歌剧院加尼叶，第二帝国时期的奇迹，建筑与历史
巴黎的加尼埃歌剧院坐落于19世纪的时尚街区，这里曾是新兴资产阶级与资本家精英的摇篮。昔日一片乡间散步小径，在拿破仑三世的要求下，摇身变为一条繁华大道，专供商贸往来。
然而，历史要追溯到18世纪末：路易十五国王离开凡尔赛宫，迁居卢浮宫。王室于是向北迁移，越过旧城墙——那些1705年被拆除并改建为林荫大道的防御工事。
巴黎加尼埃歌剧院，又名“加尼埃宫”，如今又称“舞蹈宫”
这座新巴洛克风格的杰作，是欧洲最宏伟的歌剧院之一。其内部装潢之奢华令人叹为观止。漫步其中，不妨欣赏观众厅、大阶梯、休息厅与贵宾旋转厅。这栋建筑更是《歌剧魅影》著名舞台布景的灵感来源。
加尼埃歌剧院：建造始末
1858年1月14日，拿破仑三世（1808—1873）在离开旧歌剧院“勒佩尔捷”时险遭暗杀。翌日，他便下令在开阔地段兴建一座新歌剧院，以便警方能够有效监控。
尽管年仅35岁，名不见经传的建筑师夏尔·加尼埃（Charles Garnier）在171名竞争者中脱颖而出，赢得了设计大赛。为完成这一宏伟工程，他召集了在学习期间结识的朋友，其中不乏罗马大奖的获奖者。工程于1861年动工，1862年奠基，真正的施工始于1863年，而仅有的正面建筑则在1867年（为世博会）揭幕。其余工程因1870年战争被迫延宕。最终，拿破仑三世于1870年退位后，加尼埃歌剧院于1875年正式落成。
加尼埃歌剧院的风格
加尼埃歌剧院融合了巴洛克与新文艺复兴风格，集中体现了“第二帝国风格”的典范与精髓。其正面与内部装饰华丽，雕塑与绘画无不彰显19世纪末社会的奢华追求：奢靡、排场与表象。当时的皇后欧珍妮（拿破仑三世之妻）对这种“不像希腊风格，也不像路易十五或路易十六风格”的设计感到困惑时，加尼埃答道：“这是拿破仑三世风格。”一句漂亮的阿谀奉承。大理石、灰泥与壁画的铺张，无不证明了一个社会对物质繁荣的自豪，但“梦想、奢华、对历史传统的全然摒弃，以及这座多彩交响乐般的建筑所散发的欢愉，都是那个时代罕见的品质”（贝尔纳·乌丹，《建筑师辞典》，塞格出版社）。
地基问题
在开挖地基时，工程突然被迫中断：地下水层已被触及。于是，蒸汽泵日夜不停地运转，以便浇筑一个宽大的混凝土围堰，临时注满水以支撑上部结构的施工。这同时也有助于将荷载分散到劣质地基上，并稳固建筑物。时至今日，它仍作为消防水池使用。
注：歌剧院幽灵
地下“过量”的水源催生了一个传说——一个名为“格朗-巴特利耶”的地下河流滋养的地下湖泊。作家加斯东·勒鲁在其小说《歌剧院幽灵》（1909-1910）中巧妙地将这一技术事故写入故事。想了解更多关于这部小说的信息，请点击《歌剧院幽灵》（维基百科）。事实是，这条河流并未流经加尼埃歌剧院下方，而是稍远一些。
建设期间的预算问题
工程建设始终受到预算问题的困扰。最初的预算为2900万（金法郎），1864年被削减至1500万。工程多次放缓，并在1870年战争期间被迫中断。拿破仑三世倒台后，第三共和国最终追加了700万资金，用一年半时间完成了歌剧院的建设。1874年12月30日交付时，冰川圆顶和吸烟室长廊仍未完工（后者至今未竣工）。
