歌剧院 (加尼埃)，第二帝国时期的奇迹，建筑，历史
巴黎的加尼耶歌剧院坐落于19世纪时尚的第九区，这里曾是新兴资产阶级与资本家精英的摇篮。昔日一条乡间小径，应拿破仑三世之命，被改造成一条繁华大道，专供商贸往来。
然而，其历史最早可追溯至18世纪末，当时路易十五国王离开凡尔赛宫，迁居卢浮宫。王室于是迁往市郊，将巴黎向北拓展，穿越昔日的城墙——那些城墙在1705年被拆除，取而代之的是一条种满树木的林荫大道。
巴黎歌剧院或“加尼埃宫”，现称“舞蹈宫”
这座新巴洛克风格的杰作是欧洲最宏伟的建筑之一。其内部装潢的奢华令人叹为观止。不妨一探观众厅、大阶梯、休息厅与贵宾旋转厅的风采。这座建筑还启发了同名小说，并成为著名音乐剧《歌剧魅影》的故事与布景灵感来源。
加尼埃宫：它的建造过程
1858年1月14日，拿破仑三世（1808-1873）在离开旧歌剧院勒佩莱捷时险些遇刺。翌日，他便决定在一处开阔地带兴建新歌剧院，以便警方能够有效监控。
尽管名不见经传，年仅35岁的年轻建筑师夏尔·加尼埃（在171名竞争者中）最终脱颖而出，赢得设计权。为完成这一作品，他召集了在学习期间结识的友人，其中不乏罗马大奖赛的获奖者。
工程始于1861年，奠基石于1862年铺设。真正的施工始于1863年，仅有的正面建筑于1867年（为世博会）落成。其余工程因1870年战争而延宕。加尼埃歌剧院最终于1875年落成，时值拿破仑三世于1870年退位。
加尼埃歌剧院的风格
加尼埃歌剧院融合巴洛克与新文艺复兴风格，体现了“第二帝国风格”的典范与综合。
正面与内部装饰着华丽的雕塑与纹饰，折射出19世纪末社会对奢华、排场与展示的追求。欧珍妮皇后（拿破仑三世之妻）惊讶于此风格「既非希腊式，亦非路易十五式，更非路易十六式。」查理·加尼埃回应道：「这是拿破仑三世式。」一句绝妙的宫廷回旋。
大理石、灰泥和湿壁画的丰富多样，无疑展现了一个为物质繁荣而自豪的社会。但“梦想、奢华、对一切历史传统的摒弃、快乐……都在这五彩斑斓的交响乐中迸发……这些在当时都是极为罕见的品质。”（贝尔纳·乌丹，《建筑师词典》，塞热出版社）
地基问题
在开挖地基时，工程突然被迫中断：地下水层被触及。于是，蒸汽泵日夜不停地运转，以浇筑一座宽大的混凝土模板。临时注满水后，它支撑起了上部结构的施工。这也使得建筑荷载得以均匀分布在劣质地基上，并稳固了整个建筑。时至今日，它仍作为消防水箱使用。
注：歌剧院的幽灵
地下“难以估量”的丰富水源，催生了一个传说——地下湖由一条名为“格朗巴特利耶尔”的溪流滋养。作家加斯东·勒鲁在其小说《歌剧院的幽灵》（1909-1910）中巧妙地利用了这一技术事故。要了解更多小说信息，请点击《歌剧院的幽灵》（维基百科）。事实是，这条河并未流经加尼埃歌剧院地下，而是稍远一些。
施工期间的预算问题
该工程因预算问题始终困扰不断。最初的预算为两千九百万（金法郎），1864年被削减至一千五百万。工程多次放缓，并在1870年战争期间被迫中断。
拿破仑三世倒台后，第三共和国最终追加七百万金法郎，用一年半时间完工。1874年12月30日交付使用时，冰川圆厅和吸烟室长廊仍未完工（后者自此再未完工）。巴黎歌剧院的总造价达三千六百万金法郎。
