オペラ・ガルニエ、第二帝政の傑作、建造と歴史

パリのオペラ・ガルニエは、19世紀の流行の地であるブルジョアジーと資本家の新しいエリート層の揺籃の地、旧市街に位置しています。かつては田園の散歩道であったこの地は、ナポレオン3世の要請により、商業に捧げられた大通りへと生まれ変わりました。

しかし、その歴史は実際には18世紀末に遡ります。ルイ15世がヴェルサイユ宮殿を離れ、ルーヴル宮殿に移ったとき、宮廷は郊外に移り、パリを北へと拓きました。かつての城壁の外側、1705年に破壊され、植樹された散歩道がその跡を継ぎました。

パリのオペラ・ガルニエ、または「ガルニエ宮殿」、現在は「ダンスの宮殿」

このネオバロックの傑作は、ヨーロッパ最大級の規模を誇ります。内装の豪華さは圧巻です。大ホール、大階段、ロビー、そして購読者用の円形ホールをご覧ください。この建物は、有名なミュージカル「オペラ座の怪人」の舞台装飾のインスピレーションとなりました。

オペラ・ガルニエ：その建設

1858年1月14日、ナポレオン3世（1808-1873）は、かつてのオペラ座・ル・ペルティエを退出する際、暗殺未遂に遭いました。翌日には、警察の監視が効果的に行えるよう、広い場所に新しいオペラ座を建設することを決めました。

比較的知名度は低いものの、35歳の若き建築家シャルル・ガルニエは、171人の応募者を競い抜いてコンクールで選ばれました。制作にあたっては、学生時代に知り合った友人、特にローマ大賞受賞者たちを集めました。工事は1861年に始まり、1862年に礎石が据えられ、1863年に本格的な工事が開始されましたが、正面部分のみが1867年（万国博覧会開催時）に完成しました。その後の工事は1870年の戦争により遅れ、ナポレオン3世の退位後の1875年にオペラ座ガルニエはようやく完成しました。

オペラ座ガルニエの様式

オペラ座ガルニエはバロックとネオ・ルネサンスの折衷様式で、「第二帝政様式」の典型であり、その集大成と言えます。正面と内装は彫刻や豪華な装飾にあふれ、19世紀末の社会の志向を反映しています。すなわち、贅沢、華麗さ、そして表象です。ナポレオン3世の皇后ウジェニーが「これはギリシャ風でもルイ15世風でもルイ16世風でもない」と驚いた際、シャルル・ガルニエは「これはナポレオン3世様式です」と返しました。宮廷人らしい見事な屈曲です。大理石、漆喰、フレスコ画の豊富さは、物質的繁栄に誇りを持つ社会の証ですが、「夢、奔放さ、歴史的な参考の拒否、この多色のシンフォニーから漂う喜びは、当時としては稀有な資質でした」（ベルナール・ウダン、『建築家事典』、セジェール社）。

基礎工事の問題

基礎工事の掘削中、突如工事が中断された。地下水に到達してしまったのだ。蒸気ポンプが昼夜稼働し、広大なコンクリート製の型枠を打設したが、一時的に水を注入して上部構造物の建設を可能にした。これにより、地盤の悪い地面にかかる負荷を分散させ、建物を安定させることができた。現在でも消防隊の貯水槽として利用されている。

