Moulin-Rouge-Show, legendäres Varieté und French Cancan immer auf dem Spielplan

Die Show des Moulin Rouge ist ein Pariser Varietétheater, das 1889 von Joseph Oller und Charles Zidler gegründet wurde, die bereits Eigentümer des Olympia waren. Der Moulin Rouge feierte 1989 sein hundertjähriges Jubiläum.
Das Theater befindet sich am Boulevard de Clichy, etwa 250 Meter vom Platz Pigalle im 18. Arrondissement von Paris entfernt, am Fuße des Montmartre-Hügels. Sein Stil und Name wurden von anderen Varietés weltweit übernommen und nachgeahmt.
Der Kontext von Montmartre bei der Entstehung der Moulin-Rouge-Show
Die Belle Époque war eine Friedens- und Optimismuszeit, geprägt von industriellem Fortschritt und einer besonders reichen Kulturblüte. Die Weltausstellungen von 1889 (Feier des hundertjährigen Jubiläums der Französischen Revolution und Präsentation des Eiffelturms) und 1900 gelten als ihre Symbole. Der Japonismus, eine von Toulouse-Lautrec maßgeblich geprägte Kunstrichtung, die sich vom Orient inspirieren ließ, erlebte seinen Höhepunkt. Montmartre, mitten in einem immer größer und unpersönlicher werdenden Paris, bewahrte dagegen eine dörfliche, bukolische Atmosphäre.

Bis zu 30 Mühlen gab es einst auf dem Montmartre-Hügel (davon 12 in der Rue Lepic), die Getreide, Mais, Gips und Stein mahlten.
Die Geburt des Spektakels im Moulin-Rouge Am 6. Oktober 1889 wurde das Spektakel des Moulin-Rouge am Fuße des Montmartre-Hügels auf dem Gelände des ehemaligen Bal de la Reine Blanche eröffnet. Das Ziel? Den Wohlhabenden zu ermöglichen, in einem angesagten Viertel wie Montmartre, bevölkert von „kleinen Leuten“, auf Abenteuer zu gehen. Kleinangestellte, Bewohner der Place Blanche, Künstler, Bürgerliche, Geschäftsleute, elegante Damen und durchreisende Fremde trafen hier aufeinander. Es war auch ein extravaganter Ort – der Garten war mit einem riesigen Elefanten geschmückt.

Die Schöpfer des Moulin-Rouge, Oller und Zidler, nannten das Spektakel „Der erste Palast der Frauen“. Das Kabarett wurde schnell ein riesiger Erfolg.
Ein Spektakel für alle, seiner Zeit voraus Die Architektur des Saals war revolutionär. Sie ermöglichte schnelle Bühnenwechsel. Alle Publikumsschichten mischten sich hier. Es wurden festliche Abende mit Champagner veranstaltet. Man tanzte und lachte viel dank humoristischer Attraktionen wie der von Joseph Pujol, genannt „der Pétomane“(1), die regelmäßig erneuert wurden.

Ende des 19. Jahrhunderts beherbergte Montmartre zwei Welten: die der Feste und die der Künstler, die hier das besondere Licht über der verschmutzten Großstadt und die erschwinglichen Mieten suchten. Doch diese beiden Welten lebten miteinander und vermischten sich um zwei gemeinsame Werte: das Fest, die Freude – und auch die Schönheit.

