De samlingene av impresjonistene i Paris kan beundres på fem museer. Men ikke alle utstillinger er like gode. For det første har de ikke alle den samme betydningen, og for det andre har hver av dem en særegen opprinnelse. Vi har derfor sortert disse verkene etter museum, med opplysninger om kunstner og tittelen på hvert verk, samt en kommentar om hva som gjør hver samling spesiell. Det er opp til deg å velge hvilke som inspirerer deg mest!
Vil du vite mer?
Tips for visiting the Impressionist museums
There are 5 of these museums in Paris, and they are very popular, with regulated visitor numbers. To avoid long waits, it’s wise to book in advance. Below, you’ll find direct links to reserve your visit to the museum(s) of your choice, as well as combined ticket options at discounted rates:
Impresjonistene i Paris på Musée d’Orsay
Det Musée d’Orsay i Paris (tidligere jernbanestasjon) huser en av verdens mest prestisjefylte samlinger av impresjonistiske malerier. Her kan man oppdage verkene til kunstnerne som revolusjonerte kunsten på slutten av 1800-tallet ved å fange lyset, bevegelsen og hverdagslivet. Her er noen av de største impresjonistiske mesterne i Paris og deres viktigste verk utstilt på Musée d’Orsay:
Møllen i Galette – Auguste Renoir
Claude Monet:
La Gare Saint-Lazare (1877) – Et scene levende av Paris’ travle stasjon, der lys og damp blandes i et moderne rammeverk.
Champ de coquelicots (1873) – Et rolig syn av landsbygda nær Argenteuil, med et felt av røde valmuer under en mild himmel.
Femmes au jardin (1866) – En fremstilling av kvinner som spasere i en hage badet i sollys, kjent for sin frodige vegetasjon og lysvirkninger.
Pierre-Auguste Renoir:
Bal du moulin de la Galette (1876) – Et av Renoirs mest berømte verk, som viser en livlig utendørsdans i Montmartre, badet i lys og skygger.
Jeunes filles au piano (1892) – En intim og myk scene med to unge jenter som spiller musikk.
Danse à la ville og Danse à la campagne (1883) – To motstridende malerier som kontrasterer byens eleganse med den rurale enkelheten.
Édouard Manet:
Le Déjeuner sur l'herbe (1863) – Et revolusjonerende verk som skapte oppsikt med sin fremstilling av en naken kvinne blant kledde menn, og som blandet tradisjonelle og moderne temaer.
Olympia (1863) – En provoserende og moderne fremstilling av en naken kvinne som ligger og direkte utfordrer tilskueren.
Gare Saint-Lazare (1873) – En moderne scene med en kvinne og et barn på en stasjon, som fremhever Paris' modernitet.
Camille Pissarro:
Høsten (1886) – En landlig scene som viser bønder i arbeid, bemerkelsesverdig for sin harmoni og jordfargete palett.
Boulevard Montmartre om natten (1897) – Et bybilde av Paris om natten, som fanger bylivet med et levende lysspill.
Alfred Sisley:
Flom i Port-Marly (1876) – En reflekterende scene av oversvømte gater, som fanger de delikate refleksene og det myke lyset.
Poppelallé, Moret-sur-Loing (1888) – Et fredfullt landskap med store trær langs en landevei, som illustrerer Sisleys talent for naturlig lys.
Berthe Morisot:
Vuggen (1872) – Et intimt portrett av en mor og hennes barn, fylt av ømhet og myke penselstrøk.
Ung kvinne i ballkjole (1879) – Et delikat portrett som fanger elegansen til en ung kvinne med uttrykksfulle og flytende trekk.
Gustave Caillebotte:
Gulvskraperne (1875) – En fremstilling av byarbeid, som viser arbeidere som skraper parkettgulv med bemerkelsesverdig realisme.
Rue de Paris, regnvær (1877) – Et unikt perspektiv på en parisiske gate i regnvær, kjent for sin komposisjon og dybde.