1923年10月19日，巴黎歌剧院的建筑及内外装饰由高等历史古迹委员会列为保护对象。距其落成典礼已过去四十八年。
加尼埃歌剧院：歌剧院大道与加尼埃街区的开辟
1867年，歌剧院的立面刚刚落成之际，拿破仑三世便命令奥斯曼男爵开辟一条大道，连接杜伊勒里宫与加尼埃歌剧院。须知，彼时杜伊勒里宫尚存。
拿破仑的故居，四年后在1871年巴黎公社起义中被大火焚毁。如今，这里仅存的遗迹便是杜伊勒里花园。这条新建的大道原本是为了让君主能够安全前往歌剧院，免受再次袭击的风险。夏尔·加尼耶强烈反对奥斯曼的植树计划：任何事物都不得破坏视野，也不得遮挡他的杰作。
需要注意的是，这条大道并非巴黎城市改造规划的一部分。其初衷首先是为了确保皇帝的安全，其次则是为投机性建筑提供可能。最初是住宅，尤其是大型企业的总部——主要是银行、保险公司、大型商场和奢侈品店。
它还导致了一整个街区的拆除和大量的强制征用。最终，歌剧院大道直到1879年才完工，远晚于加尼耶宫（1875年）的竣工和第二帝国的覆灭（1870年）。
位于卡皮西纳大道拐角处的巴黎大酒店于1867年世界博览会期间建成，与歌剧院的正面同时落成。
巴黎加尼耶歌剧院：两次揭幕！
加尼埃歌剧院于1867年8月15日揭幕，当天仅完成了主立面，包括门把手、花环和顶层的浮雕。这正是为了与同年的世博会同步。
第二次揭幕仪式则在1875年1月5日举行，此时拿破仑三世已垮台（1870年）。其间，巴黎经历了1871年血腥的巴黎公社事件，此外，巴黎在1870年普法战争后曾被德国军队占领。更有甚者，国家财政状况一片惨淡。
此外，政权更迭（从第二帝国到第三共和国）让这座象征着已垮台皇帝的建筑成为了一种尴尬。但1873年10月28日，自1821年起使用的佩莱捷歌剧院不幸焚毁。被第三共和国排挤的夏尔·加尼埃随即被召回，继续他不得不中断的工程。
第二次揭幕仪式于1875年1月5日举行，由法国总统麦克马洪主持。出席的还有伦敦市长、阿姆斯特丹市长、西班牙王室成员，以及来自欧洲各地及其他地区近两千名嘉宾。
演出曲目包括奥柏、阿莱维、罗西尼（作品《威廉·退尔》）、迈耶贝尔的作品，以及莱奥·德里布的芭蕾舞剧《仙泉》。音响效果极佳，以至于一些观众能听出乐谱中的众多错误。
一个不那么愉快且颇为卑劣的轶事
夏尔·加尼耶或许曾被邀请（但资料对此众说纷纭），却不得不为一间二等包厢的座位买单。这件事着实令人遗憾。当时的报界甚至对他冷嘲热讽：“一个政府竟然向建造自己纪念碑的建筑师收取观礼门票？！”这就是报纸上能读到的内容。这一事件体现了新当权者对那些曾以某种方式为已垮台的皇帝效力的人的排斥。同时，这也是权贵对艺术家常见的忘恩负义的一个例证。
1875年巴黎歌剧院化装假面舞会
同年2月7日，1875年，共和政府在1715年王室时期创建的巴黎歌剧院举办了著名的化装假面舞会。作为巴黎狂欢节的年度重头戏，活动在新歌剧院大厅举行，吸引了八千名参与者，并一直延续到1903年。
加尼耶歌剧院的数字
面积：15 000 平方米
占地面积：12 000 平方米
总面积：66 640 平方米
总面积：57 946 平方米
总长度：173 米
最大宽度：125 米
