Edith Piaf i Montmartre: Barndom, kjærlighet og ikoniske sanger i Paris

Edith Piafs Montmartre: En ikke så fjern fortid

En spasertur i fotsporene til den legendariske sangerinnen i Paris

Edith Piafs stemme bærer en rå følelse og en tidløs kraft som ingen andre. Hennes egentlige navn var Édith Gassion. Med kallenavnet La Môme Piaf klatret hun oppover brosteinene i Montmartre for å bli Frankrikes elskede sangerinne, med sine melodier som gjenlød fra parisiske kafeer til konserthaller. Før internasjonal berømmelse var Piafs liv forankret i hjertet av det kunstneriske Paris: Montmartre.

I 2024 hedrer Paris 60-årsdagen for hennes død (10. oktober 1963) med utstillinger, guidede turer og en ny opplevelsesrik formidling nær Pigalle. Det er det perfekte tidspunktet for besøkende å utforske de svingete smugene der Piaf sang for noen få mynter, forelsket seg og hentet inspirasjon til sine uforglemmelige sanger.

I 2025 feirer vi 90-årsdagen for Edith Piafs fødsel, født 19. desember 1915.

Denne guiden tar for seg stedene i Montmartre som formet hennes historie – fra en vanskelig barndom til hennes lidenskapelige kjærlighetsforhold – og viser hvordan hennes ånd fortsatt lever i hovedstaden.

Edith Piaf: Et liv og en barndom i fattigdom

Født i fattigdom var Édith Piaf et barn av scenen, med en kunstnerisk arv som strakk seg to generasjoner tilbake.

Hennes mor, Annetta Giovanna Maillard, datter av Auguste Maillard og Emma Saïd, født 4. august 1895 i Livorno (Italia) og død 6. februar 1945 i Paris (49 år gammel), var en kjent kabaretsangerinne som først opptrådte i nattklubber, før hun senere sang på gaten under pseudonymet Line Marsa. Lite morsom og for fattig til å oppdra datteren, overlot hun henne tidlig til sin egen mor.

Hennes far, en sirkusartist, kontorsjonist og antipodist (på linje med Valentin le Désossé), med kallenavnet « mannen som går baklengs », overgav henne senere til sin farfar, Louise Gassion, som drev et bordell kalt « Grand 7 » i Bernay i Normandie. Louise viste ikke mye kjærlighet til barnet, men Édith ble omfavnet av de prostituerte i huset.

Det ser ut til at Édith Piaf mistet synet svært tidlig (mellom 3 og 8 år). Dette avgjørende faktum er rapportert av biografene hennes. Legen diagnostiserte dobbel keratitt, sannsynligvis forårsaket av mangel på omsorg og hygiene, som aldri ble behandlet. I august 1921, ifølge en biograf, ble Édith brakt til graven til Thérèse de Lisieux (som ennå ikke var helgen – Lisieux ligger nær Bernay). Man tok med seg jord, som hennes barnepiker påførte øynene hennes hver kveld. Etter omtrent åtte dager var den unge Édith frisk. Gjennom hele livet beholdt hun en spesiell hengivenhet for « den lille Thérèse »: et portrett av helgenen tronet på nattbordet hennes, og hvert år dro hun på pilegrimsreise til karmelittklosteret i Lisieux. Det viser seg at Édith Piaf og Thérèse de Lisieux var i slekt i 14. ledd. Etter denne helbredelsen ble Édith Piaf from og gikk regelmessig i kirken utenom gudstjenester under turnéene sine.

Édith Piaf, et liv som sangerinne

Ved 7 år begynner hun sitt kunstnerliv med faren sin

I 1922, bare 7 år gammel, tar faren hennes, Louis Gassion, med seg for å leve det kunstneriske livet i små omreisende sirkus, hvor hun bor i en vogn. Deretter lever hun et fattig liv som gatevisesanger, og fremfører populærmusikk. Utnyttet av faren, viser Édith Piaf sitt talent og den enestående stemmen sin allerede som 9-åring, etter farens akrobatnummer. Hennes tidlige modenhet kommer til uttrykk i kallenavnet hennes på den tiden: « Miss Édith, stemmefenomenet ».

