Edith Piaf in Montmartre: Kindheit, Liebe und ikonische Lieder in Paris

Edith Piafs Montmartre: Eine nicht allzu ferne Vergangenheit

Ein Spaziergang auf den Spuren der legendären Sängerin in Paris

Edith Piafs Stimme trägt eine rohe Emotion und eine zeitlose Kraft in sich. Ihr eigentlicher Name war Édith Gassion. Unter dem Spitznamen La Môme Piaf erklomm sie die Kopfsteinpflaster von Montmartre, um zur geliebten Sängerin Frankreichs zu werden – ihre Melodien hallten von den Pariser Cafés bis zu den Konzertsälen. Bevor sie internationalen Ruhm erlangte, war Piafs Leben tief im künstlerischen Herzen von Paris verwurzelt: Montmartre.

Im Jahr 2024 gedenkt Paris des 60. Jahrestags ihres Todes (10. Oktober 1963) und ehrt ihr Vermächtnis mit Ausstellungen, geführten Touren und einem neuen immersiven Erlebnis nahe Pigalle. Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt für Besucher, die gewundenen Gassen zu erkunden, in denen Piaf für ein paar Münzen sang, sich verliebte und die Inspiration für ihre unvergesslichen Lieder fand.

2025 jährt sich Edith Piafs Geburtstag zum 90. Mal – sie wurde am 19. Dezember 1915 geboren.

Dieser Reiseführer führt zu den Orten in Montmartre, die ihre Geschichte prägten – von ihrer schwierigen Kindheit bis zu ihren leidenschaftlichen Liebesaffären – und zeigt, wie ihr Geist bis heute in der Hauptstadt weiterlebt.

Édith Piaf: Ein Leben und eine Kindheit in Armut

In Armut geboren, war Édith Piaf ein Kind der Bühne, stammend aus einer Künstlerfamilie, die sich über zwei Generationen zurückverfolgen lässt.

Ihre Mutter, Annetta Giovanna Maillard, Tochter von Auguste Maillard und Emma Saïd, geboren am 4. August 1895 in Livorno (Italien) und verstorben am 6. Februar 1945 in Paris (mit 49 Jahren), war eine bekannte Kabarettsängerin, die zunächst in Nachtclubs und später auf der Straße unter dem Künstlernamen Line Marsa auftrat. Da sie wenig mütterlich veranlagt und zu arm war, um ihre Tochter großzuziehen, übergab sie Édith schon früh an ihre eigene Mutter.

Ihr Vater, ein Zirkuskünstler, Schlangenmensch und Antipodist (à la manière de Valentin le Désossé), der den Spitznamen „der Mann, der rückwärts geht“ trug, übergab sie später ihrer väterlichen Großmutter, Louise Gassion, der Inhaberin eines Bordells mit dem Spitznamen „Grand 7“ in Bernay in der Normandie. Louise zeigte dem Kind wenig Zuneigung, doch Édith wurde von den Prostituierten des Hauses verwöhnt.

Es scheint, dass Édith Piaf bereits sehr jung (zwischen drei und acht Jahren) erblindete. Diese prägende Tatsache wird in ihren Biografien erwähnt. Der Arzt diagnostizierte eine doppelte Keratitis, vermutlich verursacht durch mangelnde Pflege und Hygiene, die nie behandelt wurde. Im August 1921 wurde Édith Piaf, einem Biografen zufolge, zum Grab der heiligen Thérèse von Lisieux gebracht (die zu diesem Zeitpunkt noch nicht heiliggesprochen war – Lisieux liegt nahe Bernay). Man brachte Erde mit, die ihre Pflegerinnen jeden Abend auf ihre Augen legten. Nach etwa acht Tagen war das junge Mädchen geheilt. Ihr ganzes Leben lang bewahrte sie eine besondere Verehrung für „die kleine Thérèse“: Ein Porträt der Heiligen stand auf ihrem Nachttisch, und jedes Jahr pilgerte sie zum Karmeliterkloster in Lisieux. So fand man heraus, dass Édith Piaf und Thérèse von Lisieux im 14. Grad verwandt waren. Nach dieser Heilung wurde Édith Piaf fromm und besuchte auch außerhalb ihrer Tourneen regelmäßig die Kirche.

Édith Piaf – ein Leben als Sängerin

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Mit 7 Jahren beginnt sie ihr Künstlerleben mit ihrem Vater

1922, mit nur sieben Jahren, nimmt ihr Vater Louis Gassion sie mit auf das Leben einer Künstlerin in kleinen Wanderzirkussen, wo sie in einem Wohnwagen lebt. Anschließend führt sie ein elendes Dasein als unabhängige Straßensängerin und trägt populäre Lieder vor. Ausgebeutet von ihrem Vater, zeigt Édith Piaf bereits mit neun Jahren ihr außergewöhnliches Talent und ihre Stimme, nachdem ihr Vater seinen akrobatischen Auftritt beendet hat. Ihre frühe Reife spiegelt sich auch in ihrem damaligen Künstlernamen wider: „Miss Édith, das Stimmphänomen“.

