오페라 가르니에, 제2제국의 걸작, 건축, 역사

파리의 가르니에 오페라는 19세기의 fashionable한 지구인 부르주아와 자본가 엘리트의 요람이었던 곳에 위치해 있습니다. 한때 시골 풍경이었던 이곳은 나폴레옹 3세의 요청에 따라 사업의 중심지로 탈바꿈한 큰 대로가 되었습니다.

하지만 실상은 이 역사가 18세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 루이 15세가 베르사유 궁전을 떠나 루브르로 거처를 옮기면서 궁정이 외곽으로 이동했고, 파리를 북쪽으로 확장하여 옛 성벽 너머로 개방했습니다. 이 성벽은 1705년에 파괴되어 나무가 심어진 산책로로 대체되었습니다.

파리 오페라 가르니에 혹은 「가르니에 궁전」, 오늘날 「무용의 궁전」

이 신바로크(신바로크 양식) 걸작은 유럽에서 가장 웅장하고 아름다운 건물 중 하나입니다. 실내 장식의 화려함은 정말 놀랍습니다. 객석, 대계단, 로비, 그리고 특별관람석 로토네를 감상해 보세요. 이 건물은 「오페라의 유령」이라는 유명한 뮤지컬의 책과 줄거리, 무대 디자인에 영감을 주었습니다.

가르니에 오페라: 그 탄생

1858년 1월 14일, 나폴레옹 3세(1808~1873)는 옛 오페라 르 펠레티에를 떠나던 중 암살 시도를 피했습니다. 다음 날 그는 경찰의 감시가 용이한 개방된 장소에 새로운 오페라를 짓기로 결정했습니다.

잘 알려지지 않았지만 당시 35세의 젊은 건축가 샤를 가르니에가 171명의 경쟁자 중 선발되었습니다. 그는 작업을 위해 로마 대상을 수상한 친구들을 비롯해 학창 시절 만난 동료들을 주위에 두었습니다.

공사 작업은 1861년에 시작되었으며, 1862년에 기초공사가 착공되었습니다. 본격적인 공사는 1863년에 시작되었고, 외관만 1867년(만국박람회 기간)에 개관되었습니다. 나머지 공사는 1870년 전쟁으로 지연되었습니다. 오페라 가르니에는 1870년 나폴레옹 3세의 퇴위로 마침내 1875년에 개관되었습니다.

오페라 가르니에의 양식

오페라 가르니에는 바로크와 신르네상스의 혼합 양식으로, 제2제정기의 ‘스타일’을 대표하는 전형이자 종합체입니다.

외관과 내부는 19세기 말 사회의Aspirations(야망)을 반영한 화려한 조각과 장식으로 넘쳐납니다. 바로크와 신르네상스의 혼합 양식은 ‘그리스도, 루이 15세도, 심지어 루이 16세도 아닌’ 이질적인 스타일이었습니다. 나폴레옹 3세의 황후 유제니 황후가 놀라움을 표하자, 샤를 가르니에가 “나폴레옹 3세의 스타일입니다.”라고 답했습니다. 궁정인의 재치 있는 말장난이었습니다.

대리석, 스투코, 프레스코화의 풍부한 조합은 물질적 번영에 자부심을 가진 사회의 면모를 분명히 보여준다. 그러나 「꿈, 화려함, 역사적 참조의 거부, 기쁨… 이 다채로운 조화에서 흘러나온다… 이 시대에는 보기 드문 qualities」 (Bernard Oudin, *Dictionnaire des architectes*, Seghers 출판사).

기초 공사의 문제

기초 공사 중 발굴 작업이 갑작스럽게 중단되었다. 지하수가 발견된 것이다. 증기 펌프를 하루 종일 가동해 넓은 콘크리트 몰드를 설치했고, 일시적으로 물을 채워 상부 구조물을 건설할 수 있었다. 또한 열악한 지반 위의 하중을 분산시키고 건물을 안정화하는 데에도 기여했다. 오늘날에도 이 몰드는 소방수들의 물 저장고로 사용된다.