Ved 15 års alder, i 1930, forlater hun endelig faren for å synge duett på gaten med Simone Berteaut, kalt « Momone », som blir venninnen, hennes motstykke og hennes « fordømte engel ». Momone samlet inn penger fra forbipasserende eller plukket opp mynter kastet fra vinduene mens Édith Piaf sang i bakgårder og på fortau, i arbeiderkvarterene i helgene og de fine bydelene på hverdager.

I 1932 møter hun sin første store kjærlighet, Louis Dupont (1915–1965), kalt P’tit Louis, en budbringer. De flytter begge til Belleville, til Louis’ mor, som bor i avenue des Bouleaux (tidligere avenue de la République, i 19. arrondissement). Snart gjenopptar hun sangen sammen med Momone, både på gaten, i kaserner og i barer for prostituerte. For å tjene mer penger veileder hun Momone til å forsterke hennes ynkelige fremtoning (bøyd rygg, senket hode, trist uttrykk) for å vekke medfølelse hos forbipasserende mens hun synger, med hendene bak ryggen.

Edith Piafs talent blir oppdaget i 1934

I 1934, ifølge biografen Peta Mathias, blir hun oppdaget i galleriet til Palais Berlitz av Louis Maitrier, jazzpianist og tidligere kapellmester ved Opéra-Comique. Han engasjerer henne for Radio Vitus-orkesteret (Le Poste de l’Île-de-France). Hennes evner er enestående. Hun klarer å spille inn et album på én eneste sesjon og huske melodien og teksten til en sang etter å ha hørt den bare én gang. Senere, uansett hvor hun opptrer, lærer hun seg å synge noen av sine sanger på landets språk. Jeg har hørt opptak der hun synger på engelsk og tysk – det er nydelig.

Deretter synger hun på kabareten Juan-les-Pins, som ligger i 62 rue Pigalle. Til tross for nattarbeidet fortsetter Piaf å synge på gaten om morgenen, og tar med seg babyen og Momone. Louis tåler ikke at Édith synger på gaten med barnet i armene eller at hun beruser barenes gjester i Pigalle, så han tar lille Marcelle med seg hjem igjen. Til tross for P’tit Louis’ følelser og svigerfamiliens forsøk på å redde forholdet, forlater Édith Piaf ham for nye møter, samtidig som hun fortsetter å streife rundt i gatene med datteren og Momone, mellom fyll og « røyking».

Édith Piaf, kabaretsangerinnen

Édith Piaf innleder sin karriere som kabaretsangerinne ved å fremføre sanger av Damia og Fréhel samtidig som hun jobber som vertinne. Til tross for sine nattlige opptredener holder hun fast ved å synge på gaten sammen med datteren Marcelle og venninnen Momone. Marcelles død i 1935 rammer Piaf dypt, og hun prostituerer seg en gang for å betale begravelsen. Hun blir oppdaget av Louis Leplée høsten samme år mens hun synger på hjørnet av avenue Mac-Mahon og rue Troyon. Han er direktør for kabareten Le Gerny’s på Champs-Élysées. Hun blir « la môme Piaf ». Leplée, hennes mentor, introduserer henne for det kunstneriske miljøet og gir henne hennes første suksesser, før han blir myrdet i 1936 – en skandale som sverter den unge sangerinnens rykte.

Støttet av Jacques Bourgeat og Jacques Canetti spilte Piaf inn sin første plate og stod igjen på scenen. Raymond Asso tok da kontroll over karrieren hennes, fjernet henne fra tvilsomme omgangskretser og hjalp henne til å etablere seg som en anerkjent musikkhall-artist. Nå kjent som Édith Piaf, siktet hun mot de største scenene i Paris.

Édith Piafs begynnelse på ABC: Édith Piaf i rampelyset

I mars 1937 debuterte Édith Piaf på ABC takket være Émile Audiffred og ble umiddelbart en stjerne, mye spilt på radio. Det var på denne tiden hun møtte Danielle Bonel, som senere skulle bli hennes sekretær og fortrolige. På slutten av 1930-tallet triumferte Piaf på Bobino og på teater med Le Bel Indifférent, skrevet for henne av Jean Cocteau, sammen med Paul Meurisse. Med sistnevnte spilte hun senere inn Montmartre-sur-Seine (1941), der hun traff Henri Contet, som skulle bli en av hennes viktigste tekstforfattere, sammen med Marguerite Monnot.