(1) Ein Furzkomiker ist ein Schauspieler oder eine Person aus der Unterhaltungsbranche, deren Haupt- oder einzige Besonderheit darin besteht, auf kreative, musikalische oder humorvolle Weise Blähungen zu erzeugen. Furzkomiker werden bereits seit dem Mittelalter in der Geschichte erwähnt, in Irland und Japan. Diese „Kunst“ scheint heute in Vergessenheit geraten zu sein.
Die Künstler von Montmartre
Zu ihnen zählten berühmte Namen wie Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob und Pierre Mac Orlan. Doch mitten in einer immer gigantischeren und entmenschlichten Stadt bewahrte Montmartre seinen Dorfcharakter, eine auserwählte Großfamilie, sein bukolisches Flair mit der Weinlese – also menschlich.
Das Fest und der French Cancan – ein englischer Tanz!
Dieser Tanz hat seinen Ursprung in einer als Cancan (oder „Coin coin“) bezeichneten Tanzform, die 1850 durch die Tänzerin Céleste Mogador in Frankreich populär wurde. Damals war er in Frankreich verboten, denn die Frauen trugen unter ihren langen Röcken und Rüschen Unterröcke und gespaltene Hosen. Das Heben des Beines galt als unanständig, unpassend und erotisch.
Doch der englische Theater- und Music-Hall-Produzent und -Direktor Charles Morton ließ sich davon inspirieren und erfand 1868 eine neue Form des Balletts, das er „French Cancan“ nannte. Damit sollte er das englischsprachige Publikum durch die Anspielung auf die französische, libertine Sexualität verführen. Dazu wird er vor allem zu rasanten Melodien getanzt, darunter Offenbachs berühmter „Galop infernal“ aus „Orpheus in der Unterwelt“, einem damals in Paris sehr beliebten Komponisten. Morton wurde am 20. Juni 1819 in Köln geboren und starb am 5. Oktober 1880 in Paris.

Der French Cancan kehrte also nach Frankreich zurück, um „stilisiert“ zu werden (Regeln, Rhythmen und Kostüme) und den internationalen Erfolg zu erleben, den er bis heute bewahrt hat.

Die Tänzerinnen und anderen „Tumultmacherinnen“ (wie man sie nennt) tanzen zu rasanten Rhythmen und spielen mit ihren teilweise entblößten „Beinchen“. Doch von Anfang an gab es auch bei den Männern ihren Star: Valentin le Désossé. Louise Weber, genannt „La Goulue“, wurde dank ihrer Kühnheit und Energie schon früh zu einer wahren „Star“ vor ihrer Zeit. Als ständige Attraktion verkörperte sie den Cancan und das Moulin Rouge.

International bekannte French-Cancan-Tänzerinnen

Berühmte Tänzerinnen mit „persönlichen“ und farbenfrohen Namen prägten die Geschichte des Moulin Rouge, darunter La Goulue, Jane Avril, La Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air und Yvette Guilbert. Das Moulin Rouge war ein Ort, der Künstler, Maler und andere Prominente begeisterte – der bekannteste darunter war Henri de Toulouse-Lautrec. Seine Plakate und Gemälde verschafften dem Moulin Rouge schnell internationalen Ruhm.

Die Anfänge und die großen Momente der Moulin-Rouge-Show

Die ersten Jahre des Moulin Rouge waren geprägt von extravaganten, vom Zirkus inspirierten Shows und berühmten Attraktionen wie dem „Pétomane“. Jeden Abend um 22 Uhr fanden Konzerte und Bälle statt.

Am 19. April 1890 trug die erste Revue den Titel „Circassiens et Circassiennes“. Am 26. Oktober 1890 reservierte der spätere König Eduard VII., damals noch Prince of Wales, bei einem privaten Besuch in Paris einen Tisch, um diesen Quadrille zu erleben, dessen Ruf bereits den Ärmelkanal überquert hatte. Als sie ihn erkannte, hob La Goulue ein Bein und rief ohne zu zögern: „Ohé, Galles, du zahlst den Sekt!“

1891 wurde La Goulue mit ihrem Plakat für das Moulin Rouge zur ersten Werbeikone von Henri de Toulouse-Lautrec. 1893 sorgte der Bal des Quat’z’Arts mit einem Umzug auf, bei dem eine nackte Kleopatra von ebenfalls entblößten Mädchen umgeben war – der Skandal war perfekt, und die Veranstaltung wurde verboten.

Am 12. November 1897 schloss das Moulin Rouge ausnahmsweise seine Türen, da der Direktor und Mitbegründer Charles Zidler beigesetzt wurde.