从水池底部至阿波罗竖琴与避雷针的高度：73.60 米
正阶梯高度：30 米
大休息厅尺寸：高18米、长54米、宽13米
大厅尺寸：高20米、进深32米、最宽处31米
枝形吊灯重量：7至8吨
舞台主要特征：高60米（其中吊杆45米、地下15米）、进深27米、最宽处48.50米、台口开口16米。
加尼埃歌剧院：建筑构成
南侧主立面，歌剧院广场
加尼埃本人亲自选定了14位画家、镶嵌画匠和73位雕塑家（其中包括著名的让-巴蒂斯特·卡尔波）来完成这些装饰。
东侧立面
这座建筑的入口由一组绿色大理石柱标识，其中两根柱子顶端各矗立着一只巨大的帝国青铜鹰，这一象征在第二帝国时期奇迹般地保存了下来。皇帝的休息厅（从未完工）直接通往花园侧的更衣室。这些沙龙在拿破仑三世时期未能完工，后来被改造成藏书60万册戏剧文献的图书馆。馆内曾收藏有拉莫、格鲁克、罗西尼、瓦格纳、马斯奈、夏庞捷、阿恩和普朗克等人的手稿乐谱。沙龙还曾设有博物馆，收藏约8,500件藏品、2,500个舞台模型、3,000件各类艺术品（包括500幅绘画）以及3,000件舞台珠宝饰品等。
为纪念于1898年逝世的夏尔·加尼埃，1903年在西侧立面竖立了一座纪念碑。
东侧立面
从哈莱维街、格鲁克街和雅克·鲁谢广场均可看到东侧立面，其前方同样有一组通往订票处（该立面是西侧立面的精确复制品）。2007年启动的餐厅项目于2009年落成，米其林二星餐厅“歌剧院”正式开业，无需购票即可进入。
北侧
夏尔·加尼埃专门设计了一处庭院，方便各类工作人员进出，接收布景和道具，并直接将其运送至通往舞台的货运电梯。
巴黎加尼埃歌剧院：空间布局、体量与室内装饰
大门厅
主入口通往一个拱顶的前厅，四尊大型石雕立刻映入眼帘：从左至右分别是坐姿的拉莫、吕利、格鲁克与亨德尔。穿过几步路程后，这条内廊直通检票厅，再通往荣誉楼梯。
检票厅
位于大门厅与荣誉楼梯之间的缓冲空间，用于在进入主厅前筛选入场人员。
老观众旋转厅
夏尔·加尼埃在昔日的老观众旋转厅中巧妙地留下了自己的签名：天花板饰以阿拉伯式花纹，上面刻有加尼埃歌剧院总设计师的名字。
冰激凌旋转厅（位于酒吧长廊尽头）
值得一提的是这里的明亮光线与乔治·儒勒-维克多·克莱兰（1843年巴黎—1919年贝勒岛）所绘的天花板画作。
前休息厅或镶嵌画休息厅
每场演出前或幕间休息时，观众在此聚集。休息厅宽敞且装饰华丽，没有一寸空间被闲置。
大休息厅与沙龙
大厅的设计灵感源自16世纪法国文艺复兴时期城堡的长廊（如枫丹白露城堡），以及路易十四时期的长廊（如卢浮宫的阿波罗画廊、凡尔赛宫的镜廊）。镜面与开向街道和周边建筑立面的窗户进一步增强了大厅空间感。
直到19世纪，娱乐场所的大厅仍是男士的专属空间。当时女士们只能在各自的包厢中活动。然而，在帕莱加尼埃剧院揭幕当天，西班牙王后表达了参观大厅长廊的愿望。这一举动打破了陈规，王后的随从及其他上流社会的女士们纷纷效仿。从那天起，女性也获准在剧院的大厅和沙龙中自由漫步。
「月亮」与「太阳」沙龙
大厅东西两端各有一座小巧的圆厅，由建筑师的好友、装饰家菲利普·玛丽·沙佩龙（巴黎，1823年—同地，1906或1907年）与奥古斯特·阿尔弗雷德·吕贝（巴黎，1805或1815年—同地，1899年）绘制。
