Impresjonistenes samlinger i Paris kan oppleves på fem museer. Men ikke alle utstillinger er like verdifulle. Noen er mer betydningsfulle enn andre, og hver har sin egen bakgrunn. Vi har derfor sortert disse verkene etter museum, med opplysninger om kunstner og verkets navn, samt en kort beskrivelse av hva som gjør hver samling spesiell. Velg det som inspirerer deg mest!
Mer å lese:
Tips for visiting Impressionist museums
Paris has 5 Impressionist museums, which are very popular and have regulated visitor numbers. To avoid long waits, it’s wise to book in advance. Below, you’ll find direct links to book your visit to the museum or museums of your choice, as well as combined ticket options at reduced rates:
Impresjonistene i Paris på Musée d’Orsay
Det Musée d’Orsay i Paris (tidligere jernbanestasjon) huser en av verdens mest prestisjefylte samlinger av impresjonistiske malerier. Her kan man oppdage verkene til kunstnere som revolusjonerte kunsten på slutten av 1800-tallet ved å fange lys, bevegelse og hverdagsliv. Her er noen av de største impresjonistiske mesterne i Paris og deres viktigste verk utstilt på Musée d’Orsay:
Møllen ved La Galette – Auguste Renoir
Claude Monet:
La Gare Saint-Lazare (1877) – Et scene levende av det travle Paris-stasjonsmiljøet, der lys og damp smelter sammen i en moderne ramme.
Champ de coquelicots (1873) – En beroligende utsikt over landsbygda nær Argenteuil, med et felt av røde valmuer under en mild himmel.
Femmes au jardin (1866) – En fremstilling av kvinner som spasere i en hage badet i sollys, kjent for sin frodige vegetasjon og lysspill.
Pierre-Auguste Renoir:
Bal du moulin de la Galette (1876) – Et av Renoirs mest berømte verk, som viser en livlig utendørsdans i Montmartre, badet i lys og skygger.
Jeunes filles au piano (1892) – En intim og mild scene av to unge jenter som spiller musikk.
Danse à la ville og Danse à la campagne (1883) – To kontrasterende malerier som skildrer byens eleganse og landlig enkelhet.
Édouard Manet:
Le Déjeuner sur l'herbe (1863) – Et revolusjonerende verk som vakte oppsikt med sin fremstilling av en naken kvinne blant kledde menn, og som blander tradisjonelle og moderne temaer.
Olympia (1863) – Et en provoserende og moderne fremstilling av en naken kvinne som ligger og engasjerer betrakteren direkte.
La Gare Saint-Lazare (1873) – En moderne scene med en kvinne og et barn på en jernbanestasjon, som fremhever moderniteten i Paris.
Camille Pissarro :
La Moisson (1886) – En landlig scene som viser bønder i arbeid, bemerkelsesverdig for sin harmoni og jordfargete fargepalett.
Boulevard Montmartre de nuit (1897) – Et bybilde av Paris om natten, som fanger bylivet med en levende belysning.
Alfred Sisley :
Inondation à Port-Marly (1876) – En reflekterende scene av oversvømmede gater, som fanger de delikate refleksene og det myke lyset.
Allée de peupliers, Moret-sur-Loing (1888) – Et fredelig landskap med store trær langs en landevei, som illustrerer Sisleys talent for naturlig lys.
Berthe Morisot :
Le Berceau (1872) – Et intimt portrett av en mor og hennes barn, fylt av ømhet og myke penselstrøk.
Jeune femme en toilette de bal (1879) – Et delikat portrett som fanger eleganse hos en ung kvinne med uttrykksfulle og flytende trekk.
Gustave Caillebotte :
Golvskrubbarna (1875) – En skildring av det urbana arbetet, som visar arbetare som skrapar golv med en anmärkningsvärd realism.
Gata i Paris, regnväder (1877) – En unik vy över en parisisk gata under regn, känd för sin komposition och djupverkan.
Paul Cézanne (även om han senare utvecklade sig mot postimpressionismen, förblev hans tidiga verk starkt förknippade med rörelsen):
Huset med den hängda (1873) – En landskapsmålning med sobera toner som fångar den lantliga isoleringen med försmak av Cézannes geometriska utforskningar.