Mit 15 Jahren verlässt sie 1930 ihren Vater endgültig, um in den Straßen als Duo mit Simone Berteaut aufzutreten, die den Spitznamen „Momone“ trägt. Sie wird ihre Freundin, ihr Spiegelbild und ihr „verdammter Engel“. Momone sammelte das Geld der Passanten oder hob die Münzen auf, die aus den Fenstern geworfen wurden, während Édith Piaf in Höfen und auf Gehwegen sang – in den Arbeitervierteln am Wochenende und in den vornehmen Vierteln unter der Woche.

1932 lernte sie ihre erste große Liebe kennen, Louis Dupont (1915–1965), Spitzname „P’tit Louis“, einen Lieferanten. Beide zogen nach Belleville zu Louis’ Mutter, die in der Avenue des Bouleaux (ehemals Avenue de la République, im 19. Arrondissement) lebte. Schnell nahm sie das Singen wieder auf, gemeinsam mit Momone, sowohl auf der Straße als auch in Kasernen und Bars von Prostituierten. Um mehr Geld zu verdienen, coachte sie Momone, damit diese eine jämmerliche Haltung einnahm (vorgebeugter Rücken, gesenkter Kopf, trauriger Blick), um die Passanten zu rühren, während sie selbst mit den Händen hinter dem Rücken sang.

Die Offenbarung von Édith Piafs Talent 1934

1934 wurde sie laut ihrer Biografin Peta Mathias in der Galerie des Palais Berlitz von Louis Maitrier entdeckt, einem Jazzpianisten und ehemaligen Orchesterleiter der Opéra-Comique. Er engagierte sie für das Orchester Radio Vitus (Le Poste de l’Île-de-France). Ihre Fähigkeiten waren außergewöhnlich. Sie schaffte es, ein Album in nur einer Session aufzunehmen und sich Melodie und Text einer Lieder nach einmaligem Hören einzuprägen. Später lernte sie, wo auch immer sie auftrat, einige ihrer Lieder in der Landessprache zu singen. Ich habe Aufnahmen gehört, in denen sie auf Englisch und Deutsch singt – das ist wunderschön.

Anschließend tritt sie im Cabaret Juan-les-Pins auf, das in der Rue Pigalle 62 liegt. Trotz dieser Nachtarbeit singt Piaf weiterhin morgens auf der Straße, nimmt ihr Baby und Momone mit. Louis erträgt es nicht, dass Édith mit ihrem Kind auf dem Arm auf der Straße singt oder die Gäste in den Bars von Pigalle betrunken macht. Deshalb nimmt er die kleine Marcelle zu sich. Trotz der Gefühle von P’tit Louis und den Versuchen ihrer Schwiegerfamilie, die Beziehung zu retten, verlässt Édith Piaf ihn für andere Begegnungen – während sie weiterhin mit ihrer Tochter und Momone durch die Straßen zieht, zwischen Saufgelagen und „Joints“.

Édith Piaf, die Cabaretsängerin

Édith Piaf beginnt ihre Karriere als Cabaretsängerin, indem sie Lieder von Damia und Fréhel interpretiert und gleichzeitig als Hostess arbeitet. Trotz ihrer nächtlichen Auftritte singt sie weiterhin auf der Straße mit ihrer Tochter Marcelle und ihrer Freundin Momone. Der Tod Marcelles 1935 trifft Piaf tief, sodass sie sich einmal prostituiert, um die Beerdigung zu bezahlen. Im Herbst desselben Jahres wird sie entdeckt, als sie an der Ecke Avenue Mac-Mahon und Rue Troyon singt. Es ist Louis Leplée, der Direktor des Cabarets Le Gerny’s an den Champs-Élysées. Sie wird „die kleine Piaf“ („la môme Piaf“). Leplée, ihr Mentor, führt sie in die Kunstszene ein und ebnet ihr den Weg zum ersten Erfolg – bis er 1936 ermordet wird, ein Skandal, der den Ruf der jungen Sängerin trübt.

Unterstützt von Jacques Bourgeat und Jacques Canetti nimmt Piaf ihre erste Schallplatte auf und kehrt auf die Bühne zurück. Raymond Asso übernimmt dann die Leitung ihrer Karriere, entfernt sie von zweifelhaften Bekanntschaften und hilft ihr, sich als anerkannte Varietékünstlerin zu etablieren. Fortan unter dem Namen Édith Piaf bekannt, strebt sie die größten Pariser Bühnen an.

Édith Piafs Anfänge im ABC: Édith Piaf im Rampenlicht

Im März 1937 debütiert Édith Piaf im ABC, vermittelt durch Émile Audiffred, und wird sofort zum Star, der häufig im Radio zu hören ist. In dieser Zeit lernt sie Danielle Bonel kennen, die später ihre Sekretärin und Vertraute wird. Ende der 1930er Jahre feiert Piaf Triumphe in Bobino und im Theater mit Le Bel Indifférent, einem Stück, das eigens für sie von Jean Cocteau geschrieben wurde und in dem sie neben Paul Meurisse auftritt. Mit ihm dreht sie anschließend Montmartre-sur-Seine (1941), wo sie Henri Contet kennenlernt, der einer ihrer wichtigsten Liedtexter wird, neben Marguerite Monnot.

