines Lebens in Exzessen und sorglosem Umgang mit Geld, umgeben von Personen, die sie ausnutzten, bestand ihr Erbe hauptsächlich aus Schulden (mehrere Millionen Franc?). Ihr zweiter Ehemann, Théo Sarapo, der 19 Jahre jünger war als sie, wurde daher ihr Erbe. Er starb sieben Jahre später, 1970, im Alter von 34 Jahren bei einem Autounfall nahe Limoges. Daraufhin erbten ihre beiden Schwestern von ihm und mussten jahrelang hohe Erbschaftssteuern an den Staat zahlen (zwischen Geschwistern) für den Nachlass der berühmten Sängerin, die am 10. Oktober 1963 verstorben war. Diese beiden Schwestern sind auch die Hüterinnen des Bildes von Édith Piaf als Erben der moralischen Rechte der Sängerin. Sie sind zudem die Rechtsnachfolger der Urheberrechte bis 2033 für Frankreich, also 70 Jahre nach dem Tod der Autorin (95 Jahre für die USA).

Urheberrechte von Édith Piaf
Seit über 20 Jahren gehört „La vie en rose“ ununterbrochen zu den 10 französischen Songs, die weltweit die höchsten Urheberrechtserlöse generieren. „Man vergisst es, weil sie eine großartige Interpretin war, aber Piaf hat auch 80 Titel (darunter La vie en rose und L’hymne à l’amour) bei der Sacem angemeldet, bei der sie 1944 als Autorin und 1948 als Komponistin beigetreten ist“, betont der Generaldirektor der Sacem, Jean-Noël Tronc.

Montmartre von Édith Piaf: Chronologie der wichtigsten Orte

1. Rue de Belleville (1915–1929): Die schwierigen Anfänge einer zukünftigen Star

Édith Piaf wird am 19. Dezember 1915 in der Rue de Belleville Nr. 72 geboren, in einem Arbeiterquartier fernab jeden Glanzes. Von ihrer Mutter, einer Cafésängerin, verlassen, wächst sie in Armut bei ihrer Großmutter auf. In ihrer Kindheit fast blind, soll sie nach einer Pilgerfahrt zu Sainte Thérèse von Lisieux nahe Rouen auf wundersame Weise geheilt worden sein. Mit sieben Jahren beginnt sie, mit ihrem Vater – einem Zirkusakrobaten – auf den Plätzen und Messen der Normandie auf der Straße zu singen.

Warum heute besuchen?
Das bescheidene Haus in der Rue de Belleville 72 trägt eine kleine Gedenktafel, die ihre Geburt markiert – etwa 2 km östlich von Montmartre entfernt. Die wahre Pilgerreise für ihre Fans beginnt, wenn sie in das Viertel zieht.

2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935): Für ein paar Münzen singen und erste Liebe

Mit 15 Jahren zieht Piaf mit ihrem Vater nach Montmartre, wo sie auf den Straßen singt und Passanten mit ihrer kraftvollen, natürlichen Stimme begeistert. Zusammen mit ihrer ständigen Begleiterin Simone „Momone“ Berteaut tritt sie in der Rue Lepic nahe dem Moulin Rouge und auf der Place Pigalle auf, oft begleitet von ihrem Vater am Akkordeon. 1932 lernt sie Louis Dupont kennen, ihre erste große Liebe. Ihre stürmische Beziehung inspiriert ihre ersten Lieder, die von Emotionen und der elektrisierenden Atmosphäre des nächtlichen Montmartre durchdrungen sind.

Unverzichtbare Orte

Le Consulat (18 rue Norvins): Historisches Café, in dem Piaf vielleicht gesungen hat – heute ein charmanter Anlaufpunkt für Touristen.
La Fourmi (74 rue des Martyrs): Ehemaliges Kabarett, in dem die junge Piaf auftrat; das Gebäude existiert noch immer.
Place Pigalle: Nach wie vor nachts lebendig mit ihren Neonlichtern und einer energiegeladenen Menschenmenge – wie zu Piafs Zeiten.

Zu beachten für das Jahr 2024
Das Musée de Montmartre (12 rue Cortot) präsentierte 2024 eine Sonderausstellung über Piafs frühe Jahre mit seltenen Fotos und handschriftlichen Liedtexten.