Stilleben med fruktfat – En studie i balans och form, som avslöjar hans övergång till en strukturerad stil som skulle leda till kubismen.
Andra konstnärer och verk
Utöver dessa konstnärer rymmer Musée d'Orsay även verk av andra impressionister i Paris och deras krets, däribland Mary Cassatt, Armand Guillaumin och Frédéric Bazille. Var och en av dessa konstnärer bidrog med sin unika synvinkel och sin karakteristiska penseldrag, och fångade vardagslivet, naturen och de parisiska scenerna med en ny och emotionell känslighet.
Samlingen av impresjonistiske verk på Musée d’Orsay i Paris illustrerer utviklingen av denne revolusjonerende bevegelsen, og knytter sammen tradisjonell kunst og moderne kunst og baner vei for strømninger på 1900-tallet som postimpresjonismen og modernismen.
Impresjonistene på Musée de l’Orangerie i Paris
Musée de l’Orangerie i Paris er kjent for sin enestående samling av impresjonistisk og postimpresjonistisk kunst, der hovedverket er Claude Monets Nymphéas. Innredet i en praktfull bygning fra 1800-tallet midt i Tuilerihagene, tilbyr dette museet en oppslukkende opplevelse som fremhever ikke bare Monets monumentale verk, men også andre ikoniske mesterverk innen impresjonismen og postimpresjonismen. Her er noen av de mest bemerkelsesverdige impresjonistiske verkene på Musée de l’Orangerie:
Claude Monet :
Syklusen med Nymferne (Nymferne, 1914–1926) – Juvelen i Musée de l’Orangerie, Monets serie Nymferne er utstilt i to ovale rom spesielt designet for formålet, og tilbyr en immersiv og panoramisk opplevelse. Disse maleriene fanger dammen i hagen hans i Giverny på ulike tidspunkter av dagen, med skiftende farger og refleksjoner fra ett panel til det neste. Disse monumentale verkene tilhører Monets siste og mest ambisiøse arbeider, og illustrerer hans dype interesse for lys, vann og natur.
Pierre-Auguste Renoir:
Jenter ved pianoet (1892) – En varm og intim scene som viser to jenter som spiller piano, typisk for Renoirs varme og myke tilnærming til lys og farge.
Gabrielle og Jean (1895–1896) – Et portrett av Renoirs unge sønn, Jean, sammen med barnepiken Gabrielle, som fanger familiens intimitet gjennom livlige og impresjonistiske farger.
Alfred Sisley:
Flommen i Port-Marly (1876) – Et bilde av Port-Marly under flom, som fremhever Sisleys mestring av lys og refleksjoner, med subtile farger som formidler roen etter stormen.
Paul Cézanne (Postimpressionisme, knyttet til impresjonistene) :
De badende (1894–1905) – En av Cézannes utforskninger av form og natur, som viser en gruppe badende i et landskap. Selv om dette maleriet er mer strukturert enn impresjonistiske verk, illustrerer det Cézannes utvikling fra impresjonisme til postimpresjonisme.
Marie Laurencin (knyttet til impresjonistenes utvidede krets i Paris) :
Gruppe av kvinner (1900-tallet) – Kjent for sin myke og delikate stil, er Laurencins verk ofte inkludert i samlinger av impresjonistisk og postimpresjonistisk kunst, med graciøse figurer og pastellfarger.
Maurice Utrillo (ikke strengt impresjonistisk, men verkene reflekterer bevegelsens innflytelse) :
Scener fra parisiske gater – Hans fremstillinger av Montmartre og andre parisiske bydeler gjenspeiler impresjonistiske temaer, selv om teknikken hans blander elementer av postimpresjonisme og ekspresjonisme. Verkene hans på Musée de l’Orangerie fanger vitaliteten og nostalgi fra Paris i begynnelsen av 1900-tallet.
Chaim Soutine (også på grensen mellom impresjonisme og postimpresjonisme) :
Stilleben og landskaper – Soutines uttrykksfulle stilleben og landskapsmalerier gjenspeiler impresjonistenes farger og penselstrøk, men med en mørkere og mer intens tone, noe som knytter ham nærmere det ekspresjonistiske uttrykket.