Skygger og lys under okkupasjonen

Under the Occupation, Édith Piaf continued her career under the name that would now make her famous. She performed at the ABC, undertook multiple tours, and in 1942, lived in a chic brothel, the Étoile de Kléber, frequented by German officers and collaborators. It was there she met Henri Lafont, head of the French Gestapo.

Despite this context, Piaf continued to perform for enthusiastic audiences, sometimes even in the presence of German officers. She had an affair with Yvon Jeanclaude and supported her mother, who had been ruined, without ever seeing her again.

In 1943 and 1944, she went on tour in Germany to promote French song. In the spring of 1944, she met Yves Montand at the Moulin Rouge and helped launch his career by surrounding him with influential artists. This period was also marked by the deaths of her parents: her father in 1944, buried in Père-Lachaise, followed by her mother in 1945, interred in Thiais.

After the Liberation, Piaf was cleared by a purge committee thanks to testimonies from close associates claiming she had helped French prisoners escape, though this version is disputed by biographers. Some still consider her to have been close to the occupiers, which temporarily tarnished her image.

The post-war years: the singer and La Vie en rose

I 1945 skrev Édith Piaf *La Vie en rose* med musikk av Marcel Louiguy, som skulle bli hennes hymne. Innspilt i 1947 ble denne sangen hennes mest ikoniske verk og en verdensomspennende klassiker. Hun opptrådte også på Comédie-Française, noe som befestet hennes status som en uunnværlig kunstner.

Yves Montand, som hun hadde lansert, ble en stjerne og turnerte sammen med henne, blant annet i *Étoile sans lumière*. Montand fikk senere en viktig rolle i *Les Portes de la nuit*. Deres kunstneriske og romantiske samarbeid varte fram til 1946, da Piaf avsluttet forholdet før de endelig gikk hver sin vei senere samme år.

Samme år møter Piaf gruppen Compagnons de la chanson, som hun fremfører et dusin sanger med, blant annet Les Trois Cloches, og drar på turné i Nord-Europa i 1947, før hun medvirker i Neuf Garçons, un cœur. I denne perioden oppdager hun også Pierre Roche og Charles Aznavour, som hun tar med på turné og støtter i deres begynnelse.

I denne spennende perioden oppdager Piaf dessuten nye talenter, blant annet duoen Pierre Roche og Charles Aznavour. Imponert over deres potensial tar hun dem under vingene sine, tar dem med på turné og bidrar til å lansere Aznavours karriere, som senere skal bli en av de største innen fransk sang.

Internasjonal karriere

På begynnelsen av 1950-tallet sank Edith Piaf ned i morfinavhengighet etter en alvorlig bilulykke i 1951. Flere behandlinger hjalp henne med å bli kvitt avhengigheten i 1955, men hun var fortsatt svekket av revmatoid artritt, som hun behandlet med store doser kortison, samtidig som hun drakk alkohol.

Alltid på jakt etter åndelighet, sluttet hun seg til AMORC, Den gamle og mystiske orden av Rosekorset, en filosofisk, innvielsestradisjonell bevegelse.

Til tross i sin skjøre helse oppnådde Piaf en enorm internasjonal suksess: i 1956 triumferte hun på Carnegie Hall i New York og skilte seg fra Jacques Pills. I 1958 opptrådte hun på Olympia og opplevde en stormfull lidenskap med Georges Moustaki, som hun sammen med pådro seg enda en bilulykke som forverret tilstanden hennes. Hun spilte da inn *Milord*, en av sine største slagere.

I 1959 kollapset hun på scenen og gjennomgikk en rekke operasjoner og tilbakefall. Hun møtte deretter Claude Léveillée, som hun samarbeidet med.

I 1961 gjorde Piaf en triumferende comeback på Olympia, som hun bidro til å redde fra konkurs ved å fremføre *Non, je ne regrette rien*, til tross for sin sviktende helse som krevde injeksjoner for at hun skulle kunne synge.

I 1962 giftet hun seg med Théo Sarapo, frisør, som hun lanserte som sanger og som hun fremførte *À quoi ça sert l’amour ?* sammen med. Utmattet men fast bestemt fortsatte hun å synge frem til 1963, året da hun spilte inn sin siste låt, *L’Homme de Berlin*.

