Moulin Rouge-föreställningen, den mytiska kabarén med ständigt pågående French Cancan

Moulin-Rouge-föreställningen är en parisisk kabaré som grundades 1889 av Joseph Oller och Charles Zidler, som redan ägde cabareten Olympia. Moulin Rouge firade sitt hundraårsjubileum 1989.
Beläget på boulevard de Clichy, cirka 250 meter från Place Pigalle i Paris 18:e arrondissement, vid foten av Montmartre, har dess stil och namn inspirerat och anammats av andra kabaréer världen över.
Kontexten kring Montmartre vid Moulin-Rouges tillkomst
La Belle Époque var en fredlig och optimistisk period präglad av industriell framgång och en särskilt rik kulturell blomstring. Världsutställningarna 1889 (firandet av franska revolutionens hundraårsjubileum och presentationen av Eiffeltornet) och 1900 är dess symboler. Japonismen, en konstnärlig rörelse inspirerad av Orienten vars främste lärjunge var Toulouse-Lautrec, stod på sin höjdpunkt. Montmartre, mitt i ett alltmer gigantiskt och avhumaniserat Paris, bevarade en idyllisk bykänsla.

Det fanns upp till 30 kvarnar på Montmartre-kullen (varav 12 på rue Lepic) som malde säd, majs, gips och sten.
Födelsen av Moulin-Rouges spektakel
Den 6 oktober 1889 invigdes Moulin-Rouges spektakel vid foten av Montmartre-kullen, på platsen för den tidigare Bal de la Reine Blanche. Syftet? Att låta de förmögna komma och leva lite vilt i en modern stadsdel, Montmartre, befolkad av ”vanligt folk”. Små tjänstemän, invånare på Place Blanche, konstnärer, borgare, affärsmän, eleganta kvinnor och resande utlänningar möttes här. Det var också en extravagant plats – trädgården pryddes av en jättelik elefant.

Moulin-Rouges spektakel fick snabbt smeknamnet ”Den första palatset för kvinnor” av sina skapare, Oller och Zidler. Kabarén blev snabbt en stor succé.
Ett spektakel för alla, före sin tid
Salens arkitektur var revolutionerande. Den möjliggjorde snabba scenbyten. Alla publiker blandades här. Festliga kvällar anordnades med champagne. Man dansade och skrattade mycket tack vare humoristiska attraktioner som den med Joseph Pujol, kallad ”Pétomane” (1), som regelbundet förnyades.

I slutet av 1800-talet hyste Montmartre två världar: festernas värld och konstnärernas, som kommit dit för att finna den ljuskvalitet som stod i kontrast till storstadens smuts och de lägre hyrorna. Men dessa två världar samexisterade och blandades kring två gemensamma värden: festen, nöjet – och även skönheten.

(1) En flatulist är en skådespelare eller person verksam inom underhållningsbranschen vars främsta eller enda kännetecken är förmågan att släppa gaser på ett kreativt, musikaliskt eller roligt sätt. Flatulister har omnämnts i historien sedan medeltiden, i Irland och Japan. Det är en ”konst” som idag tycks vara bortglömd.
Konstnärerna i Montmartre Bland dem fanns namn som Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob och Pierre Mac Orlan. Men mitt i en alltmer gigantisk och avhumaniserad stad odlade Montmartre sin byanda, en stor utvald familj, sin lantliga charm med vinläsningen – det vill säga, mänsklig.
Festen och den franska cancanen – en engelsk dans! Denna dans har sitt ursprung i en dans som kallades Cancan (eller coin coin), som populariserades i Frankrike 1850 av dansösen Céleste Mogador. Den var förbjuden i Frankrike eftersom kvinnorna på den tiden bar underkjolar och klyvda underbyxor under sina långa klänningar och krås. Att lyfta benet ansågs som oanständigt, opassande och erotiskt.
Men den brittiske teater- och varietéproducenten Charles Morton inspirerades av det och uppfann 1868 en ny form av balett som han kallade "French Cancan", avsedd att locka den engelskspråkiga publiken genom att frammana den parisiska-franska sexuella lättsinnigheten. Den dansas främst till rasande snabba toner, bland annat den berömda *Galop infernal* från *Orfeus i underjorden* av Jacques Offenbach, en kompositör som då var på modet i Paris. Han föddes den 20 juni 1819 i Köln och avled den 5 oktober 1880 i Paris.

