Museet for Dekorative Kunst, møbler, smykker, mode, reklame, unika genstande

Muséet for Dekorative Kunst, efter en omfattende omorganisering i 1996 og 1999, omfatter nu en samling af 4 komplementære museer: Muséet for Dekorative Kunst (reference-museet), det tidligere Mode- og Tekstilmuseum, det tidligere Reklamemuseum og Musée Nissim de Camondo. For at gøre det endnu mere komplekst ligger det på tre forskellige adresser i Paris:

107 rue de Rivoli, 75001, beliggende i en fløj af Louvre og som på denne adresse huser følgende afdelinger: hovedmuseet for Dekorative Kunst, Biblioteket, Ateliererne på Carrousel, museets dokumentationscenter, Fotobiblioteket, 107Rivoli, butikken, Loulou, restauranten
63, rue de Monceau, 75008 Paris: Musée Nissim de Camondo, Ateliererne på Carrousel, Le Camondo, restauranten
266, boulevard Raspail, 75014 Paris: École Camondo, Ateliererne på Carrousel.

Muséet for Dekorative Kunst, 107 rue de Rivoli
Beliggende i en fløj af Louvre byder Muséet for Dekorative Kunst besøgende velkommen til en rejse gennem kunsten at leve, fra middelalderen til i dag.

Museets samlinger af dekorativ kunst udgør i dag en af de vigtigste i verden inden for dekorativ kunst. De er inddelt i fem kronologiske afdelinger (middelalder/Renaissance, 1600-/1700-tallet, 1800-tallet, Art Nouveau/Art déco, moderne/nutidig) og syv tematiske afdelinger (grafisk kunst, smykker, legetøj, tapeter, glas, mode og tekstiler, reklame og grafisk design).

Her kan man opleve et soveværelse fra det 15. århundrede, beundre skabelserne fra adskillige porcelænsmanufakturer (Sèvres, Saint-Cloud m.fl.), og følge fødslen og blomstringen af Art Nouveau med sine slyngede former og blomstermotiver.

„Det vanvittige design-eventyr“, et 2.100 m² stort område indviet i oktober 2018, er udelukkende viet til design i verden. Her fejres blandt andre Philippe Starck, Jean Dubuffet, Jean Prouvé, Shiro Kuramata, Castiglioni-brødrene og mange flere.

Siden sin oprettelse er størstedelen af museets samlinger blevet til takket være donationer og legater: Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould m.fl. for møbler og snedkerarbejder; Doisteau, Grandjean, Maciet m.fl. for guld- og sølvsmedearbejder; Fitzhenry, Maciet, Metman m.fl. for keramik; omkring 700 smykker fra det 19. århundrede fra Vever-samlingen; Doisteaus samling af stokke; David David-Weills samling af kinesisk cloisonné-glasarbejde.

Bemærk: De rige samlinger inden for afdelingerne Mode og Tekstil samt Reklame og Grafik er kun tilgængelige ved midlertidige udstillinger. Nef, museets centrale rum med overdådig udsmykning, huser disse udstillinger.
Afdeling for Mode og Tekstil (integreret i Musée des Arts décoratifs)

Musée de la Mode et du Textile blev grundlagt i 1986 ved fusion af afdelingen for tekstil på Arts décoratifs (1.500 klædedragter fra det 16. til det 20. århundrede) og samlingerne fra Union française des arts du costume (9.000 komplette dragter og mere end 30.000 genstande og tilbehør).

I 1997 blev det omdøbt til Musée de la Mode et du Textile og derefter integreret i Musée des Arts décoratifs som en af dets hovedafdelinger. I dag rummer det over 152.800 værker, herunder kostumer, tilbehør og tekstiler fra det 3. århundrede og frem til i dag. Her finder man nogle af de største navne inden for modeverdenen, fra Paul Poiret til Popy Moreni, fra Madeleine Vionnet til Christian Lacroix, og fra Christian Dior til Yves Saint Laurent.

Med mere end 1.500 m² dedikeret til mode og tekstiler råder Les Arts décoratifs over den største udstillingsflade i verden inden for dette felt: I gennemsnit præsenteres der her to udstillinger om året.
Afdelingen for Reklame (integreret i Musée des arts décoratifs siden 1999) Ud over sin enestående samling af plakater (50.000 gamle plakater fra slutningen af det 18. århundrede til Anden Verdenskrig og 50.000 nutidige plakater fra 1950 til i dag) er museets samlinger blevet beriget med reklamefilm (over 20.000 franske og udenlandske film fra 1930’erne til i dag), annonceannoncer (over 30.000), radiomeddelser og reklameting. Museet råder desuden over et mediebibliotek, der er åbent for alle, og som giver adgang til skatte i dette felt.
Bibliotek 107 Rivoli Grundlagt i 1864 præsenterer Musée des arts décoratifs’ bibliotek samlinger af trykte bøger, kataloger over udstillinger og auktioner, tidsskrifter … inden for kunsthåndværk og kunst samt den berømte Maciet-samling, der består af tusindvis af originale grafikker og fotografier. Disse samlinger, som løbende er blevet udvidet gennem årene, tæller i dag 200.000 trykte bind. Biblioteket rummer desuden institutionelle og private arkiver.

Du kommer ikke til at rejse hjem uden at have besøgt boghandelen-butikken 107 Rivoli, hvor der tilbydes et udvalg af eksklusive designobjekter til salg.
Boutique 107 Rivoli på Musée des arts décoratifs Her præsenteres og sælges alle specialiteter inden for dekorativ kunst. De hylder det arvemæssige håndværk hos de "små store huse", især franske, samt den ornamentale tradition. Denne butik suppleres desuden af en onlinebutik, der tilbyder kategorierne Udstillinger (plakater m.m.), Boghandel, Papirvarer, Service, Indretning, Mode, Accessories og Børneafdeling.

Musée Nissim de Camondo beliggende på 63, rue de Monceau – 75008 Paris Museet Nissim de Camondo udstiller franske møbler og kunstgenstande fra anden halvdel af det 18. århundrede. Bygget som et privatpalæ på 63, rue de Monceau – 75008 Paris – Metrostation Villiers-Monceau – Tlf.: 01 53 89 06 50 eller 06 40 (telefonbesked). Åbent onsdag til søndag kl. 10.00–17.30, lukket mandag og tirsdag samt 25. december, 1. januar og 1. maj hvert år.

Les Ateliers du Carrousel Siden 1953 har Les Ateliers du Carrousel hvert år modtaget over 1.800 elever i alle aldre på 112 forskellige kunstkurser: tegning, maleri, skulptur, tegneserier, modeller, mode. Disse værksteder er fordelt på de tre adresser, der hører under Musée des Arts décoratifs.

École Camondo, 266, boulevard Raspail, 75014 Paris Privat uddannelsesinstitution oprettet i 1944 og anerkendt af ministeriet for Videregående Uddannelse og Forskning. École Camondo er en del af Les Arts décoratifs. Skolen uddanner designere inden for indretningsarkitektur og design på fem år. Blandt skolens tidligere elever er der kendte arkitekter og designere som Pierre Paulin, Philippe Starck, Jean-Michel Wilmotte m.fl. Den tilbyder også et forberedende kursus til konkurrencerne på kunst-, anvendt kunst- og arkitekturskoler, både offentlige og private.