1923年10月19日，即落成48年后，加尼埃歌剧院的内外建筑与装饰由历史古迹最高委员会列为历史古迹。
加尼埃歌剧院：歌剧院大道与加尼埃街区的开辟 1867年，歌剧院的外立面刚刚落成，拿破仑三世便命令奥斯曼男爵开辟一条大道，连接杜伊勒里宫与加尼埃歌剧院。须知，当时杜伊勒里宫尚存，作为拿破仑的居所，它在四年后的1871年巴黎公社起义中被焚毁——如今仅余杜伊勒里花园。这条新大道旨在让君主能够安全抵达歌剧院，免受袭击之虞。夏尔·加尼埃强烈反对奥斯曼男爵的植树计划：任何树木都不得破坏视野，遮挡其作品。 需注意的是，这条大道并非巴黎改造城市规划的一部分。 其目的是保障皇帝的安全，同时修建纯粹投机性的建筑——住宅，尤其是大型企业的总部，主要包括银行、保险公司、大型商场和奢侈品店。
此举也导致整个街区被拆除，并引发大量强制拆迁。最终，歌剧院大道直到1879年才竣工，远晚于巴黎歌剧院（1875年）的落成和第二帝国的覆灭（1870年）。
位于卡皮西纳大道拐角处的巴黎大酒店于1867年为世博会而建，与歌剧院的正立面同时竣工。
巴黎歌剧院：两次揭幕！
巴黎歌剧院于1867年8月15日揭幕，当天仅完成主立面，从按钮、花环到顶层的浮雕，以配合当年的世博会。
第二次揭幕则在1875年1月5日，此时拿破仑三世已垮台（1870年）。其间，巴黎经历了1871年血腥的巴黎公社事件、1870年普法战争后德军占领城市的屈辱，以及国家财政的惨淡。此外，政权更迭（从第二帝国到第三共和国）使这座象征已故皇帝的建筑成为了一种尴尬。 但是1873年10月28日，自1821年起运营的旧佩尔蒂埃歌剧院在大火中化为灰烬。被第三共和国排除在外的夏尔·加尼耶随即被召回，继续他不得不中断的工程。
第二次插曲于1875年1月5日举行，由法国总统麦克马洪主持，伦敦市长、阿姆斯特丹市长、西班牙王室成员以及来自欧洲各地及其他地区的近两千名宾客出席。演出曲目包括奥贝、哈夫利、罗西尼（作品《威廉·退尔》）、迈耶贝尔的作品，以及莱奥·德里布的芭蕾舞剧《仙泉》。音响效果极佳，以至于部分观众能察觉到乐谱中的众多错误。
一则不太愉快且颇为卑劣的趣闻：夏尔·加尼埃或许曾受邀（但资料对此存在分歧），却不得不购票入座于二楼包厢。这一极为遗憾的事件被当时的媒体讥讽——“管理层竟向建筑师收费，让他观看自己设计的纪念碑揭幕！”——这也体现了新当权者对那些曾为已故皇帝效力之人的排斥，以及权贵对艺术家的惯常忘恩。
同年2月7日，共和国当局在新歌剧院大厅举办了著名的化装舞会，这一传统始于1715年王室时期。作为巴黎狂欢节的年度重头戏，舞会吸引了八千名参与者，并持续举办至1903年。
加尼埃歌剧院的数字
面积：15 000 平方米
占地面积：12 000 平方米
总面积：66 640 平方米
总面积：57 946 平方米
总长度：173 米
最大宽度：125 米
从水池底部至阿波罗竖琴与避雷针的高度：73.60 米
正阶梯高度：30 米
大休息厅尺寸：高 18 米、长 54 米、宽 13 米
大厅尺寸：高 20 米、进深 32 米、最宽处宽 31 米
枝形吊灯重量：7 至 8 吨
舞台主要特征：高 60 米（其中吊杆 45 米、台仓 15 米）、进深 27 米、最宽处宽 48.50 米、台口开度 16 米。
