Montmartre-ul Ediței Piaf: un trecut nu tocmai îndepărtat
O plimbare pe urmele cântăreței legendare la Paris
Vocea Ediței Piaf poartă o emoție crudă și o putere atemporală unice. Numele său adevărat era Édith Gassion. Cunoscută drept La Môme Piaf, ea a urcat pe caldarâmul Montmartrului pentru a deveni cântăreața iubită a Franței, melodiile sale răsunând din cafenelele pariziene până în sălile de concert. Înainte de gloria internațională, viața lui Piaf era ancorată în inima artistică a Parisului: Montmartre.
În 2024, Parisul comemorează 60 de ani de la dispariția sa (10 octombrie 1963), onorându-i moștenirea prin expoziții, vizite ghidate și o nouă experiență imersivă lângă Pigalle. Este momentul ideal pentru vizitatori să exploreze străduțele sinuoase unde Piaf cânta pentru câțiva bănuți, se îndrăgostea și își găsea inspirația pentru cântecele sale de neuitat.
În 2025, vom sărbători 90 de ani de la nașterea Ediței Piaf, născută la 19 decembrie 1915.
Acest ghid urmărește locurile din Montmartre care i-au marcat istoria – de la copilăria dificilă până la pasiunile sale amoroase – și dezvăluie cum spiritul său persistă și astăzi în capitală.
Edița Piaf, o viață și o copilărie în sărăcie
Născută în sărăcie, Édith Piaf a fost un copil al scenei, provenind dintr-o dinastie de artiști care se întindea pe două generații.
Mama sa, Annetta Giovanna Maillard, fiica lui Auguste Maillard și a Emmei Saïd, născută la 4 august 1895 la Livorno (Italia) și decedată la 6 februarie 1945 la Paris (la vârsta de 49 de ani), a fost o cunoscută cântăreață de cabaret care s-a produs inițial în cluburi de noapte, apoi pe stradă sub numele de scenă Line Marsa. Puțin maternă și prea săracă pentru a-și crește fiica, ea a încredințat-o foarte devreme bunicii materne.
Tatăl său, artist de circ, contorsionist și antipodist (în stilul lui Valentin le Désossé), poreclit „omul care merge cu spatele”, a încredințat-o ulterior bunicii paterne, Louise Gassion, proprietara unui bordel poreclit „Grand 7” la Bernay, în Normandia. Louise nu-i arăta prea multă afecțiune copilului, dar Édith era îngrijită cu dragoste de prostituatele din casă.
Se pare că Édith Piaf și-a pierdut vederea foarte tânără (între 3 și 8 ani). Acest eveniment este consemnat de biografii săi. Medicul a diagnosticat o keratită dublă, probabil cauzată de lipsa îngrijirii și a igienei, care nu a fost tratată. În august 1921, conform unui biograf, Édith a fost dusă la mormântul Sfintei Tereza de Lisieux (care încă nu era canonizată – Lisieux este aproape de Bernay). S-a adus pământ, pe care asistentele sale îl aplicau în fiecare seară pe ochii ei. După aproximativ opt zile, tânăra Édith s-a vindecat. Toată viața, ea a păstrat o devoțiune deosebită pentru „mica Tereza”: un portret al sfintei domina noptiera sa, iar în fiecare an mergea în pelerinaj la mănăstirea Carmelitelor din Lisieux. Astfel, se descoperă că Édith Piaf și Tereza de Lisieux erau rude la gradul al 14-lea. După acest episod de vindecare, Édith Piaf a devenit credincioasă și a participat regulat la biserică, chiar și în afara slujbelor, pe parcursul turneelor sale.
Édith Piaf, o viață de cântăreață
###La vârsta de 7 ani, ea își începe viața de artist alături de tatăl său
În 1922, când avea doar 7 ani, tatăl său, Louis Gassion, o ia cu el să ducă o viață de artist în mici circuri ambulate, unde locuiește într-o căruță. Ulterior, ea duce o existență mizerabilă ca cântăreață de stradă independentă, interpretând cântece populare. Exploatată de tatăl său, Édith Piaf își dezvăluie talentul și vocea excepțională la 9 ani, după numărul acrobatic al tatălui său. Precocitatea sa se reflectă în pseudonimul său de atunci: „Miss Édith, fenomen vocal”.