Død og gravleggelse

Édith Piaf døde 10. oktober 1963, 47 år gammel, i sitt hjem i Plascassier (nær Grasse på Den franske riviera), av en sprukket aneurisme knyttet til leversvikt, etter år med overgrep, sykdom og avhengighet. Hun døde omgitt av sin sykepleier og sin trofaste sekretær Danielle Bonel. Men kunne hun dø noe annet sted enn Paris, når hennes liv og karriere var så tett knyttet til hovedstaden? Det var i hvert fall det hennes nærmeste tenkte da de organiserte hennes fiktive død.

For å bevare bildet av en død i Paris, ble liket hennes hemmelig ført til leiligheten hennes på Boulevard Lannes i Paris, der det ble utstedt et falskt dødsattest datert 11. oktober. Samme dag døde hennes nære venn Jean Cocteau noen timer senere da han fikk nyheten. Pressen formidlet da den offisielle versjonen av hennes død i Paris. Snart kom enorme folkemengder for å hedre kisten hennes for siste gang. Begravelsen hennes, nesten en nasjonal begivenhet, fant sted 14. oktober. En halv million mennesker fulgte prosesjonen til Père-Lachaise-kirkegården, til tross for at det ikke ble holdt noen religiøs seremoni, siden kirken hadde nektet å hedre henne offisielt.

Au cimetière, la foule débordait des barrières, piétinant les fleurs, et des célébrités comme Marlene Dietrich assistèrent à l’inhumation. Piaf fut enterrée avec plusieurs objets symboliques, aux côtés de sa fille Marcelle et de son père. Théo Sarapo, son dernier époux, la rejoignit à sa mort en 1970. Ainsi s’acheva la vie de l’une des plus grandes voix françaises.

Hvem arvet Edith Piafs arv?

Da Édith Piaf døde, hadde hun hverken barn eller nære slektninger. På grunn av et liv preget av overstadighet og ukritiske utgifter, omgitt av folk som utnyttet henne, besto arven hennes hovedsakelig av gjeld (flere millioner franc?). Det ble derfor hennes andre ektemann, Théo Sarapo, som var 19 år yngre enn henne, som arvet henne. Han døde i en bilulykke nær Limoges i en alder av 34 år, kun syv år senere i 1970. Deretter arvet hans to søstre ham, og måtte i mange år betale høye arveavgifter til staten (mellom søsken) på arven etter den berømte sangeren som gikk bort 10. oktober 1963. Disse to søstrene er også værneherrer for Edith Piafs image som arvinger av de moralske rettighetene til sangeren. De er også rettighetshavere til opphavsretten frem til 2033 for Frankrike, det vil si 70 år etter forfatterens død (95 år for USA).

Opphavsrettigheter til Édith Piaf
I over 20 år har « La vie en rose » kontinuerlig vært blant de 10 franske sangene som genererer mest opphavsrettigheter internasjonalt. « Vi glemmer det fordi hun var en enestående tolk, men Piaf har også registrert 80 titler (deriblant La vie en rose og L’hymne à l’amour) hos Sacem, der hun ble medlem som tekstforfatter i 1944 og som komponist i 1948», påpeker Sacems administrerende direktør, Jean-Noël Tronc.

Montmartre til Édith Piaf: Tidslinje over viktige steder

1. Rue de Belleville (1915–1929): De vanskelige begynnelsene til en fremtidig stjerne

Édith Piaf ble født 19. desember 1915 i 72 rue de Belleville, i et fattigkvarter langt unna all prakt. Forlatt av moren, en kafésanger, ble hun oppfostret i fattigdom av sin bestemor. Nesten blind i barndommen skal hun ha blitt mirakuløst helbredet etter en pilegrimsreise til den hellige Thérèse av Lisieux, nær Rouen. Da hun var 7 år gammel, begynte hun å synge på gaten sammen med faren sin, en sirkusakrobat, på torg og markeder i Normandie.

Hvorfor besøke i dag?
Det beskjedne huset på 72 rue de Belleville har en liten minneplakett som markerer hennes fødsel, omtrent 2 km øst for Montmartre. Den egentlige pilegrimsreisen for hennes fans begynner når hun flytter inn i nabolaget.

2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935) : Å synge for noen få mynter og første kjærlighet

Som 15-åring flytter Piaf og faren sin til Montmartre, der hun synger på gatene og fanger forbipasserende med sin kraftfulle og naturlige stemme. Med sin faste følgesvenn Simone « Momone » Berteaut opptrer hun på rue Lepic, like ved Moulin Rouge, og på Place Pigalle, ofte akkompagnert av faren sin på trekkspill. I 1932 møter hun Louis Dupont, sin første store kjærlighet. Deres stormfulle forhold inspirerer hennes første sanger, fylt av følelser og den elektriske stemningen fra Montmartres natteliv.