Fransk Cancan återvände alltså till Frankrike för att bli "stiliserad" (regler, rytmer och kostymer) och uppnå den internationella framgång som den fortfarande har idag.

Dansöserna och de andra "bråkmakarna" (som de kallas) dansar till rasande rytmer och leker med sina delvis blottade "ben". Men redan från början hade också männen sin stjärna, med Valentin le Désossé. Louise Weber, känd som "la Goulue", blev en verklig "stjärna" före sin tid tack vare sin djärvhet och energi. Fast anställd stjärna gestaltar hon Cancan och Moulin Rouge.

Internationellt kända Fransk Cancan-dansösers

Berömda dansösers namn – personliga och färgstarka – har gått till historien genom Moulin Rouge, bland dem La Goulue, Jane Avril, la Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air och Yvette Guilbert. Moulin Rouge är en plats som älskas av konstnärer, målare och andra celebriteter, där den mest ikoniske är Henri de Toulouse-Lautrec. Hans affischer och målningar har snabbt och internationellt gjort Moulin Rouge berömt.

Moulin Rouges början och de stora ögonblicken i dess föreställningar

Moulin Rouges första år präglades av överdådiga föreställningar, inspirerade av cirkusen, och berömda attraktioner som Pétomane. Konserter och baler ordnades också varje kväll klockan 22.

Den 19 april 1890 hade den första föreställningen titeln *Circassiens et Circassiennes*. Den 26 oktober 1890, under ett privat besök i Paris, beställde den blivande kung Edvard VII ett bord för att få se denna quadrille vars rykte redan hade nått över Engelska kanalen. Kändisens ankomst möttes av La Goulue, med benet i vädret och huvudet i kjolarna, som utan tvekan utropade: « Ohé, Galles, c’est toi qui paies le champagne ! »

År 1891 blev La Goulue den första affischen som Henri de Toulouse-Lautrec skapade för Moulin Rouge. År 1893 orsakade balen *Quat’z’Arts* en skandal med sin parad av en naken Kleopatra omgiven av likaledes avklädda unga kvinnor. Föreställningen förbjöds.

Den 12 november 1897 stängde Moulin Rouge exceptionellt sina dörrar på grund av begravningen av dess direktör och medgrundare, Charles Zidler.

År 1900 lockades utlänningar från alla fem världsdelar av Världsutställningen och strömmade till "Moulin Rouge". När de återvände hem gjorde de Paris till det moderna Babylon, nöjeshuvudstaden och "de små damerna från Paris". I alla huvudstäder växte "Moulin Rouge" och "Montmartre" upp som svampar ur jorden. Moulin Rouges sista bal hölls den 29 november 1902. Därefter omvandlades den till en konsertteater.
Epoken för "operetter och stora shower"
I januari 1903 öppnade Moulin Rouge igen efter renoveringar och ombyggnationer ledda av Édouard-Jean Niermans, den mest parisiske arkitekten under den tidiga belle époque-perioden.

Fram till första världskriget blev Moulin Rouge ett verkligt tempel för operetten. Föreställningarna följde tätt på varandra: "Voluptata", "La Feuille de Vigne", "Le Rêve d’Égypte", "Tais-toi, tu m’affoles" ... och många andra revyer. Den 3 januari 1907, under föreställningen "Le Rêve d’Égypte", bytte Colette en kyss på scenen med sin älskarinna, hertiginnan av Morny (Mathilde de Morny, kallad "Missy"). Föreställningen ansågs skandalös och förbjöds.

Den 29 juli 1907 gjorde Mistinguett sin debut på Moulin Rouges scen i "La Revue de la Femme". Hennes talang stod snabbt i full blom.

