Opéra Garnier, et praktfullt verk fra Det andre keiserdømme, konstruksjon og historie

Operahuset Garnier i Paris ligger i det fasjonable kvarteret fra 1800-tallet, vuggen for den nye borgerlige og kapitalistiske eliten. Det som en gang var en landlig promenade, ble – på oppfordring fra Napoléon III – til en stor boulevard dedikert til forretninger.

Men historien går egentlig tilbake til slutten av 1700-tallet, da kong Louis XV forlot slottet i Versailles for å flytte inn på Louvre. Hoffet slo seg da ned i utkanten av byen, og åpnet Paris mot nord, utover de gamle festningsvollene som ble revet og erstattet i 1705 av en beplantet promenade.

Operahuset Garnier i Paris, eller « Palais Garnier », i dag kalt « Palais de la danse »

Dette nybarokke mesterverket er blant de største i Europa. Rikdommen i dets interiør er slående. Opplev auditoriet, den store trappen, foajéen og abonnentenes rotunde. Bygningen har inspirert scenografien til den berømte musikal « Operafantomet ».

Operahuset Garnier: dets konstruksjon

Den 14. januar 1858 unnslapp Napoléon III (1808–1873) et attentat da han forlot det gamle operahuset Le Peletier. Allerede dagen etter bestemte han seg for å bygge et nytt operahus på et åpent sted, som ville muliggjøre effektiv politiovervåkning.

Selv om han var lite kjent, ble den 35 år gamle arkitekten Charles Garnier valgt (blant 171 konkurrenter) etter en konkurranse. For å gjennomføre prosjektet, omga han seg med venner han hadde møtt under studiene, blant annet andre vinnere av Grand Prix de Rome. Arbeidene startet i 1861, grunnsteinen ble lagt i 1862, og de egentlige arbeidene begynte i 1863, mens fasaden alene ble innviet i 1867 (til Verdensutstillingen). Resten av arbeidene ble forsinket av krigen i 1870. Garnier-operaen ble endelig innviet i 1875, etter keiser Napoleon IIIs abdikasjon i 1870.

Stilen til Garnier-operaen

Garnier-operaen beveger seg mellom barokk og nyrenessanse, og representerer prototypen og syntesen av «det andre keiserdømmets stil». Fasade og interiør er fylt av skulpturer og praktfulle dekorasjoner som speiler samfunnets ambisjoner på slutten av 1800-tallet: luksus, pomp og representasjon. Da keiserinne Eugénie (ektefellen til Napoleon III), som undret seg over at denne stilen hverken var «gresk, Louis XV eller engang Louis XVI», spurte ham, svarte Charles Garnier: «Det er Napoleon III.» Et elegant sirkusnummer fra hoffmannen. Den overdådige bruken av marmor, stukk og fresker vitner utvilsomt om et samfunn som var stolt av sin materielle velstand, men «drømmen, overfloden, avvisningen av enhver historisk referanse, gleden som strømmer ut av denne flerfargede symfonien er kvaliteter som ikke var vanlige for sin tid» (Bernard Oudin, *Ordbok over arkitekter*, Seghers-forlaget).

Problemet med fundamentet

Under utgravningene for fundamentet måtte arbeidene plutselig avbrytes: grunnvannet var blitt nådd. Dampdrevne pumper som gikk døgnet rundt ble installert for å støpe en stor betongkasse, midlertidig fylt med vann for å muliggjøre bygging av de øvre konstruksjonene. Dette bidro også til å fordele belastningen på en dårlig grunn og stabilisere bygningen. Den tjener fortsatt som vannreservoar for brannvesenet i dag.