Paul Cézanne (selv om han senere utviklet seg mot postimpresjonismen, forble hans tidlige verk tett knyttet til bevegelsen):
Huset med den hengte (1873) – Et landskapsmaleri med nøkterne toner som fanger den rurale ensomheten, med forsmak på Cézannes senere geometriske utforskning.
Stilleben med fruktfat – En studie i balanse og form, som avslører hans overgang til en mer strukturert stil som skulle føre til kubismen.
Andre kunstnere og verk
I tillegg til disse kunstnerne huser Musée d'Orsay også verk av andre impresjonister i Paris og deres krets, blant annet Mary Cassatt, Armand Guillaumin og Frédéric Bazille. Hver av disse kunstnerne bidro med sin unike perspektiv og penselstrøk, og fanget hverdagslivet, naturen og parisiske scener med en ny og følelsesmessig sensitivitet.
Samlingen av impresjonistiske verk på Musée d’Orsay i Paris illustrerer utviklingen av denne revolusjonerende bevegelsen, og knytter tradisjonell kunst til moderne kunst og baner vei for strømninger på 1900-tallet som postimpresjonisme og modernisme.
Impresjonistene på Musée de l’Orangerie i Paris
Musée de l’Orangerie i Paris er kjent for sin enestående samling av impresjonistisk og postimpresjonistisk kunst, der hovedverket er Monets Nymfer. Innredet i en praktfull bygning fra 1800-tallet midt i Tuilerihagene, tilbyr dette museet en oppslukende opplevelse som fremhever ikke bare Monets monumentale verk, men også andre ikoniske mesterverk innen impresjonismen og postimpresjonismen. Her er noen av de mest bemerkelsesverdige impresjonistiske verkene på Musée de l’Orangerie:
Claude Monet:
Nympheas-serien (Nymfeasene, 1914–1926) – Juvelen i Musée de l’Orangerie, Monets serie Nymfeasene er utstilt i to ovale rom som er spesielt designet for formålet, og gir en immersiv og panoramisk opplevelse. Disse maleriene fanger dammen i hagen hans i Giverny på ulike tidspunkter av dagen, med skiftende farger og refleksjoner fra ett panel til det neste. Disse monumentale verkene regnes blant Monets siste og mest ambisiøse, og illustrerer hans dype interesse for lys, vann og natur.
Pierre-Auguste Renoir:
Jenter ved pianoet (1892) – En varm og intim scene som viser to unge jenter som spiller piano, typisk for Renoirs varme og myke tilnærming til lys og farge.
Gabrielle og Jean (1895–1896) – Et portrett av Renoirs unge sønn Jean sammen med barnepiken Gabrielle, som fanger familiens intimitet gjennom livlige impresjonistiske farger.
Alfred Sisley:
Flommen i Port-Marly (1876) – Et bilde av Port-Marly under flom, som fremhever Sisleys mestring av lys og refleksjoner, med subtile farger som formidler roen etter stormen.
Paul Cézanne (Postimpressionisme, knyttet til impresjonistene) :
Badende (1894–1905) – En av Cézannes utforskninger av form og natur, som fremstiller en gruppe badende i et landskap. Selv om dette maleriet er mer strukturert enn impresjonistiske verk, illustrerer det Cézannes utvikling fra impresjonisme til postimpresjonisme.
Marie Laurencin (tilknyttet impresjonistenes utvidede krets i Paris) :
Gruppe av kvinner (1900-tallet) – Kjent for sin myke og delikate stil, er Laurencins verk ofte inkludert i samlinger med impresjonistisk og postimpresjonistisk kunst, med graciøse figurer og pastellfarger.
Maurice Utrillo (ikke strengt impresjonistisk, men hans verk reflekterer bevegelsens innflytelse) :
Scener fra parisiske gater – Hans fremstillinger av Montmartre og andre parisiske bydeler reflekterer impresjonistiske temaer, selv om teknikken hans blander elementer av postimpresjonisme og ekspresjonisme. Verkene hans på Musée de l’Orangerie fanger vitaliteten og nostalgien i Paris tidlig på 1900-tallet.