荣誉楼梯
这座楼梯的非凡布局、前所未有的中殿高度与体量、内部墙面的华丽以及所用材料的多样性——微妙着色的大理石、缟玛瑙与铜制扶手、无数幅绘画、马赛克与镀金装饰——使其成为巴黎歌剧院最负盛名且备受赞誉的空间之一。
楼梯脚下，两尊由阿尔贝-欧内斯特·卡里耶-贝勒斯（别名卡里耶-贝勒斯，1824年生于阿尼济堡，1887年卒于塞夫尔）创作的青铜雕像，描绘手持煤气灯（后改为电灯）的女性形象。
这座白色大理石的荣誉楼梯展现了双重革命性设计：分布于多个楼层的宽阔台阶、气势恢宏的大阶梯以及优雅的曲线。台阶从凹面过渡到凸面，均采用意大利塞拉韦扎白色大理石制成，仅有一级为直线形。台阶与缟玛瑙扶手完美贴合，扶手底座为瑞典绿色大理石，128根栏杆则选用古罗马红大理石。
宽阔的大阶梯首先通往古罗马式剧场、正厅、乐池与浴场，随后的阶梯将观众分散至四周内立面的林间空地与露台——这些内立面装饰着成对的立柱与三跨拱廊，最终引向不同的沙龙、休息厅，再通往环绕大厅的走廊，连接各层包厢与露台。
主厅
主厅是这座宫殿的核心。
呈马蹄形的主厅设有露台、包厢与五层座位，以及一处高层走廊，其设计灵感源自意大利式剧场。
加尼埃力图创新，将观众厅的规模设计得比容纳舞台机械的巨大空间更为紧凑。即便如此，其尺寸依然令人叹为观止：宽约31米，深32米，高20米。主厅可容纳2000名观众，其中近1900个座位。这座金碧辉煌的殿堂以红色与金色为主色调。
正厅与露台
乐池座椅铺着红色天鹅绒。包厢、包厢内的座椅与长凳均以天鹅绒装饰，而包厢的隔断则饰以锦缎与帷幔。整体装潢采用了淡紫色调。高层楼座为盲式设计，最初专为音乐爱好者、音乐学院学生及作曲家所建，他们只需支付少许费用，便可在耳边聆听音乐与歌声，无论有无乐谱。
天花板的两座穹顶
大厅天花板上最初绘制的穹顶作品出自画家儒勒·欧仁·勒内普夫（昂热，1819年—巴黎，1898年）之手，他于1847年获罗马大奖。这幅画作现已被第二座穹顶遮盖。艺术家在正式创作前按比例制作的最终模型现保存于奥赛博物馆。
新穹顶由马克·夏加尔（维捷布斯克，1887年—圣保罗德旺斯，1985年）应好友、时任文化部长安德烈·马尔罗之邀设计，覆盖于原画之上。作品以五个色彩鲜明的部分，汇总了歌剧与芭蕾艺术史上的重要里程碑与代表性作品，并融入了歌剧与芭蕾曲目中最伟大作曲家的形象。该作品由罗兰·比热执行绘制。
早在1964年9月24日落成之前，这幅天顶画就已引发争议。批评家们指责这座穹顶在新古典主义建筑特有的线脚与镏金装饰中显得格格不入，色彩过于刺目，并视其为公权力对第二帝国艺术的蔑视。然而，这件作品却让歌剧院重新焕发了战后逐渐消退的吸引力。尽管引发了媒体的热烈追捧，但这一决定时至今日在艺术界仍颇具争议。
巨型吊灯
这盏吊灯（高8米）宛如一栋小房子。由镏金青铜与水晶制成，共设有340个煤气喷嘴，分布在五层花环上，1881年改为电灯泡。其设计出自夏尔·加尼埃本人，铸造由拉卡里埃尔与德拉图尔的车间完成。吊灯于1989年进行过修复，重达七到八吨。
巨型吊灯险些胎死腹中。在漫长的设计阶段，多位批评家认为它毫无价值，会破坏音响效果，并遮挡太多座位与包厢的视线。工程负责人不得不施展全套说服才最终令反对者信服。