Merk: Spøkelset på Operahuset
Denne «uvurderlige» overflod av vann i bakken har gitt opphav til legenden om en underjordisk innsjø som blir fôret av en elv kalt «Grange-Batelière». Forfatteren Gaston Leroux utnyttet på dyktig vis dette tekniske problemet i sin roman *Spøkelset på Operahuset* (1909–1910). For å lære mer om denne romanen, klikk på *Spøkelset på Operahuset* (Wikipedia). I virkeligheten er det imidlertid slik at elven ikke renner under Opéra Garnier, men litt lenger unna.
Økonomiske problemer under byggingen
Byggeplassen var konstant plaget av økonomiske problemer. Det opprinnelige anbudet var på tjueåtte millioner (gullfranc), men ble redusert til femten millioner i 1864. Arbeidet ble flere ganger forsinket og ble avbrutt under krigen i 1870. Etter at Napoléon III falt, bevilget Den tredje republikk til slutt syv millioner til for å fullføre Operahuset på halvannet år. Innvielsen fant sted 30. desember 1874, med Rotunden og Røykerisalen uferdig (den sistnevnte ble aldri fullført). Den totale kostnaden for Opéraen utgjorde 36 millioner gullfranc.
Arkitekturen samt de indre og ytre dekorasjonene av Opéra Garnier ble klassifisert av Den øverste kommisjonen for historiske monumenter den 19. oktober 1923, førtitoåtte år etter dens åpning.
Opéra Garnier: Åpningen av avenue de l’Opéra og kvartalet Garnier I 1867, da fasadene knapt var ferdige, ba Napoléon III Haussmann om å anlegge en avenue som bandt Tuileriepalasset til Opéra Garnier. Det skal huskes at Tuileriepalasset eksisterte fortsatt på den tiden. Residensen til Napoléon, som ble ødelagt av en brann fire år senere under opprøret under Pariskommunen i 1871 – i dag gjenstår bare Tuilerihagen. Denne nye avenyen skulle tillate monarken å reise til operaen uten å risikere nye angrep. Charles Garnier motsatte seg kraftig Haussmanns plan om å plante trær: ingenting skulle forstyrre perspektivet eller skjule hans verk.
Det skal bemerkes at denne avenyen ikke var en del av byplanleggingens transformasjonsplan for Paris. Målet var å bevare keiserens sikkerhet, men også å bygge bolighus av ren spekulasjon – boliger, og fremfor alt store bedrifters hovedkvarter, hovedsakelig banker og forsikringsselskaper, stormagasiner og luksusbutikker.
Den førte også til ødeleggelsen av hele bydeler og mange ekspropriasjoner. Resultatet ble at Opéraavenyen først ble fullført i 1879, lenge etter at Palais Garnier stod ferdig (1875) og etter at Det andre keiserdømmet falt (1870).
Grand Hôtel, som ligger i hjørnet av boulevard des Capucines, ble bygget i 1867 til Verdensutstillingen, samtidig med operafasaden. Operahuset Garnier i Paris: to åpninger! Operahuset Garnier ble innviet 15. august 1867, med bare hovedfasaden ferdig, inkludert knappene, guirlandene og attikens relieffer, for å falle sammen med Verdensutstillingen dette året. Den andre innvielsen fant sted 5. januar 1875, etter at Napoléon III falt (1870). I mellomtiden hadde Paris opplevd de blodige episodene under Pariskommunen i 1871, byens okkupasjon av tyske tropper etter krigen mot Preussen i 1870, og landets økonomiske ruin. Til dette kom et regimeskifte (fra Det andre keiserdømmet til Den tredje republikk), noe som gjorde bygningen – et symbol på den falne keiseren – til en byrde. Men den 28. oktober 1873 ble operahuset som hadde vært i drift siden 1821, det gamle Opéra Le Peletier, offer for flammene. Charles Garnier, som var blitt satt til side av Den tredje republikk, ble straks tilbakekalt for å gjenoppta arbeidet han hadde måttet forlate.

