Edith Piaf i Montmartre: Barndom, kærlighed og ikoniske sange i Paris

Edith Piafs Montmartre: En ikke så fjern fortid

En gåtur på sporene af den legendariske sangerinde i Paris

Edith Piafs stemme bærer en rå følelse og en tidløs kraft, der er helt unik. Hendes rigtige navn var Édith Gassion. Kendt som La Môme Piaf klatrede hun op ad Montmartres brosten for at blive Frankrigs elskede sangerinde, hvis melodier rungede fra Paris’ caféer til koncertsale. Før den internationale berømmelse var Piafs liv forankret i hjertet af den kunstneriske bydel: Montmartre.

I 2024 mindes Paris 60-året for hendes død (10. oktober 1963) og hylder hendes arv gennem udstillinger, guidede ture og en ny immersiv oplevelse nær Pigalle. Det er det perfekte tidspunkt for besøgende at udforske de snoede gyder, hvor Piaf sang for få mønter, forelskede sig og fandt inspiration til sine uforglemmelige sange.

I 2025 fejrer vi 90-året for Edith Piafs fødsel, født den 19. december 1915.

Denne guide genskaber de steder i Montmartre, der formede hendes historie – fra hendes vanskelige barndom til hendes kærlighedsliv – og afslører, hvordan hendes ånd stadig lever videre i hovedstaden.

Edith Piaf: Et liv og en barndom i fattigdom

Født i fattigdom var Édith Piaf et barn af scenen, med en kunstnerisk arv, der strakte sig to generationer tilbage.

Hendes mor, Annetta Giovanna Maillard, datter af Auguste Maillard og Emma Saïd, født den 4. august 1895 i Livorno (Italien) og død den 6. februar 1945 i Paris (i en alder af 49 år), var en kendt kabaretsangerinde, der først optrådte i natklubber og senere på gaden under kunstnernavnet Line Marsa. Ikke særlig moderlig og for fattig til at opdrage sin datter, overdrog hun hende tidligt til sin egen mor.

Hendes far, en cirkusartist, kontorsionist og antipodist (à la manière de Valentin le Désossé), med tilnavnet « manden, der går baglæns », overlod hende senere til sin farfar, Louise Gassion, som drev et bordel med tilnavnet « Grand 7 » i Bernay i Normandiet. Louise viste ikke meget kærlighed til barnet, men Édith blev omfavnet af de prostituerede på stedet.

Det ser ud til, at Édith Piaf mistede synet meget tidligt (mellem 3 og 8 år). Denne markante begivenhed er rapporteret af hendes biografer. Lægen diagnosticerede en dobbelt keratitis, sandsynligvis forårsaget af manglende pleje og hygiejne, som aldrig blev behandlet. I august 1921 blev Édith ifølge en biograf ført til Thérèse de Lisieux’ grav (endnu ikke helgen – Lisieux ligger tæt på Bernay). Man hentede jord, som hendes sygeplejersker påførte hendes øjne hver aften. Efter omkring otte dage var den unge Édith helbredt. Hun bevarede hele sit liv en særlig hengivenhed for « den lille Thérèse »: et portræt af helgenen stod på hendes natbord, og hvert år deltog hun i pilgrimsfærd til karmeliterklostret i Lisieux. Man opdager således, at Édith Piaf og Thérèse de Lisieux var i familie i 14. led. Efter denne helbredelse blev Édith Piaf from og deltog regelmæssigt i kirken uden for gudstjenesterne under sine turnéer.

Édith Piaf, et liv som sangerinde

Ved 7 år begynder hun sit kunstnerliv med sin far

I 1922, hvor hun kun er 7 år gammel, tager hendes far Louis Gassion hende med ud på kunstnertilværelsen i små omrejsende cirkus, hvor hun bor i en vogn. Derefter lever hun et ynkeligt liv som uafhængig gadesanger, der fremfører populære sange. Udnyttet af sin far, afslører Édith Piaf sit talent og sin exceptionelle stemme allerede som 9-årig, efter sin fars akrobatnummer. Hendes tidlige modenhed kommer til udtryk i hendes daværende pseudonym: « Miss Édith, stemmefænomen ».

Som 15-årig forlader hun i 1930 endeligt sin far for at synge i duet på gaden med Simone Berteaut, kaldet « Momone », som bliver hendes veninde, hendes dobbeltgjenger og hendes « fordømte engel ». Momone samlede penge ind fra forbipasserende eller plukkede mønter op, der blev kastet ud fra vinduerne, mens Édith Piaf sang i gårde og på fortove, i arbejderkvartererne i weekenden og i de fine kvarterer i løbet af ugen.