La 15 ani, în 1930, ea părăsește definitiv tatăl său pentru a cânta în duet pe stradă alături de Simone Berteaut, poreclită „Momone”, care va deveni prietena, dublura și „îngerul său păcătos”. Momone strângea banii de la trecători sau aduna monedele aruncate de la ferestre, în timp ce Édith Piaf cânta în curți și pe trotuare, în cartierele populare în weekend și în cele elegante în timpul săptămânii.
În 1932, ea îl întâlnește pe primul ei mare iubit, Louis Dupont (1915-1965), supranumit P’tit Louis, un livrator. Cei doi se stabilesc la Belleville, la mama lui Louis, care locuiește pe avenue des Bouleaux (fostă avenue de la République, în al 19-lea arondisment). Ea reia repede cântatul alături de Momone, atât pe stradă, cât și în cazărmi și în barurile prostituatelor. Pentru a câștiga mai mulți bani, ea o îndrumă pe Momone să-și accentueze înfățișarea jalnică (spate încovoiat, cap plecat, expresie tristă) pentru a emoționa trecătorii în timp ce ea cântă, cu mâinile la spate.
Revelația talentului lui Édith Piaf în 1934
În 1934, conform biografiei sale realizate de Peta Mathias, ea este descoperită în galeria Palatului Berlitz de către Louis Maitrier, pianist de jazz și fost dirijor la Opéra-Comique. Acesta o angajează pentru orchestra Radio Vitus (Le Poste de l’Île-de-France). Calitățile ei sunt excepționale. Reușește să înregistreze un album într-o singură sesiune și să rețină melodia și versurile unei cântece după ce le-a auzit o singură dată. Ulterior, oriunde s-ar fi produs, ea învăța să cânte unele dintre piesele sale în limba țării respective. Am auzit înregistrări în care ea cântă în engleză și germană: este magnific.
Ea cântă apoi la cabaretul Juan-les-Pins, situat pe strada Pigalle nr. 62. În ciuda muncii de noapte, Piaf continuă să cânte pe stradă dimineața, ducându-și bebelușul și pe Momone cu ea. Louis nu suportă ca Édith să cânte pe stradă cu copilul în brațe sau să îi îmbete pe clienții barurilor de pe Pigalle, așa că își ia înapoi fetița, pe micuța Marcelle. În ciuda sentimentelor lui P’tit Louis și a eforturilor familiei sale de a salva relația lor, Édith Piaf îl părăsește pentru alte întâlniri, continuând totuși să hoinărească pe străzi cu fiica și cu Momone, între chefuri și „fumători”.
Édith Piaf, cântăreața de cabaret
Édith Piaf își începe cariera de cântăreață de cabaret interpretând cântecele lui Damia și Fréhel, în timp ce lucrează ca ospătăriță. În ciuda nopților de spectacol, ea persistă să cânte pe stradă cu fiica sa, Marcelle, și cu prietena sa, Momone. Moartea lui Marcelle în 1935 o marchează profund pe Piaf, care se prostituează o dată pentru a-și plăti înmormântarea. Este remarcată în toamna aceluiași an de Louis Leplée, în timp ce cântă la colțul dintre bulevardul Mac-Mahon și strada Troyon. El este directorul cabaretului Le Gerny’s de pe Champs-Élysées. Astfel, ea devine „môme Piaf”. Leplée, mentorul său, o introduce în lumea artistică și îi oferă primele succese, înainte de a fi asasinat în 1936, un scandal care îi afectează reputația tinerei cântărețe.
Susținută de Jacques Bourgeat și Jacques Canetti, Piaf înregistrează primul său disc și revine pe scenă. Raymond Asso preia atunci frâiele carierei sale, îndepărtând-o de cercul său de cunoștințe dubioase și ajutând-o să se impună ca o artistă de music-hall recunoscută. De acum înainte cunoscută sub numele de Édith Piaf, ea își propune să cucerească cele mai mari scene pariziene.
Începuturile lui Édith Piaf la ABC: Édith Piaf sub reflectoarele scenei
În martie 1937, Édith Piaf debutează la ABC datorită lui Émile Audiffred și devine imediat o stea, difuzată pe scară largă la radio. În această perioadă îl întâlnește pe Danielle Bonel, care va deveni secretara și confidenta sa. La sfârșitul anilor 1930, Piaf triumfă la Bobino și la teatru cu Le Bel Indifférent, scris pentru ea de Jean Cocteau, alături de Paul Meurisse. Cu acesta din urmă, realizează ulterior Montmartre-sur-Seine (1941), unde îl cunoaște pe Henri Contet, care va deveni unul dintre principalii săi textieri, alături de Marguerite Monnot.