Den andre innvielsen, den 5. januar 1875, ble ledet av den franske presidenten Mac Mahon, Londons lordordfører, Amsterdams borgermester, den spanske kongefamilien og nesten to tusen gjester fra hele Europa og videre. Programmet omfattet verk av Auber, Havely, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer og ballettstykket *La Source* av Léo Delibes. Akustikken var så god at enkelte tilskuere kunne oppdage de mange feilene i librettoene.

En mindre gledelig og heller usympatisk anekdote: Charles Garnier kan ha blitt invitert (kildene er delte på dette punktet), men måtte betale for sin plass i en annenrangs losje. Denne spesielt beklagelige hendelsen, som ble latterliggjort av datidens presse – « et byråkrati som tar betalt av arkitekten for retten til å delta på innvielsen av sitt eget monument! » – illustrerer de nye makthavernes avvisning av dem som på en eller annen måte hadde tjent den avsatte keiseren, samt de mektiges vanlige utakknemlighet overfor kunstnere.

Den 7. februar samme år, 1875, arrangerte de republikanske myndighetene den berømte maskeradeballetten og forklædningsfesten på operaen, opprettet i 1715 under kongedømmet. Hovedarrangementet under Paris’ karneval trakk åtte tusen deltakere og pågikk helt fram til 1903.
Operagarnier i tall

Overflate: 15 000 m²
Gulvflate: 12 000 m²
Total areal: 66 640 m²
Total areal: 57 946 m²
Total lengde: 173 meter
Maksimal bredde: 125 meter
Høyde fra bassengets bunn til Apollons lyre og lynavleder: 73,60 meter
Høyde på æres trappen: 30 meter
Dimensjoner på store foajé: 18 meter høy, 54 meter lang og 13 meter bred
Dimensjoner på salen: 20 meter høy, 32 meter dyp, 31 meter bred på sitt bredeste punkt
Vekt på lysekrone: 7 til 8 tonn
Hovedtrekk ved scenen: 60 meter høy, hvorav 45 meter i scenetoppen og 15 meter under scenenivå, 27 meter dyp, 48,50 meter bred med en rammeåpning på 16 meter.

Opéra Garnier: Arkitektonisk oppbygging
Hovedfasade mot sør, Opéra-plassen

Garnier selv valgte de fjorten malerne, mosaikkartistene og de syttitre skulptørene, inkludert den berømte Jean-Baptiste Carpeaux, for å skape utsmykningen.

Østfasade

Inngangen til denne fasaden er markert av en rekke marmorsøyler i grønt, hvorav to er kronet av en stor keiserlig ørn i bronse – et symbol som mirakuløst overlevde etter Det andre keiserriket. Keiserpaviljongen, som aldri ble fullført, fører direkte til et garderobeanlegg på hagesiden. Disse salongene, ufullførte under Napoléon III, ble senere innredet for å huse et bibliotek med 600 000 dokumenter knyttet til teateret, inkludert autograferte partitur av Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn og Poulenc. Salongene huser også et museum med rundt 8 500 gjenstander, 2 500 scenemodeller, 3 000 forskjellige verk – herav 500 malerier – samt 3 000 scenesmykker og mer.
Et monument over Charles Garnier, som døde i 1898, ble reist på vestfasaden i 1903.

Østfasade

Synlig fra rue Halévy, rue Gluck og place Jacques Rouché, er den foranfulgt av en serie grønne marmorsøyler som leder til Abonnementsbalkongen (denne fasaden er en eksakt kopi av vestfasaden). I 2007 ble et restaurantprosjekt realisert i 2009 med åpningen av restauranten Opéra, tildelt to Michelin-stjerner, tilgjengelig for alle utenom å gå via billettkontoret.

Nordside

Charles Garnier utformet en gård for å lette tilgangen for de forskjellige ansatte, ta imot dekorasjoner og rekvisitter, og transportere dem direkte til vareheisen som fører opp til scenenivået.
Opéra Garnier Paris: inndeling, volumer og innvendig dekorasjon
Stor vestibyle
Hovedinngangen fører til en første hvelvet vestibyle, der fire store steinskulpturer umiddelbart fanger blikket: fra venstre til høyre, Rameau, Lully, Gluck og Haendel, sittende. Etter noen skritt leder denne indre gallerien videre til kontrollvestibylen og deretter til æresoppgangen.

