피카소 미술관, 세계적으로 유명한 예술 컬렉션, 독특하고 개인적인, 200,000점
피카소 미술관은 파블로 피카소의 삶과 작품, 그리고 그와 연관된 예술가들에게 바쳐진 프랑스의 주요 국립 미술관입니다. 파리의 유명한 마리 region에 위치한 17세기 건물인 살레 저택에 자리하고 있습니다.
살레 저택은 실내 장식용 나무 패널을 제외한 모든 부분이 복원되었으며, 건축가 롤랑 시무네가 설계한 피카소 미술관이 1985년 9월 28일 개관했습니다. 이 미술관은 피카소의 모든 작품을 망라한 세계에서 가장 풍부한 소장품을 자랑합니다.
2011년 9월부터 2014년 10월까지 건축가 장프랑수아 보댕의 감독 아래 리노베이션을 거쳤습니다. 그 결과, 미술관의 컬렉션을 수용할 수 있는 전시 공간과 편리한 관람 환경이 조성되었습니다. 현대화되고 정제된 이 역사적 공간을 감동과 함께 거닐며 피카소의 작품 약 500점을 감상할 수 있습니다. 미술관이 약 5,000점의 작품을 소장하고 있다는 사실을 고려하면, 이 특별한 유산을 감상할 수 있는 기회는 무궁무진합니다!
피카소 미술관의 방대한 컬렉션
2015년 완료된 피카소 미술관 작품 온라인 목록에는 총 4,949점 중 4,609점이 등재되어 있으며, 이 중 4,862점이 피카소가 제작한 작품입니다. 여기에 17,623점의 사진, 384편의 필름, 피카소가 삽화를 그린 89권의 책, 11,000권의 도서, 그리고 20만 건의 아카이브 자료가 추가로 포함되어 있습니다.
피카소 작품 254점과 그가 사적으로 소장했던 명작 컬렉션 43점을 포함해 총 297점의 그림: 마티스 8점, 르누아르 7점, 르 두아넹 루소 4점, 세잔 3점, 코로 3점, 브라크 2점, 드랭 2점, 미로 2점, 쿠르베, 고갱, 뷔야르, 마리 로랑생, 모딜리아니, 반 동겐, 에른스트, 발튀스, 오르티스 데 사라테, 샤르댕, 르 낭, 《양 떼의 행렬》의 화가의 작품 1점;
약 3,900점의 그래픽 작품:
피카소의 드로잉 1,773점을 포함해 총 1,852점의 드로잉(그의 스케치북 일부 포함), 키리코 26점, 코크토 9점, 쇠라 5점, 드랭·자코메티·마티스·막스 자코브 3점, 루이스 페르난데스·롤랑 펜로즈 2점, 발튀스·브라크·브라우너·세잔·코로·달리·로랑생을 비롯한 14명의 다른 예술가 작품 1점씩;
총 2,111점의 판화와 포스터(피카소 판화 1,781점, 훌리오 곤살레스 3점, 드가 11점, 마르쿠시스·달리 각 1점);
동판과 기타 다양한 재료로 제작된 피카소 판화용 matrix 264점;
223점의 조각품(그중 2점은 monumental 작품)으로, 피카소 작품 200점과 그가 과거 개인 소장했던 이베리아·아프리카·오세아니아 유물 110점 중 22점;
피카소 도자기 108점;
조립 작품을 포함한 피카소 3D 작품 18점;
두 점의 소품: 인쇄기 및 팔레트 의자;
디에고 자코메티 가구 51점.
비교하자면, 프랑스 공공 컬렉션 20곳이 피카소의 작품을 소장하고 있습니다.Centre Georges-Pompidou 국립근대미술관에는 '단' 185점이 소장되어 있는데, 이 중 72점이 회화이고 10점이 조각입니다.또 다른 예로, 오랑주리 미술관에는 피카소의 회화가 12점 있습니다.
피카소의 작품과 컬렉션의 다양성
피카소는 다양한 분야에서 예술 활동을 펼친 예술가였습니다.이는 그가 평생 수집한 대상에서도 마찬가지였습니다.
도자기
판화
회화
사진
조각
피카소 미술관은 다양한 문화적 선별전을 선보이며, 모든 관객을 대상으로 피카소의 작품을 널리 알리고자 합니다.
파블로 피카소의 삶에 대한 회고전
이 회고전은 예술가의 탄생에서 죽음에 이르기까지의 삶을 조망하며, 피카소의 길고 풍요로운 삶을 조명합니다. 감상하려면 ‘예외적인 예술가의 거의 한 세기’를 클릭하세요.