Umbre și lumini în timpul ocupației
În timpul ocupației, Édith Piaf își continuă cariera sub numele care acum o face celebră. Cântă la ABC, își multiplică turneele și, în 1942, locuiește într-un bordel elegant, L’Étoile de Kléber, frecventat de ofițeri germani și colaboratori. Aici îl întâlnește pe Henri Lafont, șeful Gestapo-ului francez.
În pofida acestui context, Piaf continuă să se producă în fața publicului entuziast, uneori chiar în prezența ofițerilor germani. Are o relație cu Yvon Jeanclaude și își susține mama, ruinată, fără să o mai revadă vreodată.
În 1943 și 1944, pleacă în turneu în Germania pentru a promova cântecul francez. În primăvara anului 1944, îl întâlnește pe Yves Montand la Moulin Rouge și contribuie la lansarea carierei sale, înconjurându-l de artiști influenți. Această perioadă este marcată și de moartea părinților săi: tatăl în 1944, înmormântat la Père-Lachaise, apoi mama în 1945, înhumată la Thiais.
După Eliberare, Piaf este reabilitată de un comitet de epurare datorită mărturiilor apropiaților care afirmau că îi ajutase pe prizonierii francezi să evadeze, deși această versiune este contestată de biografii săi. Unii continuă însă să o considere apropiată de ocupanți, ceea ce îi afectează temporar imaginea.
Postbelicul: cântăreața și La Vie en rose
În 1945, Édith Piaf scrie Viața în roz, pe o muzică de Marcel Louiguy, care va deveni imnul său. Înregistrată în 1947, această piesă devine cel mai emblematic titlu al său și un clasic mondial. Ea se produce și la Comédie-Française, consolidându-și statutul de artistă incontestabilă.
Yves Montand, pe care ea l-a lansat, devine o stea și pornește în turneu alături de ea, în special în Stea fără lumină. Montand obține ulterior un rol important în Porțile nopții. Colaborarea lor artistică și amoroasă durează până în 1946, când Piaf pune capăt relației, înainte de separarea definitivă în același an.
În același an, Piaf îi întâlnește pe Companions de la Chanson, cu care interpretează o duzină de titluri, printre care Cele trei clopote, și pleacă în turneu în Europa de Nord în 1947, înainte de a juca în Nouă băieți, o inimă. În această perioadă, ea îi descoperă și pe Pierre Roche și Charles Aznavour, pe care îi ia în turneu și îi susține la începuturile carierei lor.
În această perioadă plină de pasiune, Piaf descoperă și noi talente, printre care duo-ul Pierre Roche și Charles Aznavour. Impresionată de potențialul lor, îi ia sub aripa sa, îi ia în turneu și contribuie la lansarea carierei lui Aznavour, care va deveni mai târziu un gigant al cântecului francez.
Carieră internațională
La începutul anilor 1950, Édith Piaf cade în dependența de morfină după un grav accident de mașină în 1951. Mai multe cure de dezintoxicare îi permit să se elibereze de această dependență în 1955, dar rămâne slăbită de o poliartrită reumatoidă, pe care o tratează cu doze mari de cortizon, recurgând totodată și la alcool.
În continuare în căutarea spiritualității, ea se alătură AMORC-ului, Anticul și Mistic Ordin al Rozacruzului, o mișcare filosofică, inițiatică și tradițională.
În ciuda sănătății fragile, Piaf cunoaște un succes internațional imens: în 1956, triumfă la Carnegie Hall din New York și divorțează de Jacques Pills. În 1958, se produce la Olympia și trăiește o pasiune tumultuoasă cu Georges Moustaki, cu care suferă un alt accident de mașină care îi agravează starea. Înregistrează atunci *Milord*, unul dintre cele mai mari succese ale sale.
În 1959, leșină pe scenă și suferă o serie de operații și recidive. Întâlnește atunci pe Claude Léveillée, cu care colaborează.
În 1961, Piaf realizează un triumfător comeback la Olympia, pe care îl ajută să evite falimentul interpretând *Non, je ne regrette rien*, în pofida stării sale de sănătate în declin, care necesită injecții pentru a putea cânta.
În 1962, se căsătorește cu Théo Sarapo, coafor, pe care îl lansează ca cântăreț și cu care interpretează *À quoi ça sert l’amour ?*. Epuizată, dar hotărâtă, continuă să cânte până în 1963, anul în care înregistrează ultimul său titlu, *L’Homme de Berlin*.