Chaim Soutine (også på grensen mellom impresjonisme og postimpresjonisme) :
Stilleben og landskaper – Soutines uttrykksfulle stilleben og landskapsmalerier fanger opp fargene og penselstrøkene til impresjonistene, men med en mørkere og mer intens tone, noe som bringer ham nærmere det ekspresjonistiske bevegelsen.
Jean Walter og Paul Guillaumes samling
I tillegg til impresjonistiske verk i Paris, huser Orangerie-museet Jean Walter og Paul Guillaumes samling, en betydelig samling av postimpresjonistisk kunst og moderne kunst fra tidlig 1900-tall. Den omfatter verk av Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso og André Derain. Selv om disse kunstnerne ikke var impresjonister, illustrerer verkene deres utviklingen av moderne kunst ut fra impresjonismens grunnlag.
Musée de l’Orangerie er et must-see for å beundre Monets immersive og monumentale Nymphéas-serie og forstå den franske kunstens utvikling, fra impresjonismen via postimpresjonismen til den gryende modernismen. Den unike utformingen og den intime rammen lar besøkende oppleve disse ikoniske verkene på nært hold, og gir en uforglemmelig kunstopplevelse.
Musée Marmottan Monet i Paris
Det Musée Marmottan Monet i Paris er en skjult perle for kunstelskere av impresjonismen, og huser verdens største samling av verk av Claude Monet samt en imponerende samling malerier av andre store mestre innen impresjonismen. Dette tidligere bypalasset har gjort seg kjent for sin omfattende samling av verk som skildrer Monets liv og andre mesterverk innen impresjonismen. Her er noen av de fremste verkene i samlingen:
Rekker av stokroser – Berthe Morisot
Claude Monet:
Impression, soloppgang (Impression, Sunrise, 1872) – Dette ikoniske bildet ga bevegelsen impresjonismen sitt navn. Ved å avbilde havnen i Le Havre ved soloppgang, illustrerer Monets luftige og atmosfæriske stil den revolusjonerende tilnærmingen til lys og farge.
Nymfeas-serien (Water Lilies) – Museet har flere av Monets malerier fra Nymfeas-serien, malt i hans siste år i Giverny, og fanger de skiftende refleksjonene og lyset over hagen sin dam.
Den japanske broen (Japanese Bridge) – Et mesterverk av Monet som avbilder buen til broen i hagen hans, med en studie av vann, blomster og lys.
Huset sett fra rosenhagen (The House Seen from the Rose Garden) – Et annet maleri av Monet fra Giverny, som viser hans hjem omgitt av blomster og speiler hans kjærlighet til naturen.
Toget i snøen (The Train in the Snow) – Dette bildet viser et tog som krysser et snødekt landskap, med en blanding av realisme og Monets oppmerksomhet på lys og atmosfære.
Berthe Morisot:
Vuggen (Le Berceau, 1872) – Et av Morisots mest berømte verk, som viser en mor som passer på sitt sovende barn. Kjent for sin ømhet og delikate penselstrøk, er dette et ikonisk eksempel på impresjonistisk portrettkunst.
Jente med dukke – En sjarmerende scene av et barn som holder en dukke, og illustrerer Morisots fokus på hverdagslivet og hennes myke, flytende teknikk.
Kvinne ved toalettbordet – Dette verket illustrerer Morisots talent for å fange intime øyeblikk med raffinert og lysende bruk av farger.
Edgar Degas:
Absinten – Selv om verket ikke er permanent utstilt på Marmottan, vises noen av Degas' verk av og til på utstillinger, som hans studier av det parisiske livet og ballettdanserne.
Ballettøvelse – Kjent for sine ballettscener, konsentrerer Degas' verk seg om å fange bevegelse og lys, med sine teknikker innen pastell og olje som åpner nye perspektiver innen det impresjonistiske portrettet.