注：オペラ座の幽霊
地下の「計り知れない」水の豊富さが、グランジュ・バティエールと呼ばれる水流が潤す地下湖の伝説を生みました。作家ガストン・ルルーはこの技術的な出来事を巧みに活用し、小説『*オペラ座の幽霊*』（1909-1910年）を執筆しました。この小説について詳しく知りたい方は、『*オペラ座の幽霊*』（ウィキペディア）をご覧ください。実際のところ、この川はオペラ座の地下を流れているのではなく、少し離れた場所を流れています。
建設時の予算不足
工事は常に予算不足に悩まされました。当初の見積額は2,900万フラン（金フラン）でしたが、1864年には1,500万フランに引き下げられました。工事は何度も遅れ、1870年の戦争で中断されました。ナポレオン3世の失脚後、第三共和政は最終的に700万フランを追加し、1年半でオペラ座を完成させました。1874年12月30日に完成しましたが、氷の回廊と喫煙室の回廊（後者はついに完成することはありませんでした）は未完成のままでした。オペラ座の総工費は3600万フランにのぼった。
オペラ・ガルニエの建築、内外装は、完成から48年後の1923年10月19日に、高等歴史的記念建造物委員会により史跡に指定された。
オペラ・ガルニエ：オペラ通りとガルニエ地区の開発 1867年、ファサードが完成したばかりの頃、ナポレオン3世はオスマンに対し、テュイルリー宮殿とオペラ・ガルニエを結ぶ通りの開削を命じた。当時、テュイルリー宮殿はまだ存在していた。ナポレオンの居城であった同宮殿は、1871年のコミューン蜂起の際に火災で焼失し、現在はテュイルリー庭園のみが残されている。この新しい通りは、君主がオペラに安全に赴くためのものであった。シャルル・ガルニエはオスマンの植樹計画に激しく反対した。自らの作品の景観を損なうものは何ひとつあってはならなかったのだ。なお、この通りはパリ改造の都市計画には含まれていなかった。その目的は皇帝の安全を確保することだけでなく、純粋に投機的な建物、すなわち住宅、そして何よりも主に銀行や保険会社、デパート、高級ブランド店などの大企業のオフィスを建設することでもあった。
この計画によって、一帯の地区全体が破壊され、多くの住民が立ち退きを余儀なくされた。その結果、オペラ座通りが完成したのは1879年になってからで、その間にガルニエ宮（1875年完成）の工事は終わっていたが、第二帝政は1870年にすでに崩壊していた。
1867年の万国博覧会にあわせて、カピュシーヌ大通りの角に位置するグラン・オテルが、オペラ座の正面と同時に建設された。パリのオペラ・ガルニエ：二度のこけら落とし！オペラ・ガルニエは、1867年8月15日に、ファサードの正面部分（アティックのボタン、花飾り、レリーフまで）が完成した状態で、同年の万国博覧会に合わせてこけら落としが行われた。二度目のこけら落としは1875年1月5日に行われたが、その間にパリは1871年の血のコミューン、1870年のプロイセン戦争で敗北した後のドイツ軍による占領、そして国家財政の崩壊といった激動の時代を経ていた。加えて、政権交代（第二帝政から第三共和政へ）により、皇帝の象徴であったこの建物は、もはや時代遅れの存在となっていた。しかし1873年10月28日、1821年から稼働していた旧オペラ座（ル・ペルティエ座）は炎に包まれました。第三共和政によって排除されていたシャルル・ガルニエは、直ちに呼び戻され、放棄せざるを得なかった工事を再開することになりました。

1875年1月5日の第二回落成式は、フランス大統領マクマオン、ロンドン市長、アムステルダム市長、スペイン王室、そしてヨーロッパをはじめとする世界各国から招かれた約2,000人の招待客によって執り行われた。プログラムにはオーベル、アヴェリー、ロッシーニ（ウィリアム・テル）、マイアベーアの作品、そしてレオ・ドリーブのバレエ《泉》が含まれていた。音響効果は非常に優れており、中には楽譜の多くのミスを指摘できる観客もいたほどだった。

残念ながら、あまり愉快とはいえない、むしろ卑劣なエピソードもあった。シャルル・ガルニエは招待されたかもしれない（資料によって意見が分かれる）が、二流の桟敷席を購入せざるを得なかった。当時の新聞はこの出来事を嘲笑し、「自らの手で建てた記念碑の落成式に、建築家自身が入場料を払わなければならないとは！」と非難した。この出来事は、新たな指導者たちが、かつての皇帝に仕えた者たちをどれほど拒絶していたか、そして権力者が芸術家に対していかに恩知らずであるかを象徴していた。

同年2月7日には、王政時代の1715年に創設されたパリのカーニバルの目玉行事である、共和国政府主催の仮面・変装舞踏会が新オペラ座のホールで開催された。8,000人もの参加者を集め、1903年まで続けられた。

オペラ座ガルニエの数字

面積：15,000 m²
敷地面積：12,000 m²
総面積：66,640 m²
総面積：57,946 m²
全長：173メートル
最大幅：125メートル
水盤の底からアポロンの竪琴と避雷針までの高さ：73.60メートル
正面階段の高さ：30メートル
大ホールの寸法：高さ18メートル、長さ54メートル、幅13メートル
ホールの寸法：高さ20メートル、奥行32メートル、最も広いところで幅31メートル
シャンデリアの重量：7～8トン
舞台の主な特徴：高さ60メートル（このうち45メートルが舞台装置用、15メートルが地下部分）、奥行27メートル、幅48.50メートル（枠の開口部16メートル）