주 : 오페라의 유령
이처럼 « 측정할 수 없을 정도로 » 풍부한 지하수는 「Grange-Batelière」라는 이름의 지하수를 пита源으로 하는 지하 호수로 전설의 탄생을 이끌었다. 작가 Gaston Leroux는 이 기술적 사고를巧妙하게 활용해 소설 《오페라의 유령》(1909~1910)에 담아냈다. 이 소설에 대해 더 알고 싶다면 《오페라의 유령》(위키백과)을 참고하라. 실제로는 해당 강이 오페라 가르니에 바로 아래를 흐르는 것이 아니라 조금 떨어진 곳에 흐른다.

건축 중 예산 문제

공사 현장은 끊임없이 재정 문제로 어려움을 겪었다. 초기 견적은 2,900만 프랑(금フラン)이었으나, 1864년에는 1,500만 프랑으로 줄어들었다. 공사는 여러 차례 지연되었으며, 1870년 전쟁 기간 동안 중단되었다.

나폴레옹 3세의 몰락 이후 제3공화국은 마침내 700만 프랑을 추가로 배정하여 오페라를 1년 반 만에 완성했다. 1874년 12월 30일 오페라 개관식이 열렸지만, 글라시에르 로톤과 푸미에르 갤러리(후자는 영영 완공되지 않았다)는 미완성 상태로 남았다. 오페라의 총 비용은 금フラン으로 3,600만 프랑에 달했다.
오페라 가르니에의 건축 및 내부·외부 장식은 1923년 10월 19일 고고문화재위원회에 의해 역사적 기념물로 지정되었다. 개관 48년 만의 일이었다.

오페라 가르니에: 오페라 가의 개통과 가르니에 지구의 탄생

1867년, 외관이 막 완공되었을 무렵, 나폴레옹 3세는 오스만에게 튈르리 궁전과 오페라 가르니에를 연결하는 가도를 뚫도록 지시했다. 당시 튈르리 궁전은 아직 존재하고 있었다.

나폴레옹의 거처였던 이곳은 1871년 코뮌 봉기 때 화재로 파괴되었습니다. 오늘날 남아 있는 것은 튈르리 정원뿐입니다. 이 새로운 대로는 통치자가 오페라에 가면서 다시 공격받을 위험 없이 다닐 수 있도록 계획되었습니다. 샤를 가르니에(Charles Garnier)는 오스만(Haussmann)의 나무 심기 계획에 강력히 반대했습니다. 그의 작품의 조망을 방해하거나 가릴 수 있는 것은 아무것도 없어야 했기 때문입니다.

이 대로는 파리 도시 재개발 계획의 일부가 아니었다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 이 프로젝트의 목적은 우선 황제의 안전을 보호하는 것이었고, 그다음으로는 투기적 건물 건설의 가능성을 열어두는 것이었습니다. 우선 주거용 건물, 특히 은행과 보험회사, 백화점, 고급 상점의 본사 건물들이었습니다.

이 프로젝트는 한 구역 전체의 파괴와 수많은 강제 수용을 초래했습니다. 그 결과 오페라 가도는 1879년에야 완공되었습니다. 즉, 가르니에 궁전의 공사가 끝난 지(1875년) 훨씬 후였고, 제2제정의 몰락(1870년) 이후였습니다.
카퓌신 대로 모퉁이에 위치한 그랑 호텔은 1867년 만국박람회를 위해 오페라의 외관과 동시에 지어졌습니다.

파리 가르니에 오페라: 두 번의 개관식!

오페라 가르니에는 1867년 8월 15일 Главный фасад만 완성된 채 개관했습니다. 아티크의 버튼, 화환, 부조까지 완공된 상태였죠. 이는 같은 해 열린 세계 박람회에 맞춰진 것이었습니다.

두 번째 개관은 1870년 나폴레옹 3세의 몰락 이후인 1875년 1월 5일에 이뤄졌습니다. 그 사이 파리는 1871년 피의 코뮌을 겪었고, 1870년 프로이센과의 전쟁에서 패한 뒤 독일군에 점령당했습니다. 또한 국가 재정이 파탄에 이르렀죠.