Uunnværlige steder

Le Consulat (18 rue Norvins) : Historisk kafé der Piaf kanskje har sunget, i dag et sjarmerende stoppested for turister.
La Fourmi (74 rue des Martyrs) : Tidligere kabaret der den unge Piaf opptrådte; bygningen eksisterer fortsatt.
Place Pigalle : Like livlig om natten som før, med sine neonlys og energiske folkemengder, akkurat som på Piafs tid.

Å merke seg for året 2024
Musée de Montmartre (12 rue Cortot) har presentert en midlertidig utstilling om Piafs tidlige år, med sjeldne bilder og håndskrevne tekster.

Bestill billetter til Musée de Montmartre

3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940): Fødselen av « La Môme Piaf »

Oppdaget i 1935 av Louis Leplée, nattklubbe-eier, fikk Piaf sitt berømte kallenavn på grunn av sin lille størrelse (1,47 m) og sin karakter – « La Môme Piaf ». Leplée formet hennes sceneopptreden og skaffet henne sine første engasjementer på Gerny’s. Men hennes bolig var et trangt rom på 6 rue Crespin du Gast, der hun bodde sammen med Simone « Momone » Berteaut. Det var her hun begynte å skrive sanger som Mon Légionnaire, inspirert av sitt turbulente liv og sine kjærlighetsforhold.

Hvorfor besøke
Bygningen på 6 rue Crespin-du-Gast (75011) er privat, men fans kan stoppe opp foran og forestille seg Piaf som skriver i lyset av stearinlys. I nærheten lå Le Chat Noir (i dag 84 boulevard de Clichy), en legendarisk kabaret i Montmartres natteliv.

Praktisk tips
Ta en spasertur langs rue Lepic, og fortsett til rue des Abbesses for å oppdage Vigne de Montmartre (14–18 rue des Saules), den siste aktive vingården i Paris, et skjult juvel som minner om hennes unge år.

Les mer om Basilique du Sacré-Cœur

4. Étoile de Kléber (1940–1945): Krig, motstand

På 1940-tallet, da andre verdenskrig herjet, opplevde Piaf en eksplosiv karrierevekst. Selv om hun ble omstridt for å opptre for tyskerne, støttet hun også motstandsbevegelsen ved å smugle meldinger i notene sine. Hun bodde på Étoile de Kléber (et hotell som i dag er forsvunnet nær Triumfbuen), men hjertet hennes var fortsatt i Montmartre.

Om Lapin Agile

Kabareten Lapin Agile, der publikum deltar i forestillingen
L’Âne peintre du Lapin Agile – se vår …

Bestill billetter til kabareten Le Lapin Agile

5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, Frankrike (1945 – 1946) : Yves Montand og « La Vie en rose »

I 1945 bodde hun sammen med Yves Montand. Hun skrev « La Vie en rose » ved pianoet på Lapin Agile (22 Rue des Saules i Montmartre – 75018), kabareten som var favorittstedet til kunstnere som Picasso. Sangen ble hennes internasjonale signatur på håp og kjærlighet.

Uunnværlige steder

Le Lapin Agile : Fremdeles i drift og et av de mest autentiske stedene i Montmartre knyttet til Piaf. Forestillingene inkluderer ofte hyllester til artisten.
Place du Tertre : Tidligere hennes scene utendørs under krigen, i dag fylt av portrettmalere og med samme panoramautsikt.
Cimetière de Montmartre (20 Avenue Rachel) : Selv om Piaf hviler på Cimetière du Père-Lachaise, er mange av hennes samtidige gravlagt her, blant dem sangerinnen Dalida.

Minnearrangement 2024
Lapin Agile arrangerte en spesialkveld til minne om Piaf med livefremføringer av hennes sanger i juni 2024.

6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016) : Kjærlighet, tragedie og « Hymne à l’amour »

På slutten av 1940-tallet bodde Piaf i 7 Rue Leconte-de-L’Isle, i 16. arrondissement. Det var her hun nådde toppen av karrieren, på turné og med innspilling av slagere som « Milord » og « Padam Padam ». Men stedet var også preget av sorg: hennes kjærlighet til verdensmesterbokseren Marcel Cerdan inspirerte « Hymne à l’amour » etter hans tragiske død i en flyulykke i 1949.