Jean Walter og Paul Guillaumes samling
I tillegg til de impresjonistiske verkene i Paris, huser Orangerie-museet Jean Walter og Paul Guillaumes samling, en betydelig samling av postimpresjonistisk kunst og tidlig moderne kunst fra begynnelsen av 1900-tallet. Den omfatter verk av Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso og André Derain. Selv om disse kunstnerne ikke var impresjonister, illustrerer verkene deres utviklingen av moderne kunst ut fra impresjonismens grunnvoller.
Musée de l’Orangerie er en destinasjon du ikke kan gå glipp av for å beundre Monets immersive og monumentale Nymphéas-serie og forstå den franske kunstens utvikling, fra impresjonisme via postimpresjonisme til den gryende modernismen. Den unike utformingen og den intime rammen gir besøkende mulighet til å oppleve disse ikoniske verkene på nært hold, og tilbyr en uforglemmelig kunstopplevelse.
Marmottan Monet-museet i Paris
Det Marmottan Monet-museet i Paris er en skjult perle for impresjonismeentusiaster i Paris. Museet huser verdens største samling av verk av Claude Monet, samt en imponerende samling malerier av andre store mestre innen impresjonismen. Dette tidligere bypalasset har gjort seg kjent for sin omfattende samling av verk som skildrer Monets liv og andre mesterverk innen impresjonismen. Her er noen av de mest fremtredende verkene i samlingen:
Stauder – Berthe Morisot
Claude Monet:
Impressjon, soloppgang (Impression, Sunrise, 1872) – Dette ikoniske bildet ga navn til impresjonismen. Ved å avbilde havnen i Le Havre ved soloppgang, illustrerer det Monets revolusjonerende tilnærming til lys og farge med sin luftige og atmosfæriske stil.
Serien med Nymphéas (Water Lilies) – Museet har flere malerier av Nymphéas, malt av Monet i hans siste år i Giverny, og fanger de skiftende refleksjonene og lyset over hagen sin dam.
Den japanske broen (Japanese Bridge) – Et representativt verk av Monets buede bro i hagen, et mesterverk i studiet av vann, blomster og lys.
Huset sett fra rosenhagen (The House Seen from the Rose Garden) – Et annet maleri av Monet fra Giverny, som viser hans hjem omgitt av blomster, og speiler hans kjærlighet til naturen.
Toget i snøen (The Train in the Snow) – Dette maleriet forestiller et tog som kjører gjennom et snødekt landskap, og blander realisme med Monets oppmerksomhet på lys og atmosfære.
Berthe Morisot:
Vuggen (Le Berceau, 1872) – Et av Morisots mest berømte verk, som viser en mor som passer på sitt sovende barn. Kjent for sin ømhet og delikate penselstrøk, er dette et ikonisk stykke innen impresjonistisk portrettkunst.
Jentunge med dukke – En sjarmerende scene av et barn som holder en dukke, og illustrerer Morisots fokus på hverdagslivet og hennes myke, flytende teknikk.
Kvinne ved toalettet – Dette verket illustrerer Morisots talent for å fange intime øyeblikk med raffinert og lysende fargebruk.
Edgar Degas:
Absinten – Selv om ikke permanent utstilt på Marmottan, kan enkelte av Degas’ verk sees i utstillinger, som hans studier av det parisiske bylivet og ballettdanserne.
Ballettøvelse – Kjent for sine ballettscener, fokuserer Degas’ verk på å fange bevegelse og lys, med sine pastell- og oljeteknikker som åpner nye perspektiver innen impresjonistisk portrettkunst.
Pierre-Auguste Renoir:
Portrett av Julie Manet – Dette portrettet av Berthe Morisots datter viser de varme tonene og den myke penselstrekken som kjennetegner Renoir.
Jente med katt (Jente med katt) – Renoirs talent for å fange bløthet og varme skinner gjennom i dette delikate portrettet av en ung jente med sitt kjæledyr.
Camille Pissarro:
Den stigende stien, L’Hermitage, Pontoise – Pissarros landlige landskaper i Frankrike er representert på Marmottan, der han illustrerer sin bruk av lys og farger for å portrettere den naturlige skjønnheten i landsbygda.
