오페라 가르니에, 제2제국의 걸작, 건축과 역사

파리 오페라 가르니에(Opéra Garnier)는 19세기의 유행가인 부르주아와 자본가 엘리트의 요람이었던 지역인 fashionable한 지역에 위치해 있습니다. 한때 시골 나들이 장소였던 이곳은 나폴레옹 3세의 요청으로 사업을 위한 큰 대로로 탈바꿈했습니다.

하지만 실상은 이 역사가 18세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 루이 15세가 베르사유 궁전을 떠나 루브르로 이주하면서 궁정이 교외로 옮겨졌고, 파리를 북쪽으로 확장하여 옛 성벽 너머로 나아갔습니다. 이 성벽은 1705년 파괴되어 가로수 길로 대체되었습니다.

파리 오페라 가르니에, 또는 ‘ 가르니에 궁전’, 오늘날 ‘무용의 궁전’

이 신바로크 양식의 걸작은 유럽에서 가장 웅장하고 아름다운 오페라 하우스 중 하나입니다. 내부의 화려함은 정말 놀랍습니다. 오디토리움, 대계단, 로비, 그리고 VIP 로텐도를 감상해 보세요. 이 건물은 유명한 뮤지컬 《오페라의 유령》의 배경으로도 영감을 주었습니다.

오페라 가르니에: 그 건축

1858년 1월 14일, 나폴레옹 3세(1808~1873)는 옛 오페라 레 펠레티에를 떠나던 중 암살 시도를 피했습니다. 다음 날 그는 경찰의 감시가 용이하도록 개방된 장소에 새로운 오페라 하우스를 짓기로 결정했습니다.

잘 알려지지 않았지만 당시 35세의 젊은 건축가 샤를 가르니에(Charles Garnier)는 171명의 경쟁자 중 konkurs를 통해 선발되었습니다. 그는 작업에 착수하면서 학창 시절 만난 친구들, 특히 로마 대상 수상자들과 함께했습니다. 공사는 1861년에 시작되어 1862년 기초공사가 완료되었고, 1863년부터 본격적인 공사가 시작되었습니다. 1867년(만국박람회를 위해) 외관만 먼저 준공되었으며, 나머지 공사는 1870년 전쟁으로 지연되었습니다. 가르니에 오페라 극장은 나폴레옹 3세가 퇴위한 1870년을 거쳐 마침내 1875년에 개관했습니다.

가르니에 오페라 극장의 스타일

가르니에 오페라 극장은 바로크와 신 르네상스의 요소가 혼합된 ‘제2제정 양식’의 전형이자 종합체로, 19세기 말 사회의 야망—사치, 위엄, 과시—을 반영한 화려한 조각과 장식으로 가득 차 있습니다. 나폴레옹 3세의 아내인 외제니 황후가 이 스타일이 “그리스도, 루이 15세도, 심지어 루이 16세도 아니다”라고 의아해하자, 가르니에가 “나폴레옹 3세의 스타일입니다.”라고 답했습니다. 궁정인의 재치 있는 말장난이었습니다. 대리석, 스투코, 프레스코화로 넘쳐나는 이 극장은 물질적 번영에 자부심을 가진 사회의 모습을 보여주지만, “꿈, 화려함, 역사적 참조의 거부, 다채로운 조화에서 뿜어져 나오는 기쁨은 그 시대의 흔치 않은 qualities” (베르나르 우댕, 《건축가 사전》, 세제르 출판사)라고 평가받기도 합니다.

기초 공사 문제

기초 공사를 위해 발굴하던 중 갑자기 공사가 중단되었다. 지하수가 발견되었기 때문이다. 증기 펌프가昼夜로 가동되어 넓은 콘크리트 몰딩을 설치했고, 일시적으로 물을 채워 상부 구조물을 건설할 수 있게 했다. 또한 지반이 약한 곳에 하중을 분산시키고 건물을 안정화하는 데에도 도움이 되었다. 오늘날에도 소방서의 저수조로 사용되고 있다.

