毕加索博物馆,收藏着举世闻名、独一无二的个人艺术品,共计20万件

毕加索博物馆,收藏着举世闻名、独一无二的个人艺术品,共计20万件

毕加索博物馆是法国主要的国家级博物馆,专注于巴勃罗·毕加索的生平与作品,以及与他相关的艺术家。博物馆坐落于巴黎著名的玛莱区,入驻于一座17世纪的萨雷宅邸。

萨雷宅邸在修复过程中保留了部分客厅的护壁板,其余部分由建筑师罗兰·西莫内设计改造,并于1985年9月28日正式对外开放。馆内收藏了世界上最丰富的毕加索作品,涵盖其艺术生涯的各个时期。

博物馆曾于2011年9月至2014年10月进行全面整修,由建筑师让-弗朗索瓦·博丹主持。改造后,博物馆焕然一新,不仅能够完美展陈馆藏,更令参观体验更加流畅。人们漫步于这座历史与现代完美融合的简约空间,近500件大师作品在此展出。而博物馆实际藏有近5000件作品,欣赏这一非凡遗产的机会自然不胜枚举!

毕加索博物馆的庞大收藏
博物馆于2015年完成的在线作品清单显示,馆内共收藏4949件作品,其中4609件已完成编目,包括毕加索创作的4862件作品。此外,馆内还收藏了17623张照片、384部影片、11000册图书(其中89册由毕加索插画)、以及20万份档案文献。

297幅绘画作品,其中包括254幅毕加索的作品以及43幅来自其私人收藏的杰作:8幅马蒂斯,7幅雷诺阿,4幅“海关官员”卢梭,3幅塞尚,3幅柯罗,2幅布拉克,2幅德朗,2幅米罗,1幅库尔贝、高更、维亚尔、玛丽·洛朗森、莫迪利亚尼、凡·东根、恩斯特、巴尔蒂斯、奥尔蒂斯·德·萨拉特、夏尔丹、勒南以及《牧羊人行列大师》;
约3,900件版画作品:

1,852幅素描,其中1,773幅为毕加索所作,包括部分速写本,26幅基里科,9幅科克托,5幅修拉,3幅德朗、贾科梅蒂、马蒂斯和马克斯·雅各布,2幅路易斯·费尔南德斯和罗兰·彭罗斯,1幅巴尔蒂斯、布拉克、布劳纳、塞尚、柯罗、达利、洛朗森以及其他14位艺术家的作品;
2,111幅版画和海报,其中1,781幅为毕加索的版画,3幅胡里奥·冈萨雷斯,11幅德加,1幅马尔库西斯和达利;

264块毕加索版画母版,材质包括铜版及其他多种材料;
223件雕塑作品,其中2件为大型雕塑,包括200件毕加索的作品,以及其个人旧藏的110件伊比利亚、非洲和大洋洲艺术品中的22件;
108件毕加索陶瓷作品;
18件毕加索的三维作品,包括装置艺术;
2件物品:一台印刷机和一把调色板椅;
51件迪戈·贾科梅蒂的家具作品。

作为对比,法国20家公立收藏机构拥有毕加索的作品。法国国立现代艺术博物馆蓬皮杜中心仅收藏了185件毕加索作品,其中包括72幅油画和10件雕塑。再举一例:奥赛美术馆收藏了毕加索的12幅油画。

毕加索作品与收藏的多样性
毕加索是一位在多个领域从事艺术创作的艺术家。他一生中收藏的物品同样丰富多样:

陶瓷
版画
油画
摄影
雕塑

毕加索博物馆提供丰富多样的文化精选,面向各类观众,致力于让更多人了解毕加索的艺术作品。
巴勃罗·毕加索生平回顾
本回顾展追溯这位艺术家从出生到逝世的一生,展现毕加索漫长而丰富的人生轨迹。如需查看,请点击「一位卓越艺术家近一个世纪的传奇」。
毕加索博物馆平面图
为便于参观,请点击此处查看展厅平面图:chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
毕加索博物馆藏品的由来:主要为后人捐赠
毕加索生前收藏的个人藏品,汇集了他与友人(布拉克、马蒂斯、米罗、德兰等)的作品、他所敬仰的大师(塞尚、卢梭、德加、勒南等)的作品,以及他本人的原创作品。他于1978年在世时将其捐赠给法国国家,以供卢浮宫展出。博物馆成立后,这些藏品自然成为毕加索博物馆的馆藏。

1990年,在毕加索的妻子雅克琳·罗克去世四年后,博物馆收到了一笔新的捐赠。47幅油画、2尊雕塑、约40幅素描、陶瓷制品及版画丰富并完善了博物馆的初始馆藏。最终,1992年,毕加索的个人档案被捐赠给国家。这批包含数千份文献和照片的档案,涵盖了艺术家的一生,使毕加索博物馆成为研究其生平与作品的主要中心。

800万欧元:2009年6月9日,一本价值800万欧元的素描册在博物馆被盗。
萨莱酒店如何变成了毕加索博物馆
萨莱酒店或许正如布鲁诺·富卡尔在1985年所写的那样,“是17世纪巴黎最宏伟、最非凡,甚至可说最奢华的酒店之一”。它曾有过多位主人,这甚至成为这座建筑的特色之一——然而,直到被改造成博物馆之前,它却鲜少被“居住”,而是被出租给不同的私人、贵宾及机构使用。
萨莱酒店的首位主人:皮埃尔·奥贝·德·方丹内
萨莱酒店由皮埃尔·奥贝·德·方丹内建造,与另一项宏大工程——尼古拉·富凯的沃勒维贡堡——几乎同时动工。皮埃尔·奥贝是富凯的门生,在1630至1640年间发家致富,成为巴黎的重要金融家、国王顾问兼秘书。他经营的“盐税包税制”(即对食盐征税)大获成功。皮埃尔·奥贝·德·方丹内以包税人的身份为国王征收盐税,并以固定金额(当然远低于实际税收)换取利润,这进一步巩固了他的财务地位。这项职务也为酒店赢得了“萨莱酒店”的别称,源于法语中“盐”(sel)的形容词形式“salé”(即“咸的”)。