Moartea și înmormântarea
Édith Piaf a murit la 10 octombrie 1963, la vârsta de 47 de ani, în casa sa din Plascassier (aproape de Grasse, pe Coasta de Azur), din cauza unei rupturi de anevrism hepatic, după ani de excese, boală și dependență. S-a stins în prezența infirmierei sale și a secretarei sale credincioase, Danielle Bonel. Dar putea oare să moară în altă parte decât la Paris, având în vedere că viața și cariera sa erau atât de strâns legate de capitală? Asta credeau cei apropiați ei când au organizat moartea sa fictivă.
Pentru a păstra imaginea unei morți pariziene, trupul ei a fost transportat în secret până la apartamentul său de pe bulevardul Lannes din Paris, unde a fost întocmit un certificat de deces fals, datat 11 octombrie. În aceeași zi, Jean Cocteau, prietenul său apropiat, a murit la câteva ore după ce a aflat vestea. Presa relata atunci versiunea oficială a morții sale la Paris. Foarte repede, mulțimi imense au venit să-i aducă un ultim omagiu sicriului său. Înmormântarea sa, aproape un eveniment național, a avut loc pe 14 octombrie. Jumătate de milion de oameni au însoțit cortegiul până la cimitirul Père-Lachaise, în pofida absenței unei ceremonii religioase, Biserica refuzând să o onoreze oficial.
La mulțime a ieșit dincolo de garduri la cimitir, călcând în picioare florile, iar celebrități precum Marlene Dietrich au asistat la înmormântare. Piaf a fost înmormântată alături de mai multe obiecte simbolice, lângă fiica sa Marcelle și lângă tatăl său. Théo Sarapo, ultimul ei soț, i s-a alăturat la moarte în 1970. Așa s-a încheiat viața uneia dintre cele mai mari voci ale Franței.Cine a moștenit patrimoniul lui Édith Piaf?
La moartea sa, Édith Piaf nu avea nici copii, nici părinți în viață. Datorită unei vieți de excese și cheltuieli nechibzuite, înconjurată de persoane care profitau de ea, moștenirea sa consta în principal din datorii (câteva milioane de franci?). Astfel, al doilea ei soț, Théo Sarapo, cu 19 ani mai tânăr decât ea, a devenit moștenitorul său. Acesta a murit într-un accident de mașină lângă Limoges la vârsta de 34 de ani, șapte ani mai târziu, în 1970. Cele două surori ale sale au moștenit atunci de la fratele lor, fiind nevoite să plătească ani de-a rândul taxe de succesiune ridicate către stat (între frați și surori) asupra moștenirii celebrului cântăreț dispărut la 10 octombrie 1963. Aceste două surori sunt, de asemenea, păstrătoarele imaginii lui Édith Piaf, ca moștenitoare ale drepturilor morale ale cântăreței. Ele sunt și titularele drepturilor de autor până în 2033 pentru Franța, respectiv 70 de ani după moartea autoarei (95 de ani pentru Statele Unite).
Drepturile de autor ale Édith Piaf
De peste 20 de ani, „Viața în roz” se află neîntrerupt printre cele 10 cântece franceze care generează cele mai multe drepturi de autor la nivel internațional. „Ne uităm la ea ca la o interpretă extraordinară, dar Piaf a înregistrat și 80 de titluri (printre care Viața în roz sau Imnul iubirii) la Sacem, unde a devenit membră ca autoare în 1944 și ca compozitoare în 1948”, subliniază directorul general al Sacem, Jean-Noël Tronc.
Montmartre-ul Édith Piaf: Cronologia locurilor cheie
1. Strada Belleville (1915–1929): Începuturile dificile ale unei viitoare stele
Édith Piaf s-a născut la 19 decembrie 1915 pe strada Belleville nr. 72, într-un cartier popular, departe de orice fast. Părăsită de mama sa, o cântăreață de cafenea-concert, a crescut în sărăcie alături de bunica sa. Aproape orbă în copilărie, ar fi fost vindecată miraculos după un pelerinaj la sfânta Tereza de Lisieux, lângă Rouen. La 7 ani, începe să cânte pe stradă alături de tatăl său, acrobat de circ, în piețe și la bâlciuri din Normandia.
De ce să vizitezi astăzi?
Modesta clădire de la numărul 72 din strada Belleville poartă o mică placă comemorativă care marchează locul său de naștere, la aproximativ 2 km est de Montmartre. Adevăratul pelerinaj pentru fanii săi începe atunci când se mută în cartier.