이 모든 상황 속에서 정권 교체(제2제국에서 제3공화국으로)가 일어나면서, 타도된 황제의 상징이었던 이 건물이 오히려 부담으로 다가왔습니다. 그러던 1873년 10월 28일, 1821년부터 사용되던 페레티에 오페라 극장이 화재로 전소되었습니다. 제3공화국에 의해 배제되었던 샤를 가르니에가 즉시 복원 작업에 다시 투입되었습니다.

1875년 1월 5일 두 번째 개관식은 프랑스 대통령 마크 마옹이 주재했습니다. 런던 시장, 암스테르담 시장, 스페인 왕실 가족도 참석했으며, 유럽 전역과 그 beyond에서 온 약 2천 명의 초대객들도 함께했습니다.

프로그램에는 오베르, 아브레이, 로시니(《기욤 텔》), 마이어베어의 작품과 레오 들리브의 발레 《샘》이 포함되었습니다. 음향 품질이 워낙 뛰어났기에 일부 관객들은 대본의 수많은 오류까지도 지적할 수 있었을 정도였습니다.

불쾌하고 치졸한 일화

샤를 가르니에가 초대받았을 수도 있었지만(이 점에 대해서는 출처가 엇갈린다), 2등석 로지에 입장료를 내야 했다. 이 사건은 특히나 유감스러운 일이었다. 당시 언론에서도 조롱을 받았다. 「자신의 작품을 개관하는 건축가의 입장료까지 징수하는 행정부!」라는 기사가 신문에 실렸다. 이 사실은 몰락한 황제를 위해 일했던 이들에게 새로운 지도자들이 보인 배척을 보여준다. 또한 권력자들이 예술가들에게 흔히 보이는 배은망덕의 한 사례이기도 했다.

1875년 오페라 가면무도회

동년 2월 7일, 공화국 정부가 주관한 이 유명한 가면무도회는 1715년 왕정 시대부터 시작된 파리 카니발의 주요 행사였다. 신오페라관에서 열렸으며, 8천 명의 참가자를 끌어모았고 1903년까지 이어졌다.

오페라 가르니에 주요 수치

면적 : 15,000m²
지면 면적 : 12,000m²
총 면적 : 66,640m²
총 면적 : 57,946m²
총 길이 : 173m
최대 너비 : 125m
분수 바닥에서 아폴론의 리라와 피뢰침까지 높이 : 73.60m
대연회장 계단 높이 : 30m
대연회장 크기 : 높이 18m, 길이 54m, 너비 13m
홀 크기 : 높이 20m, 깊이 32m, 가장 넓은 곳 너비 31m
크리스탈 샹들리에 무게 : 7~8톤
무대 주요 특징 : 높이 60m(其中 45m은 무대 장치 공간, 15m는 지하), 깊이 27m, 가장 넓은 곳 너비 48.50m(프레임 개구부 16m)

가르니에 오페라 : 건축 구성

남쪽 정면(오페라 광장)

가르니에 본인이 직접 14명의 화가, 모자이크 작가, 그리고 유명한 조각가 장바티스트 카르포를 포함한 73명의 예술가들을 선정하여 장식품을 제작하도록 했다.

동쪽 정면

이 입구는 녹색 대리석 기둥으로 장식되어 있으며, 그 중 두 기둥 위에는 제2제국 시대 이후 기적적으로 보존된 청동제 황제 독수리 문장이 자리 잡고 있습니다. 완공되지 못한 황제의 파빌리옹은 정원 쪽의 탈의실로 바로 이어집니다. 나폴레옹 3세 시대에는 미완성 상태였던 이 살롱들은 이후 무대 관련 60만여 점의 서적을 소장하는 도서관으로 개조되었습니다. 이곳에는 라모, 글룩, 로시니, 바그너, 마스네, 샹페티에, 한, 푸랑크의 친필 악보가 보관되어 있었습니다. 또한 살롱에는 박물관도 있었으며, 약 8,500점의 유물, 2,500점의 무대 모델, 3,000점의 다양한 작품(그중 500점은 회화), 3,000점의 무대 장신구 등 총 8,500여 점이 전시되었습니다.
1898년 타계한 샤를 가르니에를 기념하는 기념비가 1903년 서쪽 정면에 세워졌습니다.