참고: 오페라의 유령
이처럼 지하에 풍부한 물이 존재했다는 사실은 ‘그랑지바틀리에’라는 이름의 지하수를 원류로 하는 지하 호수의 전설을 낳았습니다. 작가 가스통 르루는 이 기술적 사고를 교묘히 활용하여 소설 《오페라의 유령》(1909~1910)을 집필했습니다. 이 소설에 대해 더 알고 싶다면 *오페라의 유령*(위키백과)을 클릭하세요. 실제로는 해당 강이 오페라 Garnier 바로 아래를 흐르는 것이 아니라 조금 떨어진 곳에 있다는 사실입니다.
건설 당시의 예산 문제
공사 현장은 끊임없이 예산 문제로 시달렸습니다.当初 예산은 2,900만 프랑(금화)이었으나 1864년 1,500만 프랑으로 축소되었습니다. 공사는 여러 차례 지연되었고 1870년 전쟁으로 중단되었습니다. 나폴레옹 3세의 몰락 이후 제3공화국은 결국 700만 프랑을 추가로 배정하여 1년 반 만에 오페라를 완공했습니다. 1874년 12월 30일, 로톤 뒤 글라시에와 퓸와르 갤러리(후자는 끝내 완공되지 못했습니다)가 미완성 상태로 개관했습니다. 오페라의 총 비용은 3,600만 프랑에 달했다.
오페라 가르니에의 건축 양식 및 내부·외부 장식은 개관 48년 후인 1923년 10월 19일, 고등역사기념물위원회에 의해 역사기념물로 등재되었다.
오페라 가르니에: 오페라 거리와 가르니에 지구의 개척
1867년, 외관이 막 준공되었을 무렵, 나폴레옹 3세는 오스만에게 튈르리 궁전과 오페라 가르니에를 연결하는 거리를 뚫도록 지시했다. 당시 튈르리 궁전은 아직 존재했다는 점을 상기하자. 나폴레옹의 거처였던 이곳은 1871년 코뮌 봉기 때 화재로 파괴되었으며(현재는 튈르리 정원만 남아 있음), 새로운 이 거리는 군주가 오페라 관람 시 안전하게 이동할 수 있도록 하기 위한 것이었다. 샤를 가르니에는 오스만의 가로수 조성 계획에 강하게 반대했다. 그의 작품을 방해하거나 조망을 가리는 그 어떤 것도 용납할 수 없었던 것이다.
이 거리는 파리 도시 변혁 계획에 포함되지 않았던 거리라는 점도 주목할 만하다. 그의 목적은 황제의 안전을 보호하는 것이었지만, 동시에 투기적인 건물들을 짓는 것이기도 했다—주로 주택, 그리고 무엇보다도 대형 기업들의 본사, 특히 은행과 보험 회사, 백화점, 럭셔리 상점 등이었다.
이 사업으로 한 구역 전체가 파괴되었고 수많은 토지 수용이 이루어졌다. 그 결과 오페라 거리(avenue de l’Opéra)는 궁정 가극장(1875년 완공)이 완공된 후, 제2제국(1870년) 몰락 이후인 1879년이 되어서야 완공되었다.
카퓌신 대로(levard des Capucines) 모퉁이에 위치한 그랜드 호텔은 1867년 만국박람회를 맞아 오페라의 정면과 동시에 건설되었다. 파리 오페라 가르니에: 두 번의 개관식! 파리 오페라 가르니에는 1867년 8월 15일, 만국박람회와 맞춰 정면(버튼, 화환, 아티크의 부조까지)만 완공된 상태로 첫 개관식을 가졌다. 두 번째 개관식은 1875년 1월 5일에 열렸다. 그 사이 파리는 1871년 코뮌의 피비린내 나는 사건, 1870년 프로이센 전쟁 후 독일군의 점령, 그리고 국가 재정의 파탄 등 격동의 시기를 겪었다. 여기에 제2제국에서 제3공화국으로의 정권 교체까지 더해지면서, 이 건물은 몰락한 황제의 상징으로 전락해 부담이 되었다. 그러나 1873년 10월 28일, 1821년부터 운영되던 옛 오페라 Ле Peletier(르 펠레티에) 극장은 불길에 휩싸였다. 샤를 가르니에(Charles Garnier)는 제3공화국에 의해 배제되었지만, 즉시 다시 불러와 중단되었던 작업을 재개하도록 했다.