Moulin Rouge förstördes i en brand den 27 februari 1915. Det dröjde till 1921 innan återuppbyggnadsarbetena inleddes.
Tiden för "Mistinguett" på Moulin Rouge
År 1923 föreslog Raphaël Beretta att man skulle återupprätta varietén på Moulin Rouge. Moulinet restes då mitt på fasaden, uppburet av en rundad del prydd med ovala takfönster i sin övre del.

Gesmar, som var 20 år gammal, blev dekoratör. Hans skisser och modeller kommer för alltid att förknippas med bilden av Moulin Rouge. Jacques-Charles och Mistinguett stod bakom de numera legendariska föreställningarna: *Revue Mistinguett* (1925), *Ça, c’est Paris* (1926) och *Paris qui tourne* (1928).

På Moulin Rouge skapade Mistinguett många sånger som blivit tidlösa, däribland *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue*, *On m’suit* – den senare tillsammans med Jean Gabin. Mistinguett blev "meddirektör" vid sidan av sin partner Earl Leslie och chef för syateljén.

Ett roligt kuriosum efter en incident som inträffade 1927. Under en föreställning där dansöserna i åtsittande kostymer klättrade ut ur gigantiska tårtor, skulle de sedan dansa och sjunga. För att ta sig ner från toppen av tårtorna till scenen var de tvungna att gå på ett lager av tårtbotten täckt av en mycket hal gräddbakelse. När deras stilettklackar var täckta av grädden kunde de inte längre stå upprätt och snubblade hela tiden. Då de hade förbjudits att ta av sig skorna under inga omständigheter, tillbringade flickorna hela föreställningen med att halka och landa på baken. Det var en riktig katastrof.
Efter Mistinguett. Moulin Rouges föreställning anpassar sig 1929 lämnade Mistinguett scenen och Moulin Rouge. Teatern med 1 500 platser blev en av Europas största biografer, med varietéartister som förinslag. Revyn « Lew Leslie’s Black Birds », framförd av en trupp på omkring hundra svarta artister, ackompanjerade av orkestern Jazz Plantation, spelades på Moulin Rouge mellan juni och augusti 1929.

Den gamla balgolfen bevarades och omvandlades till en ultramodern nattklubb 1937. Under samma år uppträdde den då populära New York-klubben Cotton Club på Moulin Rouge, liksom orkestern Ray Ventura och hans Collégiens.

Mellan 1939 och 1945 avbröt andra världskriget den "kokande" atmosfär som Moulin-Rouges spektakel utgjorde. Det blev en danssalong, Robinson Moulin-Rouge. Några dagar innan Paris befriades 1944 uppträdde Édith Piaf, vars talang redan var erkänd, på Moulin-Rouges scen tillsammans med den nykomling som man hade tilldelat henne, Yves Montand.

Den 22 juni 1951 förvärvade Georges France, kallad Jo France, grundaren av Balajo, Moulin-Rouge och inledde omfattande renoveringsarbeten. Danserna, attraktionerna och den berömda French Cancan återvände till Moulin-Rouge.

Den 19 maj 1953 hölls den 25:e Bal des Petits Lits blancs, organiserad av författaren Guy des Cars, på Moulin-Rouge i närvaro av republikens president Vincent Auriol och, för första gången på en europeisk scen, Bing Crosby. Kvällen samlade 1 200 artister och stjärnor från hela världen, däribland Joséphine Baker som sjöng *J’ai deux amours*.

Mellan 1951 och 1960 stod festen på topp på *Moulin-Rouge Show*. Stora stjärnor uppträdde där: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud och Lena Horne. Den berömda French Cancan, som alltid varit en del av repertoaren, koreograferades 1955 av Ruggero Angeletti. År 1957 grundade Doris Haug gruppen "Doriss Girls" på Moulin-Rouge. De var fyra till att börja med, men är idag 100, varav 40 uppträder på scen.
Två år senare förvandlades Moulin-Rouge genom skapandet och inredningen av ett nytt kök för att erbjuda en alltmer internationell publik en "middagsshow" med gourmetmeny och shower som fick världsrykte.
I början av 1960-talet skapade "Revue japonaise" en sensation. Helt bestående av japanska konstnärer introducerade den kabuki i Montmartre.