オペラ座（ガルニエ宮）：建築構成

南側の正面玄関は、オペラ広場に面する

ガルニエ自身が、14人の画家・モザイク職人と73人の彫刻家（著名なジャン＝バティスト・カルポーを含む）を選び、装飾を手掛けさせた。

東側の正面玄関

このファサードの入口は、緑色の大理石の柱列で飾られており、そのうちの2本の柱の上には、第二帝政の時代を奇跡的に生き延びた青銅製の巨大な帝国の鷲が据えられている。未完成のままに終わった皇帝のパビリオンは、庭園側の更衣室へと直接通じている。ナポレオン3世の時代に未完のままだったこれらのサロンは、その後劇場に関する60万点の資料（ラモー、グルック、ロッシーニ、ワーグナー、マスネ、シャルパンティエ、アーン、プーランクらの自筆楽譜を含む）を収蔵する図書館として整備された。サロンにはこの他、8,500点の展示物、2,500点の舞台模型、500点の絵画を含む3,000点の美術作品、3,000点の舞台用宝飾品などを展示する博物館も併設されている。
1898年に没したシャルル・ガルニエを記念するモニュメントが、1903年に西側ファサードに建立された。

東側ファサード

アレヴィ通り、グルック通り、ジャック・ルーシェ広場から望むことができ、緑色の大理石の柱列がパビリオン・デ・アボンネ（このファサードは西側ファサードの正確な複製）へと続いている。2007年にレストラン建設計画が始まり、2009年にミシュラン2つ星のレストラン「オペラ」が開業し、チケット売り場を通らずに誰でも利用できるようになった。

北側

シャルル・ガルニエは、さまざまな従業員のアクセスを容易にし、舞台装置や小道具を受け取り、それらを直接舞台へと続く貨物用エレベーターに運ぶための庭を整備しました。
オペラ座ガルニエ・パリ：配置、空間、内装
大玄関ホール
正面入口から、ヴォールト天井のある最初の玄関ホールにたどり着きます。そこには左から右へと、座った状態のラモー、リュリ、グルック、ヘンデルの4体の大きな石像が目を引きます。数歩進むと、この内回廊は「検札ホール」へと続いていき、さらに名誉の階段へと続いています。

検札ホール
大玄関ホールと名誉の階段の間に位置するこのホールは、本ホールへの入場者を選別するための緩衝スペースとして機能します。

購読者ロタンダ
シャルル・ガルニエは、かつての購読者ロタンダに自身の作品を控えめにサインしました。アラベスク模様で飾られた天井には、オペラ座ガルニエの設計者の名が刻まれています。

氷菓ロタンダ（バーの回廊の突端に位置）
その明るさとジョルジュ・ジュール＝ヴィクトル・クレラン（パリ、1843年 - ベル・イル・アン・メール、1919年）による天井画に注目です。

モザイクロビー（前ロビー）
観客が公演前や休憩時間に集うロビーは、広く豪華に装飾され、使われていない空間は一切ありません。

大広間とサロン
大広間のデザインは、16世紀フランス・ルネサンス期の城（フォンテーヌブロー城）や、ルイ14世時代の回廊（ルーヴル美術館のアポロンの回廊、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間）をモチーフとしています。鏡と周囲の街並みやファサードに面した窓が、ホールの空間的な広がりをさらに強調しています。

19世紀まで、劇場の大広間は男性専用の空間でした。その間、婦人たちは個々のロッジで過ごしていました。しかし、パレ・ガルニエの落成日にスペイン王妃が大広間の回廊を鑑賞したいとのご希望を表明されました。この一件をきっかけにタブーが消滅し、王妃のお付きの方々や当時の上流社会の婦人たちも負けじと大広間や劇場のサロンを散策するようになりました。

「月と太陽」のサロン
大広間の東西両端に位置する2つの小さな円形ホールは、建築家の友人であった装飾家フィリップ・マリー・シャプロン（パリ、1823年 - 同地、1906年または1907年）とオーギュスト・アルフレッド・リュベ（パリ、1805年または1815年 - 同地、1899年）によって描かれました。