Tickets für das Musée de Montmartre reservieren

3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940): Die Geburt von „La Môme Piaf“

1935 wurde Piaf von Louis Leplée, dem Besitzer eines Nachtclubs, entdeckt. Der berühmte Spitzname „La Môme Piaf“ (das „Mädchen Piepmatz“) entstand wegen ihrer geringen Körpergröße (1,47 m) und ihres Temperaments. Leplée formte ihren Auftritt und vermittelte ihr erste Engagements im Gerny’s. Doch ihr Zuhause blieb ein winziges Zimmer in der 6 rue Crespin du Gast, wo sie mit Simone „Momone“ Berteaut lebte. Hier begann sie, Lieder wie Mon Légionnaire zu schreiben, inspiriert von ihrem turbulenten Leben und ihren Liebesaffären.

Warum lohnt sich ein Besuch?
Das Gebäude in der 6 rue Crespin-du-Gast (75011) ist privat, doch Fans können hier kurz innehalten und sich vorstellen, wie Piaf bei Kerzenschein Lieder schreibt. In der Nähe befand sich einst das „Le Chat Noir“ (heute 84 boulevard de Clichy), ein legendäres Kabarett des Montmartre-Nachtlebens.

Praxistipp
Spazieren Sie entlang der Rue Lepic und weiter bis zur Rue des Abbesses, um den Weinberg von Montmartre (14–18 Rue des Saules) zu entdecken – dem letzten aktiven Weinberg von Paris, ein verstecktes Juwel, das an ihre Jugendjahre erinnert.

Mehr über die Basilika Sacré-Cœur erfahren

4. L’Étoile de Kléber (1940–1945): Krieg, Résistance

In den 1940er-Jahren, als der Zweite Weltkrieg wütet, erlebt Piaf einen rasanten Aufstieg. Obwohl sie wegen ihrer Auftritte für die Deutschen umstritten war, unterstützte sie auch die Résistance, indem sie Botschaften in ihren Notenblättern weitergab. Sie wohnte in der L’Étoile de Kléber (einem heute verschwundenen Hotel in der Nähe des Arc de Triomphe), doch ihr Herz blieb in Montmartre.

Zum Lapin Agile

Das Kabarett Lapin Agile, wo das Publikum am Spektakel teilnimmt
L’Âne peintre du Lapin Agile – siehe unseren …

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5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, Frankreich (1945 – 1946): Yves Montand und „La Vie en rose“

1945 lebte sie mit Yves Montand zusammen. Sie schrieb „La Vie en rose“ am Klavier des Lapin Agile (22 Rue des Saules in Montmartre – 75018), des Lieblingscabarets von Künstlern wie Picasso. Das Lied wurde zu ihrem internationalen Markenzeichen für Hoffnung und Liebe.

Unverzichtbare Orte

Le Lapin Agile: Noch immer in Betrieb und einer der authentischsten Orte Montmartres, die mit Piaf verbunden sind. Die Shows enthalten oft Hommagen an die Künstlerin.
Place du Tertre: War während des Krieges ihre Freiluftbühne, heute gefüllt mit Porträtmalern und bietet dieselbe Panoramasicht.
Cimetière de Montmartre (20 Avenue Rachel): Obwohl Piaf auf dem Friedhof Père-Lachaise ruht, sind dort viele ihrer Zeitgenossen begraben, darunter die Sängerin Dalida.

Gedenkveranstaltung 2024
Das Lapin Agile veranstaltete im Juni 2024 eine spezielle Piaf-Nacht mit Live-Interpretationen ihrer Lieder.

6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016): Liebe, Tragik und „Hymne à l’amour“

Ende der 1940er Jahre lebte Piaf in der Rue Leconte-de-L’Isle 7 im 16. Arrondissement. Hier erreichte sie den Höhepunkt ihrer Karriere mit Tourneen und Aufnahmen von Hits wie „Milord“ und „Padam Padam“. Doch dieser Ort war auch von Schmerz geprägt: Ihre Liebe zum Boxweltmeister Marcel Cerdan inspirierte nach seinem tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz 1949 den Song „Hymne à l’amour“.

Heute zu besichtigen
Das Gebäude ist privat, aber eine blaue Gedenktafel weist darauf hin.

7. Veranstaltungsort Olympia (1955–1962): Die Königin des Pariser Kabaretts

Das Olympia (Boulevard des Capucines 28) verkörpert Piafs spätere Triumphe. Sie trat dort über 100 Mal auf, darunter ein triumphaler Rückkehr 1955, die ihren legendären Status festigte. Das Olympia-Konzert von 1961 gilt bis heute als Referenz-Album eines Live-Auftritts.

Heute zu besichtigen
Das Olympia veranstaltet weiterhin Konzerte, und man spürt noch immer den Nachhall ihrer Auftritte.

Gedenken
Im September 2024 beherbergte das Olympia ein einmonatiges Piaf-Festival mit seltenen Archiven und Hommage-Shows.