1875년 1월 5일 두 번째 개관식은 프랑스 대통령 마크 마옹, 런던 시장, 암스테르담 시장, 스페인 왕실, 그리고 유럽 전역은 물론 전 세계에서 온 약 2천 명의 초청객이 참석한 가운데 거행되었습니다. 공연 프로그램은 오베르, 하블리, 로시니(《윌리엄 텔》), 마이어베어의 작품들과 레오 들리브의 발레 《샘》으로 구성되었습니다. 음향 품질이 워낙 뛰어났기 때문에 일부 관객들은 대본에 실린 수많은 오류까지도 지적할 수 있었을 정도였습니다.

한편, 유쾌하지 못한 다소 비열한 일화가 하나 있습니다. 샤를 가르니에가 초대받았을 수도 있었지만(이에 대한 기록은 엇갈립니다), 결국 이등석 로지에 입장료를 내고야 했습니다. 이 당시 언론에서 조롱했던 이 사건 — “자신의 작품을 개관식에서 관람하는 건축가에게 입장료를 받다니!” — 은 새로운 정권이 전 황제를 위해 일했던 이들을 어떻게든 배척했음을, 그리고 권력자들이 예술가들에게 얼마나 무 gratitude한지를 여실히 보여줍니다.

같은 해 2월 7일에는 공화정 정부가 1715년 왕정 시대부터 시작된 파리 카니발의 주요 행사인 ‘오페라 가면무도회’를 신개관의 홀에서 개최했습니다. 이 행사는 무려 8천 명의 참가자를 끌어모았고, 1903년까지 이어졌습니다.
오페라 가르니에 주요 수치

면적: 15,000m²
지면 면적: 12,000m²
총 면적: 66,640m²
총 면적: 57,946m²
총 길이: 173m
최대 너비: 125m
수조 바닥부터 아폴론의 리라와 피뢰침까지 높이: 73.60m
대관람석 계단 높이: 30m
대합실 크기: 높이 18m, 길이 54m, 너비 13m
홀 크기: 높이 20m, 깊이 32m, 가장 넓은 부분 너비 31m
샹들리에 무게: 7~8톤
무대 주요 특징: 높이 60m(其中 45m은 무대 위, 15m은 아래층), 깊이 27m, 가장 넓은 부분 너비 48.50m(프레임 개구부 16m)

가르니에 오페라: 건축 구성

남쪽 파사드(오페라 광장 쪽)

가르니에 himself가 14명의 화가, 모자이크 작가, 73명의 조각가(유명한 장바티스트 카르포를 포함)를 선정해 장식을 제작하도록 했다.

동쪽 파사드

이 정면 입구는 녹색 대리석 기둥으로 장식되어 있으며, 그 중 두 기둥 위에는 청동으로 만든 커다란 제국 독수리상이 서 있습니다. 이 독수리상은 제2제국 시대 이후 기적적으로 보존된 상징물입니다. 완성되지 못한 황제의 파빌리옹은 정원 쪽의 탈의실로 바로 이어집니다. 나폴레옹 3세 시대에는 미완성 상태였던 이 salons은 이후 무대 관련 서적 60만 종(라마우, 글루크, 로시니, 바그너, 마스네, 샤르팡티에, 한, 푸랑크의 친필 악보 포함)을 소장하는 도서관으로 개조되었습니다. salons 안에는 약 8,500점의 유물, 2,500점의 무대 모델, 3,000점의 다양한 작품(그중 500점의 그림 포함), 3,000점의 무대 장신구류 등이 전시된 박물관도 자리하고 있습니다.
1898년 사망한 샤를 가르니에를 기리기 위한 기념비가 1903년 서쪽 정면에 세워졌습니다.