2. Strada Lepic & Piața Pigalle (1929–1935): Cântând pentru câțiva bani și prima iubire
La vârsta de 15 ani, Piaf și tatăl său se mută la Montmartre, unde ea cântă pe străzi, captivând trecătorii cu vocea sa puternică și naturală. Alături de tovarășa sa de-o viață, Simone „Momone” Berteaut, ea se produce pe strada Lepic, aproape de Moulin Rouge, și pe piața Pigalle, adesea acompaniată la acordeon de tatăl său. În 1932, ea îl întâlnește pe Louis Dupont, prima sa mare iubire. Relația lor tumultuoasă inspiră primele sale cântece, pline de emoție și de atmosfera electrică a vieții nocturne montmartreze.
Locuri de neratat
- Le Consulat (strada Norvins 18): Cafenea istorică unde Piaf ar fi putut cânta, astăzi o oprire fermecătoare pentru turiști.
- La Fourmi (strada des Martyrs 74): Fost cabaret unde tânăra Piaf se producea; clădirea există încă.
- Piața Pigalle: La fel de animată noaptea, cu neonurile și mulțimea energică, ca în vremea lui Piaf.
De reținut pentru anul 2024
Muzeul din Montmartre (12 rue Cortot) a prezentat o expoziție temporară despre anii de început ai lui Piaf, cu fotografii rare și versuri scrise de mână.
Rezervă bilete pentru Muzeul din Montmartre
3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940) : Nașterea „Môme Piaf”
Descoperită în 1935 de Louis Leplée, proprietarul unei case de spectacole, Piaf primește porecla celebră datorită staturii sale mici (1,47 m) și caracterului său – „Môme Piaf”. Leplée îi modelează numărul artistic și îi obține primele angajamente la Gerny’s. Totuși, locuința ei rămâne o cameră mică la 6 rue Crespin du Gast, unde locuiește cu Simone „Momone” Berteaut. Aici începe să scrie cântece precum Mon Légionnaire, inspirate de viața sa tumultuoasă și de iubirile sale.
De ce să vizitezi
Clădirea de la 6 rue Crespin-du-Gast (75011) este privată, dar fanii se pot opri în fața ei și își pot imagina pe Piaf scriind la lumina lumânărilor. În apropiere se afla Le Chat Noir (astăzi 84 boulevard de Clichy), cabaretul mitic al vieții nocturne montmartreze.
Sfat practică
Plimbați-vă de-a lungul străzii Lepic, apoi până la strada Abbesses pentru a descoperi Vigne de Montmartre (14-18 rue des Saules), ultima viță de vie activă din Paris, o comoară ascunsă care evocă anii săi de tinerețe.
Află mai multe despre Bazilica Sacré-Cœur
4. Steaua lui Kléber (1940–1945) : Război, Rezistență
În anii 1940, pe când Al Doilea Război Mondial făcea ravagii, Piaf cunoaște o ascensiune fulgerătoare. Deși a fost controversată pentru spectacolele susținute în fața germanilor, ea a sprijinit și Rezistența, ascunzând mesaje în partiturile sale. Locuia la Steaua lui Kléber (un hotel astăzi dispărut, lângă Arcul de Triumf), dar inima ei rămânea la Montmartre.
Despre Lapin Agile
- Cabaretul Lapin Agile, unde spectatorii participă la spectacol
- Măgarul pictor al Lapin Agile – vezi și ...
Rezervă bilete pentru Cabaretul Le Lapin Agile
5. Strada Marceau 71, 75016, Paris, Franța (1945 – 1946) : Yves Montand și „Viața în roz”
În 1945, ea locuia alături de Yves Montand. A compus „Viața în roz” la pianul din Lapin Agile (Strada Saules nr. 22, Montmartre – 75018), cabaretul preferat al artiștilor precum Picasso. Melodia a devenit marca sa internațională de speranță și iubire.
Locuri de neratat
- Lapin Agile : Încă activ și unul dintre cele mai autentice locuri din Montmartre legate de Piaf. Spectacolele includ adesea omagii aduse artistei.
- Piața Tertre : Fostul său loc de performanță în aer liber în timpul războiului, astăzi plină de portretiști și oferind aceeași perspectivă panoramică.
- Cimitirul Montmartre (Bulevardul Rachel 20) : Deși Piaf este înmormântată la Cimitirul Père-Lachaise, mulți dintre contemporanii săi sunt îngropați aici, printre care și cântăreața Dalida.
Eveniment Comemorativ 2024
Lapin Agile a organizat o Noapte Piaf specială cu interpretări live ale melodiilor sale în iunie 2024.