I 1932 møder hun sin første store kærlighed, Louis Dupont (1915-1965), kendt som P’tit Louis, en budbringer. De flytter begge til Belleville, hos Louis’ mor, der bor på avenue des Bouleaux (tidligere avenue de la République, i 19. arrondissement). Hun genoptager hurtigt sangen sammen med Momone, både på gaden, i kaserner og i barerne for prostituerede. For at tjene flere penge guider hun Momone til at forstærke hendes ynkelige fremtoning (rund ryg, sænket hoved, trist udtryk) for at bevæge forbipasserende, mens hun synger med hænderne bag ryggen.

Edith Piafs talent afsløres i 1934

I 1934 bliver hun ifølge sin biograf Peta Mathias opdaget i galleriet ved Palais Berlitz af Louis Maitrier, en jazzpianist og tidligere kapelmester ved Opéra-Comique. Han hyrer hende til orkestret Radio Vitus (Le Poste de l’Île-de-France). Hendes evner er exceptionelle. Hun formår at indspille et album på én session og huske melodien og teksten til en sang efter at have hørt den blot én gang. Senere, uanset hvor hun optræder, lærer hun at synge nogle af sine sange på landets sprog. Jeg har hørt optagelser, hvor hun synger på engelsk og tysk – det er pragtfuldt.

Hun optræder derefter på kabareten Juan-les-Pins, beliggende på 62 rue Pigalle. På trods af dette natarbejde fortsætter Piaf med at synge på gaden om morgenen, hvor hun tager sin baby og Momone med sig. Louis tåler ikke, at Édith synger på gaden med sit barn i armene eller at hun giver barerne i Pigalle fyldige kunder, så han tager den lille Marcelle tilbage til sig. På trods af P’tit Louis’ følelser og hans svigerfamiljs forsøg på at redde deres forhold, forlader Édith Piaf ham til fordel for andre møder, samtidig med at hun fortsætter med at strejfe rundt på gaderne med sin datter og Momone, mellem druk og "fumme".

Édith Piaf, kabaretsangerinden

Édith Piaf indleder sin karriere som kabaretsangerinde ved at fremføre sange af Damia og Fréhel, samtidig med at hun arbejder som værtinde. På trods af sine natlige forestillinger holder hun fast i at synge på gaden med sin datter Marcelle og sin veninde Momone. Marcelles død i 1935 rammer Piaf dybt, og hun prostituere sig en enkelt gang for at betale for begravelsen. Hun bliver opdaget i efteråret samme år af Louis Leplée, mens hun synger i hjørnet af avenue Mac-Mahon og rue Troyon. Han er direktør for kabareten Le Gerny’s på Champs-Élysées. Hun bliver "la môme Piaf". Leplée, hendes mentor, introducerer hende til kunstmiljøet og giver hende hendes første succeser, inden han bliver myrdet i 1936 – en skandale, der pletter den unge sangerindes ry.

Med støtte fra Jacques Bourgeat og Jacques Canetti indspiller Piaf sin første plade og vender tilbage på scenen. Raymond Asso overtager herefter rygstøtten i hendes karriere, fjerner hende fra tvivlsomme bekendtskaber og hjælper hende med at etablere sig som en anerkendt varietéartist. Nu kendt som Édith Piaf, sigter hun mod de største scener i Paris.

Édith Piafs begyndelse på ABC: Édith Piaf i rampelyset

I marts 1937 debuterer Édith Piaf på ABC takket være Émile Audiffred og bliver med det samme en stjerne, der bliver bredt transmitteret i radioen. Det er på dette tidspunkt, hun møder Danielle Bonel, som senere bliver hendes sekretær og fortrolige. I slutningen af 1930’erne triumferer Piaf på Bobino og på teater med Le Bel Indifférent, skrevet til hende af Jean Cocteau, sammen med Paul Meurisse. Med ham medvirker hun derefter i Montmartre-sur-Seine (1941), hvor hun stifter bekendtskab med Henri Contet, som senere bliver én af hendes vigtigste sangtekstforfattere, sammen med Marguerite Monnot.