Kontrollvestibylen
En buffer mellom den store vestibylen og æresoppgangen, den fungerer som en filter for inngangene før man kommer inn i hovedsalen.

Abonnementsrotunden
Charles Garnier har diskret signert sitt verk i den tidligere abonnementsrotunden: et tak prydet med arabesker der man kan lese navnet på byggherren av Opéra Garnier.

Isrotunden, i enden av barens galleri
Verdt å merke seg er lyset og takmaleriet av Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 – Belle-Île-en-Mer, 1919).

Foyer eller mosaikkfoyer
Møtested for publikum før hver forestilling eller i pausene, foyerne er store og rikt dekorerte, og etterlater ingen ubrukt plass.

Storsal og salonger
Konseptet bak storsalen er inspirert av galleriene i franske renessanseslott fra 1500-tallet (Fontainebleauslottet) og de fra Ludvig XIVs tid (Apollongalleriet på Louvre, Speilsalen i Versailles). Speilene og vinduene som vender ut mot gatene og omkringliggende fasader forsterker ytterligere romfølelsen i salen.

Frem til 1800-tallet var foyerne i underholdningslokaler forbeholdt menn. I mellomtiden samlet damene seg i sine respektive loger. Da Palais Garnier ble innviet, uttrykte imidlertid dronningen av Spania et ønske om å beundre storsalens galleri. Med dette initiativet forsvant et tabu, og dronningens følge samt andre damer fra datidens overklasse ville ikke bli stående tilbake. Fra den dagen av fikk kvinner også tillatelse til å spasere i foyeren og teatrenes salonger.

Salongene «Måne og Sol»
To beskjedne rundformede rom plassert i øst- og vestenden av storsalen ble malt av dekoratørene Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 – samme by, 1906 eller 1907) og Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 eller 1815 – samme by, 1899), som var venner av arkitekten.

Æresescalieren
Den bemerkelsesverdige utformingen, høyden og volumet på skipet, som var uhørt på den tiden, praktfullheten i de indre veggene og mangfoldet av materialer som ble brukt: subtilt farget marmor, gelendre i onyks og kobber, utallige malerier, mosaikker og forgylninger. Størrelsen og oppfinnsomheten i utformingen og dekorasjonen har gjort dette æreseskelet til et av de mest berømte og elskede rommene i Palais Garnier.

Ved foten av trappen står to bronsefigurer av Albert-Ernest Carrier de Belleuse, kalt Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 – Sèvres, 1887), som forestiller kvinnelige figurer med gass- og senere elektriske lamper.

Æreseskelet i hvit marmor har en dobbel revolusjon, med trinn fordelt over flere nivåer, brede, imponerende og slanke trappeløp, samt raffinerte kurver. Trinnene, som går fra konkav til konveks, er av hvit marmor fra Seravezza (Italia). Bare ett av dem er rett. De følger kurven på gelenderet i onyks, hvis base er av grønn svensk marmor og hvis 128 balustre er av rød antikk marmor.

Den store trappen fører først til amfiteateret, parterret, orkestergropen og badene, og de påfølgende trappepartiene fordeler publikum mellom lysningene og balkongene på de fire indre fasadene, utsmykket med dobbeltkolonner og tre buerekker, videre til de ulike salongene og foyerne, og til slutt til de perifere galleriene som betjener logene og balkongene på ulike nivåer i salen.