Schatten und Licht während der Besatzung

Während der Besatzung setzte Édith Piaf ihre Karriere unter dem Namen fort, der sie nun berühmt machte. Sie trat im ABC auf, ging auf zahlreiche Tourneen und lebte 1942 in einem eleganten Bordell, der Étoile de Kléber, das von deutschen Offizieren und Kollaborateuren frequentiert wurde. Dort lernte sie Henri Lafont kennen, den Chef der französischen Gestapo.

Trotz dieses Kontexts trat Piaf weiterhin vor begeisterten Publikum auf, manchmal sogar in Anwesenheit deutscher Offiziere. Sie hatte eine Affäre mit Yvon Jeanclaude und unterstützte ihre mittellose Mutter, ohne sie jemals wiederzusehen.

1943 und 1944 ging sie auf Tournee in Deutschland, um das französische Liedgut zu fördern. Im Frühjahr 1944 traf sie Yves Montand im Moulin Rouge und trug dazu bei, seine Karriere zu starten, indem sie ihn mit einflussreichen Künstlern umgab. Diese Zeit war auch geprägt von den Todesfällen ihrer Eltern: Ihr Vater starb 1944 und wurde auf dem Père-Lachaise beigesetzt, ihre Mutter folgte 1945 und wurde in Thiais beigesetzt.

Nach der Befreiung wurde Piaf von einem Sühneausschuss rehabilitiert, dank der Aussagen von Vertrauten, die behaupteten, sie habe französischen Gefangenen zur Flucht verholfen – eine Version, die von Biografen jedoch angezweifelt wird. Einige sahen sie dennoch weiterhin als Verbündete der Besatzer, was zeitweise ihren Ruf trübte.

Nach dem Krieg: Die Sängerin und La Vie en rose

1945 schrieb Édith Piaf La Vie en rose, komponiert von Marcel Louiguy, das zu ihrer Hymne werden sollte. Die 1947 aufgenommene Version wurde ihr berühmtestes Lied und ein weltweiter Klassiker. Sie trat auch an der Comédie-Française auf und festigte damit ihren Status als unumstrittene Künstlerin.

Yves Montand, den sie entdeckt hatte, wurde zum Star und ging mit ihr auf Tournee, unter anderem in Étoile sans lumière. Montand erhielt anschließend eine wichtige Rolle in Les Portes de la nuit. Ihre künstlerische und romantische Zusammenarbeit dauerte bis 1946, als Piaf die Beziehung beendete, bevor sie sich noch im selben Jahr endgültig trennten.

In diesem Jahr trifft Piaf auf die Compagnons de la chanson, mit denen sie ein Dutzend Titel interpretiert, darunter Les Trois Cloches, und geht 1947 auf Tournee durch Nordeuropa, bevor sie in Neuf Garçons, un cœur mitwirkt. In dieser Zeit entdeckt sie auch Pierre Roche und Charles Aznavour, die sie auf Tournee mitnimmt und in ihren Anfängen unterstützt.

In dieser aufregenden Phase entdeckt Piaf zudem neue Talente, darunter das Duo Pierre Roche und Charles Aznavour. Beeindruckt von ihrem Potenzial nimmt sie sie unter ihre Fittiche, nimmt sie mit auf Tournee und trägt maßgeblich zum Start von Aznavours Karriere bei, der später zu einem Giganten des französischen Chansons werden sollte.

Internationale Karriere

Anfang der 1950er-Jahre verfiel Édith Piaf nach einem schweren Autounfall im Jahr 1951 dem Morphium. Mehrere Entziehungskuren halfen ihr 1955, von ihrer Sucht loszukommen, doch sie blieb geschwächt durch eine rheumatoide Polyarthritis, die sie mit hochdosierter Kortisontherapie behandelte und dabei auch zu Alkohol griff.

Auf der ständigen Suche nach Spiritualität trat sie der AMORC – dem Alten und Mystischen Orden der Rosenkreuzer – bei, einer philosophischen, initiationsorientierten und traditionellen Bewegung.

Trotz ihrer fragilen Gesundheit feierte Piaf große internationale Erfolge: 1956 triumphierte sie in der Carnegie Hall in New York und ließ sich von Jacques Pills scheiden. 1958 trat sie im Olympia auf und erlebte eine stürmische Leidenschaft mit Georges Moustaki, mit dem sie einen weiteren Autounfall erlitt, der ihren Zustand verschlimmerte. In dieser Zeit nahm sie *Milord* auf, einen ihrer größten Erfolge.

1959 brach sie während einer Vorstellung zusammen und musste sich mehreren Operationen und Rückfällen unterziehen. Dabei lernte sie Claude Léveillée kennen, mit dem sie fortan zusammenarbeitete.

1961 hatte Piaf ein triumphales Comeback im Olympia, das sie vor der Pleite rettete, indem sie *Non, je ne regrette rien* sang – trotz ihres sich verschlechternden Gesundheitszustands, der ihr nur mit Spritzen das Singen ermöglichte.

