红磨坊歌舞表演，传奇歌舞厅与法兰西康康舞长期上演
红磨坊的表演是一家于1889年由约瑟夫·奥莱尔和查理·齐德勒创立的巴黎歌舞厅，两人此前已拥有奥林匹亚剧院。红磨坊于1989年庆祝了其百年诞辰。
坐落于克利希大道，距离巴黎十八区的皮加勒广场约250米，位于蒙马特高地山脚下，其风格与名称被世界各地的其他歌舞厅竞相模仿与借鉴。
红磨坊表演诞生之际的蒙马特背景
美好年代是一段和平与乐观的时期，工业进步与丰富多彩的文化繁荣并存。1889年（庆祝法国大革命百年并展示埃菲尔铁塔）和1900年的世界博览会正是这一时代的象征。以东方为灵感的艺术运动——日本主义，其最杰出的追随者便是图卢兹-洛特雷克——正值巅峰。在日益庞大且失去人情味的巴黎中心，蒙马特却保留着一派田园牧歌式的村落氛围。
蒙马特高地曾有多达30座风车（其中12座位于雷皮克街），它们曾用于磨碎谷物、玉米、石膏和石头。
红磨坊诞生记
1889年10月6日，红磨坊在蒙马特高地山脚下举行揭幕演出，原址是昔日“白衣皇后舞厅”。其初衷？让上流社会人士得以在时尚街区蒙马特——一个聚居着“小人物”的地方——寻欢作乐。小职员、白坪广场的居民、艺术家、资产阶级、商人、时髦女士和过往的外国人在此交汇。这里也是个奢华之地——花园中装饰着一头巨象。
红磨坊的创始人奥莱与齐德勒将其戏称为“首座女性宫殿”。这家歌舞厅很快声名大噪。
一场超越时代的全民娱乐
剧场的建筑设计极具革命性，能实现快速换景。各阶层观众在此混杂。晚会上香槟流淌，人们载歌载舞，尽享欢笑——多亏了约瑟夫·普约尔（绰号“放屁大师”）等幽默表演的定期更新。
19世纪末，蒙马特尔汇聚了两个世界：一个是纵情欢乐的世界，另一个是艺术家们寻觅的世界——他们在此寻找超越城市污浊之上的纯净光线，以及相对低廉的房租。但这两个世界并非泾渭分明，而是围绕着两个共同的价值观交织共存：狂欢、享乐，还有对美的追求。
(1) 一个放屁艺人是指在喜剧表演或娱乐圈中以能够创意、音乐化或滑稽地放屁为主要或唯一特点的演员或艺人。历史上，放屁艺人早在中世纪就已见诸于爱尔兰和日本。如今，这种“艺术”似乎已被世人遗忘。
蒙马特的艺术家们
他们中不乏知名人士：亨利·德·图卢兹-罗特列克、奥古斯特·雷诺阿、胡安·格里斯、乔治·布拉克、基斯·范东根、纪尧姆·阿波利奈尔、阿方斯·阿莱、巴勃罗·毕加索、马塞尔·普鲁斯特、莫里斯·郁特里罗、阿梅代奥·莫迪利亚尼、夏伊姆·苏汀、皮埃尔·波纳尔、罗兰·多热莱、马克斯·雅各布、皮埃尔·马可·奥尔兰。然而，在日益庞大且日趋冷漠的城市中，蒙马特却保持着其村落般的精神，如同一个精心挑选的大家庭，并以葡萄收获这种人情味十足的乡村风情为特色。
狂欢与“法国康康舞”：一支英国舞蹈！
这种舞蹈源自一支名为“康康”（或“呷呷”）的舞蹈，1850年由舞者塞莱斯特·莫加多尔在法国推广。当时，这种舞蹈在法国被禁，因为那时的女子在长裙和荷叶边下还穿着开裆内裤和衬裙。
然而，英国戏剧与歌舞杂耍制作人查尔斯·莫顿从中获得灵感，于1868年创造出一种全新的芭蕾形式，并命名为“法兰西康康舞”，意在通过对巴黎-法国式放浪生活的联想，吸引讲英语的观众。这种舞蹈多以疯狂的旋律伴奏，其中最著名的便是雅克·奥芬巴赫（当时风靡巴黎的作曲家）在《地狱中的奥菲欧》中创作的《地狱狂欢》。他生于1819年6月20日，卒于1880年10月5日巴黎。