这栋萨莱酒店未来的主人是一位富有的“绅士资产者”,希望借此彰显自己最近的社会地位上升。他选择了一处尚未被大量建筑物饱和的街区,亨利四世曾通过修建皇家广场(现今的孚日广场)来鼓励开发此地。1656年5月16日,皮埃尔·奥贝尔(Fontenay领主)以40,000里弗尔的价格从圣阿纳斯塔兹修女院购得位于珍珠街北侧的一块3,700平方米的土地。三年后,即1659年底,工程竣工,皮埃尔·奥贝尔得以入住这栋崭新的府邸。雕饰装潢,包括那座华丽的楼梯,均由加斯帕尔·马尔西和巴尔塔扎尔·马尔西兄弟以及马丁·德雅尔丹负责完成。
建筑风格:马扎然风格 萨莱酒店是马扎然建筑风格的典型代表,体现了建筑形式的深刻革新。由红衣主教马扎然引入的意大利巴洛克风格风靡一时,推动建筑师们构想出新的空间体量,并将其与弗朗索瓦·芒萨尔的遗产相结合。因此,萨莱酒店呈现出双体建筑结构与双排房间的连贯布局,这一创新设计使得空间面积得以扩大。其平面布局不对称:庭院的正面被一道垂直的侧翼一分为二,将主庭院与低庭院分隔开来。

庭院本身体现了那个时代的创新:它沿着一条紧绷的曲线展开,使立面更显动感。立面由七组开口构成韵律,突出中央凸出部分的三层立面。 小型古典凸出部分的山花取材于芒萨尔风格;其上方,巨大的纹章山花饰以叶饰、果实与花卉,体现了巴洛克风格。雕饰的丰富(狮身人面像与小天使)也彰显了立面整体的巴洛克特色,花园侧则更为简洁。 最后,主楼梯是这座宅邸的杰作。它借鉴了佛罗伦萨劳伦齐亚纳图书馆中米开朗琪罗设计的楼梯。楼梯并非封闭的笼式结构,而是由两段帝王式楼梯组成,上方设有凸出的露台与回廊。通过多重透视效果与俯视视角,楼梯宛如一间真正的客厅。至于其灰泥雕饰,被誉为“某种将安尼拔·卡拉奇在法尔内塞画廊中的绘画转化为立体形式的尝试”(让-皮埃尔·巴伯龙):鹰执雷电、手持花环的小天使、科林斯壁柱与各路神祇令人目不暇接。

1660年,皮埃尔·奥贝尔·德·丰特奈购买了多栋阻碍通往旧圣殿街花园通道的建筑。其中包括一个“掌球戏场”,该场地在1634年至1673年间曾是玛莱剧院,科尔内耶在此创作了他的早期剧作,皮埃尔·奥贝尔则维持了对当时演员的租约。

萨莱府邸如何成为毕加索博物馆
萨莱府邸或许正如布鲁诺·富卡尔在1985年所写的那样,“是17世纪巴黎最宏伟、最非凡,甚至可谓最奢华的府邸之一”。它曾有多位主人,而这恰是此地的一大特色——矛盾的是,直到被改建为博物馆前,这里鲜少“有人居住”,而是出租给各类显贵、私人及机构。

皮埃尔·奥贝尔的后继者们
皮埃尔·奥贝尔本人仅在此豪宅中逗留了短短三年。1663年,他与尼古拉·富凯决裂!

在沦为废墟后,这座奢华的宅邸引来无数债权人的觊觎。司法程序持续长达六十年。在此期间,该宅邸被出租给威尼斯共和国,用作其大使馆驻地,后于1728年被售出。1790年,大革命期间,该宅邸被作为“流亡者财产”没收,并改建为“国家文学库”,用于清点和保存从附近修道院查抄的书籍。1797年再次转手后,它在同一家族手中保存至1962年。在此期间,宅邸被出租给多家机构:由巴尔扎克就读的冈瑟与伯泽兰寄宿学校、中央工艺制造学院(1829-1884)、一位铜匠兼锁匠亨利·维安(后由同行企业接手,直至1941年),最后自1944年起成为巴黎市立艺术职业学校。

巴黎市政府于1962年(通过征用)购得该酒店,并于1968年10月29日将其列为历史古迹。然而,其原始布局已荡然无存。巴黎市政府并未如原计划在此设立服装博物馆,而是在毕加索(1973年4月8日)去世后,将萨莱酒店出租给国家,由国家在此设立致力于这位艺术家的博物馆。1974年,毕加索作品与萨莱酒店的结合正式确定。1976年,一场竞赛选出罗兰·西蒙内(Roland Simounet)来设计这座完全修复的历史酒店内的博物馆。从1974年到1979年,酒店恢复了大部分原有空间,随后由建筑师罗兰·西蒙内重新改造。博物馆于1985年向公众开放。
毕加索博物馆的最后一次大规模修缮与扩建工程(2011年9月 - 2014年10月)
巴黎国立毕加索美术馆在三年内暂时关闭。在此期间,博物馆以“巴黎国立毕加索美术馆杰作”为主题,在世界各地举办多场大型国际巡回展览,展出馆藏代表性作品。
这些展览并非借展,而是租赁形式,为博物馆在2008年至2012年间带来了3100万欧元的收入。该项目共在11个国家设立14个展览站点。