Skygger og lys under Besættelsen

Under besættelsen fortsatte Édith Piaf sin karriere under det navn, der nu gjorde hende berømt. Hun optrådte på ABC, gennemførte adskillige turnéer og boede i 1942 i en eksklusiv bordel, Étoile de Kléber, som blev besøgt af tyske officerer og kollaboratører. Det var her, hun mødte Henri Lafont, chef for den franske Gestapo.

Trods konteksten fortsatte Piaf med at optræde for begejstrede publikummer, nogle gange endda i nærværelse af tyske officerer. Hun havde et forhold til Yvon Jeanclaude og støttede sin ruinerede mor uden nogensinde at gense hende.

I 1943 og 1944 turnerede hun i Tyskland for at fremme den franske sang. I foråret 1944 mødte hun Yves Montand på Moulin Rouge og bidrog til at lancere hans karriere ved at omgive ham med indflydelsesrige kunstnere. Denne periode var også præget af dødsfaldene blandt hendes forældre: faderen i 1944, begravet på Père-Lachaise, og moderen i 1945, begravet i Thiais.

Efter befrielsen blev Piaf renset af en udrensningskomité takket være vidnesbyrd fra nære bekendte, der hævdede, at hun havde hjulpet franske fanger med at flygte – skønt denne version bestrides af biografier. Nogle betragter dog stadig hende som tæt på besættelsesmagterne, hvilket midlertidigt tilsmudsedes hendes image.

Efterkrigstiden: Sangerinden og La Vie en rose

I 1945 skrev Édith Piaf La Vie en rose, med musik af Marcel Louiguy, som ville blive hendes hymne. Indspillet i 1947 blev sangen hendes mest ikoniske værk og en verdensomspændende klassiker. Hun optrådte også på Comédie-Française, hvilket cementerede hendes status som en uundværlig kunstner.

Yves Montand, som hun havde lanceret, blev en stjerne og turnerede med hende, blandt andet i Étoile sans lumière. Montand fik derefter en vigtig rolle i Les Portes de la nuit. Deres kunstneriske og kærlige samarbejde varede indtil 1946, hvor Piaf afsluttede forholdet, inden de endeligt gik hver til sit senere samme år.

Samme år møder Piaf Compagnons de la chanson, med hvem hun indspiller et dusin sange, herunder Les Trois Cloches, og tager på turné i Nordeuropa i 1947, inden hun medvirker i Neuf Garçons, un cœur. I denne periode opdager hun også Pierre Roche og Charles Aznavour, som hun tager med på turné og støtter i deres begyndelse.

I denne spændende periode opdager Piaf desuden nye talenter, herunder duetten Pierre Roche og Charles Aznavour. Imponeret over deres potentiale tager hun dem under sine vinger, tager dem med på turné og bidrager til at lancere Aznavours karriere, som senere vil blive en kæmpe inden for den franske sang.

International karriere

I begyndelsen af 1950'erne gled Édith Piaf ind i morfinmisbrug efter en alvorlig bilulykke i 1951. Flere behandlinger hjalp hende med at slippe af med afhængigheden i 1955, men hun forblev svækket af rheumatoid artritis, som hun behandlede med store doser kortison, samtidig med at hun drak alkohol.

Stadig på jagt efter spiritualitet sluttede hun sig til AMORC, Den Gamle og Mystiske Orden af Rosekorset, en filosofisk, indvielses- og traditionel bevægelse.

På trods af sin skrøbelige helbred opnår Piaf en enorm international succes: I 1956 triumferer hun på Carnegie Hall i New York og bliver skilt fra Jacques Pills. I 1958 optræder hun på Olympia og lever en stormfuld kærlighed med Georges Moustaki, som hun sammen med oplever endnu en bilulykke, der forværrer hendes tilstand. Hun indspiller derefter *Milord*, et af sine største hits.

I 1959 bryder hun sammen på scenen og gennemgår en række operationer og tilbagefald. Hun møder derefter Claude Léveillée, som hun begynder at samarbejde med.

I 1961 gjorde Piaf en triumferende comeback i Olympia, som hun medvirkede til at redde fra konkurs ved at fremføre *Non, je ne regrette rien*, på trods af sin svigtende helbred, der krævede injektioner for, at hun kunne synge.

I 1962 giftede hun sig med Théo Sarapo, frisør, som hun lancerede som sanger og med hvem hun fremførte *À quoi ça sert l’amour ?*. Udmattet men beslutsom fortsatte hun med at synge frem til 1963, det år hvor hun indspillede sin sidste titel, *L’Homme de Berlin*.