1962 heiratete sie Théo Sarapo, einen Friseur, den sie als Sänger aufbaute und mit dem sie *À quoi ça sert l’amour ?* aufnahm. Erschöpft, aber entschlossen, sang sie bis 1963, als sie ihre letzte Aufnahme, *L’Homme de Berlin*, einspielte.

Tod und Grabstätte

Édith Piaf starb am 10. Oktober 1963 im Alter von 47 Jahren in ihrem Haus in Plascassier (nahe Grasse an der Côte d’Azur) an einem rupturierten Aneurysma, das auf eine Leberinsuffizienz zurückging – nach Jahren des Exzesses, der Krankheit und der Sucht. Sie starb umgeben von ihrer Krankenschwester und ihrer treuen Sekretärin Danielle Bonel. Doch konnte sie woanders sterben als in Paris, so eng war ihr Leben und ihre Karriere mit der Hauptstadt verbunden? Ihre Angehörigen dachten das jedenfalls, als sie ihren fiktiven Tod inszenierten.

Um das Bild eines Pariser Todes zu wahren, wurde ihr Körper heimlich in ihre Wohnung am Boulevard Lannes in Paris gebracht, wo eine gefälschte Sterbeurkunde mit dem Datum des 11. Oktober ausgestellt wurde. An diesem Tag starb nur wenige Stunden später ihr enger Freund Jean Cocteau, als er von der Nachricht erfuhr. Die Presse verbreitete daraufhin die offizielle Version ihres Todes in Paris. Schnell versammelten sich riesige Menschenmengen, um ihrem Sarg die letzte Ehre zu erweisen. Ihre Beerdigung, fast ein nationales Ereignis, fand am 14. Oktober statt. Eine halbe Million Menschen begleitete den Trauerzug bis zum Friedhof Père-Lachaise – trotz des Fehlens einer religiösen Zeremonie, da die Kirche es abgelehnt hatte, sie offiziell zu ehren.

Am Friedhof drängte sich die Menge über die Absperrungen, trat dabei Blumen nieder, und Prominente wie Marlene Dietrich waren bei der Beerdigung anwesend. Piaf wurde mit mehreren symbolträchtigen Gegenständen neben ihrer Tochter Marcelle und ihrem Vater beigesetzt. Ihr letzter Ehemann Théo Sarapo folgte ihr 1970 im Tod nach. So endete das Leben einer der größten Stimmen Frankreichs.

Wer erbte Édith Piafs Nachlass?

Bei ihrem Tod hatte Édith Piaf weder Kinder noch direkte Angehörige. Aufgrund eines Lebens in Exzessen und unüberlegten Ausgaben, umgeben von Menschen, die sie ausnutzten, bestand ihr Erbe hauptsächlich aus Schulden (mehrere Millionen Franc?). Ihr zweiter Ehemann, Théo Sarapo, der 19 Jahre jünger war als sie, wurde daher ihr Erbe. Er starb sieben Jahre später, 1970, bei einem Autounfall nahe Limoges im Alter von 34 Jahren. Daraufhin erbten seine beiden Schwestern den Nachlass ihres Bruders und mussten jahrelang hohe Erbschaftssteuern an den Staat zahlen (zwischen Geschwistern) für den Nachlass der berühmten Sängerin, die am 10. Oktober 1963 verstorben war. Diese beiden Schwestern sind auch die Hüterinnen des Bildes von Édith Piaf, da sie die moralischen Rechte der Sängerin geerbt haben. Zudem sind sie bis 2033 in Frankreich – also 70 Jahre nach dem Tod der Urheberin (in den USA 95 Jahre) – die Rechtsnachfolger der Urheberrechte.

Urheberrechte von Édith Piaf
Seit über 20 Jahren gehört „La vie en rose“ ununterbrochen zu den 10 französischen Songs, die weltweit die höchsten Urheberrechte einbringen. „Man vergisst es, weil sie eine großartige Interpretin war, aber Piaf hat auch 80 Titel (darunter La vie en rose oder L’hymne à l’amour) bei der Sacem angemeldet – sie trat 1944 als Autorin bei und 1948 als Komponistin“, betont Jean-Noël Tronc, Generaldirektor der Sacem.

Édith Piafs Montmartre: Chronologie der wichtigsten Orte

1. Rue de Belleville (1915–1929): Die schwierigen Anfänge einer zukünftigen Star

Édith Piaf wurde am 19. Dezember 1915 in der Rue de Belleville Nr. 72 geboren, in einem einfachen Viertel fernab von jedem Glanz. Von ihrer Mutter, einer Cafésängerin, verlassen, wuchs sie in Armut bei ihrer Großmutter auf. In ihrer Kindheit fast blind, soll sie nach einer Pilgerfahrt zu Sainte Thérèse von Lisieux nahe Rouen auf wundersame Weise geheilt worden sein. Mit sieben Jahren begann sie, mit ihrem Vater – einem Zirkusakrobaten – auf den Plätzen und Messen der Normandie Straßenlieder zu singen.