栄誉の階段
壮麗な構成、それまでに例のなかった身廊の高さとボリューム、内壁の壮麗さと使用素材の多様性：繊細に色づけされた大理石、オニキスと銅の手すり、無数の絵画、モザイク、金箔装飾。その壮大な構成と装飾の巧妙さにより、この栄誉の階段はオペラ座で最も有名で愛される空間の一つとなった。

階段の足元には、アルベール＝エルネスト・キャリエ＝ベルーズ（通称キャリエ＝ベルーズ、1824年アンジー＝ル＝シャトー生まれ、1887年セーヴル没）作の2体のブロンズ像が、ガス灯、後に電灯を手にした女性像を表現している。

栄誉の階段は白大理石で造られ、2重の回転構造を持ち、複数の階層に配置された階段、幅広で圧倒的な印象の優美な階段、そして洗練された曲線が特徴。凹面から凸面に移行する階段はイタリア産のセラヴェッツァ大理石製で、直線の段は1段のみ。階段はオニキスの手すりに沿って曲線を描き、その基部はスウェーデン産緑大理石、128本の欄干は古代赤大理石で造られている。

大きな階段はまず円形劇場、パルテール（客席）、オーケストラ席、そして浴場へと続いています。続く階段は観客を4つの内側ファサードに設けられた明るい空間やバルコニーへと案内し、そこには双柱と3連のアーチ列で飾られた装飾があります。さらにそこからは各サロンやロビー、そしてホールの周囲に配された回廊へと通じ、そこから各階のロッジやバルコニーへと観客を案内します。

主ホール主ホールはこの宮殿の中心部です。馬蹄形のホールは、バルコニー、ロッジ、5階層の観客席、そして高い回廊を備えており、イタリア風の劇場を模して設計されました。ガルニエは、舞台装置を収める巨大な空間に比べてホールを比例的に小さくするという革新を目指しました。それでもホールの規模は圧倒的で、幅約31メートル、奥行き32メートル、高さ20メートルです。2,000人を収容でき、そのうち1,900席以上が着席可能です。この名高いホールは、赤と金を基調とした装飾で彩られています。

オーケストラ席とバルコニー
オーケストラ席の椅子は赤ビロードで覆われています。バニョール（桟敷席）、ロッジ、そしてそれらの椅子やベンチはビロードで装飾され、仕切りにはダマスク織やカーテンが施されています。すべての内装は、繊細な紫のトーンで統一されています。高い位置にある盲目（窓のない）の回廊は、もともと音楽愛好家、音楽院の生徒、作曲家たちのために設計されました。彼らはわずかな料金で、楽譜の有無にかかわらず、音楽や歌声を直接聴くことができました。

天井の二つのドーム
大ホールの天井に描かれた最初のドーム画は、画家ジュール・ウジェーヌ・ルヌーヴ（アンジェ、1819年 – パリ、1898年）による作品で、1847年のローマ大賞受賞者です。この絵は現在、その下に吊り下げられた二つ目のドーム画によって覆われています。制作前に芸術家によってスケールで描かれた最終モデルは、オルセー美術館に保管されています。

オリジナルを覆う新しい天井画は、文化大臣であった友人アンドレ・マルローの招きにより、マルク・シャガール（ヴィテプスク、1887年 – サン＝ポール＝ド＝バンス、1985年）によって制作されました。これは、明るい色彩で描かれた5つのパートからなる合成作品で、オペラとバレエの歴史における主要なマイルストーンや代表的な作品、そしてオペラ・バレエのレパートリーを代表する偉大な作曲家たちを描いています。この作品はローラン・ビエルジュによって制作されました。

1964年9月24日の落成に先立って、この天井画はすでに論争を巻き起こしていた。批評家たちは、新古典主義建築の特徴である型押し模様や金箔装飾のなかに、派手な色彩のドームが浮かぶという美的不整合を指摘し、第二帝政期の芸術に対する公権力の軽視と見なした。しかしこの作品は、オペラ座に第二次大戦後の失われつつあった人々の関心を再び呼び戻したのである。メディアの熱狂にもかかわらず、今日なおその判断は芸術的な論争の的となっている。

大シャンデリア

高さ8メートルのこのシャンデリアは、小さな家ほどの大きさだ。青銅とクリスタル製で、5段の輪に340個のガス灯を配していたが、1881年に電球に交換された。デザインはシャルル・ガルニエ自身によるもので、鋳造はラカリエールとドラトゥールの工房で行われた。1989年に修復された。重量は7～8トンに及ぶ。