6. Strada Leconte-de-L’Isle 7 (1946–1950) (75016) : Iubire, tragedie și „Imn pentru iubire”
La sfârșitul anilor 1940, Piaf locuia la adresa 7 Rue Leconte-de-L’Isle, în al 16-lea arondisment. Aici a atins apogeul carierei sale, în turneu și înregistrând hituri precum „Milord” și „Padam Padam”. Dar a fost și un loc al durerii: dragostea sa pentru campionul mondial de boxe Marcel Cerdan a inspirat „Imnul iubirii” după moartea sa tragică într-un accident aviatic în 1949.
De vizitat astăzi
Clădirea este privată, dar o placă albastră o semnalizează.
7. Sala de spectacole a Olympiei (1955–1962) : Regina cabaretului parizian
Olympia (28 Boulevard des Capucines) simbolizează triumfurile ulterioare ale lui Piaf. Aici s-a produs de peste 100 de ori, inclusiv un triumfal comeback în 1955, consolidându-și statutul legendar. Concertul de la Olympia din 1961 rămâne considerat un album live de referință.
De vizitat astăzi
Olympia continuă să găzduiască concerte, iar ecoul performanțelor lui Piaf se mai simte încă.
Memorie
În septembrie 2024, Olympia a găzduit un festival Piaf de o lună, cu arhive rare și spectacole omagiale.
Edith Piaf și iubiții săi
Pe lângă vocea ei divină, „Micuța” avea un farmec încântător care electriza mulțimile și bărbații. „Își înmulțea cuceririle pentru a se asigura și a-și dovedi că poate plăcea”, mărturisea fotograful și prietenul ei Hugues Vassal, acesta fiind crezul femeii care cânta cu succes „Nu știu când se va sfârși”. Lista amanților ei din perioada de glorie este lungă, după cum puteți vedea mai jos. Unii dintre ei au inspirat cele mai frumoase cântece din repertoriul său.
- Paul Meurisse
- Yves Montand
- La sfârșitul anului 1945, instalată alături de Montand pe avenue Marceau (16e), Piaf scrie singură unul dintre cele mai populare titluri din toate timpurile, Viața în roz.
- Jean-Louis Jaubert
- Marcel Cerdan
- Eddie Constantine
- Louis Gérardin
- Jacques Pills
- Georges Moustaki
- Douglas Davis
- Théo Sarapo
Povestea de dragoste dintre Édith Piaf și Marcel Cerdan
Totul începe în 1946, când Marcel Cerdan triumfa pe ringuri. Boxerul îi întâlnește pe „Micuța” la cabaretul Le Club des Cinq pe 7 iulie 1946. Dar idila lor fulgerătoare își ia cu adevărat avânt abia un an mai târziu, la New York. Căsătorit și tată de familie, el nu poate rezista atracției irezistibile pe care o simte pentru cântăreață.
Pe partea ei, Édith Piaf visa un adăpost pentru această pasiune interzisă. Ea s-a îndrăgostit de un hotel particular neoclasic situat la nr. 7 din strada Leconte-de-L’Isle – 75016, construit între 1928 și 1931 de arhitectul Emilio Terry.
Cu cele 336 m² ale sale, tavanele înalte de cinci metri și încăperile luxoase, locuința devine refugiul lor. Cântăreața investește 19 milioane de franci pentru a o achiziționa. În interior, totul respiră rafinament: un salon mare cu șemineu, o sufragerie circulară alb-negru și băi cu marmură roz. Dar cântăreața adaugă o notă foarte personală și surprinzătoare: un ring de box instalat chiar în mijlocul salonului, pentru ca campionul ei să se poată antrena alături de ea.
Aici, în această casă, ea scrie Imnul iubirii, o adevărată declarație de dragoste adresată lui Marcel Cerdan.
Accidentul zborului Air France 009, care făcea legătura între Paris și New York, are loc pe 28 octombrie 1949 pe insula São Miguel, din Azore. Marcel Cerdan alesese să ia avionul în locul vaporului pentru a o întâlni, după un apel al cântăreței care se afla atunci în America. Avionul, un Lockheed Constellation (L-749-79-22) care asigura legătura regulată între Paris-Orly și New York-La Guardia, trebuia să urmeze ruta sudică, excepțional, pentru a evita riscurile de furtuni de pe ruta nordică, prin Shannon, în Irlanda. La bord, printre cei 37 de pasageri și cei 11 membri ai echipajului, se aflau și violonista de excepție Ginette Neveu și fratele ei Jean, pianist, Kay Kamen, cunoscut pentru colaborarea cu studiourile Walt Disney la crearea de produse derivate, precum și pictorul Bernard Boutet de Monvel.