1962–1988: välstånd och kontinuitet inom varietén

År 1962 efterträdde Jacki Clérico sin far som chef för Moulin Rouge. Det var början på en ny era: salen utvidgades, en jättelik akvarium installerades på scenen och den första akrobatikbaletten skapades. Revyn *Cancan* skapades samma år av Doris Haug och Ruggero Angeletti.

Sedan 1963 och succén med revyn *Frou-Frou* valde Jacki Clérico, av vidskepelse, endast titlar på revyer som började på bokstaven F. Och självklart är den legendariska French Cancan med i varje föreställning.

Den 7 september 1979 firade Moulin-Rouges föreställning, som blivit en symbol för Paris, sina 90 år. På scenen stod för första gången i Paris Ginger Rogers omgiven av många stjärnor som Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People och Zizi Jeanmaire.
Den 23 november 1981 stängde Moulin-Rouge exceptionellt sina dörrar för att visa sin föreställning för drottning Elizabeth II av Storbritannien. Den 4 februari 1982 ledde Liza Minnelli en exceptionell föreställning där den brittiska dansaren Fenella Masse Mathews för första gången stod på scenen.
Två galor anordnades 1984: en för Dean Martin och en annan för Frank Sinatra. Den 1 december 1986 skapade den mest berömde klassiske dansaren i världen, Mikhail Baryshnikov, en ny balett av Maurice Béjart på Moulin Rouge.

Sedan dess har Moulin-Rouges föreställning firat sitt hundraårsjubileum

Den 20 februari 1988, i samband med Moulin Rouges hundraårsjubileum, hade revyn *Formidable* sin premiär som en "Royal Performance i Paris". Det rör sig om ett av de mest prestigefyllda officiella evenemangen i Storbritannien, där en medlem av kungafamiljen deltar varje år i London. För andra gången hölls det i Frankrike, på Moulin Rouge. 1983 leddes det av prinsessan Anne, och den 20 februari 1988 var prins Edward hedersgäst. Under våren 1989 gavs en exceptionell föreställning av Moulin Rouge för prinsen och prinsessan av Wales i London.
Den 6 oktober samma år anordnades en jubileumsgala med Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet och Esther Williams.

1994 anordnades en Cartier-gala till förmån för Artists Against AIDS Foundation, med en privat konsert av Elton John. 1995 hölls en Lancôme-gala för lanseringen av parfymen "Poème" med Juliette Binoche. Privat konsert med Charles Aznavour och Jessye Norman. Den 14 november 1999 gavs den sista föreställningen av jubileumsrevyn "Formidable", som mellan 1988 och 1999 hade lockat över 4,5 miljoner åskådare. Den nya revyn "Féerie" hade premiär den 23 december 1999.
Moulin Rouges revyer genom åren

Cancan (20 mars 1962)
Frou-frou (1 april 1963)
Frisson (15 april 1965)
Fascination (15 april 1967)
Fantastic (20 mars 1970)
Festival (29 mars 1973)
Follement (1 april 1976)
Frenzy (22 december 1979)
Femmes, femmes, femmes (26 februari 1983)
Formidable. Revyn för hundraårsjubileet (12 februari 1989)
Féerie (23 december 1999)

Moulin Rouge, än och alltid…
Det har varit ämne för mer än 20 skönlitterära filmer, 7 dokumentärer, TV-program. Det har också inspirerat många konstnärer och förekommer i många målningar. Det har även inspirerat många länder, bland annat Las Vegas, Irland och Tyskland.
Moulin Rouges rekord
Moulin Rouge är en av de största champagnekonsumenterna i världen, med cirka 240 000 flaskor per år mellan 2009 och 2014, och 360 000 flaskor per år nämnda 2015.

Moulin Rouges ensemble, den parisiska kabarén med fransk cancankultur, innehar också sex världsrekord, bland annat det för flest sparkar. På 30 sekunder lyckades de 44 dansöserna i ensemblen sparka upp benen 29 gånger. Ett annat rekord: 62 upprepade spagat på 30 sekunder, samt 34 "balais" vardera på 30 sekunder… Det gäller att gissa vad ett "balai" är i varietévärlden!