ミュージアム ピカソ、世界的に有名な、唯一無二の個人コレクション、200,000点
ピカソ美術館は、パブロ・ピカソの生涯と作品、そして彼と関わりのあった芸術家たちに捧げられたフランスの主要な国立美術館です。パリの名所であるマレ地区に位置する、17世紀の建物「サレ邸」に収められています。
サレ邸は、全面的に修復されました（ただし、客間の木製パネルは覆われたままで）。建築家ロラン・シムネによって設計されたこの美術館は、1985年9月28日に開館し、現在、世界で最も充実したピカソ作品のコレクションを所蔵しています。彼の全ての時代を網羅する作品が展示されています。
2011年9月から2014年10月にかけて、建築家ジャン＝フランソワ・ボダンの監督のもと、大規模な改修工事が行われました。その結果、美術館のコレクションを収容するにふさわしい展示空間が整い、見学がしやすくなりました。近代化され洗練されたこの歴史的な空間を、感動しながら巡ることができます。そこには、巨匠の作品約500点が展示されており、美術館が保有する5,000点近い作品の数々を鑑賞する機会が数多く用意されています。
ピカソ美術館の膨大なコレクション
2015年に行われたピカソ美術館の作品オンライン目録によると、総数4,949点のうち4,609点が登録されており、そのうち4,862点がピカソによる作品です。加えて、17,623点の写真、384本の映画、11,000冊の書籍（そのうち89冊にピカソによる挿絵が入っています）、そして20万点のアーカイブ資料も所蔵されています。
297点の絵画作品。そのうち254点がピカソの作品で、43点が彼のプライベートコレクションからの傑作：マティス8点、ルノワール7点、ル・ドゥアニエ・ルソー4点、セザンヌ3点、コロー3点、ブラック2点、ドラン2点、ミロ2点、クールベ、ゴーガン、ヴュイヤール、マリー・ローランサン、モディリアーニ、ファン・ドンゲン、エルンスト、バルテュス、オルティス・デ・サラーテ、シャルダン、ル・ナン、そして「牡羊の行列の大家」の各1点。
約3,900点のグラフィック作品：
1,852点の素描。そのうち1,773点がピカソの作品で、彼のスケッチ帳の一部も含む。他にキリコ26点、コクトー9点、スーラ5点、ドラン、ジャコメッティ、マティス、マックス・ジャコブ各3点、ルイス・フェルナンデスとローランド・ペンローズ各2点、バルテュス、ブラック、ブラウナー、セザンヌ、コロー、ダリ、ローランサン各1点、および他14人のアーティストの作品。
2,111点の版画とポスター。そのうち1,781点がピカソの版画で、ジュリオ・ゴンザレス3点、ドガ11点、マルクシスとダリ各1点。
ピカソの版画の銅版を含む264点の版画の原版；
223点の彫刻作品。そのうち2点が巨大彫刻で、200点がピカソの作品。また、彼の旧蔵品であった110点のイベリア、アフリカ、オセアニアの美術品のうち22点。
ピカソの陶磁器108点；
ピカソの立体作品18点（コラージュを含む）；
2点のオブジェ：版画機とパレット椅子；
ディエゴ・ジャコメッティの家具51点。
参考までに、フランスの公立コレクション20件がピカソの作品を所蔵しています。ポンピドゥー・センター国立近代美術館はそのうち「わずか」185点を所蔵しており、そのうち72点が絵画、10点が彫刻です。別の例では、オランジェリー美術館にはピカソの絵画が12点あります。
ピカソの作品とコレクションの多様性
ピカソは多くの分野で芸術活動を行った芸術家でした。それと同様に、生涯にわたって収集した作品も多岐にわたります。
陶磁器
版画
絵画
写真
彫刻
ピカソ美術館は、幅広い層の方々に向けた文化的な選りすぐりの展示を通じ、ピカソの作品を多くの人に紹介することを目指しています。
パブロ・ピカソの生涯回顧展
この回顧展では、芸術家の生涯を誕生から死去までたどり、ピカソの長く豊かな人生を紹介しています。「偉大なる芸術家のほぼ1世紀」をクリックしてご覧ください。
