Spectacolul Moulin Rouge, cabaretul mitic și French Cancan mereu în program

Spectacolul Moulin Rouge este un cabaret parizian fondat în 1889 de către Joseph Oller și Charles Zidler, deja proprietarii ai cabaretului Olympia. Moulin Rouge și-a sărbătorit centenarul în 1989.
Situat pe bulevardul Clichy, la aproximativ 250 de metri de piața Pigalle, în cel de-al 18-lea arondisment al Parisului, la poalele dealului Montmartre, stilul și numele său au fost imitate și preluate de alte cabarete din întreaga lume.
Contextul Montmartre-ului la nașterea spectacolului Moulin Rouge
Belle Époque a fost o perioadă de pace și optimism marcată de progresul industrial și de o abundență culturală deosebit de bogată. Expozițiile universale din 1889 (sărbătorirea centenarului Revoluției franceze și prezentarea Turnului Eiffel) și din 1900 sunt simbolurile acestei epoci. Japonismul, mișcare artistică inspirată de Orient, din care Toulouse-Lautrec a fost strălucitul său discipol, era la apogeu. Montmartre, în inima unui Paris din ce în ce mai gigant și dezumanizat, păstra totuși o atmosferă de sat idilic.

Până la 30 de mori de vânt se înălţau pe dealul Montmartre (printre care 12 pe strada Lepic), care măcinau grâne, porumb, ipsos și piatră.
Nașterea spectacolului Moulin-Rouge La 6 octombrie 1889, spectacolul Moulin-Rouge era inaugurat la poalele dealului Montmartre, pe locul fostului Bal de la Reine Blanche. Scopul? Să permită celor mai înstăriți să vină să se amestece printre oamenii simpli într-un cartier la modă, Montmartre, populat de „oameni de rând”. Funcționari mici, locuitori ai Pieței Blanche, artiști, burghezi, oameni de afaceri, femei elegante și străini de trecere se întâlneau aici. Era și un loc extravagant – grădina era împodobită cu un elefant uriaș. Spectacolul Moulin-Rouge a fost denumit de creatorii săi, Oller și Zidler, „Primul Palat al Femeilor”. Cabaretul a cunoscut rapid un succes uriaș.
Un spectacol pentru toată lumea, în avangarda timpului său Arhitectura sălii era revoluționară. Ea permitea schimbări rapide de decor. Toate categoriile de public se amestecau aici. Se organizau seri festive, cu șampanie. Se dansa și se râdea mult datorită atracțiilor umoristice, precum cea a lui Joseph Pujol, poreclit „Petomanul” (1), mereu reînnoite.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Montmartre adăpostea două lumi: aceea a petrecerilor și aceea a artiștilor care veniseră să caute calitatea luminii deasupra poluării orașului mare și a chiriilor modice. Dar aceste două lumi coexistau și se împleteau în jurul a două valori comune: petrecerea, plăcerea și, totodată, frumusețea.

(1) Un „pêtomane” este un actor sau o persoană care activează în domeniul spectacolului, a cărui principală sau unică caracteristică este capacitatea sa de a emite gaze într-un mod creativ, muzical sau amuzant. Pêtomanii sunt menționați în istorie încă din Evul Mediu, în Irlanda și Japonia. Este un „meșteșug” care pare astăzi uitat.
Artiștii din Montmartre
Printre ei se numărau nume celebre: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Dar în mijlocul unui oraș din ce în ce mai gigantic și dezumanizat, Montmartre cultivă spiritul său de sat, o mare familie aleasă, aspectul său idilic cu culesul viței-de-vie, adică uman.
Petrecerea și French Cancan, o dansă englezească!
Această dansă își are originea într-o altă dansă numită Cancan (sau „coin coin”), popularizată în Franța în 1850 de către dansatoarea Céleste Mogador. Ea era interzisă în Franța pentru că, pe atunci, femeile purtau juponuri și izmene despicate sub rochiile lungi și volanele lor. Ridicarea piciorului era considerată indecentă, nepotrivită și erotică.
Dar producătorul și directorul de teatru și de music-hall englez Charles Morton s-a inspirat din ea și a inventat în 1868 o nouă formă de balet pe care l-a numit „French Cancan”, menit să seducă publicul anglofon prin evocarea libertinajului sexual parizian-francez. Se dansează mai ales pe melodii înfocate, printre care celebrul Galop infernal din Orfeu în infern al lui Jacques Offenbach, compozitor la modă la Paris pe atunci. Acesta s-a născut la 20 iunie 1819 la Köln și a murit la 5 octombrie 1880 la Paris.