피카소 미술관 관람 안내도
피카소 미술관의 관람을 편리하게 즐기려면 전시실 안내도를 확인하세요. 자세히 보기
피카소 미술관 컬렉션의 기원: 주로 유족들의 기부
피카소가 생전에 친구들(브라크, 마티스, 미로, 드랭 등)의 작품, 존경하던 대가들(세잔, 루소, 드가, 르 낭 등)의 작품, 그리고 자신만의 독창적 작품들을 모아 개인 컬렉션을 구축했습니다. 그는 1978년 사망 전 이 컬렉션을 프랑스 정부에 기부하여 루브르 미술관에 전시될 예정으로 있었습니다. 이후 피카소 미술관이 개관하면서 자연스럽게 이 컬렉션은 미술관 소장품으로 편입되었습니다.
1990년 피카소의 아내 자클린 루아크가 사망한 지 4년 후, 이 박물관은 새로운 기증을 받았다. 47점의 그림, 2점의 조각, 약 40점의 드로잉, 도자기, 판화 등이 초기 컬렉션을 풍부하게 하고 보완했다. 그리고 1992년, 피카소의 개인 기록이 국가에 기증되었다. 수천 건의 문서와 사진으로 구성된 이 기록들은 예술가의 일생 전체를 아우르며, 피카소 미술관을 그의 삶과 작품을 연구하는 주요 중심지로 만들었다.
800만 유로: 800만 유로로 추정되는 스케치북 도난 사건이 2009년 6월 9일 박물관에서 확인되었습니다.
살레 저택이 피카소 미술관이 된 과정
살레 저택은 1985년 브뤼노 푸카르가 쓴 글처럼 “17세기 파리 대저택 중 가장 크고, 가장 놀라우며, 과장하지 않고 말하면 가장 화려한” 곳일 것입니다. 이 장소는 여러 소유주를 거쳤으며, 박물관으로 바뀌기 전까지는 놀랍게도 ‘거주’보다는 고위 인사, prestigious한 손님, 기관들에게 임대되는 경우가 많았습니다.
살레 저택의 첫 소유주: 피에르 오베르 드 퐁트네
살레 저택은 피에르 오베르 드 퐁트네에 의해 건축되었는데, 이 시기에 또 다른 야심찬 프로젝트인 니콜라 푸케의 보âteau 드 보 Vaux-le-Vicomte도 동시에 진행되었습니다. 당시 피에르는 푸케의 후견인으로, 1630~1640년대 재산을 모아 파리 재정가이자 왕의 조언자 겸 비서로 성장했습니다. ‘가봉 세금’(소금세)이 큰 성공을 거두면서, 피에르는 왕을 대신해 소금세를 징수하는 역할을 맡아 일정액을 상납받았습니다(물론 그 액수는 훨씬 적었지만요). 이 직책 덕분에 그의 재정적 기반이 더욱 공고해졌으며, 이 때문에 저택은 ‘소금’이라는 프랑스어에서 유래한 ‘살레(Hôtel Salé)’라는 별명을 얻었습니다.
호텔 살레의 미래 소유자는 사회적 신분 상승을 과시하고자 했던 부유한 ‘신흥 귀족’이었습니다. 그는 앙리 4세가 왕궁(현재 보주 광장)을 건설하여 개발을 장려했던 지역으로, 아직 건물로 가득 차지 않았던 곳을 선택했습니다. 1656년 5월 16일, 퐁텐네 영주 피에르 오베르는 성 아나스타즈 수녀들에게 4만 리브르에 3,700제곱미터의 땅을 구매했습니다. 세 해 뒤인 1659년 말 공사가 완료되어 피에르 오베르는 새로운 저택으로 이사를 할 수 있었습니다. 계단 등 화려한 조각 장식은 가스파르와 발타자르 마르시 형제, 그리고 마르탱 데자르댕에게 맡겼습니다.
건축 당시 ‘마자랭 양식’으로 불리는 양식
호텔 살레는 ‘마자랭 양식’의 전형적인 예로, 건축 양식의 혁신적인 변화가 특징입니다. 추기경 마자랭에 의해 도입된 이탈리아 바로크 양식이 유행하면서 건축가들은 프랑수아 망사르의 유산을 계승하며 새로운 공간 구성을 상상했습니다. 그 결과, 호텔 살레는 이중 주택 구조와 방들의 이중 연결 통로를 갖추어 공간을 넓히는 혁신을 선보였습니다. 평면도는 비대칭으로, 안뜰의 정면은 안뜰을 두 부분으로 나누는 수직 날개로 구성되어 위쪽 안뜰과 아래쪽 안뜰을 구분합니다.
고전적인 작은 돌출부의 삼각 фрон톤은 망사르의 영향을 받았으며, 그 위에는 아칸투스, 과일, 꽃으로 장식된 거대한 문장 모양의 삼각 фрон톤이 바로크 양식으로 표현되어 있습니다. 조각된 장식(스핑크스와 아모르)이 풍부한 것도 바로크 양식의 특징으로, 정원 쪽 외관은 다소 소박합니다.