大シャンデリアは、完成までに何度もお蔵入り寸前だった。長い構想期間を通じて、シャンデリアは無用の長物であり、音響を損ね、多くの観客席やボックス席からの視界を遮るだけだと批判された。主任技師は説得の才を尽くし、最終的に反対派を納得させたのだった。

シャンデリアのメンテナンスは、ルヌーヴのドーム上に特別に設けられたスペースで行われている。現在は人の背丈ほどの高さまで降ろすことができる。

1896年5月20日、ある事故が発生しました。グノー作曲のオペラ「ファウスト」の上演中、破損したバランスウェイトによりシャンデリアが観客席に落下しました。複数の負傷者が出て、その中にはオペラ愛好家の管理人で命を落とした女性もいました。

この悲劇的かつ稀有な出来事は、1910年に発表されたガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』の着想を与えました。また、マルセル・ランドウスキーによる同名のバレエ（振付：ローラン・プティ）の着想にもなりました。

注
新しいオペラ座の初期には、公演中も照明が点灯したままでした。劇場は何よりも「見せる場所」だったのです。20世紀初頭になって、真のオペラやバレエ愛好家の要望により、暗闇が求められるようになりました。

舞台とバックステージ
オーケストラピットはプロセニアムの手前にあります。この突き出た部分の最前面にはかつて照明用のグリル、有名なスフレアホール、そして照明の切り替えを担当する技師のスペースがありました。この技師はパレ・ガルニエ初の機械式オルガンシステムを操作していたのです。

舞台は非常に広大で、かつてはその幅16メートルの上で馬が疾走したこともありました。

舞台の幕は、赤と金で飾られ、だまし絵のように描かれた布で、その上には壮麗な装飾のマントが施され、中央には額が配されています。この額には、ガルニエ自身が選んだモットーが刻まれており、「ANNO 1669」の銘は王立音楽アカデミーの設立をしのばせています。

火災は劇場の責任者にとって最大の脅威でした。そのため、リハーサルや公演時には常に当直の消防士が配置され、舞台や「大非常口」と呼ばれる手動（現在は自動）の散水システム、そして高所に設置された排煙システムが整備されていました。さらに、舞台を超える火災が発生した場合に備え、舞台と客席は隔離されていました。
舞台
1,350㎡のオーク材の舞台は、最大450人の芸術家、歌手、ダンサー、エキストラを収容できます。5%の伝統的な傾斜が観客席に向かっており、特別な機会には舞台裏の「ダンスのロビー」を開放して舞台を延長することができます。このロビーは舞台と完全に一直線に配置されており、バレエ団の行進やダンスパーティー、その他の特別なイベントでは、ピットから総延長約50メートルに達する空間を確保できます。

地下と舞台上部
最も低い地点から舞台の開口部の頂上まで、構造全体の高さは60メートルに達するという記録的な規模を誇ります。

舞台の裏側には、アーティストや技術スタッフの移動、舞台装置や照明の交換のための複雑な設備が備わっています。その下には、オペラ座の初期数十年にわたる貴重な歴史を物語る古い巻き上げ機が今なお保存されています。

現在、こうした技術設備はすべて自動化され、舞台裏や制御室のコンピューターによって操作されています。

鐘
上演時には複数の鐘が使用されます。写真をご覧になりたい方は、http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144 をご覧ください。

大オルガン
有名なオルガン製作者アリスティド・カヴァイエ＝コルによって製作された大オルガンは、数十年にわたり使用されていません。修復作業が計画されているようです...
オペラ座のオルガンは、シャルル・グノーの名作『ファウスト』をはじめ、ジャック＝フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女』、ジュール・マスネの『ウェルテル』など、多くのオペラで使用されてきました。

ダンスのフロア

バレエ団のリハーサルに使用されるこのフロアは、舞台と同じ傾斜の床を持ちますが、その傾斜は逆向きです。この工夫により、主舞台の延長としてこの空間が使われる際、特に奥行きのある演出で、遠近感が強調されます。