Hovedsal Hovedsalen er selve hjertet av palasset. Formet som en hestesko, med sine balkonger, logger og plasser på fem nivåer samt en høy galleri, ble den utformet som et italiensk teater. Garnier ønsket å innovere ved å lage en sal som var proporsjonalt mindre enn det enorme volumet som rommer scenemaskineriet. Likevel er dimensjonene imponerende: nesten trettien meter bred, trettito meter dyp og tjue meter høy. Den kan ta imot to tusen tilskuere, hvorav litt over nitten hundre sitteplasser. Dette prestisjetunge stedet er utsmykket med rød og gull som dominerende farger.

Parkett og balkonger Orkesterstolene er dekket med rød fløyel. Boksene, logene og setene deres er kledd i fløyel, mens skilleveggene er utsmykket med damask og draperier. Alle innredningsdetaljene er i fine nyanser av purpur. Den blinde øverste gallerien, opprinnelig designet for musikkelskere, konservatoriets elever og komponister som mot en beskjeden sum kunne lytte til musikk og sang direkte – med eller uten noter.

De to kuplene i taket Den første malte kuppelen i den store salen er utført av maleren Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), som vant Prix de Rome i 1847. Denne malerien er i dag skjult av en annen, hengende under den første. Den endelige modellen, utført i full størrelse av kunstneren før gjennomføringen, er bevart på Musée d’Orsay.

Det nye taket, som dekker originalen, ble designet av Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) på oppfordring fra vennen André Malraux, daværende kulturminister. Det består av en femdelt komposisjon i sterke farger, som representerer viktige milepæler og verk innenfor den lyriske og koreografiske kunstens historie, samt noen av de største komponistene innenfor operarepertoaret. Verket ble utført av Roland Bierge.

Allerede før dets installation den 24. september 1964, vakte loftet stor debat. Kritikere påpegede den æstetiske inkonsistens i denne kuppel, med sine skrigende farver midt i de ellers karakteristiske stukarbejder og forgyldninger i neoklassisk arkitektur, og så det som et udtryk for de offentlige myndigheders foragt for Second Empires kunst. Alligevel gav dette værk Garnier-operahuset den opmærksomhed, det havde mistet noget af i efterkrigstiden. På trods af den medieomtale, det har vakt, er beslutningen stadig genstand for kunstnerisk kontrovers i dag.

Det store lysekrone

Lysekronen (8 m høj) er så stor som et lille hus. Den er udført i forgyldt bronze og krystal og har 340 gasbrændere fordelt på fem ringe, som blev erstattet af elektriske pærer i 1881. Designet er Charles Garnier selv ansvarlig for, mens støbningen blev udført i Lacarrière og Delatours værksteder. Den blev restaureret i 1989 og vejer mellem syv og otte tons.

Det store lysekrone var tæt på aldrig at blive til noget. I den lange udviklingsperiode blev flere kritikere enige om, at lysekronen var uden interesse, at den ville ødelægge akustikken og blokere udsynet fra alt for mange pladser og loger. Bygherren måtte derfor bruge hele sin overtalelsesevne for endelig at overbevise modstanderne.

Lysekronen vedligeholdes i et særligt indrettet rum oven over Lenepveus kuppel. I dag sænkes den ned til menneskehøjde.

En ulykke skjedde den 20. mai 1896. En ødelagt motvekt førte til at en lysekrone falt ned på publikum under en fremføring av Gounods *Faust*. Flere personer ble skadet, og en kvinne (en operasjef som var lidenskapelig opptatt av opera) omkom.

Denne tragiske og sjeldne hendelsen inspirerte Gaston Leroux til å skrive et avsnitt i *Operafantomet*, utgitt i 1910. Den inspirerte også Marcel Landowskis ballett med samme navn, koreografert av Roland Petit.

Merknad
I de tidlige årene av det nye Opéra Garnier var lysene på under forestillingene: teatret var først og fremst et sted man ble sett. Først på begynnelsen av 1900-tallet ble mørket pålagt, til stor glede for sanne opera- og ballettentusiaster.

Scene og bakteppe
Orkestergraven kommer før prosceniumet. I forgrunnen av denne fremskutte delen fantes tidligere en lysrigg, det berømte sufflørhullet og plassen reservert for teknikeren som var ansvarlig for lysendringene. Han betjente det første mekaniske orgelsystemet i Palais Garnier.