동쪽 정면

할레비 가, 글루크 가, 자크 루셰 광장에서可见한 이 정면은 Pavilion des Abonnés(서쪽 정면의 완벽한 복제)로 이어지는 녹색 대리석 기둥 열을 앞두고 있습니다. 2007년 레스토랑 프로젝트는 2009년 미슐랭 2스타 레스토랑 '오페라'로 결실을 맺었으며, 이 레스토랑은 표 구매 없이도 누구나 이용할 수 있습니다.

북쪽 측면

샤를 가르니에(Charles Garnier)는 직원들의 접근을 용이하게 하고, 무대 장치와 소품을 쉽게 운반하며, 이를 바로 무대까지 연결되는 화물용 엘리베이터로 실어 나르기 위해 안마당을 설계했습니다.
오페라 가르니에 파리: 공간 배치, 규모, 내부 장식
대현관
메인 입구는 첫 번째 둥근 천장형 현관으로 이어지며, здесь 네 개의 커다란 석조 조각상이 시선을 사로잡습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 라모, 륄리, 글루크, 헨델이 앉아 있는 모습입니다. 몇 걸음 걸어가면 이 실내 갤러리가 ‘통제실 현관’으로 이어지고, 이어서 대계단으로 통합니다.

‘통제실 현관’
대현관과 대계단 사이의 완충 공간으로, 메인 홀에 진입하기 전에 입장을 통제하는 역할을 합니다.

‘정기 관람석 로톤’
샤를 가르니에는 옛 ‘정기 관람석 로톤’에本作品の 흔적을 남겼습니다. 아라베스크 무늬가 장식된 천장에 오페라 가르니에의 설계자 이름이 새겨져 있습니다.

‘글래시어 로톤’, 바 갤러리 끝부분
밝은 조명과 조르주 쥘-빅토르 클레랭(Georges Jules-Victor Clairin, 1843-1919)이 그린 천장화에 주목하세요.

‘모자이크 포이어(대기실)’
관객들이 공연 전이나 휴식 시간에 모이는 장소인 포이어는 넓고 화려한 장식으로 빈 공간 없이 가득 차 있습니다.

대형 휴게실과 살롱
대형 휴게실의 디자인은 16세기 프랑스 르네상스 시대 성곽(퐁텐블로 성)의 갤러리와 루이 14세의 갤러리(루브르의 아폴론 갤러리, 베르사유의 거울の間)에서 영감을 받았습니다. 거울과 인근 거리 및 건물 façade를 향한 창문들은 공간감을 한층 더 강조합니다.

19세기까지는 오락 시설의 휴게실은 남성 전용으로 사용되었습니다. 그 동안 여성들은 각자의 객석에서 시간을 보냈죠. 그러나 오페라 가르니에 개관식 날, 스페인 왕비가 대형 휴게실 갤러리를 감상하고 싶어 했습니다. 이 결정으로 한 가지 금기가 사라졌고, 왕비의 일행뿐만 아니라 당시 상류사회의 다른 여성들도 뒤처지지 않으려 했습니다. 그날 이후로 여성들도 극장의 휴게실과 살롱을 자유롭게 산책할 수 있게 되었습니다.

「달과 태양」살롱
대형 휴게실 동쪽과 서쪽 끝에 위치한 두 개의 소규모 원형 홀은 건축가와 친분이 있었던 decorateur 필리프 마리 샤프롱(1823~1906 또는 1907년, 파리)과 오귀스트 알프레드 뤼베(1805 또는 1815~1899년, 파리)가 채색했습니다.

명예의 계단
놀라운 배치, 이전까지 전례가 없던 네프의 높이와 규모, 내벽의 웅장함과 사용된 재료의 다양성: 섬세한 색상의 대리석, 오닉스와 구리 난간, 무수한 그림, 모자이크, 금박. 이 계단의 웅장한 규모와 창의적인 배치 및 장식은 명예의 계단을 파리 오페라 궁전의 가장 유명하고 사랑받는 공간 중 하나로 만들었다.

