Батё-Лавуар, рассадник всемирно известных художников: Пикассо, Модильяни…

«Батё-Лавуар» (или «благоустроенный корабль») — это артистический квартал, расположенный на Монмартрском холме в квартале Клиньянкур, входящем в 18-й округ Парижа (Франция). Его вход находится по адресу: площадь Эмиля-Гудео, 13 (улица Равиньян).
С 1904 года это место служит резиденцией, местом встреч и творчества для многих французских и зарубежных художников и скульпторов, а также литераторов, театральных деятелей и арт-дилеров. Сегодня в «Батё-Лавуаре» сохранилось 25 мастерских, доступных для художников.
После пожара 1970 года деревянные здания артистического квартала были полностью восстановлены в 1978 году, но уже из бетона. На заднем фасаде, который виден с сада Луизы-Вебер-Ла Гулю, расположенного на улице Бюрк, до сих пор можно увидеть двадцать пять застеклённых мастерских художников, которые поддерживают славу этого места.

Начало истории «благоустроенного корабля» В доме № 13 на площади Эмиля-Гудео (ранее площадь Равиньян) кабаре «Poirier-sans-Pareil» закрылось около 1830 года из-за обвала грунта, а в 1860 году его заменил жилой дом (бывшая фабрика фортепиано). Это здание из кирпича и дерева. Оно тянется вдоль крутого склона Монмартрского холма. Передний фасад, выходящий на площадь Эмиля-Гудео, находится на втором этаже заднего фасада, что придаёт оригинальную планировку внутренних помещений.

В 1889 году владелец, некий Майяр, желая извлечь доход, обратился к архитектору, чтобы переоборудовать здание в мастерские для художников, большинство из которых выходили бы во двор. Дом был разделён на двадцать небольших однокомнатных квартир, освещённых большими окнами и отделанных тонкими деревянными перегородками с проёмами. Эти «студии» располагались по обе стороны от центрального коридора, напоминающего палубные проходы на пароходе. Именно этот «внешний вид» якобы вдохновил название «Корабль» (Bateau), данное сообществу, в то время как Макс Жакоб (поэт и романист-модернист, а также французский художник) добавил — иронично — прозвище «Прачечная» («Lavoir»). Ведь в доме было всего одна точка водоснабжения и один туалет на двадцать пять жильцов (!?). По другой версии, он дал ему это название, увидев, как сохнет бельё на улице во время своего первого визита.

До того как получить прозвище «Ботинок-Прачечная», это здание называлось «Дом охотника».
Жизнь художников, организованная на скромные средства Аренда была смехотворно низкой. К 1900 году «для рабочего, зарабатывавшего 5 су в день, месячная аренда обходилась в 15 су». Условия жизни были суровыми, а комфорт отсутствовал. Зимой внутри царил холод, а летом стояла удушающая жара. К этому добавлялся запах плесени из-за сырости деревянных панелей, стен и паров краски или скипидара. Плохие санитарные условия делали атмосферу едкой, коридор был тесным, всё помещение грязным и пыльным.

Художники, часто без гроша за душой, жили на минимальные средства. Мебели почти не было. Ящики служили стульями, матрас или тюфяк делили по очереди. В подвале некий господин Сорьель выращивал спаржу и артишоки, которые продавал по низкой цене, но позволить их себе могли не все. Художники умудрялись бороться с голодом, распределяли обязанности и поддерживали друг друга.

Эта неустроенность привела к тому, что художники стали интегрировать в свои полотна самые разнообразные материалы и предметы: Макс Жакоб использовал для своих акварелей чёрный нагар от керосиновой лампы, кофейную гущу или пыль, оседавшую на полках. В мае 1912 года Пикассо создал свой первый коллаж, прикрепив кусок вощёной ткани к одной из своих картин.
Первые художники, поселившиеся в «Батто-Лавуар» Первым художником, обосновавшимся в «Батто-Лавуар» в 1892 году, стал живописец Максим Мофра. Он только что вернулся из поездки по Бретани. Вскоре это место стало центром встреч, где, в частности, бывал Поль Гоген. В период с 1900 по 1904 год здесь жили две группы художников: итальянцы, среди которых был самый известный — Арденго Соффичи, и испанцы во главе с Пако Дуррио. В 1901 году последний переехал в квартиру в «Батто-Лавуар», которую позже уступил Пабло Пикассо. В 1910-х годах они некоторое время работали вместе, создавая ювелирные изделия.

Фернанда Оливье въехала в мастерскую Лорана Дебьена в 1901 году. Пабло Пикассо прибыл в 1904 году (прожил там до 1909-го, но сохранил мастерскую до 1912-го). После «голубого периода» он перешёл к «розовому», который завершился в 1907 году. В том же году он представил свою картину «Авиньонские девицы», что ознаменовало начало кубизма.

В то время жители «Ботель-Лавуар», приехавшие со всего мира, были в частности голландцы Отто ван Реес и его супруга Адья ван Реес-Дютиль, прибывшие в 1904 году, Кес ван Донген в 1905 году, испанец Хуан Грис (приехал в 1906 году), румын Константин Брынкуши, итальянец Амедео Модильяни, Пьер Мак Орлан и Макс Жакоб. В 1908 году таможенник Руссо был принят здесь на памятном банкете. В следующем году мексиканец Диего Ривера обосновался здесь.
Изменение района и «Ботель-Лавуар»
В 1909 году район изменил свой облик: началось развитие кабаре-туризма, местные лачуги были снесены, улицы замостили, а цены на аренду и еду выросли. Словом, район урбанизировался. После Первой мировой войны «Ботель-Лавуар», расположенный на правом берегу, утратил свою былую активность в пользу своих «конкурентов» — Монпарнаса и «Улья» (аналога Монмартра на левом берегу).

Носящий прозвище «Вилла Медичи современной живописи» (по аналогии с французской Виллой Медичи в Риме), изначальный «Батто-Лавуар» был разрушен пожаром в 1970 году. Осталась только фасадная стена. В 1978 году архитектор Клод Шарпантье восстановил его в первозданном виде, но уже из бетона. Сегодня здесь снова насчитывается 25 художественных мастерских, доступных для обозрения из сада Луизы Вебер-Ля Гулю (по адресу улица Бурк, 14). Часть здания, не пострадавшая от пожара, была внесена в список исторических памятников решением от 31 мая 1965 года.
В разное время здесь бывали многие известные французские и зарубежные деятели искусства:
Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Кес ван Донген, Морис де Вламинк, Анри Матисс, Константин Брынкуши, Жорж Брак, Андре Дерен, Морис Утрилло, Хуан Грис, Макс Жакоб, Гийом Аполлинер, Отто ван Реес и другие.