法国康康舞因此回到法国，被“风格化”（规则、节奏和服装），并获得了至今仍保持的国际成功。
舞女和其他“闹事者”（人们如此称呼她们）在狂热的节奏中起舞，挥舞着部分裸露的“长腿”。但从一开始，男性也有他们的明星，如“骨头脱臼”的瓦朗坦。路易丝·韦伯，绰号“贪吃的女人”，凭借其胆识与活力成为一名真正的“先锋明星”。作为常驻明星，她塑造了康康舞与红磨坊的形象。
享誉国际的法国康康舞舞女
众多享有盛名的舞女，以个性化且色彩缤纷的名字载入红磨坊的历史，其中包括“贪吃的女人”拉古吕、简·阿夫里尔、“奶酪小妞”、“下水道栅栏”、“空中小腿”妮妮与伊薇特·吉尔贝。红磨坊是艺术家、画家和其他名流钟爱的场所，最具代表性的当属亨利·德·图卢兹-洛特雷克。他的海报与画作为红磨坊迅速赢得了国际声誉。
红磨坊演出的起源与高光时刻
红磨坊的早期岁月以马戏风格的奢华演出和如“放屁者”等知名特技为标志。每晚22点还会举办音乐会与舞会。
1890年4月19日，首场演出名为《Circassiens et Circassiennes》。1890年10月26日，未来的英国国王爱德华七世在巴黎私人访问期间，预订了一桌观看这支四对舞，其名声早已传至英吉利海峡对岸。拉古吕，一腿高抬、头埋在裙中，毫不迟疑地喊道：“喂，威尔士亲王，这回该你付香槟钱了！”
1891年，拉古吕成为亨利·德·图卢兹-罗特列克为红磨坊绘制的首张海报的主角。1893年，四艺社舞会因其游行队伍中克娄巴特拉裸体出场、身边围绕同样赤身的少女而引发丑闻，演出被勒令停止。
1897年11月12日，红磨坊因其创始人兼经理夏尔·齐德勒的葬礼，例外地关闭了一天。
1900年，来自五大洲的外国游客被万国博览会吸引，纷纷涌入“红磨坊”。回到各自国家后，他们将巴黎打造成了现代的巴比伦——享乐之都与“巴黎小妞”的代名词。一时间，各国首都如雨后春笋般涌现出“红磨坊”与“蒙马特”主题场所。红磨坊的最后一场舞会于1902年11月29日举办，之后被改建为音乐剧场。
“轻歌剧与大型演出”时期
1903年1月，红磨坊在巴黎最具代表性的爱德华-让·尼尔曼斯（Édouard-Jean Niermans）主持下完成装修与改造，重新开业。
在第一次世界大战前，红磨坊成为名副其实的轻歌剧殿堂。演出接连不断：《Voluptata》、《葡萄叶》、《埃及之梦》、《闭嘴，你让我疯狂》……以及其他多部歌舞杂耍剧目。1907年1月3日，在《埃及之梦》演出中，科莱特（Colette）与她的情人莫尔尼公爵夫人（Mathilde de Morny，昵称“米西”）在舞台上接吻。这一轰动性举动令演出被禁播。
1907年7月29日，米斯唐热（Mistinguett）在红磨坊《女人秀》中首次登台。她的才华很快大放异彩。
红磨坊于1915年2月27日毁于一场大火。直到1921年，重建工程才得以启动。
红磨坊的“明星时代”
1923年，拉斐尔·贝雷塔提议在红磨坊重振歌舞表演事业。磨坊的标志性建筑矗立在正面中央，上方由一组圆形半圆顶装饰，嵌有椭圆形气窗。