Édith Piaf und ihre Liebhaber

Neben ihrer göttlichen Stimme besaß „La Môme“ einen faszinierenden Charme, der die Massen und die Männer elektrisierte. „Sie vermehrte ihre Eroberungen, um sich selbst zu beruhigen und zu beweisen, dass sie begehrenswert war“, erzählte ihr Fotograf und Freund Hugues Vassal – so lautete das Lebensmotto der Frau, die mit Erfolg „Je n’en connais pas la fin“ sang. Die Liste ihrer Liebhaber während ihrer Glanzzeit ist lang, wie Sie unten sehen können. Einige inspirierten die schönsten Lieder ihres Repertoires.

Paul Meurisse
Yves Montand
Ende 1945, als sie mit Montand in der Avenue Marceau (16^e) lebte, schrieb Piaf allein einen der beliebtesten Titel aller Zeiten: La Vie en rose.
Jean-Louis Jaubert
Marcel Cerdan
Eddie Constantine
Louis Gérardin
Jacques Pills
Georges Moustaki
Douglas Davis
Théo Sarapo

Die Romanze zwischen Édith Piaf und Marcel Cerdan

Alles begann 1946, als Marcel Cerdan in den Boxringen triumphierte. Der Boxer kreuzte am 7. Juli 1946 im Kabarett Le Club des Cinq die Wege der Môme. Doch ihre stürmische Liebe nahm erst ein Jahr später in New York richtig Fahrt auf. Verheiratet und Familienvater konnte er dem unwiderstehlichen Zauber, den er für die Sängerin empfand, nicht widerstehen.

Édith Piaf ihrerseits träumte von einem Kokon, um diese verbotene Leidenschaft zu beherbergen. Sie verliebte sich in ein neoklassizistisches Stadthaus in der 7 rue Leconte-de-L’Isle – 75016, das zwischen 1928 und 1931 vom Architekten Emilio Terry erbaut wurde.

Mit ihren 336 m², fünf Meter hohen Decken und luxuriösen Räumen wird das Anwesen zu ihrem Rückzugsort. Die Sängerin investiert 19 Millionen Franc in den Kauf. Im Inneren strahlt alles Eleganz: ein großer Salon mit Kamin, ein schwarz-weißer Speisesaal in Rundform und Badezimmer aus rosafarbenem Marmor. Doch die Sängerin fügt eine sehr persönliche und überraschende Note hinzu: einen Boxring, der mitten im Salon aufgestellt ist, damit ihr Champion neben ihr trainieren kann.

In diesem Haus schreibt sie L’Hymne à l’amour, eine echte Liebeserklärung an Marcel Cerdan.

Der Absturz des Air-France-Flugs 009, der Paris mit New York verband, ereignet sich am 28. Oktober 1949 auf der Insel São Miguel in den Azoren. Marcel Cerdan hatte sich nach einem Anruf der Sängerin, die sich gerade in Amerika aufhielt, dafür entschieden, das Flugzeug statt des Schiffes zu nehmen. Die Maschine, eine Lockheed Constellation (L-749-79-22), die normalerweise die Strecke Paris-Orly–New York-La Guardia bediente, sollte ausnahmsweise die südliche Route nehmen, um die Sturmbereiche der nördlichen Route über Shannon in Irland zu meiden. An Bord befanden sich unter den 37 Passagieren und 11 Besatzungsmitgliedern auch die Wunderviolinistin Ginette Neveu und ihr Bruder Jean, Pianist, Kay Kamen, bekannt für seine Disney-Merchandising-Produkte, sowie der Maler Bernard Boutet de Monvel.

Einige Minuten vor dem Boarding in Orly hatte Marinette, die Ehefrau von Marcel Cerdan, ihn am Telefon noch mit einem unguten Gefühl zurückgelassen, doch er hatte sie beruhigt. Um 2:51 Uhr meldete Pilot Jean de la Nouë per Funk am Flughafen, die Landebahn der Azoren in Sicht zu haben. Dies war der letzte Kontakt mit dem Flugzeug. Doch in der Nacht hatte der Pilot trotz klaren Wetters die falsche Insel angepeilt: Es war nicht Santa Maria, auf das er zielte, sondern die etwa 100 Kilometer nördlich gelegene Nachbarinsel São Miguel. Nach sieben Stunden Flug erwartete die Flugsicherung des Flughafens Santa Maria um 2:55 Uhr in der Nacht vom 27. auf den 28. vergeblich die Landung der Lockheed Constellation. Das Flugzeug stürzte zwischen dem Monte Redondo und dem Pico de Vara in den Hügeln oberhalb von São Miguel ab, vermutlich aufgrund eines geografischen Positionsfehlers.