吊灯的维护工作在专门改造的勒内普夫穹顶上方空间进行。如今，吊灯已被降至与人等高的位置。
1896年5月20日发生了一起事故。一块断裂的平衡重砣导致吊灯坠落，砸向正在观看古诺《浮士德》演出的观众。数人受伤，其中一位女性（一位热爱歌剧的门房）不幸身亡。
这起悲剧性的特殊事件启发了加斯东·勒鲁于1910年创作《歌剧魅影》中的一段情节。它也启发了马塞尔·朗多夫斯基创作同名芭蕾舞剧，由罗兰·佩蒂编舞。
注
在新落成的加尼埃歌剧院早期，演出时灯光始终亮着：剧院首先是一个展示自我的场所。直到20世纪初，观众才被要求在黑暗中观看演出，这令真正的歌剧和芭蕾爱好者们欣喜不已。
舞台与后台
乐池位于舞台前方。在这片突出区域的最前端，曾有一个照明格栅、著名的提词孔以及技术人员专用的位置，负责操控帕莱·加尼埃首个机械管风琴灯光系统。
舞台宽敞至极，曾允许马匹在其16米宽的舞台上驰骋。
舞台帷幕以红色和金色为主调，绘有错觉画法的装饰图案，上方饰以华丽的装饰物，中央嵌有一块饰板。帷幕上刻有由建筑师加尼埃亲自选定的格言，铭文“ANNO 1669”则提醒人们皇家音乐学院成立于这一年。
火灾是剧院经理们最为担忧的灾难之一。因此，排练和演出期间必须配备一名值班消防员，舞台或“大型安全区”配有手动（现已自动化）洒水系统，高处设有排烟系统以快速排出烟雾。此外，万一火灾发生在舞台之外，整个舞台与观众席将被隔离。
舞台
这座1350平方米的橡木舞台可容纳多达450名艺术家、歌唱家、舞者和群众演员。舞台向观众席方向保持传统的5%坡度，在特殊场合可通过位于舞台后方且与之完美对齐的舞蹈休息厅向后延伸。对于芭蕾团队的游行、舞会及其他特殊活动，此设计可使舞台深度从乐池起算达到近50米。
地下与天桥
从最低点到舞台开口顶端，整个结构高度达创纪录的60米。
除了舞台之外，墙壁上还装有复杂的设备，用于艺术家和技术人员的移动，以及布景和灯光的切换。下方仍保留着一些旧式绞盘，它们是歌剧院早期运营岁月的珍贵见证。
如今，所有这些技术设备都已实现自动化，并通过后台和控制室的计算机进行操控。
钟琴
多组钟琴在演出时被使用。要查看部分照片，请访问：http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144
大型管风琴
这架由著名制琴师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔打造的大型管风琴已停用数十年。据说修复工作即将启动……
歌剧院的管风琴曾用于多部歌剧中，从最著名的夏尔·古诺《浮士德》开始，还有雅克-弗罗芒塔尔·阿列维的《犹太女》、儒勒·马斯内的《维特尔》，以及其他众多作品。
舞蹈休息厅
这个用于芭蕾舞团排练的休息厅，地板与舞台同样倾斜，但坡度相反。这一巧妙设计在空间被用作主舞台的延伸时（尤其是在深度入场时），能够增强透视效果。
在19世纪和20世纪初，芭蕾舞演员收入微薄且多来自贫寒家庭，她们常常接受“保护”——与一位富裕的资产阶级甚至贵族代表结交，以换取经济援助。为此，巴黎歌剧院专门为这些“幸运的订阅者”开放了“休息室”，让他们能够与舞者直接接触并进行“会面”。