年仅20岁的热斯马尔成为了一名舞台设计师。他的绘画与设计模型永远与红磨坊的形象紧密相连。雅克-夏尔与明星明星共同创作了多部传奇作品：《明星的歌舞表演》（1925）、《这就是巴黎》（1926）与《旋转的巴黎》（1928）。
在红磨坊，明星创作了无数流芳百世的歌曲，包括《瓦伦西亚》、《这就是巴黎》、《他看见了我的裸体》、《有人跟着我》（后者与让·加本合作）。明星与搭档厄尔·莱斯利共同担任“联合经理”，并负责主持缝纫工作室。
1927年发生的一场意外引发了一段趣事。在一场表演中，身着紧身服装的舞女们从巨型蛋糕中走出，然后需要跳舞和唱歌。为了从蛋糕顶部下到舞台，她们必须踩在一层覆盖着极滑奶油的蛋糕上。当她们的细高跟鞋（尖头高跟鞋）沾满奶油后，姑娘们根本无法站稳，不停地跌倒。由于被严令禁止脱鞋，她们整场表演都在滑倒，最终屁股着地。这简直是一场灾难。
明星米斯金盖特之后：红磨坊的表演调整
1929年，米斯金盖特离开了舞台，也离开了红磨坊。这座可容纳1500人的剧院变成了欧洲最大的电影院之一，前排还会有音乐厅的艺人助兴。1929年6月至8月，由百余名黑人艺术家组成的团队携手爵士乐团“种植园乐队”在红磨坊上演了《莱维·莱斯利的黑鸟》演出。
昔日的舞厅被保留下来，并于1937年改建为一家超现代夜总会。同年，风靡纽约的“棉花俱乐部”也在红磨坊演出，雷·文图拉及其“大学生乐队”乐团同样在此献艺。
1939年至1945年，第二次世界大战中断了红磨坊的“沸腾”演出。它一度成为一间舞厅，名为“红磨坊鲁滨逊”。1944年巴黎解放前几天，才华横溢的艾迪特·皮雅芙在红磨坊舞台上表演，与她被迫搭档的新人伊夫·蒙当同台献艺。
1951年6月22日，乔治·弗朗斯（人称“乔·弗朗斯”），巴拉若舞厅的创始人，收购了红磨坊并进行了大规模修缮。舞蹈、表演和著名的“法国康康舞”重新回到红磨坊的舞台。
1953年5月19日，作家居伊·德·卡尔斯组织的第25届“小白床会舞”在红磨坊举行，共和国总统樊尚·奥里奥尔与会，美国巨星宾·克罗斯比也首次登上欧洲舞台。晚会云集了1200位来自世界各地的艺术家与明星，其中包括在现场演唱《我有两个爱情》的约瑟芬·贝克。
1951年至1960年间，红磨坊的演出盛况空前。众多明星在此登台献艺：路易斯·马里亚诺、夏尔·特雷内、夏尔·阿兹纳夫、莉娜·雷诺、布尔维尔、费尔南·雷诺以及莱娜·霍恩。经典的法国康康舞始终是保留节目，1955年由鲁杰罗·安杰莱蒂编排。1957年，多丽丝·霍格在红磨坊创立了“多丽丝女孩”舞团。最初仅有4人，如今已发展至100人，其中40人在舞台上表演。
两年后，红磨坊进行改造，新建厨房并完善设施，为日益国际化的客群提供融合美食与演出的“晚宴秀”，其菜单与节目享誉全球。
20世纪60年代初，“日本风情”演出引发轰动。该剧完全由日本艺术家组成，将歌舞伎艺术首次带上蒙马特尔舞台。
1962—1988：多元化发展与繁荣
1962年，杰基·克莱里科接任父亲，执掌红磨坊。一个新纪元自此开启：扩建观众席、在舞台上安装巨型水族箱，并创排首部水上芭蕾。同年，多丽丝·霍格与鲁杰罗·安杰莱蒂共同打造《康康》演出。
自1963年《弗鲁-弗鲁》大获成功后，杰基·克莱里科出于迷信，此后每部新剧的标题均以字母“F”开头。当然，每场演出必不可少的，是传奇的法国康康舞。