동쪽 정면

할레비 거리, 글룩 거리, 자크 루셰 광장에서可见한 이 정면은 녹색 대리석 기둥이 이어지며 가입자 파빌리옹으로 이어집니다(이 정면은 서쪽 정면의 완벽한 복제품입니다). 2007년 레스토랑 프로젝트가 2009년 미슐랭 2스타 레스토랑 오페라로 결실을 맺었으며, 관람객은 티켓 판매소 없이도 이용할 수 있습니다.

북쪽 면

샤를 가르니에가 설계한 직원들의 출입을 원활히 하고, 무대 장치와 소품을 직접 화물용 엘리베이터로 실어 나르기 위해 마당을 배치했습니다.
파리 가르니에 오페라: 공간 배치, 규모, 내부装飾

대현관

메인 입구는 네 개의 커다란 석제 조각상—왼쪽부터 라모, 륄리, 글루크, 헨델이 앉아 있는 모습—이 시선을 사로잡는 첫 번째 둥근 천장 현관으로 이어집니다. 몇 걸음 더 나아가면 이 실내 갤러리는 관리 현관으로, 이어서 대계단으로 이어집니다.

관리 현관

대현관과 대계단 사이의 완충 공간으로, 메인 홀에 진입하기 전 입장을 통제하는 역할을 합니다.

구독자 로툰다

샤를 가르니에가 오페라 가르니에의 설계자 이름을 새긴 아라베스크 무늬가 장식된 천장을 이 옛 구독자 로툰다에 은밀히 숨겼습니다.

갤러리 바 끝 로툰다

특히 밝은 조명과 조르주 쥘-빅토르 클레랭(1843년 파리 ~ 1919년 벨-일-앙-메르)이 그린 천장화에 주목하세요.

모자이크 현관 또는 전현관

관객들이 공연 전후 또는 휴식 시간에 모이는 현관은 웅장하고 화려한装飾로 빈틈없이 꾸며져 있습니다.

대현관과 salons

대공연장의 디자인은 16세기 프랑스 르네상스 시대 성곽(퐁텐블로 성)의 갤러리와 루이 14세의 갤러리(루브르의 아폴론 갤러리, 베르사유의 거울の間)에서 영감을 받았습니다. 거울과 거리와 주변 건물로 통하는 창문들은 공간감을 한층 더 강조합니다.

19세기까지 오락 시설의 대공연장은 남성 전용으로 사용되었습니다. 이 기간 동안 여성들은 각자의 좌석에서 머물렀습니다. 그러나 파리 오페라 극장 개관식 날 스페인 왕비가 대공연장의 갤러리를 관람하고 싶다는 소망을 밝혔습니다. 이 결정으로 한 가지 금기가 사라졌고, 왕비의 수행원 및 당시 상류사회 여성들도 뒤질 수 없다는 생각에 대공연장과 극장의 살롱을 산책할 수 있게 되었습니다.

「달과 태양」 살롱

대공연장의 동쪽과 서쪽 끝에 위치한 두 개의 소규모 원형 홀은 건축가와 친분이 있던 장식가 필리프 마리 샤프롱(파리, 1823~1906 또는 1907)과 오귀스트 알프레드 뤼베(파리, 1805 또는 1815~1899)에 의해 그려졌습니다.

명예의 계단

놀라운 배치와 이전까지는 볼 수 없었던 예배당의 높이와 규모, 내부의 웅장함과 사용된 다양한 재료들: 섬세한 색감을 지닌 대리석, 오닉스와 구리로 만든 난간, 수없이 많은 그림, 모자이크와 금박 장식. 이 장엄한 계단의 배치와 장식의 웅대함과 창의력은 궁전 내에서도 가장 유명하고 사랑받는 공간 중 하나로 만들었습니다.