계단 아래에는 알베르-에르네스트 카리에르 벨뢰즈(일명 카리에르벨뢰즈, 1824년 아니지르샤토 출생 ~ 1887년 세브르 사망)의 청동 두상이 자리하고 있는데, 가스등과 전기등을 들고 있는 여성상을 형상화했다.

이탈리아 세라베차산 백색 대리석으로 만들어진 명예의 계단은 이중 곡선 구조를 띠며, 여러 층에 걸쳐 펼쳐진 넓은 계단, 인상적이고 우아한 층계참, 정교한 곡선 등으로 특징지어진다. 오목과 볼록이 교차하는 계단은 이탈리아 세라베차산 백색 대리석으로 제작되었으며, 오직 한 계단만이 직선형이다. 이 계단은 오닉스 난간의 곡선을 따라 curva를 이루며, 난간의 기단은 스웨덴산 녹색 대리석으로, 128개의 난간 기둥은 고대 로마산 붉은 대리석으로 조성되었다.

커다란 계단이 먼저 amphithéâtre(원형극장), parterre(무대 앞 좌석), orchestra(관객석), baths(목욕탕)로 이어지고, 이어지는 층계참들은 관중을 네 개의 내부 정면(내부 복도)의 숲과 발코니로 안내합니다. 이 정면들은 쌍둥이 기둥과 세 개의 아치형 통로로 장식되어 있으며, 다양한 살롱과 휴게실로, 그리고 마침내 객석과 발코니를 연결하는 peripheral galleries(외곽 갤러리)를 거쳐 sala(객석)로 이어집니다.

주요 객석 Sala principale(주요 객석)은 궁전의 핵심입니다. 말굽 모양으로, 발코니와 객석, 다섯 층의 좌석과 높은 갤러리로 구성된 이곳은 이탈리아식 극장의 이미지를 담아 설계되었습니다. Garnier( Garnier)는 무대 기계 장치를 수용하는 거대한 공간에 비해 객석을 상대적으로 작게 설계함으로써 혁신을 시도했습니다. 그럼에도 불구하고 그 규모는 인상적입니다: 폭 약 31미터, 깊이 32미터, 높이 20미터에 달하며, 2,000명의 관객을 수용할 수 있습니다. 이 중 약 1,900석은 좌석입니다. 이 웅장한 공간은 붉은색과 금색을 주조로 장식되어 있습니다.

무대와 발코니 관객석은 붉은 벨벳으로 덮여 있다. 목욕탕, 특별석, 그리고 их 좌석과 벤치는 벨벳으로 장식되어 있으며, 칸막이는 다마스크와 커튼으로 화려하게 장식되어 있다. 모든 내부 인테리어는 자색 계열의 은은한 색조로 꾸며져 있다. 원래 음악 애호가, 음악원 학생, 작곡가들을 위해 설계된 높은 갤러리는 소정의 금액을 지불하면 악보 없이도 음악과 노래를 감상할 수 있었다.

천장의 두 돔
대강당의 천장에 그려진 첫 번째 돔은 화가 쥘 외젠 르네프뢰(앙제, 1819 – 파리, 1898)의 작품으로, 1847년 로마 대상을 수상했다. 이 그림은 현재 아래에 매달린 두 번째 그림에 가려져 있다. 최종 모델은 예술가가 실물 크기로 제작한 후 보존되어 오르세 미술관에 소장되어 있다.

원본을 덮은 새로운 천장은 문화부 장관이었던 친구 앙드레 말로의 초청으로 마르크 샤갈(비쳅스크, 1887 – 생폴드방스, 1985)이 디자인했다. vibrant five-part synthesis of major milestones and representative works in the history of lyric and choreographic arts, as well as some of the greatest composers in the operatic and choreographic repertoire. The work was executed by Roland Bierge.