フォワイエは、裕福な定期利用者に開放され、ダンサーと直接交流し「出会い」を得る場となっていました。19世紀から20世紀初頭にかけて、バレリーナたちは公演の報酬が少なく、多くが貧しい家庭出身だったため、裕福なブルジョワ階級、あるいは貴族の「保護」を受け入れることが少なくありませんでした。

今日でも使われる「ダンサーを買う」という表現は、この一流のオペラ座で行われていた知られざる不名誉な慣習に由来しています。
この慣習は1930年代初頭に姿を消し、この頃から定期利用者はフォワイエや楽屋への立ち入りを禁止されました。

事務所エリア
この部分は、オペラ座の他の建物とは対照的に、厳格さ、 voire 簡素さをもって設計されています。建築家は、より「高貴」ではないとされた事務機能を敷地の奥、そしてやがては彼のパトロンである知事オスマンの名を冠した通りに面した場所に配置しました。

屋根と装飾
ドームは銅で覆われており、酸化して緑青色に変色しています。その他の部分は、パリの多くの屋根と同様、現在では亜鉛で覆われています。また、全体の印象を引き立てるために彫像も追加されました。

装飾・衣装工房
この工房はオペラ座ではなく、パリ17区のベルティエ大通り（アトリエ・ベルティエ）にあります。
同所はオデオン座の上演にも一部利用されています。

現在上演中の舞台装飾
オペラ座の建設に際し、海軍のモデルを参考に地下5階に装飾操作システムが設置されました。直径2メートル、長さ3.5メートルの木製キャベスタン（巻き上げ機）は、重い舞台装飾を持ち上げたり、舞台上で様々な動き（出現、落とし戸、段差の移動など）を可能にしました。多数のロープが滑車を介して装飾要素を操作し、1つのキャベスタンで複数の要素を動かしたり、1つの装飾に2～3基の巻き上げ機を使用することもできました。これらの仕組みはルイ14世の時代から使われており、船乗りたちが劇場に来て設置や操作方法を説明していたといいます。

第一次世界大戦後、それまで手動だったシステムは電化に移行しました。この時期は一時的なものに過ぎませんでした。今日では、この15年ほどの間に、これらの巨大なドラムはロボット工学の導入により廃止されました。すべてがコンピューターによって管理され、裏方で制御されるようになりました。現在、ドラムが残っているのはオペラ座の地下3階から5階までのわずか50基ほどです。
「ガルニエ宮」を訪れよう
「ガルニエ宮」は、しばしば呼ばれるように、単なるオペラハウスではありません。19世紀末の富と壮麗さを象徴する、まさに圧巻のモニュメントなのです。オペラを「観に行く」必要はありません。訪れるだけで十分です。下記より入場券（必須）をご覧ください。

開館時間と休館期間
予約

ガルニエ宮：継続的な近代化と修復
主ホールの電気照明は、なんと1881年にすでに導入されていました。1950年代初頭には、北側の庭からのアクセスを向上させるため、従業員やアーティストの移動、そして舞台装置の操作を容易にする新しいエレベーターや荷物用リフトがステージ裏に設置されました。

1964年、文化大臣マルローは画家シャガールにホールの天井画制作を委嘱しました。このホールは2,130席を有しています。この赤と金色に彩られた大ホールはオペラ座の中央に位置し、建物の裏側には当時としては非常に近代的な舞台装置やロッジが設けられています。

1990年、パレ・ガルニエの舞台、ホール、正面ファサード、および大広間と隣接するサロンの大規模な修復作業が開始されました。この工事は現在も多年度計画に基づき進行中で、建物の電気設備を規格に合わせることができました。

2000年、ファサードの徹底的な科学的修復とその後の価値向上により、観客は元の多色装飾、金箔、遠方から輸入された素材の多様性を再発見することができました。第二帝政の崩壊時に取り外されたナポレオンとエウジェニーの金文字のイニシャルが、ファサード上部のメダリオンに再設置されました。

2004年5月、1875年1月5日に初めて披露された大広間の壮麗な装飾が、本来の輝きを取り戻す修復工事を完了しました（残念ながら1928年の火災で金色のカーテンと装飾布が焼失していました）。

2007年には南の栄誉の庭が修復され、2010年にはパレの西側ファサードが修復されました。

現在、オペラ座ガルニエではバレエとオペラの両方が上演されています。ガルニエ宮殿は、国家元首の来訪、グランゼコールの舞踏会、大晦日のパーティーなど、特別なイベントにも使用されています。