French Cancan a revenit astfel în Franța pentru a fi „stilizat” (reguli, ritmuri și costume) și pentru a-și câștiga succesul internațional, pe care încă îl păstrează și astăzi.

Dansatoarele și alte „agitatoare” (cum li se spune) dansează pe ritmuri frenetice și joacă cu „picioarele” lor, parțial dezvelite. Dar încă de la început, bărbații au și ei o stea, cu Valentin le Désossé. Louise Weber, supranumită „la Goulue”, a devenit un adevărat „star” înainte de vreme datorită îndrăznelii și energiei sale. Vedetă permanentă, ea întruchipează spiritul cancanului și al Moulin Rouge.

Dansatoare de renume internațional de French Cancan

Dansatoarele celebre, cu nume „personalizate” și colorate, au rămas în istoria Moulin Rouge, printre care La Goulue, Jane Avril, Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air și Yvette Guilbert. Moulin Rouge este un loc îndrăgit de artiști, pictori și alte celebrități, cel mai emblematic fiind Henri de Toulouse-Lautrec. Afișele și tablourile sale au asigurat rapidă și internaționala faimă a Moulin Rouge.

Începuturile și momentele de glorie ale spectacolului de la Moulin Rouge

Primii ani ai Moulin Rouge au fost marcați de spectacole extravagante, inspirate de circ, și de atracții celebre precum Pétomane. De asemenea, se organizau concerte și baluri în fiecare seară, începând cu ora 22.

Pe data de 19 aprilie 1890, primul spectacol s-a intitulat „Circassieni și Circassiene”. La 26 octombrie 1890, prințul de Wales, viitorul Eduard al VII-lea, aflat într-o vizită particulară la Paris, a rezervat o masă pentru a descoperi acest cvadril, a cărui faimă traversase deja Canalul Mânecii. Recunoscându-l, La Goulue, cu piciorul ridicat și capul în faldurile fustei, a lansat fără ezitare: „Hei, Wales, tu plătești șampania!”

În 1891, La Goulue a devenit primul afiș realizat de Henri de Toulouse-Lautrec pentru Moulin Rouge. În 1893, balul Quat’z’Arts a stârnit un scandal prin defilarea Cleopatrei goale, înconjurată de tinere dezbrăcate. Spectacolul a fost interzis.

La 12 noiembrie 1897, Moulin Rouge a închis excepțional porțile din cauza funeraliilor directorului și cofondatorului său, Charles Zidler.

În 1900, străini veniți de pe toate cele cinci continente au fost atrași de Expoziția Universală și au năvălit la „Moulin Rouge”. Întorși acasă, ei au făcut din Paris Babilonul modern, capitala plăcerilor și a „mămicilor de la Paris”. În toate capitalele au încolțit ca ciupercile „Moulin rouge”-uri și „Montmartre”-uri. Ultimul bal al Moulin Rouge a avut loc pe 29 noiembrie 1902. Apoi, acesta a fost transformat în teatru de concerte.
Perioada „operetelor și spectacolelor grandioase” În ianuarie 1903, Moulin Rouge a redeschis ușile după lucrări de renovare și amenajare conduse de Édouard-Jean Niermans, cel mai parizian arhitect al epocii Belle Époque.

Până la Primul Război Mondial, Moulin Rouge a devenit un adevărat templu al operetei. Spectacolele se succedau: „Voluptata”, „Frunza de viță”, „Visul Egiptului”, „Taci, mă înnebunești”… și multe alte reviste. Pe 3 ianuarie 1907, în timpul spectacolului „Visul Egiptului”, Colette a schimbat un sărut pe scenă cu iubita sa, ducesa de Morny (Mathilde de Morny, zisă „Missy”). Considerat scandalos, spectacolul a fost interzis.

Pe 29 iulie 1907, Mistinguett a debutat pe scena Moulin Rouge în „Revista femeii”. Talentul său a ieșit rapid la iveală.

Moulin Rouge a fost distrus de un incendiu la 27 februarie 1915. Lucrările de reconstrucție au început abia în 1921.
Epoca „Mistinguett” la Moulin Rouge
În 1923, Raphaël Beretta a propus redeschiderea spectacolului de music-hall la Moulin Rouge. Clădirea s-a ridicat în centrul fațadei, susținută de o parte rotunjită decorată cu ferestre ovale în partea superioară.