Warum heute besuchen?
Das bescheidene Haus in der Rue de Belleville 72 trägt eine kleine Gedenktafel, die an ihre Geburt erinnert – etwa 2 km östlich von Montmartre entfernt. Der wahre Pilgerort für ihre Fans beginnt dort, wo sie sich im Viertel niederlässt.

2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935): Für ein paar Münzen singen und erste Liebe

Mit 15 Jahren zieht Piaf mit ihrem Vater nach Montmartre, wo sie auf den Straßen singt und Passanten mit ihrer kraftvollen, natürlichen Stimme verzaubert. Zusammen mit ihrer ständigen Begleiterin Simone „Momone“ Berteaut tritt sie in der Rue Lepic nahe dem Moulin Rouge und auf der Place Pigalle auf, oft begleitet von ihrem Vater am Akkordeon. 1932 lernt sie Louis Dupont kennen, ihre erste große Liebe. Ihre stürmische Beziehung inspiriert ihre ersten Lieder, durchdrungen von Emotion und der elektrisierenden Atmosphäre des nächtlichen Montmartre.

Unverzichtbare Orte

Le Consulat (18 rue Norvins): Historisches Café, in dem Piaf vielleicht gesungen hat – heute ein charmanter Halt für Touristen.
La Fourmi (74 rue des Martyrs): Ehemaliges Kabarett, in dem die junge Piaf auftrat; das Gebäude existiert noch immer.
Place Pigalle: Nachts genauso lebendig wie zu Piafs Zeiten, mit ihren Neonlichtern und einer energiegeladenen Menge.

Hinweis für das Jahr 2024
Das Musée de Montmartre (12 rue Cortot) präsentierte eine Sonderausstellung über die frühen Jahre von Piaf mit seltenen Fotos und handschriftlichen Liedtexten.

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3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940): Die Geburt von „La Môme Piaf“

1935 wurde Piaf von Louis Leplée, dem Besitzer eines Nachtclubs, entdeckt. Der berühmte Spitzname „La Môme Piaf“ entstand aufgrund ihrer geringen Körpergröße (1,47 m) und ihres Charakters. Leplée formte ihre Auftritte und vermittelte ihr erste Engagements im Gerny’s. Doch ihr Zuhause blieb ein enges Zimmer in der 6 rue Crespin du Gast, wo sie mit Simone „Momone“ Berteaut lebte. Hier begann sie, Lieder wie Mon Légionnaire zu schreiben, inspiriert von ihrem turbulenten Leben und ihren Liebesaffären.

Warum lohnt sich ein Besuch?
Das Gebäude in der 6 rue Crespin-du-Gast (75011) ist privat, doch Fans können davor stehen bleiben und sich vorstellen, wie Piaf bei Kerzenschein ihre Lieder schrieb. In der Nähe befand sich einst das Le Chat Noir (heute 84 boulevard de Clichy), ein legendäres Kabarett des nächtlichen Montmartre.

Praktischer Tipp
Schlendern Sie entlang der Rue Lepic und weiter zur Rue des Abbesses, um den Weinberg von Montmartre (14–18 Rue des Saules) zu entdecken – der letzte aktive Weinberg von Paris, ein verstecktes Juwel, das an ihre Jugend erinnert.

Mehr über die Basilika Sacré-Cœur erfahren

4. L’Étoile de Kléber (1940–1945): Krieg, Résistance

In den 1940er-Jahren, als der Zweite Weltkrieg wütete, erlebte Piaf einen rasanten Aufstieg. Obwohl sie sich durch Auftritte für die Deutschen umstritten machte, unterstützte sie auch die Résistance, indem sie Botschaften in ihren Notenblättern weitergab. Sie wohnte in der L’Étoile de Kléber (einem heute verschwundenen Hotel nahe dem Arc de Triomphe), doch ihr Herz blieb in Montmartre.

Zum Lapin Agile

Das Kabarett Lapin Agile, wo das Publikum am Spektakel teilnimmt
L’Âne peintre des Lapin Agile – siehe unser …

Tickets für das Kabarett Lapin Agile reservieren

5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, Frankreich (1945 – 1946) : Yves Montand und „La Vie en rose“

1945 lebte sie mit Yves Montand zusammen. Sie schrieb „La Vie en rose“ am Klavier des Lapin Agile (22 Rue des Saules in Montmartre – 75018), des Lieblingscabarets von Künstlern wie Picasso. Das Lied wurde zu ihrem internationalen Markenzeichen für Hoffnung und Liebe.

Wichtige Orte

Le Lapin Agile : Noch heute in Betrieb und einer der authentischsten Orte Montmartres mit Bezug zu Piaf. Die Shows umfassen oft Hommagen an die Künstlerin.
Place du Tertre : Während des Krieges ihre Freiluftbühne, heute voller Porträtmaler und mit derselben Panoramasicht.
Cimetière de Montmartre (20 Avenue Rachel) : Obwohl Piaf auf dem Friedhof Père-Lachaise ruht, sind dort viele ihrer Zeitgenossen begraben, darunter die Sängerin Dalida.

Gedenkveranstaltung 2024
Das Lapin Agile organisierte im Juni 2024 eine spezielle Piaf-Nacht mit Live-Interpretationen ihrer Lieder.