Pierre-Auguste Renoir:
Portrett av Julie Manet – Dette portrettet av Berthe Morisots datter viser de varme tonene og den myke penselstrekken som kjennetegner Renoir.
Jente med katt – Renoirs talent for å fange bløthet og varme skinner gjennom i dette delikate portrettet av en ung jente med sitt kjæledyr.
Camille Pissarro:
Den stigende stien, L’Hermitage, Pontoise – Pissarros landlige landskaper i Frankrike er representert på Marmottan, og illustrerer hans bruk av lys og farger for å gjengi den naturlige skjønnheten i landsbygda.
Høstingen – En annen studie av det rurale livet av Pissarro, dette verket fanger bønder i arbeid og vitner om hans tilknytning til naturalismen i impresjonistisk stil.
Andre impresjonistiske og beslektede kunstnere:
Museet har også verk av Gustave Caillebotte og Alfred Sisley, som begge bidrar til den impresjonistiske fremstillingen av byen og naturen. Noen ganger finnes det også verk av Édouard Manet og tidlige postimpresjonistiske malere, noe som knytter impresjonismen til senere utviklinger innen moderne kunst.
Seinen bredder – Manet
Utover de individuelle verkene gir Marmottan Monet-museet et intimt innblikk i Monets kunstneriske utvikling, særlig med sine siste malerier av Nymfer som banet vei for abstrakt kunst. Museets spesialiserte samling gir et bedre inntrykk av impresjonismen og Monets dype innflytelse på bevegelsen, noe som gjør det til et uunnværlig stoppested for kunstelskere.
Petit Palais Museum og impresjonistene i Paris
Petit Palais i Paris, også kalt Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, har en bemerkelsesverdig samling av impresjonistiske og postimpresjonistiske verk. Selv om Petit Palais ikke er fullstendig dedikert til impresjonismen, huser det viktige verk av fremtredende kunstnere fra denne bevegelsen. Her er noen av høydepunktene i museets impresjonistiske samling:
Fabrikken i Pontoise – Camille Pissarro
Claude Monet:
Solnedgang over Seinen i Lavacourt – Dette verk fanger de myke og lysende fargene i solnedgangen over Seinen, et tema som ofte gjentas hos Monet, og som avslører hans talent for å fange lysets effekter på vannet.
Sti på øya Saint-Martin, Vétheuil – Med et representativt bilde av en fredelig sti midt i landsbygda, reflekterer dette maleriet Monets utforskning av rurale landskap og naturlig skjønnhet.
Camille Pissarro:
De røde takene, grå vær – En detaljert utsikt over hustakene i Rouen under en overskyet himmel, dette maleriet illustrerer på en perfekt måte Pissarros oppmerksomhet på urbane og rurale scener, ofte behandlet med en subtil atmosfærisk berøring.
Seinen i Rouen, solnedgang – Med et bilde av Seinen i Rouen, fremhever dette verket Pissarros impresjonistiske teknikk med sine subtile lysreflekser på vannet og vektleggingen av atmosfæriske effekter.
Alfred Sisley:
Veien fra Versailles til Saint-Germain – Kjent for sine landskapsmalerier, har Sisley malt rolige scener som denne, der en vei kantet av trær bader i et mykt lys og fremkaller en beroligende landlig atmosfære.
Gustave Caillebotte:
Portrett av Richard Gallo – Selv om Caillebotte først og fremst er kjent for sine urbane pariserscener, avslører dette portrettet hans unike tilnærming som forener realisme og impresjonisme. Hans skarpe sans for lys og skygge gir en slående dybde til framstillingen av det parisiske borgerskapet.
Paul Cézanne (bro mellom impresjonismen og postimpresjonismen):
Portrett av kunstnerens far, lesende – Dette tidlige verket av Cézanne viser hans interesse for form og farge. Selv om han senere utviklet seg mot postimpresjonismen, er impresjonismens innflytelse fortsatt merkbar i dette introspektive stykket.
Stilleben med løk – Selv om Cézanne ikke var strengt tatt en impresjonist, illustrerer hans stilleben fra Petit Palais’ samling hans revolusjonerende tilnærming til struktur og farge, som banet vei for kubismen.