时至今日仍被沿用的“包养舞女”这一说法，便源于这段被遗忘且不光彩的历史，它曾在最负盛名的歌剧院中盛行一时。
然而，这种做法在20世纪30年代初便销声匿迹。从那时起，订阅者被禁止进入休息室和后台。
行政办公区
这部分建筑以严谨甚至简朴的风格示人，与歌剧院其他区域的华丽形成鲜明对比。建筑师将行政部门——被视为“不那么高贵”的功能——安置在建筑后侧，紧邻日后以其资助人、巴黎市长奥斯曼男爵命名的林荫大道。
屋顶与顶饰
圆顶由铜皮覆盖，氧化后呈现出青绿色调。而建筑的其他部分如今则覆盖着锌皮，与巴黎大多数屋顶材质一致。此外，雕像也被增设其中，为整体增添了几分高贵。
布景与服装制作间
这些车间并不位于歌剧院内，而是位于巴黎十七区的贝尔蒂埃大道（“贝尔蒂埃车间”）。
该场地部分用于奥德翁剧院的演出。
当前演出的布景
在歌剧院建造之初，一个完整的布景操作系统被安装在地下五层，其灵感来自船舶模型。
绞盘（长3.5米、直径2米的木质圆筒）用于提升大量布景，并实现舞台上的多种动作（登场、活板门、层次移动等）。无数绳索通过导轮和布景部件，可在同一绞盘上操控不同元素，或反之，用两三个圆筒操控单一布景。这些机制自路易十四时代起便沿用至今，水手们甚至会亲自到剧院安装并讲解其运作原理。
第一次世界大战后，原本纯手动的系统开始电气化。
这一时期仅是过渡。如今，近十五年来，这些笨重的圆筒已被机器人技术取代。一切如今都已电脑化，并通过后台的计算机控制。现如今，歌剧院的地下三至五层仅剩约五十个圆筒。
参观“加尼叶宫”
“加尼叶宫”顾名思义，绝非仅仅是一座歌剧院那么简单。它是一座真正壮观的建筑，充分展现了19世纪末的富丽堂皇与辉煌。您无需购票观看演出，只需前来参观即可。详见下方门票信息（强制购票）：
开放时间与闭馆日期
预订方式
加尼叶宫：历次现代化改造与修复
主厅早在1881年就已安装电气照明。20世纪50年代初，舞台后方增设了新的电梯和升降机，方便员工、艺术家通行，同时便于从北庭院搬运道具。
1964年，文化部长马尔罗委托画家夏加尔绘制主厅天花板，该厅可容纳2,130名观众。这座金碧辉煌的红色大厅位于歌剧院中心，而建筑后部则设有包厢和舞台机械设备，在当时已相当先进。
1990年，巴黎歌剧院的舞台、大厅、主立面以及大休息室和相邻的沙龙展开了大规模修复工程。这项多年计划的工程至今仍在进行，并使建筑的电气系统达到了现代标准。
2000年，经过深入的科学修复，歌剧院立面焕然一新，公众得以重新领略其原有的多彩装饰、金饰以及各种材料的丰富多样性——其中部分材料远道而来。拿破仑和欧珍妮的镀金姓名首字母，原本镶嵌在立面上方的奖章浮雕中，在第二帝国覆灭后被移除，如今已重新安装回原位。
2004年5月，建筑师为大休息室设计的华美装饰（首次亮相于1875年1月5日）得以修复，恢复其原有的辉煌面貌（1928年一场不幸的火灾曾烧毁了金色的帷幕和帐幔）。
2007年，南侧的荣誉庭院完成修复，2010年，西立面也随之修复。
如今，巴黎歌剧院不仅上演芭蕾和歌剧，还可用于举办各类特殊活动（国事访问、名校舞会、新年晚会等）。