ミュージアム ピカソ、世界的に有名な、唯一無二の個人コレクション、20万点
ピカソ美術館は、パブロ・ピカソの生涯と作品、そして彼と関わりのあった芸術家たちに捧げられたフランスの主要な国立美術館です。パリの名所であるマレ地区に位置する、17世紀の建物「サレ邸」に収められています。
サレ邸は、全面的に修復されました（ただし、客間の木製パネルは覆われたままで）。建築家ロラン・シムネによって設計されたこの美術館は、1985年9月28日に開館し、現在、世界で最も充実したピカソ作品のコレクションを所蔵しています。彼の全ての時代を網羅する作品が展示されています。
2011年9月から2014年10月にかけて、建築家ジャン＝フランソワ・ボダンの監督のもと、大規模な改修工事が行われました。その結果、美術館のコレクションを収容するにふさわしい展示空間が整い、見学がしやすくなりました。近代化され洗練されたこの歴史的な空間を、感動しながら巡ることができます。そこには、巨匠の作品約500点が展示されており、美術館が保有する5,000点近い作品の数々を鑑賞する機会が数多く用意されています。
ピカソ美術館の膨大なコレクション
2015年に行われたピカソ美術館の作品オンライン目録によると、総数4,949点のうち4,609点が登録されており、そのうち4,862点がピカソによる作品です。加えて、17,623点の写真、384本の映画、11,000冊の書籍（そのうち89冊にピカソによる挿絵が入っています）、そして20万点のアーカイブ資料も所蔵されています。
297点の絵画作品。そのうち254点がピカソの作品で、43点が彼のプライベートコレクションからの傑作：マティス8点、ルノワール7点、ル・ドゥアニエ・ルソー4点、セザンヌ3点、コロー3点、ブラック2点、ドラン2点、ミロ2点、クールベ、ゴーガン、ヴュイヤール、マリー・ローランサン、モディリアーニ、ファン・ドンゲン、エルンスト、バルテュス、オルティス・デ・サラーテ、シャルダン、ル・ナン、そして「牡羊の行列の大家」の各1点。
約3,900点のグラフィック作品：
1,852点の素描。そのうち1,773点がピカソの作品で、彼のスケッチ帳の一部も含む。他にキリコ26点、コクトー9点、スーラ5点、ドラン、ジャコメッティ、マティス、マックス・ジャコブ各3点、ルイス・フェルナンデスとローランド・ペンローズ各2点、バルテュス、ブラック、ブラウナー、セザンヌ、コロー、ダリ、ローランサン各1点、および他14人のアーティストの作品。
2,111点の版画とポスター。そのうち1,781点がピカソの版画で、ジュリオ・ゴンザレス3点、ドガ11点、マルクシスとダリ各1点。
ピカソの版画の銅版を含む264点の版画の原版；
223点の彫刻作品。そのうち2点が巨大彫刻で、200点がピカソの作品。また、彼の旧蔵品であった110点のイベリア、アフリカ、オセアニアの美術品のうち22点。
ピカソの陶磁器108点；
ピカソの立体作品18点（コラージュを含む）；
2点のオブジェ：版画機とパレット椅子；
ディエゴ・ジャコメッティの家具51点。
参考までに、フランスの公立コレクション20件がピカソの作品を所蔵しています。ポンピドゥー・センター国立近代美術館はそのうち「わずか」185点を所蔵しており、そのうち72点が絵画、10点が彫刻です。別の例では、オランジェリー美術館にはピカソの絵画が12点あります。
ピカソの作品とコレクションの多様性
ピカソは多くの分野で芸術活動を行った芸術家でした。それと同様に、生涯にわたって収集した作品も多岐にわたります。
陶磁器
版画
絵画
写真
彫刻
ピカソ美術館は、幅広い層の来館者に向けた多様な文化的な選択肢を提供し、ピカソの作品をより多くの人々に知ってもらうことを目指しています。
パブロ・ピカソの回顧展
この回顧展では、芸術家の生涯を誕生から死までたどり、ピカソの長く豊かな人生を紹介します。ご覧になるには「偉大な芸術家のほぼ1世紀」をクリックしてください。