1964년 9월 24일 개관하기도 전에 이 천장은 논란을 불러일으켰다. 비평가들은 신고전주의 건축의 특징인 mouldures(장식용 moulding)와 도금 장식 사이에 지나치게 화려한 색채의 돔이 어울리지 않는다며, 공공 당국의 제2제정기 예술에 대한 무시로 여겼다. 그러나 이 작품은 제2차 세계대전 이후 다소 주목받지 못했던 가르니에 오페라에 다시금 관심을 불러일으켰다. 매스컴의 열광에도 불구하고, 이 결정은 오늘날까지도 예술적 논란의 대상이 되고 있다.

대형 샹들리에

이 샹들리에는 높이 8미터로 작은 집과 맞먹는다. 금도금 청동과 크리스탈로 제작된 이 샹들리에는 다섯 층으로 나뉜 340개의 가스등이 있었으며, 1881년 전기 백열등으로 교체되었다. 디자인은 샤를 가르니에 본인이 맡았고, 주물 작업은 라카리에(Lacarrière)와 들라투르(Delatour) 공방에서 진행되었다. 1989년 복원되었으며, 무게는 7~8톤에 달한다.

대형 샹들리에는 실현되지 못할 뻔했다. 오랜 설계 기간 동안 여러 비평가들은 샹들리에가 무의미하다며, 음향을 해치고 관객석과 로지ès(특별석)에서의 시야를 가릴 것이라고 주장했다. finalment(마침내) мастер д'oeuvre(작업 감독)는 설득력을 발휘해 비평가들을 설득해야 했다.

샹들리에는 레네프뢰(Lenepveu)의 돔 위에 특별히 마련된 공간에서 관리된다. 오늘날 이 샹들리에는 사람의 키 높이까지 내려온다.

1896년 5월 20일 한 사고가 발생했습니다. 고노드의 오페라 <파우스트> 공연 중 무게추가 깨지면서 관객 위로 샹들리에가 떨어졌습니다. 여러 명이 부상을 입었고, 오페라 애호가였던 한 여성이 목숨을 잃었습니다.

이 비극적이고 이례적인 사건은 1910년 발표된 가스통 르루의 <오페라의 유령> 에피소드에 영감을 주었습니다. 또한 마르셀 랑도프스키가 작곡하고 롤랑 프티가 안무를 맡은 동명의 발레에도 영향을 미쳤습니다.

참고
새로운 가르니에 오페라座 초창기에는 공연 중에도 조명이 켜져 있었습니다. 이 극장은 본래 사람들이 자신을 보여주기 위한 장소였기 때문입니다. 진정 오페라와 안무의 진수를 즐기던 관객들에게 어둠이 강제된 것은 20세기 초부터였습니다.

무대와 무대 뒤
오케스트라 피트는 프로세니엄 바로 앞에 위치해 있습니다. 이 돌출부의 첫 부분에는 한때 조명용 그릴, 유명한 souffleur(대사 전달자) 자리, 그리고 조명 변경을 담당하던 기술자의 자리가 있었습니다. 이 기술자는 가르니에 궁전의 첫 기계식 오르간 시스템을 조작했습니다.

이 무대는 워낙 넓어 한때는 16미터의 폭에서 말들이 달릴 수 있을 정도였다고 합니다.

무대 커튼은 붉은색과 금색으로 장식되어 trompe-l'œil 기법으로 그려졌으며, 화려한 장식으로 장식된 맨틀 위에 중앙 액자형 장식이 자리 잡고 있다. 커튼에는 Garnier가 직접 선택한 좌우명이 적혀 있으며, 「ANNO 1669」라는 글자는 왕립 음악 아카데미의 설립을 기념한다.