Nach Marcel Cedans Tod wurden seine Ehefrau Marinette und seine Geliebte Édith Piaf Freundinnen, die sich abwechselnd bei der einen oder der anderen aufhielten. Der älteste Sohn, Marcel Jr., verließ Casablanca, um bei Piaf in Paris zu leben. Er teilte ihre letzten Momente vor ihrem Tod im Jahr 1963.

Die Beziehung zwischen Marcel Cerdan und Édith Piaf trug zu ihrem Mythos bei. Bis zu ihrem Tod widmete die Sängerin ihre Lieder *Hymne à l’amour* und *Mon Dieu* ihrer Liebe. Ihre Romanze inspirierte zwei Filme: *Édith et Marcel* (1983) von Claude Lelouch, in dem Marcel Cerdan Jr. – selbst Profiboxer von 1958 bis 1972 (Ersatz für Patrick Dewaere) – die Rolle übernahm, sowie *La Môme* (2007) von Olivier Dahan. Marcel Cerdan Jr. spielte seinen Vater 1991 erneut in der Mini-Serie *Le Gang des tractions* von Josée Dayan. Der Roman *Constellation* von Adrien.osc, 2014 veröffentlicht, erzählt detailliert vom Flugzeugabsturz, der Marcel Cerdan das Leben kostete.

Édith Piafs Montmartre heute: Wie man ihr Erbe erlebt

1. Geführte Spaziergänge zu Fuß

Mehrere Agenturen bieten thematische Touren auf Piafs Spuren in Montmartre an. *Paris Charms & Secrets* schlägt unter anderem die Route *„Auf den Spuren Édith Piafs“* vor, die an ihren wichtigsten Wohnorten, dem *Lapin Agile* und unbekannten Innenhöfen vorbeiführt. Die Führungen sind auf Französisch und Englisch verfügbar.

2. Édith Piaf im Musée Grévin

Für Familien
Das Wachsfigurenmuseum Musée Grévin zeigt Piaf in einem montmartreschen Café – perfekt für lustige Fotos.

Tickets für das Musée Grévin reservieren

3. Restaurants im Zeichen von Piaf

Le Consulat (18 Rue Norvins): Typische Pariser Brasserie, in der man ein Steak-Frites und ein Glas Wein genießen kann – ganz im Stil von Piaf.
La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir): Pittoresker Ort, an dem sie mit ihren Liebhabern speiste, berühmt für seine Zwiebelsuppe.
Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic): Ehemaliger Tanzsaal, in dem Piaf ihre Abende verbrachte. Zu empfehlen: ihre berühmte Buchweizen-Galette.

4. Souvenir-Einkäufe

Bücherstände an den Seine-Ufern: Vintage-Partituren und Postkarten von Piaf.
Markt von Montmartre (Place des Abbesses): Schal und Schallplatten mit Piafs Konterfei.
Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses): Bücher über Piaf, darunter auch englische Ausgaben.

5. Jährliche Veranstaltungen

Fête de la Musique (21. Juni): Kostenlose Konzerte zu Ehren von Piaf in ganz Montmartre.
Nuit Blanche (5. Oktober): Nächtliche Kunstfestivals mit oft musikalischen Installationen, darunter Piafs Lieder.
Weihnachten am Sacré-Cœur: Chöre interpretieren im Dezember *„La Vie en rose“* und schaffen eine magische Atmosphäre.

Über Montmartre hinaus: weitere Orte in Paris mit Bezug zu Piaf

Montmartre steht im Mittelpunkt der Geschichte Édith Piafs, doch auch andere Pariser Orte haben eine besondere Bedeutung:

1. Der Friedhof Père-Lachaise (Abteilung 97): Das Grab Édith Piafs gehört zu den meistbesuchten in Paris. Fans legen dort regelmäßig Rosen und Huldigungen nieder.
2. Das Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): Ort ihres ersten professionellen Erfolgs im Jahr 1936.
3. Das Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): Ein luxuriöses Anwesen, das mit dem Gerücht über ihre Romanze mit Marlon Brando verbunden ist.

Warum Édith Piaf heute noch in Paris zählt

Piafs Musik verkörpert die Seele von Paris. Ihre Stimme hallt noch immer in der Widerstandskraft, Romantik und Melancholie der Stadt wider.