Høstingen – Et annet studie av det landlige livet av Pissarro, dette verket fanger bønder i arbeid og vitner om hans tilknytning til naturalismen innen impresjonismen.
Andre impresjonistiske og beslektede kunstnere:
Museet har også verk av Gustave Caillebotte og Alfred Sisley, som begge bidrar til den impresjonistiske fremstillingen av byen og naturen. Av og til finner man også verk av Édouard Manet og tidlige postimpresjonistiske malere, noe som knytter impresjonismen til senere utviklinger innen moderne kunst.
Claude Monet:
Solnedgang over Seinen i Lavacourt – Dette verket fanger de myke og lysende fargene ved solnedgangen over Seinen, et tema som ofte gjentas hos Monet, og som avslører hans talent for å fange lysets effekter på vannet.
Sti på øya Saint-Martin, Vétheuil – Med et gjengivende av en fredelig sti midt i landsbygd, reflekterer dette maleriet Monets utforskning av rurale landskaper og naturlig skjønnhet.
Camille Pissarro:
De røde takene, grå vær – En detaljert utsikt over hustakene i Rouen under en overskyet himmel, dette maleriet illustrerer fullkomment Pissarros oppmerksomhet på by- og landskapsmotiver, ofte behandlet med en subtil atmosfærisk berøring.
Seinen i Rouen, solnedgang – Med et gjengivende av Seinen i Rouen, fremhever dette verket Pissarros impresjonistiske teknikk med sine subtile lysreflekser på vannet og vekt på atmosfæriske effekter.
Alfred Sisley:
Veien fra Versailles til Saint-Germain – Kjent for sine landskapsmalerier, har Sisley skildret rolige scener som denne, der en vei kantet av trær bader i et mykt lys og fremkaller en beroligende, rural stemning.
Gustave Caillebotte:
Portrett av Richard Gallo – Selv om Caillebotte først og fremst er kjent for sine urbane pariserscener, avslører dette portrettet hans unike tilnærming som forener realisme og impresjonisme. Hans skarpe sans for lys og skygge gir en slående dybde til hans fremstillinger av det parisiske borgerskapet.
Paul Cézanne (bro mellom impresjonismen og postimpresjonismen):
Portrett av kunstnerens far, lesende – Dette tidlige verket av Cézanne avslører hans interesse for form og farge. Selv om han senere utviklet seg mot postimpresjonismen, er impresjonismens innflytelse fortsatt merkbar i dette introspektive stykket.
Stilleben med løk – Selv om Cézanne ikke var strengt tatt en impresjonist, illustrerer hans stilleben fra Petit Palais-samlingen hans revolusjonerende tilnærming til struktur og farge, og banet vei for kubismen.
Édouard Manet:
Våren – Selv om han ikke var en fullverdig impresjonist, var Manet tett knyttet til bevegelsen, og dette verket forestiller en ung kvinne om våren. Hans frie penselstrøk og moderne emner reflekterer impresjonismens vesen.
Berthe Morisot:
Fabelen – Morisots berøring og hennes valg av lysende toner fanger den delikate skjønnheten til en kvinne i et øyeblikk av introspeksjon, noe som gjør henne til en av de mest markante kvinnelige kunstnerne i det Impresjonistiske miljøet.
Petit Palais tilbyr en unik opplevelse ved å kombinere impresjonistisk kunst med verk fra andre perioder, og plasserer dermed bevegelsen i en bredere kontekst av fransk kunsthistorie. Samlingen av impresjonistisk kunst, skjønt beskjeden, gir besøkende mulighet til å nærme seg nøkkelkunstnere og deres bidrag til utviklingen av moderne kunst. Rammene gir et innblikk i hvordan impresjonismen har vært forbundet med andre kunstneriske retninger, og understreker dens rolle som en transformativ bevegelse i kunstens verden.
For enhver som ønsker å utforske impresjonismen parallelt med andre kunstneriske påvirkninger, tilbyr Petit Palais en samling som både er gjennomtenkt og slagkraftig, presentert i en praktfull bygning i Beaux-Arts-stil som i seg selv er et kunstverk.