계단 아래에는 알베르-에르네스트 카리에르 벨뢰즈(일명 카리에르벨뢰즈, 1824년 아니지르샤토 출생 ~ 1887년 세브르 출생)의 청동 두상이 자리하고 있는데, 가스등과 전기등을 들고 있는 여성상을 표현하고 있습니다.

흰 대리석으로 만들어진 이 장엄한 계단은 여러 층에 걸쳐 펼쳐진 계단, 넓고 웅장하며 우아한 층계, 그리고 정교한 곡선으로 이중 혁신을 보여줍니다. 오목에서 볼록으로 이어지는 계단은 세라베자(이탈리아)산 흰 대리석으로 만들어졌으며, 오직 한 계단만이 직선형입니다. 이 계단은 오닉스 난간의 곡선을 따라 자연스럽게 이어지는데, 난간의 기단은 스웨덴산 녹색 대리석으로, 128개의 난간 기둥은 고대 로마산 붉은 대리석으로 이루어져 있습니다.

대형 계단은 먼저 Amphithéâtre(원형극장), Parterre(무대 앞 객석), Orchestre(관객석), 그리고 욕실로 이어지며, 이어지는 층계들은 관객을 네 개의 내부 정면 벽에 있는 숲과 발코니로 안내합니다. 이 벽면은 쌍둥이 기둥과 세 개의 아치형 통로로 장식되어 있으며, 다양한 살롱과 로비, 그리고 마지막으로 객실과 발코니로 통하는 주변 갤러리로 연결됩니다.

주요 객석

주요 객석은 궁전의 핵심입니다.

말굽 모양으로 디자인된 이 공간은 발코니, 로지, 다섯 층의 좌석과 높은 갤러리로 구성되어 있으며, 이탈리아식 극장의 모습을 모방하여 설계되었습니다.

가르니에(건축가)는 무대 장치 공간을 감싸는 거대한 볼륨에 비해 상대적으로 작은 객석을 설계함으로써 혁신을 추구했습니다. 그럼에도 불구하고 그 규모는 인상적입니다: 폭 약 31미터, 깊이 32미터, 높이 20미터에 달하며, 2,000명의 관객을 수용할 수 있습니다. 이 중 약 1,900석은 좌석입니다. 이 웅장한 공간은 붉은색과 금색을 주조로 장식되어 있습니다.

파르테르와 발코니

오케스트라석은 붉은 벨벳으로 덮여 있다. 박스석, 로지와 그 좌석과 벤치는 벨벳으로 장식되어 있으며, 칸막이는 다마스크와 휘장으로 꾸며져 있다. 모든 내부装飾은 자색 계통의 은은한 색조로 이루어져 있다.

원래 음악애호가, 음악원 학생, 작곡가들이 неболь한 금액을 내고 악보 없이 또는 악보를 보며 음악과 노래를 감상할 수 있도록 설계된 높은 blind 갤러리.

천장의 두 돔

대강당의 천장에 그려진 첫 번째 돔은 화가 쥘 외젠 르네프뢰(앙제, 1819 – 파리, 1898)의 작품으로, 1847년 로마 대상 수상자이기도 하다. 이 그림은 현재 첫 번째 돔 아래에 설치된 두 번째 그림에 가려져 있다. 원작을 제작하기 전에 미리 축소 모형을 제작해 두었는데, 이 모형은 현재 오르세 미술관에 보관되어 있다.

새로운 천장은 원작 위에 덧씌워졌으며, 친구인 앙드레 말로(당시 문화부 장관)의 초청으로 마르크 샤갈(비쳅스크, 1887 – 생폴드방스, 1985)이 디자인했다. 샤갈의 작품은 밝은 색감의 다섯 부분으로 구성된 합성물로, 서사시와 발레 예술의 주요한 이정표와 대표 작품들, 그리고 오페라와 발레 레퍼토리의 가장 위대한 작곡가들의 작품을 담고 있다. 이 작품은 롤랑 비에르주에 의해 제작되었다.