Scenen er så stor at den tidligere har vært stor nok til at hester har galoppert over dens seksten meter i bredden.

Teppet, drapert i rødt og gull og malt i trompe-l'œil, er kronet av en imponerende dekorasjon som bærer en sentral kartouche. Det bærer et valgspråk valgt av Garnier selv, og innskriften « ANNO 1669 » minner om grunnleggelsen av Académie royale de musique.

Brann var en evig frykt for teaterledere når det gjaldt katastrofer. Derfor var det obligatorisk med en brannmann til stede under repetisjoner og forestillinger, et manuelt – i dag automatisk – sprinklersystem for scenen eller « grand secours », samt et avtrekkssystem i taket for rask fjerning av røyk. I tillegg var scenen og salen isolert i tilfelle brann oppsto bak scenen.
Scenen
Scenen i eik på 1 350 m² kan romme opptil fire hundre og femti artister, sangere, dansere og statister. Den tradisjonelle 5 % hellingen mot salen gjør at den, ved spesielle anledninger, kan forlenges bakover ved å åpne Dansesalongen, som ligger bak scenen og er perfekt justert med den. For ballettoppvisninger, danseshow og andre spesielle arrangementer, muliggjør denne løsningen en total dybde på nesten femti meter fra orkestergraven.

Kjeller og scenetopp
Fra sitt laveste punkt til toppen av sceneåpningen når hele konstruksjonen en rekordhøyde på seksti meter.

Utover scenen, har veggene et komplekst utstyr for forflytning av artister og teknikere, samt for skifte av scenerier og belysning. Under disse finnes det gamle vinsjer som fortsatt er bevart, verdifulle vitnesbyrd fra de første tiårene av operahusets drift.

I dag er all denne tekniske utstyret automatisert og styrt av datamaskiner fra kulissene og kontrollrommene.

Klokkene
Flere sett med klokker brukes under forestillingene. For å se noen bilder, besøk http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Den store orgelet
Det store orgelet, bygget av den berømte orgelbyggeren Aristide Cavaillé-Coll, har vært ute av drift i flere tiår. En restaurering er tilsynelatende planlagt...
Et orgel i operaen brukes i flere operaer, blant annet den mest kjente av alle, Faust av Charles Gounod, men også La Juive av Jacques-Fromental Halévy, Werther av Jules Massenet og mange andre.

Dansesalen

Foyeren var åpen for velstående abonnenter, slik at de kunne komme i direkte kontakt med danserne og få « møter ». På 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet aksepterte ballettdanserne – som var dårlig betalt for sine opptredener og ofte kom fra fattige kår – å bli plassert under « beskyttelse » av en representant fra den velstående borgerskapet, eller til og med aristokratiet.

Uttrykket « å kjøpe seg en danserinne », som fortsatt brukes i dag, har sin opprinnelse i denne lite kjente og lite ærerike praksisen ved de mest prestisjefylte operahusene.
Denne praksisen forsvant tidlig på 1930-tallet. Fra dette tidspunktet ble abonnentene nektet tilgang til foyeren og bakscenen.

Administrative kontorer
Denne delen av bygningen er utformet med strenghet, eller til og med enkelhet, noe som står i kontrast til de andre konstruksjonene ved Operaen. Arkitekten plasserte administrasjonen – ansett som en mindre « edel » funksjon – bak på tomten og i nærheten av boulevardet som snart skulle bære navnet til hans mesén, prefekt Haussmann.

Takterrasser og toppdekorasjoner
Kuppelene er dekket av kobber, som oksiderer til en grønnaktig tone. Resten av bygningen er i dag dekket av sink, som de fleste takene i Paris. Det er også blitt tilført statuer for å pynte opp helheten.