Édouard Manet:
Våren – Selv om han ikke var en fullverdig impresjonist, var Manet tett knyttet til bevegelsen, og dette verket forestiller en ung kvinne om våren. Hans frie penselstrøk og moderne temaer reflekterer impresjonismens vesen.
Berthe Morisot:
Fabelen – Morisots penselstrøk og hennes valg av lyse toner fanger den delikate skjønnheten til en kvinne i et øyeblikk av introspeksjon, noe som gjør henne til en av de mest fremtredende kvinnelige kunstnerne i den impressionistiske kretsen.
Rodinmuseet i Paris
Museet Rodin i Paris er hovedsakelig viet til skulptøren Auguste Rodins verk, og viser frem hans skulpturer, tegninger og sin private kunstsamling. Selv om museet ikke har en stor samling av impresjonistiske malerier som andre museer i Paris, var Rodin tett knyttet til impresjonismen og beundret mange av kunstnerne som var en del av bevegelsen. Derfor omfatter Rodin-museet noen utvalgte impresjonistiske verk, hovedsakelig hentet fra Rodins private samling, samt midlertidige utstillinger som belyser forbindelsene mellom Rodin og impresjonistene.
Claude Monet:
Museet har vært vertskap for midlertidige utstillinger med verk av Claude Monet, blant annet hans fremstillinger av naturen, som harmonerer med Rodins kjærlighet til organiske former. Selv om de ikke er utstilt permanent, har Nymfeene og andre landskapsmalerier av Monet blitt vist i forbindelse med Rodins fascinasjon for lys og naturlige omgivelser.
Pierre-Auguste Renoir:
Jente med rødt bånd – Et av de få maleriene av Renoir som er en del av den faste samlingen, illustrerer den Renoirs myke penselstrøk og den kjærlige fremstillingen av kvinnelige figurer, som Rodin beundret for deres sensitivitet overfor form og lys.
Rodin og Renoir delte en vennskap og gjensidig beundring, og påvirket ofte hverandre i deres tilnærming til å fange menneskelige følelser og skjønnhet.
Edgar Degas:
Danserinne i ro (Dancer at Rest) – Degas og Rodin delte en interesse for å fange bevegelse og menneskelig form, noe som gjør Degas’ verk til et naturlig valg for Rodins samling. Selv om han hovedsakelig var billedhugger, reflekterer Degas’ skisser og impresjonistiske malerier av dansere Rodins tilnærming til dynamiske former.
Camille Pissarro:
Museet har stilt ut utvalgte verk av Pissarro i midlertidige utstillinger, der hans pastorale scener og byutsikter kompletterer Rodins kjærlighet for å fange livets nyanser. Selv om ingen av verkene er bevart permanent, har utstillinger fremhevet hans studier av lys og atmosfære, i tråd med impresjonistiske verdier.
Rodin var ikke en maler innenfor impresjonismen, men han ble sterkt påvirket av denne retningen, spesielt i sin måte å fange lys, tekstur og bevegelse i skulpturene sine. Arbeidet hans fokuserer på realisme og emosjonell intensitet, men han delte med impresjonistene interessen for å gripe øyeblikk og naturlige former. Han samarbeidet ofte og omgikkes med kunstnere som Monet og Renoir, hvis verk inspirerte elementer av hans kunstneriske visjon.
Det Rodin-museet i Paris er derfor et interessant sted for å utforske hvordan impresjonistiske verdier har påvirket Rodins skulpturelle verk, og hvordan forholdene hans til impresjonistiske malere har formet hans kunstneriske filosofi. Selv om museets faste samling bare inneholder et begrenset antall impresjonistiske malerier, gir den en unik innsikt i forbindelsene mellom impresjonismen og skulpturen. Begge museene huser også impresjonistiske verk, med malerier, skulpturer og tegninger som bidrar til å forstå de kunstneriske nyvinningene fra denne perioden.