1964년 9월 24일 개관하기도 전에 이 천장은 논란을 불러일으켰다. 비평가들은 신고전주의 건축의 특징인 화려한 장식과 금박이 어우러진 가운데 지나치게 화려한 색채의 돔이 지닌 미적 불일치를 지적하며, 공공 당국의 제2제정기의 예술에 대한 무시로 여겼다. 그럼에도 이 작품은 제2차 세계대전 이후 다소 주목받지 못했던 오페라 가르니에에 다시금 관심을 불러일으켰다. 매스컴의 열광에도 불구하고 이 결정은 오늘날까지도 예술적 논란의 대상이 되고 있다.

대형 샹들리에

이 샹들리에는 (높이 8m) 작은 집만한 크기다. 청동과 크리스탈로 제작된 이 샹들리에는 5단으로 배치된 340개의 가스등을 갖추고 있었으며, 1881년 전구로 교체되었다. 디자인은 샤를 가르니에 본인이 맡았으며, 주물 작업은 라카리에르(Lacarrière)와 들라투르(Delatour) 공방에서 수행되었다. 1989년 복원되었으며, 무게는 7~8톤에 달한다.

이 대형 샹들리에는 실현되지 못할 뻔했다. 오랜 설계 기간 동안 여러 비평가들은 샹들리에가 무의미하며, 음향을 해치고 관객석과 로지ès에서 시야를 가릴 것이라고 주장했다. 결국 공사 책임자는 설득력을 발휘해 반대자들을 설득해야 했다.

샹들리에는 르네프뢰(Lenepveu)의 돔 위에 특별히 마련된 공간에서 관리된다. 현재 샹들리에는 사람의 키 높이까지 내려온다.

1896년 5월 20일 한 사고가 발생했습니다. 고운도의 오페라 《파우스트》 공연 중 무게추가 깨지면서 조명 장식이 관객 위로 떨어졌습니다. 여러 명이 부상을 당했고, 한 여성(오페라 애호가인 관리인)이 목숨을 잃었습니다.

이 비극적이고 이례적인 사건은 Gaston Leroux가 1910년 발표한 《오페라의 유령》 에피소드 창작에 영감을 주었습니다. 또한 Marcel Landowski가 작곡하고 Roland Petit이 안무를 맡은 동명의 발레에도 영감을 주었습니다.

주목
새로운 가르니에 오페라座 초창기에는 공연 중에도 조명이 꺼지지 않았습니다.劇場은 무엇보다도 사람들이 자신을 드러내기 위한 공간이었기 때문입니다. 20세기 초반에 이르러서야 진정 오페라와 안무를 사랑하는 이들을 위해 어둠이 도입되었습니다.

무대와 무대 뒤

오케스트라 피트는 프로세니엄을 앞섭니다. 이 앞부분의 첫 화면에는 한때 조명 그릴, 유명한 souffleur(대사 전달자) 자리, 그리고 조명 변경을 담당하던 기술자의 자리가 있었습니다. 그는 당시 팔레 가르니에의 첫 기계식 오르간 시스템을 조작했습니다.

이 무대는 настолько просторным, что в прошлом на его 16-метровой ширине могли скакать лошади.

무대 커튼은 빨강과 금색으로 장식되어 trompe-l'œil 기법으로 그려졌으며, 화려한 장식으로 장식된 맨틀 위에 중앙 액자형 장식이 자리 잡고 있다. 가르니에가 직접 선택한 표어와 함께 「ANNO 1669」이라는 글귀는 왕립 음악 아카데미의 설립을 기념한다.

화재는 연극 감독들에게 재앙과도 같은 두려움의 대상이었다. 때문에 리허설과 공연 시 반드시 상주 소방관이 배치되었고, 수동(현재는 자동) 살수 시스템인 ‘대형 비상 시설’이 무대나 객석에 설치되었으며, 고공 환기 시스템을 통해 연기 배출이 신속히 이루어졌다. 또한 무대와 객석은 무대 밖에서 화재가 발생하더라도 분리될 수 있도록 설계되었다.