마지막으로, 대문은 이 저택의 걸작입니다. 피렌체의 라우렌치아나 도서관의 미켈란젤로 계단에서 영감을 받았습니다. 닫힌 공간이 아니라 두 개의 황제식 계단으로 이루어져 있으며, 돌출된 발코니와 갤러리로 topped됩니다. 원근법과 조망 효과를 극대화한 이 계단은 진정한 응접실과도 같습니다. 스투코 조각 장식은 "파르네세 갤러리의 한나발 카라치 그림의 플라스틱 해석"이라고도 불렸습니다(장피에르 바벨롱). 번개를 든 독수리, 화환을 든 천사, 코린트식 필라스터, 다양한 신상들이 시선을 사로잡습니다.
1660년, 피에르 오베르 드 퐁테네는 템플 구의 정원이 있는 길을 방해하던 여러 건물을 구입했습니다. 그 중에는 1634년부터 1673년까지 마레 극장을 거처로 삼았던 ‘장 드 뽐’(테니스장)이 있었는데, 코르네유가 이곳에서 초기 작품을 썼으며, 피에르 오베르가 당시 배우들에게 임대 계약을 유지했기 때문입니다.
호텔 살레가 피카소 미술관이 되기까지
호텔 살레는 1985년 브뤼노 푸카르가 지적했듯이, ‘17세기 파리 대저택 중 가장 크고, 가장 놀라우며, 과장하지 않고 말하면 가장 기이한’ 곳일 것입니다. 이 건물은 여러 소유주를 거쳤고, 심지어는 미술관으로 지정되기 전까지는 이례적으로 ‘거주’보다는 유명 인사와 기관들에게 임대되던 특징이 있었습니다.
피에르 오베르의 후계자들
피에르 오베르는 이 호화로운 저택에 겨우 3년 동안 머무는 데 그쳤습니다. 1663년 그는 니콜라 푸케와 사이가 틀어졌습니다!
파산한 후 이 웅장한 호텔은 수많은 채권자들의 욕심을 불러일으켰다. 사법 절차는 60년 동안이나 계속되었다. 그 기간 동안 이 호텔은 베네치아 공화국에 임대되어 대사관을 수용했고, 1728년 매각되었다. 1790년, 프랑스 혁명 당시 ‘망명자의 재산’으로 지정되어 ‘국가 문학 보관소’로 바뀌어 지역 수도원의 책을 목록화하고 보존하는 곳으로 사용되었다. 1797년 다시 매각된 후 같은 가족의 소유로 남아 있다가 1962년까지 유지되었다. 이 기간 동안 다양한 기관에 임대되었는데, 발자크가 다녔던 팡시오나 가상르와 뷔제랭 기숙학교, 1829년부터 1884년까지 중앙 예술·제조 공학학교, 그리고 청동 세공사와 대장장이인 앙리 비앙(1941년까지 활동)에게 임대되었다가 같은 업종의 컨소시엄으로 대체되었다. 마지막으로 1944년부터는 파리 시립 미술 공예 학교가 사용하였다.
파리시는 1962년(강제 수용 후) 이 호텔을 매입하여 1968년 10월 29일 역사적 기념물로 지정했다. 원래의 배치 구조는 전혀 남아 있지 않다. 파리시는 계획대로 의상 박물관을 설치하지 않고, 피카소(1973년 4월 8일 사망) 사후 국유화하여 이 호텔을 국가에 임대하고, 예술가에게 헌정된 박물관을 설치하기로 결정했다. 피카소의 작품과 살레 저택의 만남이 결정된 것은 1974년이었다. 1976년 공모를 통해 롤랑 시무네가 완전히 복원된 이 역사적 호텔을 박물관으로 설계할 디자이너로 선정되었다. 1974년부터 1979년까지 호텔을 복원하여 원래의 대부분 공간을 되찾은 후, 건축가 롤랑 시무네가 재정비했다. 박물관은 1985년에 일반 pubblico에게 개방되었다.
피카소 미술관의 마지막 대규모 리노베이션 및 확장 기간(2011년 9월 - 2014년 10월)
국립 피카소 미술관-파리는 3년간 문을 닫았다. 공사 기간 동안, 미술관은 「국립 피카소 미술관-파리의 걸작」이라는 제목으로 국제적인 대형 전시회를 개최하며 컬렉션의 대표 작품들을 선보였다.
이 전시회는 대여가 아닌 임대 방식으로 진행되었으며, 2008년부터 2012년까지 미술관에 3,100만 유로의 수익을 안겼다. 이 프로그램은 총 11개국 14개 도시에서 개최되었다.