ピカソ美術館の館内図
ピカソ美術館をご利用いただく際は、展示室の館内図をご覧ください。
https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
ピカソ美術館のコレクションの由来：主に遺族からの寄贈
ピカソの個人コレクションは、生前に友人（ブラック、マティス、ミロ、ドランなど）の作品、敬愛する巨匠（セザンヌ、ルソー、ドガ、ル・ナンなど）の作品、そして自身のオリジナル作品を集めたもので、1978年に死去する前にフランス国家に寄贈され、ルーブル美術館に展示されることとなりました。その後、ピカソ美術館の設立に伴い、当然ながら同館のコレクションに加えられました。
1990年、ピカソの妻ジャックリーヌ・ロケの死去から4年後、この美術館は新たな寄贈を受けた。47点の絵画、2点の彫刻、約40点の素描、陶磁器、版画が初期のコレクションを充実させ、補完する。そして1992年には、ピカソの個人資料が国家に寄贈された。数千点に及ぶ書類や写真が芸術家の生涯全体を網羅しており、これによりピカソ美術館は彼の生涯と作品を研究する主要な拠点となっている。
800万ユーロ：2009年6月9日、800万ユーロと評価されたスケッチ帳の盗難が美術館で確認された。
サレ邸がピカソ美術館となった経緯
サレ邸は、1985年にブルーノ・フーケールが記したように、おそらく「17世紀のパリにおける最も壮大で、最も並外れており、いわば最も奇抜な大邸宅」の一つだろう。この場所は数々の所有者を経てきたが、奇妙なことに、美術館としての用途が決まるまで、あまり「住まわれる」ことなく、さまざまな個人、名高い宿泊客、機関に貸し出されていたという特徴がある。
サレ邸の最初の所有者：ピエール・オベール・ド・フォンテネ
サレ邸は、同じく壮大な建築プロジェクトであったニコラ・フーケのヴォー・ル・ヴィコント城と同時期に、ピエール・オベール・ド・フォンテネによって建てられた。実際、ピエール・オベールはフーケの寵臣であり、1630年代から1640年代にかけて財を成し、パリの重要な財務官、王の顧問・秘書となった人物だ。彼の「塩税徴収業務」（塩に課せられる税）は成功を収めた。ピエール・オベール・ド・フォンテネは、王に代わって塩税を徴収し、その見返りに一括払い（無論、それより少額）を受けていたが、この業務により彼の財政的地位はさらに強固なものとなった。この職務が、やがて「サレ邸」という通称を生み、フランス語の「塩（sel）」に由来する形容詞「salé（塩辛い）」から「サレ」の名が定着した。
このホテル・サレの未来の所有者は、最近の社会的上昇を示したいと願う裕福な「ブルジョワ・ジェントルマン」であった。彼は当時まだ建物で飽和していなかった地区を選び、アンリ4世がプラス・ロワイヤル（現在のヴォージュ広場）を建設することで奨励しようとしていた。1656年5月16日、フォンテネー卿ピエール・オベールは、サンタナスタージ修道女たちから4万リーヴルで、ベル・ラ・ベル通りの北に位置する3,700平方メートルの土地を購入した。3年後の1659年末には工事が完了し、ピエール・オベールは新しい邸宅に引っ越すことができた。彫刻による装飾、その中でも豪華な階段は、ガスパール・マルシーとバルタザール・マルシーの兄弟、そしてマルタン・デジャルダンに委ねられた。
当時の建設様式「マザラン様式」
ホテル・サレは、建築様式の大幅な革新を特徴とするマザラン様式の典型的な例である。イタリア・バロック様式を導入した枢機卿マザランの流行により、建築家たちはフランシスコ・マンスールの遺産と結びつけながら、新しい空間を思い描くようになった。こうしてホテル・サレは、二重の主屋と二列の部屋の連なりを持ち、面積を拡大する革新的な構造となっている。その平面図は非対称で、中庭のファサードは垂直の翼によって二分され、メインの中庭と低い中庭を隔てている。