Cu câteva minute înainte de îmbarcarea la Orly, Marinette, soția lui Marcel Cerdan, îi mărturisise la telefon că are un presentiment rău, dar el a încercat să o liniștească. La ora 2:51, pilotul Jean de la Nouë a anunțat prin radio la aeroport că vede pista din Azore, acesta fiind ultimul contact cu aeronava. Cu toate acestea, în cursul nopții, deși vremea era senină, pilotul s-a înșelat de insulă: nu era Santa Maria pe care o avea în vizor, ci insula vecină São Miguel, situată la mai puțin de 100 de kilometri nord. După șapte ore de zbor, la ora 2:55 în noaptea de 27 spre 28 octombrie, controlul aeroportului din Santa Maria a așteptat în zadar aterizarea zborului Lockheed Constellation. Avionul s-a prăbușit între muntele Redondo și Pico de Vara, în dealurile de deasupra São Miguel, probabil din cauza unei erori de poziționare geografică a aeronavei.
După moartea lui Marcel Cerdan, soția sa Marinette și amanta sa Édith Piaf au devenit prietene, alternând șederile la una sau la cealaltă. Cel mai mare dintre copii, Marcel Jr., a părăsit Casablanca pentru a se stabili la Piaf, la Paris. El i-a fost alături în ultimele clipe înainte de moartea ei, în 1963.
Relația dintre Marcel Cerdan și Édith Piaf a contribuit la legenda ei. Până la moartea sa, cântăreața i-a dedicat piesele *Hymne à l’amour* și *Mon Dieu* iubirii sale. Povestea lor de dragoste a inspirat două filme: *Édith et Marcel* (1983) al lui Claude Lelouch, în care rolul lui Cerdan a fost interpretat de Marcel Cerdan Jr, însuși boxer profesionist între 1958 și 1972 (înlocuindu-l pe Patrick Dewaere), și *La Môme* (2007) al lui Olivier Dahan. Marcel Cerdan Jr a reluat rolul tatălui său în 1991 pentru miniserialul *Le Gang des tractions* al lui Josée Dayan. Romanul lui Adrien.osc, *Constellation*, publicat în 2014, relatează în detaliu accidentul aviatic care i-a curmat viața lui Marcel Cerdan.
Montmartre-ul lui Édith Piaf astăzi: cum să trăiești moștenirea sa
1. Tururi ghidate pe jos
Mai multe agenții propun plimbări tematice pe urmele lui Piaf în Montmartre. *Paris Charms & Secrets* oferă în special traseul *„Sur les pas d’Édith Piaf”*, care trece pe lângă locuințele sale cheie, *Lapin Agile* și curți interioare mai puțin cunoscute. Tururile sunt disponibile în franceză și engleză.
2. Édith Piaf la muzeul Grévin
Pentru familii
Muzeul Grévin, dedicat personajelor de ceară, o înfățișează pe Piaf într-un cafeneaua montmartreană – ideal pentru poze distractive.
Rezervați-vă biletele pentru Muzeul Grévin
3. Restaurante dedicate lui Piaf
- Le Consulat (18 Rue Norvins) : Brasserie pariziană tipică unde puteți savura un steak-frites și un pahar de vin, în stil Piaf.
- La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir) : Loc pitoresc unde ea lua masa cu amanții săi, renumit pentru ciorba de ceapă.
- Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic) : Fost dancing unde Piaf își petrecea serile. De probat: galeta lor emblematică de hrișcă.
4. Cumpărături de suveniruri
- Librăriile de pe malurile Senei: partituri vintage și cărți poștale cu Piaf.
- Piața Montmartre (Place des Abbesses): Eșarfe și viniluri cu imaginea lui Piaf.
- Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses) : Cărți despre Piaf, inclusiv ediții în engleză.
5. Evenimente anuale
- Festivalul Muzicii (21 iunie): Concerte gratuite în onoarea lui Piaf în tot Montmartre.
- Noaptea Albă (5 octombrie): Festivaluri artistice nocturne care includ adesea instalații muzicale cu cântecele lui Piaf.
- Crăciun la Sacré-Cœur: Coruri interpretează *« La Vie en rose »* în decembrie, oferind o ambianță magică.