ピカソ美術館の館内図
ピカソ美術館へのご来館をスムーズにするため、展示室の館内図をご覧ください。
https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
ピカソ美術館のコレクションの由来：主に遺族からの寄贈
ピカソの個人コレクションは、生前に友人（ブラック、マティス、ミロ、ドランなど）や敬愛する巨匠（セザンヌ、ルソー、ドガ、ル・ナンなど）の作品、そして自身のオリジナル作品を集めて構成されました。1978年、ピカソの死の前にフランス国家に寄贈され、ルーヴル美術館で展示されることになりました。その後、ピカソ美術館の設立に伴い、当然ながらそのコレクションは同美術館の所蔵品となりました。
1990年、ピカソの妻ジャックリーヌ・ロケの死去から4年後、この美術館は新たな寄贈を受けた。47点の絵画、2点の彫刻、約40点の素描、陶磁器、版画が初期のコレクションを充実させ、補完する。そして1992年には、ピカソの個人資料が国家に寄贈された。数千点に及ぶ書類や写真が芸術家の生涯全体を網羅しており、これによりピカソ美術館は彼の生涯と作品を研究する主要な拠点となっている。
800万ユーロ：2009年6月9日、800万ユーロと評価されたスケッチ帳の盗難が美術館で確認された。
サレ邸がピカソ美術館になった経緯
サレ邸は、1985年にブルーノ・フーケールが記したように、「17世紀のパリにおける最大で最も素晴らしい、それどころか最も華麗な邸宅の一つ」といえるだろう。この場所は数々の所有者を経てきたが、奇妙なことに、美術館としての目的を得るまでは、あまり「住まわれる」ことがなく、むしろ様々な個人、名高い客人、機関に貸し出されていたのである。
サレ邸の最初の所有者：ピエール・オーベール・ド・フォンテネ
サレ邸は、同じく壮大な建築物であるニコラ・フーケのヴォー＝ル＝ヴィコント城と同時期に、ピエール・オーベール・ド・フォンテネによって建てられた。実際、ピエール・オーベールはフーケの庇護を受けており、1630年代から1640年代にかけて財を成し、パリの重要な財務官、王の顧問兼秘書となった。彼の「塩税徴収業務」（塩税）は成功を収めた。ピエール・オーベール・ド・フォンテネは、王に代わって塩税を徴収し、その見返りに一括金額（もちろんそれより少ない額）を受け取るという業務により、さらに財政基盤を固めた。この職務が、やがて「サレ邸」という通称を生み、フランス語の「sel（塩）」に由来する形容詞「salé（塩の）」から「サレ」の名が定着した。
この邸宅の将来の所有者であったサレ邸の持ち主は、裕福な「ブルジョワ・ジェントルマン」で、最近の社会的上昇を示したいと考えていました。彼は、アンリ4世が建設を奨励していたロワイヤル広場（現在のヴォージュ広場）の近くで、まだ建物が飽和していない地区を選びました。1656年5月16日、フォンテネイ卿ピエール・オベールは、サンタナスターズ修道女から4万リーヴルで、ペール通りの北側にある3,700平方メートルの土地を購入しました。3年後の1659年末には工事が完了し、ピエール・オベールは新しい邸宅に引っ越すことができました。彫刻装飾、特に豪華な階段は、ガスパール・マルシとバルタザール・マルシの兄弟、そしてマルタン・デジャルダンに委託されました。
「マザラン様式」と呼ばれる当時の建築様式
サレ邸は、建築様式の大幅な革新を特徴とする「マザラン様式」の典型的な例です。イタリア・バロック様式を導入した枢機卿マザランの流行により、建築家たちはフランシス・マンスールの遺産と結びつけながら、新しい空間を生み出すようになりました。こうしてサレ邸は二重の居住空間と部屋の連続配置を持ち、表面積を拡大する革新的な設計となっています。その平面は非対称で、中庭のファサードは垂直の翼によって二分され、主中庭と低中庭を隔てています。