加尼埃歌剧院：建筑构成
南侧主立面，歌剧院广场
加尼埃本人亲自选定十四位画家、镶嵌画师及七十三位雕塑家（其中包括著名的让-巴蒂斯特·卡尔波）来完成装饰。
东侧立面
这座建筑的入口由一组绿色大理石柱标识，其中两根柱子顶端各立有一尊巨大的青铜帝国雄鹰，这一象征在第二帝国时期奇迹般地保存了下来。皇帝厅（从未完工）可直接通往花园侧的更衣室。这些沙龙在拿破仑三世时期未能完工，后被改造为藏书室，收藏了60万件与戏剧相关的文献，其中包括拉莫、格鲁克、罗西尼、瓦格纳、马斯奈、夏庞蒂埃、阿恩和普朗克等人的手稿乐谱。沙龙内还设有一座博物馆，收藏约8,500件藏品、2,500个舞台模型、3,000件各类艺术品（其中包括500幅绘画）、3,000件舞台珠宝饰品等。
为纪念于1898年去世的建筑师夏尔·加尼埃，1903年在西立面竖立了一座纪念碑。
东立面
从哈莱维街、格鲁克街和雅克·鲁谢广场均可看到东立面，其前方同样有一组通往订户厅的绿色大理石柱（该立面与西立面完全相同）。2007年启动的餐厅项目于2009年落成，米其林二星餐厅“歌剧院”对公众开放，无需购票即可进入。
北侧
夏尔·加尼埃（Charles Garnier）专门设计了一处庭院，便于各类工作人员通行，同时用于接收布景和道具，并将其直接运送至通往舞台的货运电梯。
巴黎加尼埃歌剧院：布局、空间与内部装饰
大门厅
主入口通往一个拱顶门厅，四尊大型石雕立即映入眼帘：从左至右依次为拉莫、吕利、格鲁克与亨德尔，均为坐姿雕像。穿过几步路程后，这条内部走廊通往检票门厅，再接连通往荣誉楼梯。
检票门厅
作为大门厅与荣誉楼梯之间的缓冲空间，这里用于筛选入场人员，再进入主厅。
老观众圆厅
夏尔·加尼埃在昔日的老观众圆厅中巧妙地签下了自己的作品：天花板饰有阿拉伯式花纹，上面刻有加尼埃歌剧院总设计师的名字。
冰淇淋圆厅（位于酒吧长廊尽头）
需注意的是其明亮的光线以及由乔治·儒勒-维克多·克莱兰（Georges Jules-Victor Clairin，1843年-1919年）绘制的天花板画作。
镶嵌画前厅（或称镶嵌画休息厅）
观众在每场演出前或幕间休息时的聚集地，休息厅宽敞且装饰华丽，空间利用无懈可击。
大堂与沙龙
大堂的设计灵感源自法国文艺复兴时期（16世纪）城堡的长廊（如枫丹白露宫）以及路易十四风格的长廊（如卢浮宫的阿波罗画廊、凡尔赛宫的镜廊）。镜面与面向街道和周边建筑立面的窗户进一步增强了大厅的空间感。
直到19世纪，娱乐场所的大堂仍仅供男士专用。而女士们则只能在各自的包厢中活动。然而，在帕里斯歌剧院落成典礼当天，西班牙王后表达了参观大堂长廊的愿望。这一举动打破了禁忌，王后的随从及当时上流社会的其他女士也不甘落后。从那天起，女性也获准在剧院的大堂与沙龙中漫步。
“月亮与太阳”沙龙
位于大堂东西两端的两个小型圆厅由装饰师菲利普·玛丽·沙普龙（巴黎，1823年—同地，1906或1907年）与奥古斯特·阿尔弗雷德·吕贝（巴黎，1805或1815年—同地，1899年）绘制，他们是建筑师的好友。
荣誉楼梯