Besøk i dag
Bygningen er privat, men en blå plakett markerer stedet.

7. Konsertsalen Olympia (1955–1962): Dronningen av det parisiske kabaretscenen

Olympia (28 Boulevard des Capucines) symboliserer Piafs siste store triumfer. Hun opptrådte der over 100 ganger, blant annet med en triumferende comeback i 1955 som befestet hennes legendariske status. Konserten på Olympia i 1961 regnes fortsatt som et referansealbum fra en liveopptreden.

Besøk i dag
Olympia fortsetter å huse konserter, og man kan fortsatt høre ekkoet av Piafs opptredener der.

Minne
I september 2024 arrangerte Olympia en månedlang Piaf-festival med sjeldne arkiver og hyllestforestillinger.

Édith Piaf og hennes elskere

Utover sin guddommelige stemme, hadde « La Môme » en fortryllende karisma som elektrifiserte folkemengder og menn. « Hun forøkte sine erobringer for å berolige seg selv og bevise at hun kunne glede », fortalte fotografen og vennen Hugues Vassal, slik var kvinnen som med stor suksess sang « Je n’en connais pas la fin ». Listen over hennes elskere i hennes glansperiode er lang, som du kan se nedenfor. Noen av dem inspirerte de vakreste sangene i hennes repertoar.

Paul Meurisse
Yves Montand
Sent i 1945, da hun bodde med Montand i avenue Marceau (16^e), skrev Piaf alene en av tidens mest populære sanger, La Vie en rose.
Jean-Louis Jaubert
Marcel Cerdan
Eddie Constantine
Louis Gérardin
Jacques Pills
Georges Moustaki
Douglas Davis
Théo Sarapo

Edith Piafs og Marcel Cerdans kjærlighetshistorie

Det hele begynte i 1946, da Marcel Cerdan stod på toppen i bokseringen. Bokseren krysset La Mômes vei på kabareten Le Club des Cinq den 7. juli 1946. Men deres intense kjærlighetsaffære tok først ordentlig av året etter, i New York. Gift og familiefar, kunne han ikke motstå den uimotståelige tiltrekningen han følte for sangerinnen.

Edith Piaf, for sin del part, drømte om en trygg havn for å skjule denne forbudte lidenskapen. Hun forelsket seg i en nyklassisistisk herregård på adressen 7 rue Leconte-de-L’Isle – 75016, oppført mellom 1928 og 1931 av arkitekten Emilio Terry.

Med sine 336 m², fem meter høye tak og luksuriøse rom, ble boligen deres tilfluktssted. Sangen tok i bruk 19 millioner franc for å kjøpe den. Inne i huset var alt preget av raffinement: en stor stue med peis, en sirkulær spisestue i svart og hvitt, og bad med rosa marmor. Men sangeren la til en veldig personlig og overraskende detalj: en boksring midt i stuen, slik at hennes mesterbokser kunne trene sammen med henne.

Det var i dette huset hun skrev L’Hymne à l’amour, en sann kjærlighetserklæring til Marcel Cerdan.

Ulykken med Air France Flight 009, som skulle gå fra Paris til New York, inntraff 28. oktober 1949 på øya São Miguel på Azorene. Marcel Cerdan hadde valgt å ta flyet i stedet for båten for å nå henne, etter et telefonsamtale fra sangeren som da var i Amerika. Flyet, en Lockheed Constellation (L-749-79-22) som trafikkerte den faste ruten mellom Paris-Orly og New York-La Guardia, skulle ta den sørlige ruten unntaksvis for å unngå stormfare på den nordlige ruten via Shannon i Irland. Om bord, blant de 37 passasjerene og 11 besetningsmedlemmene, var også den vidunderlige fiolinisten Ginette Neveu og broren Jean, pianist, Kay Kamen, kjent for å ha designet Disney-relaterte produkter, samt maleren Bernard Boutet de Monvel.