Atelier for dekorasjoner og kostymer
Disse verkstedene ligger ikke ved operaen, men i boulevard Berthier, i Paris’ 17. arrondissement (« Ateliers Berthier »).
Deler av stedet brukes også til forestillinger på Théâtre de l’Odéon.

Aktuelle scenografier
Da operaen ble bygget, ble det installert et komplett system for håndtering av scenografier i femte underetasje, inspirert av skipsteknologi. Spillhjul (tretromler på 3,50 m lengde og 2 m diameter) ble brukt til å heve store mengder scenografi og utføre mange bevegelser på scenen (opptredener, falllemmer, nivåforflytninger osv.). Et mangfold av tauverk, som gikk gjennom returpulter og dekorasjonselementer, gjorde det mulig å manøvrere ulike elementer på samme spillhjul, eller bruke to eller tre tromler for én scenografi. Disse mekanismene har vært i bruk siden Ludvig XIVs tid, da sjøfolkene selv kom til teatrene for å installere dem og forklare hvordan de fungerte.

Etter første verdenskrig gikk systemet, som tidligere var manuelt, over til elektrisk drift. Denne perioden var bare en overgang. I dag, de siste femten årene, har disse store tromlene blitt forlatt til fordel for robotikk. Alt er nå digitalisert og styrt bak scenen av datamaskiner. I dag er det bare rundt femti tromler igjen i tredje til femte kjelleretasje i operaen.
Besøk «Palais Garnier»
«Palais Garnier», som det ofte kalles, er langt mer enn en enkel operasal. Det er et monument som virkelig er spektakulært og speiler rikdommen og prakten fra slutten av 1800-tallet. Du trenger ikke å «gå på opera» for å oppleve en forestilling – det holder å besøke stedet. Se nedenfor for billettinformasjon (påkrevd):

Åpningstider og stengningsperioder
Bestilling

Palais Garnier: moderne oppgraderinger og påfølgende restaureringer
Det elektriske lyset ble installert i hovedsalen allerede i 1881. På begynnelsen av 1950-tallet ble bakscenen ombygd for å ta imot nye heiser og lasteløftere, noe som gjorde det lettere for ansatte og artister å forflytte seg, samt håndteringen av scenografier fra Nordgården.

I 1964 ble kulturminister Malraux bedt maleren Chagall om å dekorere taket i salen, som har 2 130 sitteplasser. Denne store salen med rød og gullinnredning ligger midt i operasalen, mens bakbygningen huser garderobene og de scenetekniske innretningene, som allerede på den tiden var svært moderne.

I 1990 ble det igangsatt en omfattende restaureringskampanje av scenen, salen og hovedfasaden på Palais Garnier, samt den store foyeren og tilhørende salonger. Disse arbeidene, som fortsatt pågår etter en flerårig plan, har ført til at bygningens elektriske anlegg ble oppgradert til gjeldende standarder.

I 2000 ble fasaden gjenstand for en grundig vitenskapelig restaurering, etterfulgt av en oppussing som gjorde det mulig for publikum å oppdage den opprinnelige flerfargede dekorasjonen, forgylningene og materialenes mangfold, hvorav noen var importert fra fjerne land. De forgylte initialene til Napoleon og Eugénie, som er plassert på medaljongene over fasaden, ble satt tilbake på plass etter å ha blitt fjernet ved fall av Det andre keiserdømme.

I mai 2004 ble de prestisjefylte dekorasjonene designet av arkitekten for den store foyeren, som ble innviet for første gang 5. januar 1875, restaurert til sin opprinnelige prakt (en uheldig brann hadde i 1928 ødelagt de forgylte gardinene og draperiene).

I 2007 ble den søndre æresgården restaurert, og i 2010 ble vestfasaden på palasset restaurert.

I dag huser Opéra Garnier både ballett og operaer. Garnierpaléet kan dessuten benyttes til spesielle arrangementer (statsbesøk, store skoleball, nyttårsfester osv.).