1900 wurden Fremde von allen fünf Kontinenten von der Weltausstellung angezogen und strömten ins „Moulin Rouge“. Zurück in ihrer Heimat machten sie Paris zur modernen Babylon, zur Hauptstadt der Vergnügungen und der „kleinen Pariser Damen“. In allen Hauptstädten schossen wie Pilze „Rote Mühlen“ und „Montmartres“ aus dem Boden. Der letzte Ball im Moulin Rouge fand am 29. November 1902 statt. Danach wurde es in ein Konzerttheater umgewandelt.
Ära der „Operetten und großen Spektakel“ Im Januar 1903 öffnete das Moulin Rouge nach Renovierungs- und Umbaumaßnahmen, die vom damals berühmtesten Pariser Architekten Édouard-Jean Niermans durchgeführt wurden, wieder seine Pforten.

Bis zum Ersten Weltkrieg wurde das Moulin Rouge zu einem wahren Tempel der Operette. Die Shows folgten aufeinander: „Voluptata“, „La Feuille de Vigne“, „Le Rêve d’Égypte“, „Tais-toi, tu m’affoles“ … und viele weitere Revuen. Am 3. Januar 1907 tauschte Colette während der Vorstellung „Le Rêve d’Égypte“ einen Kuss auf der Bühne mit ihrer Geliebten, der Herzogin von Morny (Mathilde de Morny, genannt „Missy“). Der Skandal war perfekt, die Vorstellung wurde verboten.

Am 29. Juli 1907 gab Mistinguett ihr Debüt auf der Bühne des Moulin Rouge in „La Revue de la Femme“. Schnell wurde ihr Talent zum Allgemeinwissen.

Der Moulin Rouge wurde am 27. Februar 1915 durch einen Brand zerstört. Erst 1921 begannen die Wiederaufbauarbeiten.
Die „Mistinguett“-Ära im Moulin Rouge
1923 schlug Raphaël Beretta vor, das Varieté im Moulin Rouge wiederzubeleben. Der Moulin prangte nun im Zentrum der Fassade, getragen von einem abgerundeten Teil, der oben mit ovalen Oberlichtern verziert war.

Gesmar, damals 20 Jahre alt, wurde Bühnenbildner. Seine Entwürfe und Modelle sind für immer mit dem Bild des Moulin Rouge verbunden. Jacques-Charles und Mistinguett prägten legendäre Kreationen wie „die Revue Mistinguett“ (1925), „Ça, c’est Paris“ (1926) und „Paris qui tourne“ (1928).

Im Moulin Rouge schuf Mistinguett zahlreiche Lieder, die unsterblich wurden, darunter *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue* und *On m’suit* – letzteres mit Jean Gabin. Mistinguett wurde zur „Mitdirektorin“ an der Seite ihres Partners Earl Leslie und leitete die Schneiderei.

Eine amüsante Anekdote nach einem Zwischenfall im Jahr 1927: Bei einer Vorstellung, bei der Tänzerinnen in engen Kostümen aus riesigen Kuchen auftauchten, sollten sie anschließend tanzen und singen. Um von den Kuchen herunter auf die Bühne zu gelangen, mussten sie über eine Schicht Kuchen laufen, die mit einer sehr rutschigen Patisseriecreme überzogen war. Sobald ihre Stöckelschuhe (mit hohen Absätzen) mit der Creme bedeckt waren, konnten die Mädchen nicht mehr stehen und stolperten ständig. Da ihnen strikt verboten worden war, ihre Schuhe auszuziehen, verbrachten sie die gesamte Vorstellung damit zu rutschen und schließlich mit dem Po auf dem Boden zu landen. Es war ein einziges Desaster.
Nach Mistinguett. Die Show des Moulin Rouge passt sich an 1929 verließ Mistinguett die Bühne und das Moulin Rouge. Das Theater mit 1.500 Plätzen wurde zu einem der größten Kinos Europas, in dem vor dem Hauptfilm Music-Hall-Künstler auftraten. Die Revue „Lew Leslie’s Black Birds“, interpretiert von einer Truppe von etwa hundert schwarzen Künstlern und begleitet vom Jazz-Orchester Plantation, wurde zwischen Juni und August 1929 im Moulin Rouge aufgeführt.