Noen minutter før avgang på Orly hadde Marinette, ektefellen til Marcel Cerdan, ringt ham og sagt at hun hadde en dårlig følelse, men han hadde beroliget henne. Klokken 02.51 annonserte piloten Jean de la Nouë via radio på flyplassen at han hadde øye på rullebanen på Azorene. Dette ble det siste kontakten med flyet. Likevel, i løpet av natten, til tross for klart vær, tok piloten feil av øy: det var ikke Santa Maria han hadde i sikte, men naboøya São Miguel, som ligger mindre enn 100 kilometer lenger nord. Etter sju timers flytur, klokken 02.55 natt til 28. oktober, ventet kontrollen på flyplassen på Santa Maria forgjeves på at Lockheed Constellation-flyet skulle lande. Flyet styrtet mellom fjellet Redondo og Pico de Vara, i høydene over São Miguel, sannsynligvis på grunn av en feilaktig geografisk posisjonering av flyet.

Etter Marcel Cerdans død ble ektefellen Marinette og elskerinnen Édith Piaf venner, og de vekslet mellom opphold hos hverandre. Den eldste sønnen, Marcel Jr., forlot Casablanca for å flytte inn hos Piaf i Paris. Han delte hennes siste øyeblikk før hun døde i 1963.

Forholdet mellom Marcel Cerdan og Édith Piaf bidro til hennes legende. Frem til sin død dediserte sangeren sangene *Hymne à l’amour* og *Mon Dieu* til sin store kjærlighet. Deres romanse inspirerte to filmer: *Édith et Marcel* (1983) av Claude Lelouch, hvor Cerdans rolle ble spilt av Marcel Cerdan Jr, som selv var profesjonell bokser fra 1958 til 1972 (og erstattet Patrick Dewaere), og *La Môme* (2007) av Olivier Dahan. Marcel Cerdan Jr overtok farens rolle igjen i 1991 for miniserien *Le Gang des tractions* av Josée Dayan. Adrien.oscs roman *Constellation*, utgitt i 2014, forteller i detalj om flyulykken som kostet Marcel Cerdan livet.

Édith Piafs Montmartre i dag: hvordan leve med hennes arv

1. Guidede turer til fots

Flere byråer tilbyr tematiske turer på Piafs spor i Montmartre. *Paris Charms & Secrets* foreslår blant annet ruten *« Sur les pas d’Édith Piaf »*, som tar deg forbi hennes viktige bosteder, *Lapin Agile* og ukjente bakgårder. Turene tilbys på fransk og engelsk.

2. Édith Piaf på Musée Grévin

For familier
Museet Grévin, som er dedikert til voksfigurer, har Piaf i en montmartre-kafe – perfekt for morsomme bilder.

Billetter til Musée Grévin

3. Restauranter til ære for Piaf

Le Consulat (18 Rue Norvins): Typisk parisisk brasserie der du kan nyte en steak-frites og et glass vin, akkurat som Piaf ville ha gjort.
La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir): Et pittoresk sted der hun spiste med sine elskere, kjent for sin løksuppe.
Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic): Tidligere dansested der Piaf tilbrakte kveldene sine. Prøv deres signaturbokstav av bokhvete.

4. Souvenirshopping

Bokselgerne langs Seinen: Vintage noter og postkort med Piaf.
Montmartre-markedet (Place des Abbesses): Skjerf og vinylplater med Piaf.
Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses): Bøker om Piaf, inkludert utgaver på engelsk.

5. Årlige arrangementer

Musikkfestivalen (21. juni): Gratis konserter til ære for Piaf i hele Montmartre.
Hvit Natt (5. oktober): Kunstfestivaler med nattlige arrangementer, ofte inkludert musikkinstallasjoner med Piafs sanger.
Jul i Sacré-Cœur: Kor framfører *« La Vie en rose »* i desember, og skaper en magisk stemning.

Utover Montmartre: andre steder knyttet til Piaf i Paris

Montmartre er hjertet av Édith Piafs historie, men andre parisiske steder har også en spesiell betydning:

1. Cimetière du Père-Lachaise (Avdeling 97): Édith Piafs grav er en av de mest besøkte i Paris. Fans legger regelmessig igjen roser og hyllester der.
2. Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): stedet for hennes første profesjonelle gjennombrudd i 1936.
3. Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): Et luksuriøst sted knyttet til ryktene om hennes romanse med Marlon Brando.

Hvorfor Édith Piaf fortsatt betyr noe i Paris i dag

Piafs musikk er Paris’ sjel. Hennes stemme gjenspeiler fremdeles byens motstandskraft, romantikk og melankoli.