小さな古典主義的な突出部の破風はマンサールを想起させます。その上に、アカンサス、果物、花で装飾された巨大な紋章の破風はバロック様式を表しています。彫刻装飾（スフィンクスやプットー）の豊かさも、ファサード全体のバロック的特徴を示しており、庭園側はより控えめな装飾となっています。
最後に、正面階段はこの邸宅の傑作です。フィレンツェのラウレンツィアーナ図書館のミケランジェロによる階段に着想を得ています。閉ざされた箱ではなく、2つの皇帝階段が突き出たバルコニーとギャラリーに支えられています。遠近法の効果や見下ろす眺めを多用するこの階段は、まさに一種のサロンです。スタッコ彫刻の装飾は「ファルネーゼ・ギャラリーのアンニーバレ・カラッチの絵画の彫刻的翻訳のようなもの」と評されています（ジャン＝ピエール・バベルン）。稲妻を掲げる鷲、花輪を持つ天使、コリント式柱頭、さまざまな神々の像が目を奪います。
1660年、ピエール・オベール・ド・フォンテネイは、テュイルリー庭園からヴィエイユ・デュ・タンプル通りへのアクセスを妨げていた建物群を購入した。その中には「ジュ・ド・ポーム（球戯場）」があり、1634年から1673年にかけてテアトル・デュ・マレ座が入居していた。コルネイユがここで初期の作品を執筆し、ピエール・オベールは当時の俳優たちに賃貸契約を維持していた。
ハテル・サレがピカソ美術館となった経緯
ハテル・サレは、1985年にブルーノ・フカールが記したように、おそらく「17世紀のパリにおける最大で最も素晴らしく、あるいは突飛といってもよいほどの大邸宅」だろう。この場所は何人もの所有者を経ており、奇妙なことに、美術館としての用途が決まるまでは、ほとんど「居住」されることなく、さまざまな個人、名士、機関に貸し出されていた。
ピエール・オベールの後継者たち
ピエール・オベールはこの豪邸にわずか3年しか滞在しなかった。1663年にニコラ・フーケと対立したのだ！
没落後、この豪華なホテルは多くの債権者の執着の的となった。裁判手続きは60年に及んだ。その間、ホテルはヴェネツィア共和国に賃貸され、大使館として使用された後、1728年に売却された。1790年、革命期に「亡命者の財産」として没収され、「国立図書保管所」に転用され、地区の修道院から押収された書籍の目録作成と保管が行われた。1797年に再び売却された後、1962年まで同一の一族が所有していた。この間、さまざまな機関に賃貸された：バルザックも通ったガンセールとブゼランの寄宿学校、中央工芸学校（1829-1884年）、その後は青銅細工師兼鍵師のアンリ・ヴィアン（1941年まで）、そして1944年からはパリ市立美術工芸学校が入居した。
パリ市は1962年に（立ち退きの後）このホテルを買収し、1968年10月29日に歴史的建造物に指定した。当初の配置は一切残っていない。パリ市は当初、衣装博物館を設置する予定であったが、ピカソの死去（1973年4月8日）を受け、国にホテル・サレを貸与し、同所に芸術家の作品を展示する博物館を設置した。ピカソの作品とホテル・サレの出会いが決まったのは1974年のことである。1976年には、ロラン・シムネが歴史的なホテルの全面的な修復を手掛ける博物館の設計を担うことがコンペで決定された。1974年から1979年にかけて、ホテルはかつての大部分の空間を取り戻し、建築家ロラン・シムネによって再整備された。博物館は1985年に一般公開された。
ピカソ美術館（パリ国立ピカソ美術館）の最後の大規模な改修・拡張工事（2011年9月 - 2014年10月）
パリ国立ピカソ美術館は3年間の閉館期間を経た。その間、同館の代表的な作品群は「パリ国立ピカソ美術館の傑作展」と題した国際巡回展で紹介された。
これらの展覧会は貸与ではなく「貸出」という形で行われ、2008年から2012年にかけて3,100万ユーロの収益を美術館にもたらした。このプログラムは11カ国14都市で開催された。