6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016) : Liebe, Tragik und „Hymne à l’amour“

Ende der 1940er Jahre lebte Piaf in der Rue Leconte-de-L’Isle 7 im 16. Arrondissement. Hier erreichte sie den Höhepunkt ihrer Karriere mit Tourneen und Aufnahmen von Hits wie „Milord“ und „Padam Padam“. Doch dieser Ort war auch von Schmerz geprägt: Ihre Liebe zum Boxweltmeister Marcel Cerdan inspirierte nach seinem tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz 1949 das Lied „Hymne à l’amour“.

Heute zu besichtigen
Das Gebäude ist privat, wird aber durch eine blaue Gedenktafel gekennzeichnet.

7. Veranstaltungsort Olympia (1955–1962): Die Königin des Pariser Kabaretts

Das Olympia (Boulevard des Capucines 28) verkörpert Piafs spätere Triumphe. Sie trat dort über 100 Mal auf, darunter ein triumphaler Rückkehrauftritt 1955, der ihren legendären Status festigte. Das Olympia-Konzert von 1961 gilt bis heute als Referenz-Livealbum.

Heute zu besichtigen
Das Olympia ist nach wie vor ein Konzertort, in dem noch immer die Echos von Piafs Auftritten nachhallen.

Erinnerung
Im September 2024 veranstaltete das Olympia ein einmonatiges Piaf-Festival mit seltenen Archiven und Hommage-Shows.

Édith Piaf und ihre Liebhaber

Neben ihrer göttlichen Stimme besaß „La Môme“ einen faszinierenden Charme, der die Massen und die Männer elektrisierte. „Sie vermehrte ihre Eroberungen, um sich selbst zu beruhigen und zu beweisen, dass sie begehrenswert war“, vertraute ihr Fotograf und Freund Hugues Vassal an – so lautete das Credo der Frau, die mit Erfolg „Je n’en connais pas la fin“ sang. Die Liste ihrer Liebhaber während ihrer Glanzzeit ist lang, wie Sie unten sehen können. Einige inspirierten die schönsten Lieder ihres Repertoires.

Paul Meurisse
Yves Montand
Ende 1945, als sie mit Montand in der Avenue Marceau (16. Arrondissement) lebte, schrieb Piaf allein einen der populärsten Titel aller Zeiten: La Vie en rose.
Jean-Louis Jaubert
Marcel Cerdan
Eddie Constantine
Louis Gérardin
Jacques Pills
Georges Moustaki
Douglas Davis
Théo Sarapo

Die Romanze zwischen Édith Piaf und Marcel Cerdan

Alles begann 1946, als Marcel Cerdan in den Boxringen triumphierte. Der Boxer begegnete „La Môme“ am 7. Juli 1946 im Kabarett Le Club des Cinq. Doch ihre stürmische Liebe nahm erst ein Jahr später in New York richtig Fahrt auf. Verheiratet und Familienvater, konnte er der unwiderstehlichen Anziehungskraft, die er für die Sängerin empfand, nicht widerstehen.

Édith Piaf ihrerseits träumte von einem Refugium, das diese verbotene Leidenschaft in sich aufnehmen könnte. Sie verliebte sich in ein neoklassizistisches Stadtpalais in der 7, rue Leconte-de-L’Isle – 75016, das zwischen 1928 und 1931 vom Architekten Emilio Terry erbaut wurde.

Mit ihren 336 m², fünf Meter hohen Decken und luxuriösen Räumen wurde das Anwesen zu ihrem Refugium. Die Sängerin investierte 19 Millionen Franc in den Kauf. Im Inneren strahlt alles Eleganz: ein großer Salon mit Kamin, ein kreisrunder schwarz-weißer Speisesaal und Badezimmer aus rosafarbenem Marmor. Doch die Sängerin fügte dem Ganzen eine sehr persönliche und überraschende Note hinzu: einen Boxring mitten im Salon, damit ihr Champion neben ihr trainieren konnte.

In diesem Haus schrieb sie L’Hymne à l’amour, eine wahre Liebeserklärung an Marcel Cerdan.

Der Absturz des Air-France-Flugs 009, der Paris mit New York verband, ereignete sich am 28. Oktober 1949 auf der Insel São Miguel auf den Azoren. Marcel Cerdan hatte sich nach einem Anruf der Sängerin, die sich gerade in Amerika aufhielt, dafür entschieden, das Flugzeug statt des Schiffes zu nehmen. Das Flugzeug, eine Lockheed Constellation (L-749-79-22), die regelmäßig zwischen Paris-Orly und New York-La Guardia verkehrte, sollte ausnahmsweise die südliche Route nehmen, um die Sturmgefahr auf der nördlichen Route über Shannon in Irland zu vermeiden. An Bord befanden sich unter den 37 Passagieren und 11 Besatzungsmitgliedern auch die Wunderviolinistin Ginette Neveu und ihr Bruder Jean, Pianist, Kay Kamen, bekannt für seine Merchandising-Produkte in Zusammenarbeit mit den Walt-Disney-Studios, sowie der Maler Bernard Boutet de Monvel.