这座楼梯的非凡布局、前所未有的高度与中殿空间、内壁的华丽装饰以及多样化的材质运用——微妙着色的大理石、玛瑙与铜质扶栏、无数幅绘画、镶嵌画与镀金装饰，令其成为巴黎歌剧院最负盛名且备受赞誉的空间之一。
楼梯脚下，两尊由阿尔贝-欧内斯特·加里耶-贝勒斯（别名卡里耶-贝勒斯，1824年生于阿尼济堡，1887年卒于塞夫尔）铸造的青铜雕像，表现手持煤气灯（后改为电灯）的女性形象。
这座白色大理石铸造的荣誉楼梯具有双重革命性设计：分布于多层的宽阔台阶、气势恢宏的螺旋梯段，以及优雅的曲线造型。台阶从凹面过渡到凸面，均采用意大利塞拉韦扎白色大理石制成，唯独其中一级为直线形。台阶与玛瑙扶栏完美贴合，扶栏底座为瑞典绿色大理石，128根栏杆则选用古罗马红色大理石。
宽阔的大阶梯首先通往半圆形剧场、正厅、乐池与浴室，随后的阶梯将观众分散至四周内立面的林间空地与阳台——这些立面装饰着成对的圆柱与三组拱廊，最终引导至不同的沙龙、休息厅，并最终通往环绕大厅的走廊，连接各层包厢与阳台。
主厅 主厅是这座宫殿的核心。呈马蹄形的主厅配备阳台、包厢与五层座位，另有一处高层走廊，其设计灵感源自意大利式剧场。加尼埃在设计时力求创新，将观众厅的规模设计得比容纳舞台机械的巨大空间更为紧凑。即便如此，其体量依然令人叹为观止：宽约31米、深32米、高20米。主厅可容纳2000名观众，其中约1900个座位。这处华贵的场所以红色与金色为主色调。
乐池与包厢 楼下正厅的座椅铺着红色天鹅绒。包厢、包厢内的座椅与长椅均以天鹅绒装饰，而其隔板则饰以锦缎与帷幔。所有装潢均采用柔和的紫色调。高层楼座为实心设计，最初专为音乐爱好者、音乐学院的学生及作曲家而设——他们只需支付少许费用，便可在现场聆听音乐与歌唱，无论是否持有乐谱。
天花板上的两座穹顶 首座大厅天花板上的穹顶绘画作品出自画家儒勒·欧仁·勒努普夫（1819年出生于昂热，1898年卒于巴黎）之手，他于1847年获罗马大奖。这幅画作如今被第二座穹顶所遮蔽。艺术家在正式创作前按比例绘制的定稿现保存于奥赛博物馆。
覆盖原画的新穹顶由马克·夏加尔（1887年出生于维捷布斯克，1985年卒于圣保罗德旺斯）应其好友、时任文化部长的安德烈·马尔罗邀请而创作。这幅作品以五个部分呈现，色彩明艳，汇集了歌剧与芭蕾艺术史上的重要里程碑与代表作品，以及歌剧与芭蕾曲目中最伟大作曲家的经典形象。该作品由罗兰·比热执行绘制。
早在1964年9月24日落成之前，天花板就已引发争议。批评家们指出，这座穹顶在新古典主义建筑特有的线脚与镏金装饰中显得格格不入，色彩过于刺眼，并视其为当局对第二帝国艺术的藐视。然而，这一作品却令歌剧院重新焕发出战后逐渐消退的吸引力。尽管引发了媒体的热烈追捧，但这一决定时至今日在艺术上仍颇具争议。
巨型枝形吊灯
枝形吊灯（高8米）宛如一栋小房子。由镏金青铜与水晶制成，共设有340个煤气灯头，分布在五层花环上，后于1881年改为电灯泡。其设计出自夏尔·加尼埃本人之手，铸造则由拉卡尔里耶与德拉图尔的工作室完成。吊灯于1989年进行过修复，重量介于7至8吨之间。
巨型枝形吊灯险些胎死腹中。在漫长的设计阶段，多位批评家认为吊灯毫无价值，会破坏音响效果，并遮挡众多座位与包厢的视线。主持工程的加尼埃不得不施展全套说服功夫，才最终令反对者信服。