Gatekunst: Fresken av Édith Piaf av Jef Aérosol (i hjørnet av Rue Lepic og Rue des Abbesses) er et svært populært fotoobjektiv.
Moderne coverversjoner: Artister som Zaz og Angèle gjenfortolker sangene hennes for dagens publikum.
Film: Filmen *La Môme* (2007, med Marion Cotillard) vises regelmessig på Studio 28 (10 Rue Tholoze), den eldste kinoen i Paris.
Édith Piafs sanger lever fortsatt videre i repertoaret til samtidige artister.

Noen av hennes mest kjente sanger

Da sangene hennes ble skrevet og spredt, reflekterte de tidens ånd, hennes kjærligheter og sorger. Her er en liste over hennes mest berømte sanger, som ofte er kjent langt utenfor Frankrikes grenser.

1935 : Les Mômes de la cloche, tekst av André Decaye, musikk av Vincent Scotto.
1936 : Mon légionnaire, tekst av Raymond Asso, musikk av Marguerite Monnot.
1940 : L’Accordéoniste, tekst og musikk av Michel Emer.
1946 : La Vie en rose, tekst av Édith Piaf, musikk av Louiguy og Marguerite Monnot (ikke kreditert).
1946 : Les Trois Cloches, med Les Compagnons de la chanson, tekst og musikk av Jean Villard, kalt Gilles, arrangement av Marc Herrand.
1950 : Hymne à l’amour, tekst av Édith Piaf, musikk av Marguerite Monnot.
1951 : Padam, padam…, tekst av Henri Contet, musikk av Norbert Glanzberg.
1954 : Sous le ciel de Paris, tekst av Jean Dréjac, musikk av Hubert Giraud, fra filmen Sous le ciel de Paris av Julien Duvivier.
1956 : L’Homme à la moto, tilpasset av Jean Dréjac fra den amerikanske rocken Black denim trousers and motorcycle boots av Jerry Leiber og Mike Stoller.
1956 : Les Amants d’un jour, tekst av Claude Delécluse og Michelle Senlis, musikk av Marguerite Monnot.
1958 : La Foule, fransk tekst av Michel Rivgauche.

Adaptasjonen av den peruanske valsen Que nadie sepa mi sufrir (som i dag bærer tittelen Amor de mis amores i sine gjentakelser), med originaltekst av Enrique Dizeo og musikk av Ángel Cabral^[115]^,^[116]

1958: Mon manège à moi, tekst av Jean Constantin, musikk av Norbert Glanzberg.

1959: Milord, tekst av Georges Moustaki, musikk av Marguerite Monnot.

1960: Non, je ne regrette rien, tekst av Michel Vaucaire, musikk av Charl es Dumont.

1960 : Mon Dieu, paroles de Michel Vaucaire, musique de Charles Dumont.

1962 : À quoi ça sert l’amour, paroles et musique de Michel Emer.

Det er alltid enkelt å finne innspillinger av Édith Piaf i handelen. Vi har nedenfor listet opp noen lenker slik at du kan høre utdrag direkte fra datamaskinen din ved å klikke på:

Tips til din Édith Piaf-pilegrimsreise

Beste tidspunkt: tidlig morgen eller sent på kvelden for en roligere spasertur i Montmartre.
Anbefalt antrekk: ha på deg komfortable sko for brosteinene – de kan være glatte.
Musikkspilleliste: spiller du hennes største slagere som *Livet i rosa*, *Nei, jeg angrer ingenting* og *Milord* mens du utforsker.
Unngå: de overprisede Piaf-souvenirene på rue de Rivoli – de ekte perlene finner du i de uavhengige butikkene i Montmartre.

Konklusjon: Montmartre uten Édith Piaf ville ikke vært Montmartre

Edith Piaf var ikke bare en som bodde i Montmartre – hun var Montmartre. Hennes historie om motstandskraft, den kraftfulle stemmen og kjærlighetene hennes er vevd inn i kvarterets svingete smug. Enten du er en ubetinget fan eller en nysgjerrig besøkende, gir det å følge i hennes fotspor en dypere og mer menneskelig forbindelse med Paris – byen hun gjorde legendarisk.

Når du står på Place du Tertre og hører *La Vie en rose* spilt av en gateartist, vil du forstå hvorfor Piafs ånd, dette «spurvehuset», fortsatt svever over Paris etter seksti år.

« Je ne regrette rien. » (Jeg angrer ingenting.) Du heller ikke, etter denne reisen.