Død og begravelse

Édith Piaf døde den 10. oktober 1963, 47 år gammel, i sit hjem i Plascassier (nær Grasse på Den Franske Riviera), som følge af en bristet aneurisme forårsaget af leversvigt, efter år med overgreb, sygdom og afhængighed. Hun døde omgivet af sin sygeplejerske og sin trofaste sekretær Danielle Bonel. Men kunne hun dø andre steder end Paris, når hendes liv og karriere var så tæt forbundet med hovedstaden? Det mente i hvert fald hendes nærmeste, da de organiserede hendes fiktive død.

For at bevare indtrykket af en død i Paris, blev hendes krop hemmeligt ført til hendes lejlighed på Boulevard Lannes i Paris, hvor der blev udstedt et falsk dødsbevis dateret den 11. oktober. Samme dag døde hendes nære ven Jean Cocteau blot få timer senere, da han fik nyheden. Pressen videreformidlede på det tidspunkt den officielle version af hendes død i Paris. Snart strømmede enorme menneskemængder til for at give hende en sidste hyldest ved hendes kiste. Begravelsen, nærmest en national begivenhed, fandt sted den 14. oktober. En halv million mennesker fulgte procession til Père-Lachaise-kirkegården, på trods af fraværet af en religiøs ceremoni, idet kirken havde nægtet at ære hende officielt.

På kirkegården var mængden så stor, at den brød gennem afspærringerne og trampede blomsterne ned, og celebriteter som Marlene Dietrich var til stede ved begravelsen. Piaf blev begravet med flere symbolske genstande ved siden af sin datter Marcelle og sin far. Hendes sidste ægtemand, Théo Sarapo, fulgte hende i døden i 1970. Således sluttede livet for én af Frankrigs største stemmer.

Hvem arvede Édith Piafs arv?

Ved sin død havde Édith Piaf hverken børn eller direkte pårørende. På grund af et liv præget af overdreven forbrug og ukontrollerede udgifter, omgivet af folk, der udnyttede hende, bestod hendes arv hovedsageligt af gæld (flere millioner francs?). Det var derfor hendes anden ægtefælle, Théo Sarapo, som var 19 år yngre end hende, der blev hendes arving. Han døde i en bilulykke nær Limoges i en alder af 34 år, blot syv år senere i 1970. Derefter arvede hans to søstre ham, og de måtte i årevis betale høje arveafgifter til staten (mellem søskende) på den berømte sangerindes arv, som forsvandt den 10. oktober 1963. Disse to søstre er også vogterne af Édith Piafs image som arvinger til sangerindens moralske rettigheder. De er også de rettighedshavere, der ejer ophavsretten frem til 2033 for Frankrig, hvilket svarer til 70 år efter forfatterens død (95 år for USA).

Ophavsret for Édith Piaf
I mere end 20 år har »La vie en rose« uden afbrydelse været blandt de 10 franske sange, der genererer flest ophavsrettigheder internationalt. »Man glemmer det, fordi hun var en enestående fortolker, men Piaf har også indleveret 80 titler (herunder La vie en rose og L’hymne à l’amour) til Sacem, hvor hun meldte sig ind som forfatter i 1944 og som komponist i 1948«, påpeger Sacems administrerende direktør, Jean-Noël Tronc.

Édith Piafs Montmartre: Tidslinje over vigtige steder

1. Rue de Belleville (1915–1929): De hårde begyndelser for en kommende stjerne

Édith Piaf blev født den 19. december 1915 på Rue de Belleville 72, i et fattigt kvarter langt fra enhver pragt. Forladt af sin mor, en café-concert-sangerinde, blev hun opfostret i fattigdom af sin bedstemor. Næsten blind i sin barndom blev hun tilsyneladende mirakuløst helbredt efter en pilgrimsfærd til den hellige Thérèse af Lisieux nær Rouen. Som 7-årig begyndte hun at synge på gaden sammen med sin far, en cirkusakrobat, på pladser og markeder i Normandiet.

Hvorfor besøge i dag?
Den beskedne adresse 72 rue de Belleville har en lille mindetavle, der markerer hendes fødsel, cirka 2 km øst for Montmartre. Det egentlige pilgrimsmål for hendes fans begynder, når hun flytter ind i kvarteret.