화재는 연극 감독들에게 재앙과도 같은 존재였다. 때문에 리허설과 공연 시 반드시 근무하는 소방관 배치, 수동(현재는 자동) 스프링클러 시스템(무대용 ‘대형 비상 시스템’), 그리고 고공 환기 시스템을 통한 신속한 연기와 열기 배출이 필수적이었다. 또한 무대와 객석은 무대 밖에서 화재가 발생하더라도 분리되어 보호되었다.
무대
1,350m² 규모의 참나무 무대는 최대 450명의 배우, 가수, 무용수, 엑스트라를 수용할 수 있다. 무대에서 객석 방향으로 5% 기울어진 전통적인 경사면은 특별 행사 시 무대 뒤편의 무용 연습실(무대와 완벽히 일직선으로 연결됨)을 개방해 무대를 연장할 수 있게 한다. 발레단의 퍼레이드, 무도회, 기타 특별 행사 시 이 구조는 무대 뒤편의 오케스트라 피트까지 포함해 총 깊이가 약 50m에 달할 수 있도록 한다.

지하층과 무대 위 공간
가장 낮은 지점에서부터 무대 개구부의 꼭대기까지 구조물의 전체 높이는 무려 60m에 달한다.

무대 외에도 벽면은 예술가와 기술진의 이동, 무대 장치와 조명의 변경을 위한 복잡한 장비를 갖추고 있습니다. 아래에는 오페라 개관 초기 수십 년을 보여주는 귀중한 유물인 오래된 캡스턴이 아직 보존되어 있습니다.

오늘날 이 모든 기술 장비는 무대 뒤쪽과 제어실에서 컴퓨터로 자동화되어 제어됩니다.

종들
여러 세트의 종이 공연 중에 사용됩니다. 사진을 보려면 http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144를 참조하세요.

대형 오르간
유명한 오르간 제작자 아리스티드 카바예콜이 만든 대형 오르간은 수십 년째 사용되지 않고 있습니다. 복원이 계획되어 있는 듯합니다.
오페라의 오르간은 Шарль 구노의 <파우스트>를 비롯해 자크-프로망탈 알레비의 <유태인>, 쥘 마스네의 <베르테르> 등 여러 오페라에서 사용됩니다.

무용 휴게실

발레단을 위한 리허설 공간인 이 휴게실은 무대와 동일한 경사진 바닥을 가지고 있지만 반대 방향으로 기울어져 있습니다. 이巧妙한 디자인은 이 공간이 주 무대의 연장선으로 사용될 때, 특히 원근감 있는 장면에서 perspective 효과를 극대화합니다.

19세기와 20세기 초반, 무대에서 poorly paid(저임금을 받는) 발레리나들은 종종 가난한 가정 출신이었으며, 부유한 부르주아나 귀족의 ‘보호’를 받는다는 조건으로 ‘만남’을 제공했습니다. 당시 파리 오페라座의 ‘후원자’들은 이들에게 접근할 수 있는 ‘포아예(Foyer)’라는 공간에 출입할 수 있었습니다.

오늘날까지도 사용되는 ‘무희를 사다’라는 표현은 이 poorly known(잘 알려지지 않은) 그리고 영광스럽지 못한 관행에서 유래했습니다.
이 관행은 1930년대 초반 사라졌으며, 이후 후원자들은 포아예와 무대 뒤 공간へ의 출입이 금지되었습니다.

행정 사무실
이 건물 부분은 오페라座의 다른 공간들과는 달리, 엄격하고 소박한 분위기로 처리되었습니다. 건축가는 ‘ менее noble( менее благородная)’( менее знатная) 기능으로 여겨졌던 행정 업무를 부지에 뒤쪽, 곧 후원자인 오스만 prefect의 이름을 따不久 지어질 대로에 배치했습니다.

지붕과 정점 장식
지붕의 돔은 구리로 덮여 있으며, 시간이 지나 녹슬어 녹청색을 띠고 있습니다. 나머지 건물은 파리 대부분의 지붕처럼 today(현재) 아연으로 덮여 있습니다. 또한 전체적인 아름다움을 더하기 위해 여러 조각상들이 추가되었습니다.

장식 및 의상 작업장
이 작업장들은 오페라에 있지 않고, 파리 17구(17ᵉondissement) 베르티에 대로(‘아틀리에 베르티에’)에 위치해 있습니다.
이 장소는 일부 오데옹 극장 공연에 사용됩니다.