무대

1,350m² 규모의 참나무 무대는 최대 450명의 배우, 가수, 무용수, 엑스트라를 수용할 수 있다. 무대에서 객석 방향으로 5%의 기울기가 있는 전통적인 구조 덕분에 특별 행사 시 무대 뒤편에 위치한 무용수 휴게실(무대와 완벽히 일직선)을 열어 무대를 연장할 수 있다. 발레단의 퍼레이드, 무도회, 기타 특별 행사 시 이 구조는 무대 뒤편의 오케스트라 피트까지 포함해 총 깊이가 약 50m에 달할 수 있도록 한다.

지하층과 무대 위 공간

가장 낮은 지점에서부터 무대 개구부 상단까지 구조물의 전체 높이는 무려 60m에 달한다.

무대 aside, 그 벽면은 예술가와 기술진의 이동, 그리고 무대 장치와 조명의 변경을 위한 복잡한 장비를 갖추고 있습니다. 그 아래에는 초기 오페라 개관 당시의 precious한 흔적인 오래된 캡스턴(cabestan)이 아직 보존되어 있습니다.

오늘날 이 모든 기술 장비는 무대 뒤편과 제어실에서 컴퓨터로 자동화되어 조작됩니다.

종들

여러 세트의 종들이 공연 중에 사용됩니다. 몇 장의 사진을 보시려면, http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144를 참조하세요.

대형 오르간

유명한 오르간 제작자 Aristide Cavaillé-Coll에 의해 만들어진 대형 오르간은 수십 년째 사용되지 않고 있습니다. 복원이 계획되어 있는 듯합니다...
오페라 하우스에서 오르간은 여러 오페라에서 사용됩니다. 가장 유명한 <찰스 구노의 《파우스트》>를 비롯해 자크-프로망탈 알레비의 《유대인》, 쥘 Massenet의 《베르테르》 등 numerous한 작품들에서요.

무용 휴게실

이 휴게실은 발레단의 리허설을 위해 사용되며, 바닥이 무대와 동일한 경사면을 갖고 있지만 반대 방향으로 기울어져 있습니다. 이巧妙한 디자인은 이 공간이 주 무대의 연장선으로 사용될 때, 특히 원근감 있는 장면(예: 무대 깊숙한 곳에서의 등장)에서 perspective 효과를 극대화합니다.

19세기와 20세기 초반, 무대에서 poorly paid였던 발레리나들은 종종 가난한 집안 출신이었으며, 부유한 부르주아나 귀족계층의 ‘보호’를 받기 위해 동의했습니다. ‘무희를 사다’라는 표현은 오늘날까지도 사용되지만, 이 표현의 기원은 가장 권위 있는 오페라 하우스에서 행해졌던 알려지지 않은 불명예스러운 관행에 그 뿌리를 두고 있습니다.
이 관행은 1930년대 초반 사라졌으며, 이 시점부터는 관객들이 후원자 구역과 무대 뒤편 출입이 금지되었습니다.

행정 사무실

이 건물 부분은 오페라의 다른 부분들과는 달리 엄격하고 소박한 분위기로 설계되었습니다. 건축가는 ‘고귀하지 못한’ 기능으로 여겨졌던 행정 업무를 건물 뒤편과 soon 그의 후원자인 오스만 préfet가 이름을 붙인 대로변 인근으로 배치했습니다.

지붕과 장식

지붕의 돔은 구리로 덮여 있으며, 시간이 지나면서 녹청색으로 변합니다. 나머지 건물은 파리 대부분의 지붕처럼 오늘날 아연으로 덮여 있습니다. 또한 건물 전체를 돋보이게 하기 위해 여러 조각상이 추가되었습니다.

장식 및 의상 작업실

이 작업실들은 오페라가 아니라 파리 17구 베르티에 대로(‘베르티에 작업실’)에 위치해 있습니다.
이 장소는 오데옹 극장의 공연에도 부분적으로 사용됩니다.