2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935): At synge for få mønter og første kærlighed

Som 15-årig flytter Piaf og hendes far til Montmartre, hvor hun synger på gaderne og fanger forbipasserende med sin kraftfulde og naturlige stemme. Med sin livslange veninde Simone « Momone » Berteaut optræder hun på rue Lepic, tæt på Moulin Rouge, og på Place Pigalle, ofte akkompagneret af sin far på harmonika. I 1932 møder hun Louis Dupont, sin første store kærlighed. Deres stormfulde forhold inspirerer hendes første sange, der bærer præg af følelser og den elektriske stemning fra Montmartres natteliv.

Uundværlige steder

Le Consulat (18 rue Norvins): Et historisk café, hvor Piaf måske har sunget, i dag en charmerende stop for turister.
La Fourmi (74 rue des Martyrs): Tidligere kabaret, hvor den unge Piaf optrådte; bygningen eksisterer stadig.
Place Pigalle: Stadig lige livlig om natten med sine neonlys og energiske menneskemængder, som i Piafs tid.

At notere for året 2024
Musée de Montmartre (12 rue Cortot) har præsenteret en midlertidig udstilling om Piafs tidlige år med sjældne fotos og håndskrevne tekster.

Bestil billetter til Musée de Montmartre

3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940): Fødselen af « La Môme Piaf »

Opdaget i 1935 af Louis Leplée, ejer af natklubben Gerny’s, får Piaf sit berømte kælenavn på grund af sin lille størrelse (1,47 m) og sit stærke temperament – « la Môme Piaf ». Leplée former hendes sceneoptræden og skaffer hende sine første engagementer på Gerny’s. Men hendes bolig er et trangt værelse på 6 rue Crespin du Gast, hvor hun bor sammen med Simone « Momone » Berteaut. Det er her, hun begynder at skrive sange som Mon Légionnaire, inspireret af sit turbulente liv og sine kærlighedsforhold.

Hvorfor besøge stedet
Bygningen på 6 rue Crespin-du-Gast (75011) er privat, men fans kan standse op foran og forestille sig Piaf, der skriver i lyset af stearinlys. I nærheden lå Le Chat Noir (i dag 84 boulevard de Clichy), en mytisk kabaret i Montmartres natteliv.

Praktisk råd
Gå en tur langs rue Lepic og videre til rue des Abbesses for at opdage Vigne de Montmartre (14-18 rue des Saules), den sidste aktive vingård i Paris, en skjult perle, der minder om hendes unge år.

Læs mere om Basilique du Sacré-Cœur

4. L’Étoile de Kléber (1940–1945): Krig, modstand

I 1940’erne, mens Anden Verdenskrig raser, oplever Piaf en hurtig opstigen. Selvom hun blev kritiseret for at optræde for tyskerne, støttede hun også modstandsbevægelsen ved at smugle meddelelser ind i sine sange. Hun boede på L’Étoile de Kléber (et hotel, der i dag er forsvundet nær Triumfbuen), men hendes hjerte forblev i Montmartre.

Om Lapin Agile

Kabareten Lapin Agile, hvor tilskuerne deltager i forestillingen
L’Âne peintre fra Lapin Agile – se vores …

Bestil billetter til kabareten Le Lapin Agile

5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, Frankrig (1945 – 1946) : Yves Montand og « La Vie en rose »

I 1945 boede hun sammen med Yves Montand. Hun skrev « La Vie en rose » ved klaveret på Lapin Agile (22 Rue des Saules i Montmartre – 75018), kabareten, som var favoritstedet for kunstnere som Picasso. Sangen blev hendes internationale signatur på håb og kærlighed.

Uundværlige steder

Le Lapin Agile : Stadig i drift og et af de mest autentiske steder i Montmartre forbundet med Piaf. Forestillingerne inkluderer ofte hyldester til kunstneren.
Place du Tertre : Tidligere hendes scene i det fri under krigen, i dag fyldt med portrætmalere og med den samme panoramiske udsigt.
Cimetière de Montmartre (20 Avenue Rachel) : Selvom Piaf hviler på Père-Lachaise, er mange af hendes samtidige begravet her, herunder sangerinden Dalida.

Mindebegivenhed 2024
Lapin Agile afholdt en særlig Piaf-aften med live-optrædener af hendes sange i juni 2024.

6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016) : Kærlighed, tragedie og « Hymne à l’amour »

I slutningen af 1940’erne boede Piaf på 7 Rue Leconte-de-L’Isle i 16. arrondissement. Det var her, hun nåede toppen af sin karriere med turnéer og indspilninger af hits som « Milord » og « Padam Padam ». Men stedet var også forbundet med sorg: hendes kærlighed til verdensmesterbokseren Marcel Cerdan inspirerede « Hymne à l’amour » efter hans tragiske død i en flyulykke i 1949.