현재 공연용 장식
오페라 건축 당시, 선박 모델을 본뜬 완전한 무대 장치 조작 시스템이 지하 5층에 설치되었습니다. ‘카베스탕’(길이 3.5m, 지름 2m의 나무 통)이라는 장치가 무거운 장식을 들어 올리고, 무대 위에서 다양한 움직임을 수행하는 데 사용되었습니다(등장, 함정문, 층별 이동 등). 수많은 밧줄이 되돌림 도르래와 장식 요소들을 통과하면서, 하나의 카베스탕으로 다양한 요소를 조작하거나 하나의 장식을 위해 두세 개의 통을 사용할 수 있었습니다. 이 메커니즘은 루이 14세 시대부터 사용되어 왔으며, сами моряки приходили в театры, чтобы установить их и объяснить принцип работы.

제1차 세계대전 이후 수동식이었던 시스템은 전기식으로 전환되었습니다. 이 시기는 일시적인 과도기였을 뿐입니다. 오늘날 약 15년 전부터 이 거대한 드럼들은 로봇공학의 발전으로 대체되었습니다. 모든 것이 이제 컴퓨터로 제어되며 무대 뒤편에서 관리됩니다. 현재는 오페라 지하 3~5층에 약 50개의 드럼만이 남아 있습니다.
「팔레 가르니에」를 방문하세요
「팔레 가르니에」는 흔히 불리는 것처럼 단순한 오페라 극장에 그치지 않습니다. 19세기 말의 풍부함과 웅장함을 반영하는 정말 장관인 기념물입니다. 오페라를 관람하기 위해 꼭 공연을 관람할 필요는 없습니다. 방문만 해도 충분합니다. 아래에서 입장권(필수)을 확인하세요:

개관 시간 및 휴관 기간
예약

팔레 가르니에: 지속적인 현대화와 복원
주요 객석에는 1881년부터 전기 조명이 설치되었습니다. 1950년대 초반에는 북쪽 뜰에서 직원과 예술가들의 이동, 그리고 무대 장치 조작을 용이하게 하기 위해 무대 뒤편에 새로운 엘리베이터와 화물용 리프트를 설치했습니다.

1964년 문화부 장관 말로는 화가 샤갈에게 객석 2,130석을 보유한 대홀의 천장 제작을 맡겼습니다. 붉은색과 금색으로 장식된 이 대형 홀은 오페라극장의 정중앙에 위치해 있으며, 건물 후면에는 이미 당시로서는 매우 현대적이던 무대 장치와 객석이 자리 잡고 있습니다.

1990년, 팔레 가르니에의 무대, 대홀, 정면 외관, 그리고 인접한 대리석 로비와 salons을 복원하는 대규모 복원 작업이 시작되었습니다. 다년간의 일정에 따라 진행 중인 이 작업으로 건물의 전기 설비가 표준에 맞게 정비되었습니다.

2000년, 정밀한 과학적 복원을 거쳐 외관이 재조명되면서 관객들은 원래의 다채로운 장식, 금박 장식, 그리고 멀리 떨어진 곳에서 수입된 다양한 재료들을 감상할 수 있게 되었습니다. 제2제정기의 몰락으로 제거되었던 나폴레옹과 에제니의 금박 이니셜이 외관 상단 메달리온에 재설치되었습니다.

2004년 5월, 1875년 1월 5일 처음 공개된 건축가-designed 대리석 로비의 화려한 장식들이 원래의 화려한 모습으로 복원되었습니다(아쉽게도 1928년 화재로 금박 커튼과 휘장이 소실되었습니다).

2007년 남쪽 명예의 뜰이 복원되었고, 2010년에는 궁전의 서쪽 외관이 복원되었습니다.

오늘날 오페라 가르니에는 발레와 오페라를 모두 상연합니다. 가르니에 궁은 또한 국가 방문, 그랑제꼴 무도회, 신년 행사 등 특별한 행사에도 사용됩니다.