Street Art: Das Wandgemälde Édith Piafs von Jef Aérosol (an der Ecke Rue Lepic/Rue des Abbesses) ist ein beliebter Fotospot.
Moderne Interpretationen: Künstler wie Zaz und Angèle interpretieren ihre Lieder für das Publikum von heute neu.
Das Kino: Der Film *La Môme* (2007, mit Marion Cotillard) wird regelmäßig im Studio 28 (10 Rue Tholoze), dem ältesten Kino von Paris, gezeigt.
Die Lieder von Édith Piaf bleiben im Repertoire zeitgenössischer Künstler.

Bekannte Lieder im Überblick

Zur Zeit ihrer Entstehung und Verbreitung spiegelten Édith Piafs Lieder den Zeitgeist, ihre Lieben und ihre Schmerzen wider. Hier sind die Titel ihrer bekanntesten Stücke, die oft weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt sind.

1935 : Les Mômes de la cloche, Text von André Decaye, Musik von Vincent Scotto.
1936 : Mon légionnaire, Text von Raymond Asso, Musik von Marguerite Monnot.
1940 : L’Accordéoniste, Text und Musik von Michel Emer.
1946 : La Vie en rose, Text von Édith Piaf, Musik von Louiguy und Marguerite Monnot (nicht genannt).
1946 : Les Trois Cloches, mit Les Compagnons de la chanson, Text und Musik von Jean Villard, genannt Gilles, Arrangement von Marc Herrand.
1950 : Hymne à l’amour, Text von Édith Piaf, Musik von Marguerite Monnot.
1951 : Padam, padam…, Text von Henri Contet, Musik von Norbert Glanzberg.
1954 : Unter dem Himmel von Paris, Text von Jean Dréjac, Musik von Hubert Giraud, aus dem Film Unter dem Himmel von Paris von Julien Duvivier.
1956 : Der Mann auf dem Motorrad, Adaption von Jean Dréjac des amerikanischen Rocksongs Black denim trousers and motorcycle boots von Jerry Leiber und Mike Stoller.
1956 : Die Liebenden eines Tages, Text von Claude Delécluse und Michelle Senlis, Musik von Marguerite Monnot.
1958 : La Foule, französischer Text von Michel Rivgauche. Adaption des peruanischen Walzers Que nadie sepa mi sufrir (heute unter dem Titel Amor de mis amores in seinen Neuinterpretationen bekannt), Originaltext von Enrique Dizeo und Musik von Ángel Cabral^[115]^,^[116]
1958 : Mon manège à moi, Text von Jean Constantin, Musik von Norbert Glanzberg.
1959 : Milord, Text von Georges Moustaki, Musik von Marguerite Monnot.
1960 : Nein, ich bereue nichts, Text von Michel Vaucaire, Musik von Charles Dumont.
1960 : Mein Gott, Text von Michel Vaucaire, Musik von Charles Dumont.
1962 : Wozu dient die Liebe, Text und Musik von Michel Emer.

Die Aufnahmen von Édith Piaf sind problemlos im Handel erhältlich. Nachfolgend finden Sie einige Links, um direkt Ausschnitte auf Ihrem Computer anzuhören, indem Sie auf folgende Titel klicken:

Tipps für Ihre Pilgerreise zu Édith Piaf

Beste Zeiten: früh morgens oder spät abends für einen entspannteren Spaziergang durch Montmartre.
Empfohlene Kleidung: Tragen Sie bequeme Schuhe – die Kopfsteinpflaster können rutschig sein.
Musik-Playlist: Spielen Sie während Ihrer Erkundung ihre größten Hits wie *La Vie en rose*, *Non, je ne regrette rien* und *Milord*.
Zu meiden: überteuerte Piaf-Souvenirs in der rue de Rivoli – die wahren Schätze finden Sie in den unabhängigen Läden Montmartres.

Fazit: Montmartre ohne Édith Piaf wäre nicht Montmartre

Édith Piaf hat nicht nur in Montmartre gelebt – sie war Montmartre. Ihre Geschichte von Widerstandskraft, ihre kraftvolle Stimme und ihre Liebesgeschichten sind in die gewundenen Gassen des Viertels verwoben. Ob Sie nun ein unbedingter Fan oder ein neugieriger Besucher sind: Ihren Spuren zu folgen, schafft eine tiefere und menschlichere Verbindung zu Paris – der Stadt, die sie legendär gemacht hat.

Wenn Sie auf dem Place du Tertre stehen und *La Vie en rose* von einem Straßenmusiker spielen hören, werden Sie verstehen, warum der Geist Piafs, dieses „Spatz“, auch sechzig Jahre später noch über Paris schwebt.

„Je ne regrette rien.“ (Ich bereue nichts.) Sie auch nicht, nach dieser Reise.