At besøge i dag
Ejendommen er privat, men en blå plade markerer stedet.

7. Koncertsalen Olympia (1955–1962): Den ubestridte dronning af det parisiske kabaret

Olympia (28 Boulevard des Capucines) symboliserer Piafs sidste store triumfer. Hun optrådte her mere end 100 gange, blandt andet med en triumferende tilbagevenden i 1955, der cementerede hendes legendariske status. Koncerten i Olympia i 1961 betragtes stadig som et referencealbum blandt liveoptagelser.

At besøge i dag
Olympia fortsætter med at huse koncerter, og man kan stadig fornemme ekkoet af Piafs optrædener.

Minde
I september 2024 afholdt Olympia en månedlang Piaf-festival med sjældne arkiver og hyldestforestillinger.

Édith Piaf og hendes elskere

Ud over sin guddommelige stemme besad »La Môme« en fortryllende karisma, der elektriserede mængder og mænd. »Hun forøgede sine erobringer for at berolige sig selv og bevise, at hun kunne behage«, fortalte hendes fotograf og ven Hugues Vassal – det var kvindens livsfilosofi, som hun med stor succes sang om i »Je n’en connais pas la fin«. Listen over hendes elskere i hendes glansperiode er lang, som du kan se nedenfor. Nogle af dem har inspireret nogle af de smukkeste sange i hendes repertoire.

Paul Meurisse
Yves Montand
I slutningen af 1945, bosat med Montand på avenue Marceau (16^e), skrev Piaf alene én af tidernes mest populære sange, La Vie en rose.
Jean-Louis Jaubert
Marcel Cerdan
Eddie Constantine
Louis Gérardin
Jacques Pills
Georges Moustaki
Douglas Davis
Théo Sarapo

Edith Piafs og Marcel Cerdans romance

Det hele begyndte i 1946, hvor Marcel Cerdan stod på toppen af bokseringen. Bokseren mødte Môme’en i cabareten Le Club des Cinq den 7. juli 1946. Men deres lynhurtige kærlighedshistorie tog først rigtig fart et år senere i New York. Selvom han var gift og havde familie, kunne han ikke modstå den uimodståelige tiltrækning, han følte for sangerinden.

Edith Piaf drømte på sin side om en tryg bolig til at rumme denne forbudte lidenskab. Hun forelskede sig i en neoklassicistisk herregård på adressen 7 rue Leconte-de-L’Isle – 75016, opført mellem 1928 og 1931 af arkitekten Emilio Terry.

Med sine 336 m², fem meter høje lofter og luksuriøse rum blev ejendommen deres tilflugtssted. Sangen investerede 19 millioner franc i at erhverve den. Indenfor ånder alt om raffinement: en stor stue med pejs, en rund spisesal i sort og hvidt og badeværelser i lyserødt marmor. Men sangeren tilføjede en meget personlig og overraskende detalje: en boksering midt i stuen, så hendes mesterbokser kunne træne sammen med hende.

Det var i dette hus, hun skrev L’Hymne à l’amour, en sand kærlighedserklæring til Marcel Cerdan.

Flyulykken med Air France-ruten 009, der skulle forbinde Paris med New York, indtraf den 28. oktober 1949 på øen São Miguel på Azorerne. Marcel Cerdan havde valgt at tage flyet i stedet for skibet for at nå frem til hende, efter et opkald fra sangeren, der på det tidspunkt befandt sig i Amerika. Flyet, en Lockheed Constellation (L-749-79-22), der normalt betjente ruten mellem Paris-Orly og New York-La Guardia, skulle undtagelsesvis tage den sydlige rute for at undgå storme på den nordlige rute via Shannon i Irland. Om bord, blandt de 37 passagerer og 11 besætningsmedlemmer, befandt sig også den vidunderlige violinist Ginette Neveu og hendes bror Jean, pianist, Kay Kamen, kendt for at have skabt merchandise i samarbejde med Walt Disney-studierne, samt maleren Bernard Boutet de Monvel.