Wenige Minuten vor dem Boarding in Orly hatte Marinette, die Ehefrau von Marcel Cerdan, ihn am Telefon mit einem unguten Gefühl zurückgelassen, doch er hatte sie beruhigt. Um 2:51 Uhr meldete Pilot Jean de la Nouë per Funk an den Flughafen, dass er die Azoren in Sicht habe. Dies war der letzte Kontakt mit dem Flugzeug. Doch in der Nacht hatte der Pilot trotz klaren Wetters die falsche Insel angepeilt: Es war nicht Santa Maria, das er im Visier hatte, sondern die nördlich gelegene Nachbarinsel São Miguel, weniger als 100 Kilometer entfernt. Nach sieben Stunden Flug erwartete der Kontrollturm des Flughafens Santa Maria um 2:55 Uhr in der Nacht vom 27. auf den 28. vergeblich die Landung des Lockheed Constellation. Die Maschine stürzte zwischen dem Monte Redondo und dem Pico de Vara in den Hügeln oberhalb von São Miguel ab, vermutlich aufgrund einer fehlerhaften Positionsbestimmung des Flugzeugs.

Nach Marcel Cedans Tod wurden seine Ehefrau Marinette und seine Geliebte Édith Piaf Freundinnen, die sich abwechselnd bei der einen oder der anderen aufhielten. Der älteste Sohn, Marcel Jr., verließ Casablanca und zog zu Piaf nach Paris. Er teilte ihre letzten Momente vor ihrem Tod im Jahr 1963.

Die Beziehung zwischen Marcel Cerdan und Édith Piaf trug zu ihrem Mythos bei. Bis zu ihrem Tod widmete die Sängerin ihre Lieder *Hymne à l’amour* und *Mon Dieu* ihrer Liebe. Ihre Romanze inspirierte zwei Filme: *Édith et Marcel* (1983) von Claude Lelouch, in dem Marcel Cerdan Jr. – selbst Boxprofi von 1958 bis 1972 (der Patrick Dewaere ersetzte) – die Rolle des Cerdan übernahm, sowie *La Môme* (2007) von Olivier Dahan. Marcel Cerdan Jr. spielte seinen Vater 1991 erneut in der Mini-Serie *Le Gang des tractions* von Josée Dayan. Der Roman *Constellation* von Adrien.osc, 2014 veröffentlicht, erzählt detailliert den Flugzeugabsturz, der Marcel Cerdan das Leben kostete.

Édith Piafs Montmartre heute: Wie man ihr Erbe erlebt

1. Geführte Stadtrundgänge zu Fuß

Mehrere Agenturen bieten thematische Spaziergänge auf Piafs Spuren in Montmartre an. *Paris Charms & Secrets* schlägt unter anderem die Route *« Sur les pas d’Édith Piaf »* vor, die an ihren wichtigsten Wohnorten vorbeiführt, am *Lapin Agile* und an versteckten Innenhöfen vorbeikommt. Die Führungen werden auf Französisch und Englisch angeboten.

2. Édith Piaf im Musée Grévin

Für Familien
Das Wachsfigurenmuseum Musée Grévin zeigt Piaf in einem montmartresken Café – perfekt für lustige Fotos.

Tickets für das Musée Grévin reservieren

3. Restaurants im Zeichen von Piaf

Le Consulat (18 Rue Norvins): Typische Pariser Brasserie, in der man ein Steak-frites und ein Glas Wein genießen kann – ganz im Stil von Piaf.
La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir): Pittoresker Ort, an dem sie mit ihren Liebhabern speiste, berühmt für seine Zwiebelsuppe.
Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic): Ehemaliger Tanzsaal, in dem Piaf ihre Abende verbrachte. Zu empfehlen: ihre berühmte Buchweizen-Galette.

4. Souvenir-Einkäufe

Bücherstände an den Seine-Ufern: Vintage-Partituren und Postkarten von Piaf.
Markt von Montmartre (Place des Abbesses): Schals und Schallplatten mit Piafs Konterfei.
Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses): Bücher über Piaf, darunter auch Ausgaben auf Englisch.

5. Jährliche Veranstaltungen

Fête de la Musique (21. Juni): Kostenlose Konzerte zu Ehren von Piaf in ganz Montmartre.
Nuit Blanche (5. Oktober): Künstlerische Nachtfestivals mit oft musikalischen Installationen zu Piaf-Liedern.
Weihnachten am Sacré-Cœur: Chöre interpretieren im Dezember *„La Vie en rose“*, was eine magische Atmosphäre schafft.

Über Montmartre hinaus: weitere mit Piaf verbundene Orte in Paris

Montmartre steht im Mittelpunkt der Geschichte Édith Piafs, doch auch andere Pariser Orte haben eine besondere Bedeutung:

1. Der Friedhof Père-Lachaise (Abteilung 97): Édith Piafs Grab gehört zu den meistbesuchten Gräbern von Paris. Fans legen regelmäßig Rosen und Huldigungen nieder.
2. Das Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): Ort ihres ersten professionellen Erfolgs im Jahr 1936.
3. Das Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): Ein luxuriöses Anwesen, das mit dem Gerücht ihrer Romanze mit Marlon Brando verbunden ist.