枝形吊灯的维护工作在专门设于勒内普夫穹顶上方的特制空间内进行。如今，吊灯已被降至与人等高的位置。
1896年5月20日，这里发生了一起事故。一盏断裂的吊灯在歌剧《浮士德》演出时坠落，砸向观众。多人受伤，其中一位热爱歌剧的女看门人不幸身亡。
这起悲剧性的特殊事件启发了加斯东·勒鲁于1910年创作《歌剧魅影》中的一幕。该故事也启发了马塞尔·朗多斯基创作同名芭蕾舞剧，并由罗兰·佩蒂编舞。
注
在新落成的加尼叶歌剧院早期，演出时灯光始终亮着：剧院首先是一个展示自我的场所。直到20世纪初，观众才被要求在演出时保持黑暗，这令真正的歌剧和芭蕾爱好者们大为欣喜。
舞台与后台
乐池位于台口前方。在这片突出区域的最前端，曾设有一盏照明灯、著名的提词孔以及技术人员的专用位置，负责操控加尼叶宫的首个机械管风琴系统进行灯光变换。
歌剧院的舞台极为宽敞，曾允许马匹在其16米宽的舞台上驰骋。
舞台幕布以红色和金色为主调，绘有错视画效果，其上方装饰着华丽的镶边，中央嵌有一块饰板。幕布上刻有由建筑师加尼埃亲自选定的格言，铭文「ANNO 1669」则提醒人们皇家音乐学院创立于这一年。
火灾曾是剧院经理们最为担忧的灾难之一。因此，排练和演出期间必须配备一名值班消防员，舞台或“主舞台”配有手动（现已自动化）喷淋系统，以及高空排烟系统以快速排出烟雾。此外，万一火灾发生在舞台之外，整个舞台与观众席将被隔离。
舞台
这座1350平方米的橡木舞台可容纳多达450名艺术家、歌唱家、舞者和群众演员。传统5%的向观众席倾斜的坡度，在特殊场合可通过打开位于舞台后方、与之完美对齐的芭蕾舞休息厅，向后延伸舞台。对于芭蕾团队的游行、舞会晚会及其他特殊活动，这种设计可使舞台总深度达到近50米。
地下室与舞台吊杆
从最低点至舞台开口顶端，整个结构高度达到了创纪录的60米。
除了舞台之外，其墙壁还支撑着一套复杂的设备，用于艺术家和技术人员的移动，以及布景和灯光的切换。下方仍保留着一些旧式绞盘，这些珍贵的遗迹见证了歌剧院早期运营的几十年光景。
如今，所有这些技术设备已实现自动化，并通过后台和控制室的计算机进行操控。
钟琴
多组钟琴在演出中被使用。若想查看部分照片，请访问：http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144
大型管风琴
这架由著名制琴师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔制作的大型管风琴已停用数十年。据悉，修复工作即将启动……
歌剧院的管风琴在多部歌剧中被使用，最著名的当属夏尔·古诺的《浮士德》，此外还有雅克-弗罗芒塔尔·阿列维的《犹太女》、儒勒·马斯内的《维特尔》等诸多作品。
舞蹈休息厅
这间用于芭蕾舞团排练的休息厅，地面与舞台同样倾斜，但坡度相反。这一巧妙设计在其空间被用作主舞台的延伸（尤其是用于纵深方向的登场）时，能够增强透视效果。
“贵宾室”曾向富有的订票者开放，让他们能够与舞者直接接触并进行“会面”。在19世纪及20世纪初，芭蕾舞女演员报酬微薄，且多来自贫寒家庭，她们接受被置于资产阶级甚至贵族“保护”之下的安排。