Musée Rodin i Paris
Det Rodinmuseet i Paris er hovedsakelig viet til verkene til billedhuggeren Auguste Rodin, og viser frem hans skulpturer, tegninger og sin private kunstsamling. Selv om museet ikke har en stor samling av impresjonistiske malerier som andre parisiske museer, var Rodin nært knyttet til impresjonismen og beundret mange av kunstnerne innenfor bevegelsen. Derfor inkluderer Rodinmuseet noen utvalgte impresjonistiske verk, hovedsakelig fra sin private samling, samt midlertidige utstillinger som belyser forbindelsene mellom Rodin og impresjonistiske kunstnere.
Claude Monet:
Museet har vært vert for midlertidige utstillinger med verk av Claude Monet, blant annet hans gjengivelser av naturen, som harmonerer med Rodins kjærlighet til organiske former. Selv om de ikke er utstilt permanent, har Nymferne og andre landskaper av Monet blitt presentert i forbindelse med Rodins fascinasjon for lys og naturlige rammer.
Pierre-Auguste Renoir:
Jente med rødt bånd – Et av de få maleriene av Renoir som inngår i den faste samlingen, illustrerer den Renoirs myke penselstrøk og hans varme fremstilling av kvinnelige figurer, som Rodin beundret for sin følsomhet for form og lys.
Rodin og Renoir delte en vennskap og gjensidig beundring, og påvirket ofte hverandre i sin tilnærming til å fange menneskelige følelser og skjønnhet.
Edgar Degas:
Danser i ro (Dancer at Rest) – Degas og Rodin delte en interesse for å fange bevegelse og menneskets form, noe som gjør Degas’ verk til et naturlig valg for Rodins samling. Selv om han hovedsakelig var billedhugger, reflekterer Degas’ impresjonistiske skisser og malerier av dansere Rodins tilnærming til dynamiske former.
Camille Pissarro:
Museet har vist utvalgte verk av Pissarro i midlertidige utstillinger; hans pastorale scener og byutsikter kompletterer Rodins fascinasjon for å fange livets nyanser. Selv om ingen av verkene er permanent bevart, har utstillingene fremhevet hans studier av lys og atmosfære, i tråd med impresjonistiske verdier.
Rodin var ikke en impresjonistisk maler, men han ble sterkt påvirket av denne bevegelsen, særlig når det gjaldt måten han fanget lys, tekstur og bevegelse i skulpturene sine. Arbeidet hans fokuserer på realisme og emosjonell intensitet, men han delte med impresjonistene interessen for å gripe flyktige øyeblikk og naturlige former. Han samarbeidet og omgikkes ofte med kunstnere som Monet og Renoir, hvis verk inspirerte elementer av hans kunstneriske visjon.
Det Rodin-museet i Paris er dermed et interessant sted for å utforske hvordan impresjonistiske verdier har påvirket Rodins skulpturelle verk, og hvordan forholdene hans til impresjonistiske malere har formet hans kunstneriske filosofi. Selv om museets faste samling bare inneholder et begrenset antall impresjonistiske malerier, gir den en unik innsikt i forbindelsene mellom impresjonismen og skulpturen. Begge museene huser også impresjonistiske verk, med malerier, skulpturer og tegninger som bidrar til å belyse de kunstneriske innovasjonene fra denne perioden.
Seines bredder – Manet
Utover de individuelle verkene gir Musée Marmottan Monet et intimt innblikk i Monets kunstneriske utvikling, spesielt med hans siste malerier av Nymphéas, som banet vei for abstrakt kunst. Museets spesialiserte samling gir bedre forståelse av impresjonismen og Monets dype innflytelse på den, noe som gjør det til et must for kunstelskere.
Petit Palais Museum og impresjonistene i Paris
Det Petit Palais i Paris, også kalt Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, har en bemerkelsesverdig samling av impresjonistiske og postimpresjonistiske verk. Selv om Petit Palais ikke er fullstendig dedikert til impresjonismen, huser det viktige verk av fremtredende kunstnere fra denne bevegelsen. Her er noen av høydepunktene i samlingen:
Fabrikken i Pontoise – Camille Pissarro