Der ehemalige Ballsaal wurde erhalten und 1937 in einen ultra-modernen Nachtclub umgewandelt. In diesem Jahr trat im Moulin Rouge auch der damals in New York angesagte Cotton Club auf, ebenso wie das Orchester von Ray Ventura und seine Collégiens.

Zwischen 1939 und 1945 unterbrach der Zweite Weltkrieg das „blühende“ Treiben, das die Shows des Moulin-Rouge ausmachten. Er wurde zu einem Tanzsaal, dem Robinson Moulin-Rouge. Einige Tage vor der Befreiung von Paris 1944 trat Édith Piaf, deren Talent bereits anerkannt war, auf der Bühne des Moulin-Rouge auf – gemeinsam mit Yves Montand, einem ihr aufgezwungenen Anfänger.

Am 22. Juni 1951 erwarb Georges France, genannt Jo France, Gründer des Balajo, den Moulin-Rouge und ließ ihn umfassend renovieren. Tanz, Attraktionen und der berühmte French Cancan kehrten ins Moulin-Rouge zurück.

Am 19. Mai 1953 fand im Moulin-Rouge der 25. Ball der „Petits Lits blancs“ statt, organisiert vom Schriftsteller Guy des Cars, an dem der französische Präsident Vincent Auriol sowie – erstmals auf einer europäischen Bühne – Bing Crosby teilnahmen. Der Abend versammelte 1.200 Künstler und Stars aus aller Welt, darunter Joséphine Baker, die dort *J’ai deux amours* sang.

Zwischen 1951 und 1960 feierte das *Moulin-Rouge Show* seine Blütezeit. Große Stars traten hier auf: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud und Lena Horne. Der berühmte French Cancan, der stets präsent war, wurde 1955 von Ruggero Angeletti choreografiert. Doris Haug gründete 1957 die Truppe der „Doriss Girls“ im Moulin-Rouge. Anfangs waren es vier Tänzerinnen, heute sind es 100, davon 40 auf der Bühne.
Zwei Jahre später modernisierte sich der Moulin-Rouge mit der Einrichtung einer neuen Küche, um einer zunehmend internationalen Kundschaft ein „Dîner-Spectacle“ mit Gourmet-Menü und Revuen zu bieten, die weltweiten Ruhm erlangten.
Zu Beginn der 1960er-Jahre sorgte die „Japanische Revue“ für Furore. Vollständig mit japanischen Künstlern besetzt, brachte sie das Kabuki nach Montmartre.

1962–1988: Wohlstand und Kontinuität in der Unterhaltungsbranche

1962 übernahm Jacki Clérico die Leitung des Moulin Rouge von seinem Vater. Damit begann eine neue Ära: Erweiterung des Saals, Installation eines riesigen Aquariums auf der Bühne und die Kreation des ersten Wasserballetts. Die Revue *Cancan* wurde noch im selben Jahr von Doris Haug und Ruggero Angeletti konzipiert.

Seit 1963 und dem Erfolg der Revue *Frou-Frou* wählte Jacki Clérico – aus Aberglauben – nur noch Titel für seine Revuen, die mit dem Buchstaben F begannen. Und natürlich war bei jeder Revue der legendäre French Cancan dabei.