小さな古典主義的前面部分のペディメントはマンサール様式を彷彿とさせ、その上にある巨大な紋章をモチーフとしたペディメントは、アカンサス、果実、花で装飾されており、バロック様式を表しています。彫刻装飾（スフィンクスやプットー）の豊富さも、ファサード全体のバロック的特徴を示しており、庭園側はより控えめな装飾となっています。
最後に、この邸宅の傑作が名誉の階段です。そのデザインはフィレンツェのラウレンツィアーナ図書館のミケランジェロの階段に着想を得ています。閉じられた箱ではなく、突き出たバルコニーとギャラリーに支えられた2つの皇帝階段から成ります。遠近感の効果や見下ろす眺めを多用し、この階段はまさに一室のような空間です。スタッコ彫刻による装飾は、「ファルネーゼ・ギャラリーのアンニーバレ・カラッチの絵画の立体的な翻訳のようなもの」と評されました（ジャン＝ピエール・バベルン）：雷電を掲げる鷲、花輪を持つ天使、コリント式柱頭、さまざまな神々の像が目を奪います。
1660年、ピエール・オベール・ド・フォンテネイは、テュイルリー庭園からヴィエイユ・デュ・タンプル通りへのアクセスを妨げていた様々な建物を購入した。その中には、1634年から1673年にかけて「テアトル・デュ・マレ」が入っていた「ジュ・ド・ポーム（球戯場）」があり、コルネイユが最初の戯曲を執筆した場所でもあった。当時の俳優たちは、ピエール・オベールが賃貸契約を維持していたため、引き続きそこに滞在していた。
サレ館がピカソ美術館となった経緯
サレ館は、1985年にブルーノ・フーカールが記したように、おそらく「17世紀のパリで最大かつ最も並外れた、いわば最も奇抜な邸宅」だろう。歴代の所有者がおり、奇妙なことに、この場所は美術館としての用途が決まるまで、ほとんど「住居」として使われることなく、様々な個人、名士、機関に貸し出されていたという特徴がある。
ピエール・オベールの後継者たち
ピエール・オベールはこの豪華な館にわずか3年ほどしか滞在しなかった。1663年にはニコラ・フーケとの対立により、館を去ることとなった。
没落後、この豪奢な邸宅は多くの債権者の狙いの的となった。裁判手続きは60年に及んだ。その間、邸宅はヴェネツィア共和国に賃貸され、大使館として使用された後、1728年に売却された。1790年、フランス革命期に「亡命者の財産」として押収され、「国立文書保管所」に転用され、地区内の修道院から押収された書籍の目録作成と保管が行われた。1797年に再び売却された後、1962年まで同じ一族の所有となった。この間、さまざまな機関に賃貸された：バルザックも通ったガンセール・ベュゼラン寄宿学校、中央工芸学校（1829-1884年）、その後彫金師兼鍵職人のアンリ・ヴィアン（1941年まで）、そして1944年からパリ市立美術工芸学校となった。
パリ市は1962年に（立ち退きの後）このホテルを買収し、1968年10月29日に歴史的建造物に指定した。当初の配置は一切残っていない。パリ市は当初、衣装博物館を設置する予定であったが、ピカソの死去（1973年4月8日）を受け、国にホテル・サレを貸与し、同所に芸術家の作品を展示する博物館を設置した。ピカソの作品とホテル・サレの出会いが決まったのは1974年のことである。1976年には、ロラン・シムネが歴史的なホテルの全面的な修復を手掛ける博物館の設計を担うことがコンペで決定された。1974年から1979年にかけて、ホテルはかつての大部分の空間を取り戻し、建築家ロラン・シムネによって再整備された。博物館は1985年に一般公開された。
ピカソ美術館（パリ国立ピカソ美術館）の最後の大規模な改修・拡張工事（2011年9月 - 2014年10月）
パリ国立ピカソ美術館は3年間の閉館期間を経た。その間、同館の代表的な作品群は「パリ国立ピカソ美術館の傑作展」と題した国際巡回展で紹介された。
これらの展覧会は貸与ではなく「貸出」という形で行われ、2008年から2012年にかけて3,100万ユーロの収益を美術館にもたらした。このプログラムは11カ国14都市で開催された。