Gesmar, în vârstă de 20 de ani, a devenit decorator. Desenele și machetele sale vor rămâne pentru totdeauna asociate cu imaginea Moulin Rouge. Jacques-Charles și Mistinguett au creat spectacole devenite mitice: „Revista Mistinguett” (1925), „Asta e Paris” (1926) și „Parisul se învârte” (1928).

La Moulin Rouge, Mistinguett a compus numeroase cântece care au devenit etern clasice, printre care *Valencia*, *Asta e Paris*, *M-a văzut goală*, *Mă urmărește*, ultimul alături de Jean Gabin. Mistinguett a devenit „codirectoare” alături de partenerul său Earl Leslie și directoarea atelierului de croitorie.

O întâmplare amuzantă care a urmat unui incident petrecut în 1927. În timpul unui spectacol în care dansatoarele, îmbrăcate în costume strâmte, ieșeau din prăjituri uriașe, trebuiau apoi să danseze și să cânte. Pentru a coborî de pe vârful prăjiturilor până pe scenă, ele trebuiau să meargă pe un strat de prăjitură acoperit cu o cremă de patiserie foarte alunecoasă. Odată ce pantofii lor cu tocuri înalte erau acoperiți de cremă, fetele nu mai puteau sta în picioare și cădeau mereu. Deoarece li se interzisese cu desăvârșire să-și scoată pantofii, au petrecut tot spectacolul alunecând și terminând cu fundul pe podea. A fost un adevărat dezastru.
După Mistinguett. Spectacolul de la Moulin Rouge se adaptează În 1929, Mistinguett a părăsit scena și a plecat de la Moulin Rouge. Teatrul cu 1.500 de locuri a devenit unul dintre cele mai mari cinematografe din Europa, cu artiști de Music Hall în deschidere. Revista „Lew Leslie’s Black Birds”, interpretată de o trupă de aproximativ o sută de artiști de culoare, acompaniată de orchestra Jazz Plantation, a fost prezentată la Moulin Rouge între iunie și august 1929.

Sala de bal veche a fost păstrată și transformată într-un club de noapte ultra-modern în 1937. În același an, Cotton Club, pe atunci la modă la New York, s-a produs la Moulin Rouge, alături de orchestra lui Ray Ventura și a colegilor săi.

Între 1939 și 1945, cel de-al Doilea Război Mondial a întrerupt „fiorul” pe care îl reprezenta spectacolul de la Moulin Rouge. Acesta a devenit o sală de dans, Robinson Moulin-Rouge. Cu câteva zile înainte de Eliberarea Parisului din 1944, Édith Piaf, al cărei talent era deja recunoscut, s-a produs pe scena Moulin-Rouge, alături de Yves Montand, un începător care i-a fost impus.

La 22 iunie 1951, Georges France, supranumit Jo France, fondatorul Balajo, achiziționează Moulin-Rouge și întreprinde ample lucrări de renovare. Dansurile, atracțiile și celebrul French Cancan revin la Moulin-Rouge.

La 19 mai 1953, al 25-lea Bal al Micilor Paturi Albe, organizat de scriitorul Guy des Cars, are loc la Moulin-Rouge în prezența președintelui Republicii, Vincent Auriol, și, pentru prima dată pe o scenă europeană, a lui Bing Crosby. Serata reunește 1.200 de artiști și vedete din întreaga lume, printre care și Joséphine Baker, care interpretează *J’ai deux amours*.

Între 1951 și 1960, petrecerea este în toi la *Moulin-Rouge Show*. Mari vedete se produc acolo: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud și Lena Horne. Celebrule French Cancan, mereu prezent, este coregrafiat de Ruggero Angeletti în 1955. Doris Haug fondează în 1957 trupa „Doriss Girls” la Moulin-Rouge. Erau patru la început, iar astăzi sunt 100, dintre care 40 pe scenă.
Doi ani mai târziu, Moulin-Rouge se transformă odată cu crearea și amenajarea unei noi bucătării pentru a oferi unei clientele din ce în ce mai internaționale un „dinner-show” cu meniu gastronomic și spectacole care dobândesc o faimă mondială.

La începutul anilor 1960, „Revista japoneză” creează evenimentul. Întreagă compusă din artiști japonezi, ea lansează teatrul kabuki la Montmartre.