Dincolo de Montmartre: alte locuri legate de Piaf la Paris
Montmartre este în centrul poveștii lui Édith Piaf, dar și alte locuri pariziene au o importanță deosebită:
1. Cimitirul Père-Lachaise (Divizia 97): mormântul lui Édith Piaf este unul dintre cele mai vizitate din Paris. Fanii depun regulat trandafiri și omagii.
2. Teatrul Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): locul primului său succes profesional în 1936.
3. Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): un loc luxos legat de zvonurile despre relația sa cu Marlon Brando.
De ce Édith Piaf contează și astăzi la Paris
Muzica lui Piaf întruchipează sufletul Parisului. Vocea sa încă mai răsună în reziliența, romantismul și melancolia orașului.
- Arta urbană: fresca lui Édith Piaf realizată de Jef Aérosol (la colțul dintre Rue Lepic și Rue des Abbesses) este un loc foarte căutat pentru fotografii.
- Reinterpretări moderne: artiști precum Zaz și Angèle dau noi interpretări cântecelor sale pentru publicul de astăzi.
- Cinematograful: filmul *La Môme* (2007, cu Marion Cotillard) este proiectat în mod regulat la Studio 28 (10 Rue Tholoze), cel mai vechi cinematograf din Paris.
- Cântecele lui Édith Piaf rămân în repertoriul artiștilor contemporani.
Reamintirea cântecelor sale emblematică
La vremea lor, cântecele lui Édith Piaf reflectau spiritul epocii, iubirile și suferințele sale. Iată titlurile celor mai celebre piese ale sale, adesea cunoscute și dincolo de granițele Franței.
- 1935 : Les Mômes de la cloche, versuri de André Decaye, muzică de Vincent Scotto.
- 1936 : Mon légionnaire, versuri de Raymond Asso, muzică de Marguerite Monnot.
- 1940 : L’Accordéoniste, versuri și muzică de Michel Emer.
- 1946 : La Vie en rose, versuri de Édith Piaf, muzică de Louiguy și Marguerite Monnot (necreditată).
- 1946 : Les Trois Cloches, cu Les Compagnons de la chanson, versuri și muzică de Jean Villard, zis Gilles, aranjament de Marc Herrand.
- 1950 : Hymne à l’amour, versuri de Édith Piaf, muzică de Marguerite Monnot.
- 1951 : Padam, padam…, versuri de Henri Contet, muzică de Norbert Glanzberg.
- 1954 : Sous le ciel de Paris, versuri de Jean Dréjac, muzică de Hubert Giraud, din filmul Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
- 1956 : L’Homme à la moto, adaptare de Jean Dréjac a rock-ului american Black denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber și Mike Stoller.
- 1956 : Les Amants d’un jour, versuri de Claude Delécluse și Michelle Senlis, muzică de Marguerite Monnot.
- 1958 : La Foule, versuri franceze de Michel Rivgauche.
Este este întotdeauna ușor să găsești în comerț înregistrările lui Édith Piaf. Mai jos vă indicăm câteva link-uri pentru a asculta direct fragmente de pe computerul dvs., accesând:
Sfaturi pentru pelerinajul dvs. la Édith Piaf
- Momentele cele mai bune: dimineața devreme sau seara târziu pentru o plimbare mai liniștită în Montmartre.
- Îmbrăcăminte recomandată: alegeți încălțăminte confortabilă pentru caldarâm – acesta poate fi alunecos.
- Playlist muzical: difuzați cele mai mari succese ale sale, precum *Viața în roz*, *Nu, nu-mi pare rău de nimic* și *Milord*, în timpul explorării.
- De evitat: suvenirurile Piaf supraevaluate de pe strada Rivoli – adevăratele comori se găsesc în magazinele independente din Montmartre.
Concluzie: Montmartre fără Édith Piaf nu ar fi Montmartre
Edith Piaf nu a trăit doar la Montmartre – ea era Montmartre. Povestea ei de reziliență, vocea sa puternică și iubirile sale sunt împletite în străduțele sinuoase ale cartierului. Fie că sunteți un fan înfocat, fie un vizitator curios, urmându-i pașii veți descoperi o legătură mai profundă și mai umană cu Parisul – orașul pe care ea l-a făcut legendar.
Când vă opriți pe Place du Tertre, ascultând *La Vie en rose* interpretată de un muzicant de stradă, veți înțelege de ce, după șaizeci de ani, spiritul lui Piaf, acest „vrabie”, încă plutește deasupra Parisului.
„Nu-mi pare rău de nimic.” (I have no regrets.) Nici vouă, după această călătorie.