Am 7. September 1979 feiert die Show des Moulin-Rouge, der zu einem Wahrzeichen von Paris geworden ist, ihr 90-jähriges Jubiläum. Auf der Bühne steht zum ersten Mal in Paris Ginger Rogers umgeben von vielen Stars wie Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, den Village People oder Zizi Jeanmaire.
Am 23. November 1981 schließt der Moulin-Rouge ausnahmsweise seine Türen, um der Königin von England, Elisabeth II., eine Vorstellung zu präsentieren. Am 4. Februar 1982 inszeniert Liza Minnelli eine außergewöhnliche Show, in der erstmals die Engländerin Fenella Masse Mathews auftritt.
Zwei Galas werden 1984 organisiert: eine für Dean Martin und eine weitere für Frank Sinatra. Am 1. Dezember 1986 kreiert der berühmteste klassische Tänzer der Welt, Mikhaïl Baryschnikow, ein originales Ballett von Maurice Béjart im Moulin Rouge.

Seit dem hundertjährigen Jubiläum der Show des Moulin-Rouge

Am 20. Februar 1988 fand anläßlich des hundertjährigen Bestehens des Moulin Rouge die Uraufführung der Revue *Formidable* als „Royal Performance in Paris“ statt. Es handelte sich dabei um eines der prestigeträchtigsten offiziellen Ereignisse Großbritanniens, an dem jährlich ein Mitglied der Königsfamilie in London teilnimmt. Zum zweiten Mal fand es nun in Frankreich, im Moulin Rouge, statt. 1983 hatte Prinzessin Anne den Vorsitz, am 20. Februar 1988 war Prinz Edward der Ehrengast. Im Frühjahr 1989 gab es in London eine außergewöhnliche Aufführung des Moulin Rouge vor dem Prinzen und der Prinzessin von Wales.
Am 6. Oktober desselben Jahres wurde ein Galakonzert zum hundertjährigen Jubiläum mit Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, den Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet und Esther Williams veranstaltet.
1994 wurde ein Cartier-Gala zugunsten der Artists Against AIDS Foundation mit einem Privatkonzert von Elton John organisiert. 1995 fand ein Lancôme-Gala zur Markteinführung des Parfüms „Poème“ mit Juliette Binoche statt. Privatkonzert mit Charles Aznavour und Jessye Norman. Am 14. November 1999 gab es die letzte Vorstellung der Jubiläumsrevue „Formidable“, die von 1988 bis 1999 über 4,5 Millionen Zuschauer begeisterte. Die neue Revue „Féerie“ wurde erstmals am 23. Dezember 1999 präsentiert.
Die Revuen des Moulin Rouge im Laufe der Jahre

Cancan (20. März 1962)
Frou-frou (1. April 1963)
Frisson (15. April 1965)
Faszination (15. April 1967)
Fantastic (20. März 1970)
Festival (29. März 1973)
Follement (1. April 1976)
Frenzy (22. Dezember 1979)
Femmes, femmes, femmes (26. Februar 1983)
Formidable. Die Revue zum hundertjährigen Jubiläum (12. Februar 1989)
Féerie (23. Dezember 1999)

Moulin Rouge – immer wieder…
Er war das Thema von über 20 Spielfilmen, 7 Dokumentationen und Fernsehsendungen. Er inspirierte zahlreiche Künstler und taucht in vielen Gemälden auf. Auch in anderen Ländern, insbesondere in Las Vegas, Irland und Deutschland, diente er als Vorbild.

Die Rekorde des Moulin Rouge
Der Moulin Rouge ist einer der größten Champagnerverbraucher der Welt: Zwischen 2009 und 2014 waren es etwa 240.000 Flaschen pro Jahr, 2015 wurden dann 360.000 Flaschen jährlich genannt.

Das Ensemble des Moulin Rouge, das Pariser Kabarett des French Cancan, hält ebenfalls sechs Weltrekorde, darunter den für die meisten Beinbewegungen. In 30 Sekunden schafften es die 44 Tänzerinnen der Truppe, ihre Beine 29 Mal zu heben. Ein weiterer Rekord: 62 Spagate in 30 Sekunden sowie jeweils 34 „Balais“ in 30 Sekunden… Sie dürfen raten, was ein „Balais“ im Varieté bedeutet!