1962–1988: prosperitate și continuitate în varietate

În 1962, Jacki Clérico îi succede tatălui său la conducerea Moulin Rouge. Este începutul unei noi ere: extinderea sălii, instalarea unui imens acvariu pe scenă și crearea primului balet acvatic. Revista *Cancan* este concepută în același an de Doris Haug și Ruggero Angeletti.

Din 1963 și de la succesul revistei *Frou-Frou*, Jacki Clérico, din superstiție, alege doar titluri de reviste care încep cu litera F. Și, bineînțeles, la fiecare revistă, legendarul French Cancan este prezent.

La 7 septembrie 1979, spectacolul de la Moulin-Rouge, devenit un loc emblematic al Parisului, sărbătorea 90 de ani. Pe scenă, pentru prima dată la Paris, Ginger Rogers era înconjurată de numeroase stele printre care Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People sau Zizi Jeanmaire.
La 23 noiembrie 1981, Moulin-Rouge-ul a închis excepțional porțile pentru a-i prezenta spectacolul reginei Angliei, Elisabeta a II-a. La 4 februarie 1982, Liza Minnelli a regizat un spectacol excepțional, punând pentru prima dată în scenă pe englezoaica Fenella Masse Mathews.

Au fost organizate două gale în 1984: una pentru Dean Martin și alta pentru Frank Sinatra. La 1 decembrie 1986, cel mai celebru dansator clasic din lume, Mihail Baryșnikov, a creat un balet original de Maurice Béjart la Moulin Rouge.

De la centenarul spectacolului de la Moulin-Rouge

La 20 februarie 1988, cu ocazia centenarului Moulin Rouge, premiera spectacolului *Formidable* a fost o „Performanță Regală la Paris”. Este vorba despre unul dintre cele mai prestigioase evenimente oficiale din Marea Britanie, la care participă anual un membru al familiei regale la Londra. Pentru a doua oară, acesta a avut loc în Franța, la Moulin Rouge. Președințiți în 1983 de prințesa Anne, prințul Eduard a fost invitatul de onoare pe 20 februarie 1988. În primăvara anului 1989, la Londra, a avut loc o reprezentație excepțională a Moulin Rouge în fața prințului și prințesei de Wales.
La 6 octombrie în acel an, un Gala al Centenarului a fost organizat cu Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet și Esther Williams.

În 1994, un gala Cartier a fost organizat în beneficiul fundației Artists Against AIDS, cu un concert privat susținut de Elton John. În 1995, un gala Lancôme a fost organizat cu ocazia lansării parfumului „Poème” cu Juliette Binoche. Concert privat susținut de Charles Aznavour și Jessye Norman. La 14 noiembrie 1999, a avut loc ultima reprezentație a spectacolului centenarului „Formidable”, care a atras, din 1988 până în 1999, peste 4,5 milioane de spectatori. Noul spectacol „Féerie” a fost prezentat pentru prima dată pe 23 decembrie 1999.
Spectacolele Moulin Rouge de-a lungul anilor

Cancan (20 martie 1962)
Frou-frou (1 aprilie 1963)
Frisson (15 aprilie 1965)
Fascination (15 aprilie 1967)
Fantastic (20 martie 1970)
Festival (29 martie 1973)
Follement (1 aprilie 1976)
Frenzy (22 decembrie 1979)
Femmes, femmes, femmes (26 februarie 1983)
Formidable. Revista de un secol (12 februarie 1989)
Féerie (23 decembrie 1999)

Moulin Rouge, mereu și mereu…
A fost subiectul a peste 20 de filme de ficțiune, 7 documentare, emisiuni televizate. A inspirat numeroși artiști și apare în numeroase picturi. A inspirat și numeroase țări, printre care Las Vegas, Irlanda și Germania.

Recordurile Moulin Rouge
Moulin Rouge este unul dintre cei mai mari consumatori de șampanie din lume, cu aproximativ 240.000 de sticle pe an între 2009 și 2014, apoi 360.000 de sticle pe an menționate în 2015.

Trupa Moulin Rouge, cabaretul parizian al French Cancanului, deține și șase recorduri mondiale, printre care cel al celui mai mare număr de bătăi de picioare. În 30 de secunde, cele 44 de dansatoare ale trupei au reușit să-și ridice picioarele de 29 de ori. Un alt record: 62 de scorpene executate consecutiv în 30 de secunde, precum și 34 de „balai” fiecare în 30 de secunde… Vă provocăm să ghiciți ce este un „balai” în lumea music-hall-ului!