Et få minutter før afgangen fra Orly havde Marinette, Marcel Cerdans hustru, ringet til ham og sagt i telefonen, at hun havde en dårlig forudanelse, men han havde beroliget hende. Klokken 02.51 meddelte piloten Jean de la Nouë via radio til lufthavnen, at han havde øen Azorerne i sigte. Det blev det sidste kontakt med flyet. Alligevel havde piloten i løbet af natten, på trods af klart vejr, taget fejl af ø: Det var ikke Santa Maria, han havde i sigte, men den nærliggende ø São Miguel, beliggende mindre end 100 kilometer mod nord. Efter syv timers flyvning ventede lufthavnskontrollen på Santa Maria forgæves på landingen af flyet Lockheed Constellation klokken 02.55 i natten mellem den 27. og 28. Flyet styrtede ned mellem bjergene Redondo og Vara i bakkerne over São Miguel, sandsynligvis på grund af en fejl i flyets geografiske positionering.

Efter Marcel Cerdans død blev hans hustru Marinette og hans elskerinde Édith Piaf venner og skiftede på at bo hos den ene og den anden. Den ældste af børnene, Marcel Jr., forlod Casablanca for at flytte ind hos Piaf i Paris. Han delte hendes sidste øjeblikke inden hendes død i 1963.

Forholdet mellem Marcel Cerdan og Édith Piaf bidrog til hendes legende. Indtil sin død dedikerede sangerinden sine sange *Hymne à l’amour* og *Mon Dieu* til sin kærlighed. Deres romance har inspireret to film: *Édith et Marcel* (1983) af Claude Lelouch, hvor Marcel Cerdan blev spillet af Marcel Cerdan Jr, selv professionel bokser fra 1958 til 1972 (som erstattede Patrick Dewaere), og *La Môme* (2007) af Olivier Dahan. Marcel Cerdan Jr overtog sin fars rolle igen i 1991 for miniserien *Le Gang des tractions* af Josée Dayan. Adrien.oscs roman *Constellation*, udgivet i 2014, fortæller i detaljer om flystyrtet, der kostede Marcel Cerdan livet.

Édith Piafs Montmartre i dag: hvordan man oplever hendes arv

1. Guidede gåture

Flere rejsebureauer tilbyder tematiske gåture i Piafs fodspor i Montmartre. *Paris Charms & Secrets* foreslår blandt andet ruten *« Sur les pas d’Édith Piaf »*, der fører forbi hendes vigtigste adresser, *Lapin Agile* og ukendte gårdspladser. Turene er tilgængelige på fransk og engelsk.

2. Édith Piaf på Musée Grévin

For familier
Musée Grévin, der er dedikeret til voksfigurer, har en scene med Piaf i en montmartrisk café – perfekt til sjove fotos.

Bestil billetter til Musée Grévin

3. Restauranter med Piaf som tema

Le Consulat (18 Rue Norvins): Typisk parisisk brasserie, hvor du kan nyde en bøf med pommes frites og et glas vin, lige som Piaf ville have gjort.
La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir): Et malerisk sted, hvor hun spiste med sine elskere, kendt for sin løgsuppe.
Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic): Tidligere dansested, hvor Piaf tilbragte sine aftener. Prøv deres signaturret: boghvede-gafler.

4. Souvenirshopping

Boghandlerboderne langs Seinen: Vintage nodehæfter og postkort med Piaf.
Montmartre-markedet (Place des Abbesses): Tørklæder og vinylplader med Piaf.
Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses): Bøger om Piaf, herunder udgaver på engelsk.

5. Årlige begivenheder

Musikfesten (21. juni): Gratis koncerter til ære for Piaf i hele Montmartre.
Nuit Blanche (5. oktober): Kunstneriske nattlige festivaler, der ofte inkluderer musikinstallationer med Piafs sange.
Jul i Sacré-Cœur: Kor synger *« La Vie en rose »* i december og skaber en magisk stemning.

Ud over Montmartre: Andre steder forbundet med Piaf i Paris

Montmartre er kernen i Édith Piafs historie, men andre parisiske steder har også stor betydning:

1. Cimetière du Père-Lachaise (Afdeling 97): Édith Piafs grav er én af de mest besøgte i Paris. Fans efterlader regelmæssigt roser og hyldester.
2. Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): Stedet for hendes første professionelle succes i 1936.
3. Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): Et luksuriøst sted forbundet med rygterne om hendes romance med Marlon Brando.

Hvorfor Édith Piaf stadig betyder noget i Paris i dag

Piafs musik indkapsler sjælen i Paris. Hendes stemme genlyder stadig i byens modstandskraft, romantik og melankoli.