Warum Édith Piaf heute noch in Paris zählt

Piafs Musik verkörpert die Seele von Paris. Ihre Stimme hallt noch immer in der Widerstandskraft, der Romantik und der Melancholie der Stadt wider.

Die Straßenkunst: Das Wandbild von Édith Piaf von Jef Aérosol (an der Ecke Rue Lepic / Rue des Abbesses) ist ein beliebter Fotospot.
Moderne Interpretationen: Künstler wie Zaz und Angèle interpretieren ihre Lieder für das Publikum von heute neu.
Das Kino: Der Film *La Môme* (2007, mit Marion Cotillard) wird regelmäßig im Studio 28 (10 Rue Tholoze), dem ältesten Kino von Paris, gezeigt.
Die Lieder von Édith Piaf bleiben im Repertoire zeitgenössischer Künstler.

Bekannte Evergreens im Überblick

Zur Zeit ihrer Entstehung und Verbreitung spiegelten Édith Piafs Lieder den Zeitgeist, ihre Lieben und ihre Schmerzen wider. Hier die bekanntesten Titel, die oft weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt sind.

1935 : Die Gassenkinder, Text von André Decaye, Musik von Vincent Scotto.
1936 : Mein Legionär, Text von Raymond Asso, Musik von Marguerite Monnot.
1940 : Die Akkordeonistin, Text und Musik von Michel Emer.
1946 : La Vie en rose, Text von Édith Piaf, Musik von Louiguy und Marguerite Monnot (nicht erwähnt).
1946 : Die drei Glocken, mit Les Compagnons de la chanson, Text und Musik von Jean Villard, genannt Gilles, Arrangement von Marc Herrand.
1950 : Hymne an die Liebe, Text von Édith Piaf, Musik von Marguerite Monnot.
1951 : Padam, padam…, Text von Henri Contet, Musik von Norbert Glanzberg.
1954 : Unter dem Himmel von Paris, Text von Jean Dréjac, Musik von Hubert Giraud, aus dem Film Unter dem Himmel von Paris von Julien Duvivier.
1956 : Der Mann auf dem Motorrad, Adaption von Jean Dréjac des amerikanischen Rocks Black denim trousers and motorcycle boots von Jerry Leiber und Mike Stoller.
1956 : Die Liebenden eines Tages, Text von Claude Delécluse und Michelle Senlis, Musik von Marguerite Monnot.
1958 : Die Menge, französischer Text von Michel Rivgauche.

Adaption des peruanischen Walzers Que nadie sepa mi sufrir (heute unter dem Titel Amor de mis amores in seinen Neuinterpretationen bekannt), Text von Enrique Dizeo und Musik von Ángel Cabral^[115]^,^[116]

1958: Mon manège à moi, Text von Jean Constantin, Musik von Norbert Glanzberg.

1959: Milord, Text von Georges Moustaki, Musik von Marguerite Monnot.

1960: Non, je ne regrette rien, Text von Michel Vaucaire, Musik von Charl es Dumont.

1960 : Mon Dieu, paroles de Michel Vaucaire, musique de Charles Dumont.

1962 : À quoi ça sert l’amour, paroles et musique de Michel Emer.

Es ist immer leicht, Edith Piafs Aufnahmen im Handel zu finden. Nachfolgend geben wir Ihnen einige Links an, um direkt Ausschnitte von Ihrem Computer aus anzuhören, indem Sie auf Folgendes klicken:

Tipps für Ihre Pilgerreise zu Edith Piaf

Beste Zeiten: früh morgens oder spät abends für einen ruhigeren Spaziergang durch Montmartre.
Empfohlene Kleidung: Tragen Sie bequeme Schuhe, da das Kopfsteinpflaster rutschig sein kann.
Musik-Playlist: Spielen Sie während Ihrer Erkundung ihre größten Erfolge wie *La Vie en rose*, *Nein, ich bereue nichts* und *Milord*.
Zu vermeiden: überteuerte Piaf-Souvenirs in der rue de Rivoli – die wahren Schätze finden Sie in den unabhängigen Läden Montmartres.

Fazit: Montmartre ohne Edith Piaf wäre nicht Montmartre

Édith Piaf hat nicht nur in Montmartre gelebt – sie war Montmartre. Ihre Geschichte von Widerstandskraft, ihre kraftvolle Stimme und ihre Liebesgeschichten sind in die verwinkelten Gassen des Viertels verwoben. Ob Sie ein unbedingter Fan oder ein neugieriger Besucher sind: Ihren Spuren zu folgen, schafft eine tiefere und menschlichere Verbindung zu Paris – der Stadt, die sie legendär gemacht hat.

Wenn Sie auf dem Place du Tertre stehen und *La Vie en rose* von einem Straßenmusiker spielen hören, werden Sie verstehen, warum der Geist Piafs, dieses „Spatz“, noch heute über Paris schwebt – sechzig Jahre später.

„Ich bereue nichts.“ (I have no regrets.) Sie auch nicht, nach dieser Reise.