현재 공연의 무대装置

오페라 건축 당시, 선박 모델을 본뜬 완전한 무대装置 조작 시스템이 지하 5층에 설치되었습니다.

카베스탄(길이 3.5m, 지름 2m의 나무 드럼)은 무거운 무대装置를 들어 올리고 무대 위에서 다양한 움직임을 수행하는 데 사용되었습니다(등장, 함정문, 층간 이동 등). 수많은 밧줄이 되돌림 도르래와 무대装置 요소들을 통과하면서 하나의 카베스탄으로 여러 요소를 조작할 수 있었습니다. 반대로, 하나의 무대装置에 두세 개의 드럼을 사용할 수도 있었습니다. 이 기계장치는 루이 14세 시대부터 사용되었으며, 선원들이 직접 극장에 와서 설치와 작동 방법을 설명했습니다.

제1차 세계대전 이후 수동식 시스템은 전기식으로 전환되었습니다.

이 시기는 일시적인 과도기였을 뿐입니다. 오늘날 약 15년 전부터 이 거대한 드럼들은 로봇 공학으로 대체되었습니다. 모든 것이 이제 컴퓨터로 제어되는 전자 시스템으로 전환되었으며, 모든 조작은 무대 뒤쪽에서 컴퓨터로 제어됩니다. 현재 오페라 지하 3~5층에는 약 50개의 드럼만이 남아 있습니다.

「팔레 가르니에」 방문하기

「팔레 가르니에」는 흔히 부르는 대로 단순히 오페라 극장 그 이상입니다. 19세기 말의 풍부함과 웅장함을 반영하는 정말 놀라운 기념물이지요. 오페라를 관람하기 위해 꼭 공연을 관람할 필요는 없습니다. 방문만 해도 충분합니다. 아래에서 입장권(필수)을 확인하세요:

개관 시간 및 휴관 기간
예약

팔레 가르니에: 지속적인 현대화와 복원

주요 관람실에는 이미 1881년부터 전기 조명이 설치되었습니다. 1950년대 초반에는 북쪽 뜰에서 직원과 예술가들의 이동, 그리고 무대 소품의 운반을 용이하게 하기 위해 무대 뒤편에 새로운 엘리베이터와 화물용 리프트를 설치했습니다.

1964년, 문화부 장관 말로는 화가 샤갈에게 관람실 천장 장식을 맡겼습니다. 이 관람실은 2,130석을 보유한 거대한 붉은색과 금색의 공간으로 오페라 한가운데에 위치해 있으며, 건물 뒤편에는 이미 당시로서는 매우 현대적인 로지와 무대 기계장치가 자리 잡고 있습니다.

1990년, 파리 오페라 가르니에의 무대, 객석, 정면 외관뿐만 아니라 대합실과 인접한Salons까지 대규모 복원 작업이 시작되었습니다. 다년간의 일정에 따라 진행 중인 이 작업으로 건물의 전기 설비가 표준 규격에 맞춰졌습니다.

2000년에는 과학적 복원을 통한 정면 외관의 복원이 이루어졌으며, 이를 통해 원래의 다채로운 색채, 금박 장식, 멀리 떨어진 곳에서 들여온 다양한 재료들이 공개되었습니다. 제2제정기의 몰락과 함께 제거되었던 나폴레옹과 외제니의 금박 이니셜이 정면 상단의 메달리온에 다시 설치되었습니다.

2004년 5월, 건축가가 설계한 대합실의 화려한 장식(1928년 화재로 금박 커튼과 휘장이 소실됨)이 원래의 화려한 모습으로 복원되었습니다. 이 장식은 1875년 1월 5일 처음 공개되었습니다.

2007년에는 궁정 정원이, 2010년에는 궁전의 서쪽 외관이 복원되었습니다.

오늘날, 가르니에 오페라는 발레와 오페라 공연을 모두 개최하며, 국가 방문, 명문 대학의 무도회, 신년 행사 등 특별 행사에도 사용됩니다.