Den urbane kunst: Fresken af Édith Piaf af Jef Aérosol (i hjørnet af Rue Lepic og Rue des Abbesses) er et meget eftertragtet fotomotiv.
Moderne fortolkninger: Kunstnere som Zaz og Angèle genfortolker hendes sange for nutidens publikum.
Biografen: Filmen *La Môme* (2007, med Marion Cotillard) bliver regelmæssigt vist på Studio 28 (10 Rue Tholoze), den ældste biograf i Paris.
Édith Piafs sange er stadig en del af nutidige kunstneres repertoire.

Hendes mest kendte sange

På den tid, de blev skrevet og udbredt, afspejlede Édith Piafs sange ånden i hendes tid, hendes kærlighed og hendes sorger. Her er nogle af hendes mest berømte titler, som ofte er kendt langt ud over Frankrigs grænser.

1935: Les Mômes de la cloche, tekst af André Decaye, musik af Vincent Scotto.
1936: Mon légionnaire, tekst af Raymond Asso, musik af Marguerite Monnot.
1940: L’Accordéoniste, tekst og musik af Michel Emer.
1946: La Vie en rose, tekst af Édith Piaf, musik af Louiguy og Marguerite Monnot (ikke krediteret).
1946: Les Trois Cloches, med Les Compagnons de la chanson, tekst og musik af Jean Villard, kaldet Gilles, arrangement af Marc Herrand.
1950: Hymne à l’amour, tekst af Édith Piaf, musik af Marguerite Monnot.
1951: Padam, padam…, tekst af Henri Contet, musik af Norbert Glanzberg.
1954: Sous le ciel de Paris, tekst af Jean Dréjac, musik af Hubert Giraud, fra filmen Sous le ciel de Paris af Julien Duvivier.
1956: L’Homme à la moto, tilpasset af Jean Dréjac af den amerikanske rock Black denim trousers and motorcycle boots af Jerry Leiber og Mike Stoller.
1956: Les Amants d’un jour, tekst af Claude Delécluse og Michelle Senlis, musik af Marguerite Monnot.
1958: La Foule, fransk tekst af Michel Rivgauche.

Adaption af den peruanske vals Que nadie sepa mi sufrir (som i dag bærer titlen Amor de mis amores i sine genindspilninger), oprindelige tekster af Enrique Dizeo og musik af Ángel Cabral^[115]^,^[116]

1958: Mon manège à moi, tekster af Jean Constantin, musik af Norbert Glanzberg.

1959: Milord, tekster af Georges Moustaki, musik af Marguerite Monnot.

1960: Non, je ne regrette rien, tekster af Michel Vaucaire, musik af Charl es Dumont.

1960 : Mon Dieu, paroles de Michel Vaucaire, musique de Charles Dumont.

1962 : À quoi ça sert l’amour, paroles et musique de Michel Emer.

Det er altid let at finde indspilninger af Édith Piaf i handelen. Vi angiver nedenfor nogle links, så du direkte kan lytte til uddrag fra din computer ved at klikke på:

Råd til din pilgrimsfærd til Édith Piaf

Bedste tidspunkter: tidligt om morgenen eller sent om aftenen for en mere rolig gåtur i Montmartre.
Anbefalet påklædning: medbring behagelige sko til brostenene – de kan være glatte.
Musikalsk playliste: afspil hendes største hits som *La Vie en rose*, *Nej, jeg fortryder intet* og *Milord* under din udforskning.
Undgå: de overprissatte Piaf-souvenirer på rue de Rivoli – de rigtige perler findes i de uafhængige butikker i Montmartre.

Konklusion: Montmartre uden Édith Piaf ville ikke være Montmartre

Edith Piaf levede ikke blot i Montmartre – hun var Montmartre. Hendes historie om modstandskraft, hendes kraftfulde stemme og hendes kærlighedsaffærer er vævet ind i kvarterets snoede gyder. Uanset om du er en ubetinget fan eller en nysgerrig besøgende, giver det at følge i hendes fodspor et dybere og mere menneskeligt bånd til Paris – den by, hun gjorde legendarisk.

Når du står på Place du Tertre og hører *La Vie en rose* spillet af en gademusiker, vil du forstå, hvorfor Piafs ånd, dette "spurv", endnu tres år senere svæver over Paris.

« Je ne regrette rien. » (Jeg fortryder intet.) Det gør du heller ikke, efter denne rejse.