1979年9月7日，成为巴黎标志性地标的红磨坊剧院迎来了其90周年庆典。当晚，金格·罗杰斯首次在巴黎舞台上与众多明星同台献艺，其中包括蒂埃里·勒吕龙、达利达、夏尔·阿兹纳武尔、让-克洛德·布里亚利、乔治·查基里斯、乡村人乐队以及吉吉·让梅尔等。
1981年11月23日，红磨坊破例停业一天，为英国女王伊丽莎白二世献上专场演出。1982年2月4日，丽莎·明尼利执导了一场特别演出，首次登台亮相的英国演员费内拉·马斯·马修斯惊艳全场。
1984年，红磨坊举办了两场盛大晚会：一场为迪安·马丁，另一场为弗兰克·西纳特拉。1986年12月1日，世界最著名的古典芭蕾舞演员米哈伊尔·巴雷什尼科夫在红磨坊首演了莫里斯·贝雅编排的原创芭蕾舞剧。
自红磨坊剧院演出百年以来
1988年2月20日，为庆祝红磨坊成立一百周年，音乐剧《精彩绝伦》（*Formidable*）在巴黎首演，这是一场“伦敦皇家演出”。该演出是英国最负盛名的官方活动之一，每年都有王室成员出席伦敦的演出。这是该活动第二次在法国举办，地点选在红磨坊。1983年由安妮公主主持，1988年2月20日，爱德华王子作为特邀嘉宾出席。1989年春天，红磨坊在伦敦举办了一场特别演出，面向威尔士亲王与王妃。
同年10月6日，一场百年庆典晚会隆重举行，查尔斯·阿兹纳沃尔、劳伦·巴考尔、雷·查尔斯、托尼·柯蒂斯、埃拉·菲茨杰拉德、吉普赛国王乐队、玛戈·海明威、芭芭拉·亨德里克斯、桃乐茜·拉摩、杰瑞·刘易斯、简·罗素、查尔斯·特雷内与埃丝特·威廉姆斯等明星悉数到场。
1994年，红磨坊为“艺术家反艾滋基金会”举办了一场卡地亚慈善晚会，埃尔顿·约翰在晚会上献上私人演唱会。1995年，红磨坊为兰蔻香水“诗篇”的发布举办兰蔻慈善晚会，茱丽叶·比诺什出席。查尔斯·阿兹纳沃尔与杰西·诺曼在晚会上进行私人演唱。1999年11月14日，红磨坊上演最后一场百年庆典音乐剧《精彩绝伦》，该剧自1988年至1999年共吸引超过450万名观众。1999年12月23日，全新音乐剧《梦幻》（*Féerie*）首次亮相。
红磨坊历年音乐剧回顾
康康（1962年3月20日）
飞吻（1963年4月1日）
震颤（1965年4月15日）
魅力（1967年4月15日）
奇幻（1970年3月20日）
狂欢节（1973年3月29日）
疯狂（1976年4月1日）
狂热（1979年12月22日）
女人，女人，女人（1983年2月26日）
辉煌：百年庆典（1989年2月12日）
仙境（1999年12月23日）
红磨坊，永远的红磨坊……
它是超过20部故事片、7部纪录片以及多档电视节目的主题，也曾启发无数艺术家，并出现在众多画作中。它还激发了世界各地的灵感，尤其是拉斯维加斯、爱尔兰和德国。
红磨坊的吉尼斯世界纪录
红磨坊是全球最大的香槟消费地之一，仅在2009至2014年间，每年就消耗约24万瓶香槟，而2015年这一数字更是达到了36万瓶。
红磨坊剧团——这家巴黎香颈舞的殿堂——还保持着六项吉尼斯世界纪录，其中包括“最多踢腿次数”。在30秒内，44位舞者成功完成了29次高踢腿动作。另一项纪录则是：30秒内连续完成62次大劈叉，以及每人在30秒内完成34次“扫堂腿”……猜猜看，“扫堂腿”在歌舞表演界是什么意思？