时至今日仍沿用的“包养舞女”这一说法，便源于这种在最负盛名的歌剧院中鲜为人知且不光彩的陋习。
这项陋习在20世纪30年代初消失，从那时起，订票者被禁止进入贵宾室与后台。
行政办公区
这部分建筑以严谨甚至简朴的风格呈现，与歌剧院其他区域形成鲜明对比。建筑师将被视为“不那么高贵”的行政功能区安排在场地后侧，紧邻不久之后便以其资助人——行政长官奥斯曼的名字命名的林荫大道。
屋顶与顶饰
圆顶覆以铜皮，铜皮氧化后呈现出青绿色。建筑的其余部分如今同巴黎大多数屋顶一样，铺上了锌皮。此外，还增添了雕像以提升整体气势。
装饰与服装工作室
这些工作室并不位于歌剧院内，而是位于巴黎十七区的贝尔蒂埃大道（“贝尔蒂埃工作室”）。
该场地部分用于奥德翁剧院的演出。
当前演出的舞台布景
在歌剧院的建造过程中，一个完整的舞台布景操控系统被安装在地下五层，其灵感来自船舶模型。绞盘（长3.50米、直径2米的木质滚筒）用于提升大量布景并实现舞台上的多种动作（登场、活板门、层次变换等）。无数绳索通过导轮和布景元件，可在同一绞盘上操控不同部件，或用两到三个滚筒协同处理单一布景。这些机械装置自路易十四时代起便投入使用，水手们甚至亲自前往剧院安装并讲解其运作原理。
第一次世界大战后，原本的手动系统转为电动。这一时期仅是过渡阶段。如今，近十五年来，这些大型转鼓已被机器人取代。一切如今都已电脑化，并通过后台电脑进行控制。如今，在歌剧院的第三至第五层地下室中，仅剩约五十个转鼓。
参观“加尼叶宫”
“加尼叶宫”这一称呼常被人们挂在嘴边，但它远不止一座简单的歌剧院。它是一座真正壮观的纪念碑，展现了19世纪末的富丽堂皇与辉煌。无需“去看歌剧”即可欣赏演出：只需参观这座建筑即可。详见下方购票信息（强制购票）：
开放时间与闭馆日期
预订
加尼叶宫：历次现代化改造与修复 主厅的电力照明早在1881年就已安装。20世纪50年代初，舞台后方进行了改造，新增了电梯和升降机，以方便员工、艺术家移动，以及从北庭院搬运道具。
1964年，文化部长马尔罗委托画家夏加尔绘制这座可容纳2130个座位的大厅天花板。这座金碧辉煌的大厅位于歌剧院的正中心，而建筑后部则设有包厢和舞台机械设备，这些设施在当时已相当现代化。
1990年，对帕莱·加尼埃的舞台、大厅、主立面以及大休息厅和附属沙龙展开了一次大规模修复工程。这项工程按照多年计划持续进行，使建筑的电气系统得以符合标准。
2000年，对立面进行了深入的科学修复，并重新焕发光彩，让公众得以重新领略其原有的多彩装饰、镀金工艺及多样化材料，其中部分材料来自遥远的异域。拿破仑和欧珍妮的镀金姓名首字母，原本镶嵌在立面上方的圆形徽章中，在第二帝国覆灭后被移除，如今得以重新安装。
2004年5月，建筑师为大休息厅设计的华丽装饰（首次于1875年1月5日揭幕）得以修复原貌（1928年一场不幸的火灾曾烧毁了金色帷幕和挂饰）。
2007年，南侧荣誉庭院完成修复，2010年，宫殿西立面也相继修复。
如今，巴黎歌剧院（Palais Garnier）既上演芭蕾舞剧，也举办歌剧演出。此外，这座建筑还可用于举办各类特殊活动（如国事访问、名校舞会、新年晚会等）。