Impressionisternes bevægelse fandt sted for 150 år siden. Den revolutionerede malerkunsten i slutningen af det 19. århundrede ved at indfange de flygtige øjeblikke i hverdagslivet med fokus på lys, farve og penselstrøg.
Byen blev de impressionistiske kunstneres kreative hjem, tiltrukket af dens livlige gader, haver og caféer. Her er et overblik over, hvordan impressionisterne har påvirket Paris og selv er blevet påvirket af den, samt nogle nøglesteder i hovedstaden, der er forbundet med denne bevægelse.
Vil du vide mere:
Råd til at besøge de "impressionistiske museer"
Disse museer, hvoraf fem ligger i Paris, er meget efterspurgte, og besøgstallet reguleres. For at undgå lange køer er det klogt at reservere på forhånd. Nedenfor tilbyder vi dig direkte adgang til de museer, du ønsker at besøge – efter online reservation – med mulighed for kombinerede billetter med andre attraktioner eller med rabat:
Reserver Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Oprindelsen af impressionismen
Salonen og den akademiske kunst
I 1860’erne og 1870’erne var den akademiske kunst, som blev dikteret af den prestigefyldte Parisersalon, meget konventionel. Den foretrak historiske, mytologiske og bibelske temaer, malet i en realistisk og meget poleret stil.
Bruddet
En gruppe unge malere, utilfredse med Salonens begrænsninger, søgte en ny måde at repræsentere livet på. De fokuserede på scener fra det samtidige Paris og naturen, eksperimenterede med frie penselstrøg og levende farver. Gruppen omfattede blandt andre Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro og Alfred Sisley.
Udstillingen af "De Afviste"
I 1863, da salonen afviste en stor del af deres værker, tillod kejser Napoléon III en separat udstilling, " Salonen for de Afviste ", hvor deres værker blev præsenteret for offentligheden. Denne begivenhed bidrog til at lancere bevægelsen.
Den første udstilling af impressionismen
Den fandt sted i 1874 i fotografen Nadars atelier, uden for den officielle salon. Den omfattede omkring tredive kunstnere, herunder Berthe Morisot, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Sisley.
Claude Monets maleri Indtryk, solopgang blev udstillet her: Det var kritikeren Louis Leroy, der gav gruppen navnet "impressionister" inspireret af titlen på dette værk.
Solopgang (Impression, solopgang), det maleri, der gav navn til impressionisterne – Claude Monet
Impressionisternes bevægelse: frie ånder, der eksporterede deres kunst… efter turbulent begyndelse
Impressionisternes værker værdsættes i dag over hele verden.
Men det har ikke altid været tilfældet: i begyndelsen blev disse malerier hånet og deres skabere udsat for hård kritik. Det krævede Paul Durand-Ruels visionære arbejde som kunsthandler at få anerkendt geniet hos Monet, Pissarro, Renoir og Degas.
Frem til 1886 udstillede de sammen otte gange.
Édouard Manet, ofte anset som bevægelsens foregangsmand og leder, deltog ikke i nogen af disse udstillinger. Efter tolv år med fælles eventyr blev hans maleriske forskning mere personlig, og kunsthandleres og samleres rolle, som Durand-Ruel, viste sig afgørende.
Foråret af Édouard Manet
Impressionismen blev eksporteret til USA allerede i 1886
Det skyldtes maleren Mary Cassatt. Impressionistbevægelsen fik stor succes derovre, hvilket bidrog til Monets anerkendelse og udviklingen af impressionistiske skoler uden for Frankrig i 1890’erne. Årtiet så også forsvinden af Morisot, Caillebotte og Sisley samt opløsningen af gruppen, mens nye avantgarder voksede frem, som nogle impressionister – heriblandt Cézanne og Pissarro – sluttede sig til.
Impressionistbevægelsens karakteristika
Afvisning af den akademiske malerkunst
Maling udendørs, direkte på motivet
Sammenstilling af små, synlige, frie og hurtige penselstrøg
Lys farvepalet for at « male lyset », rene toner
Farvede skygger
Mangel på præcise omrids, få detaljer
Nogle gange ufærdigt udseende (« non finito »)
Gengivelse af det flygtige øjeblik
Landskabsmalerier, vand, himmel, spejlinger osv.
Gengivelse af det moderne liv
Nøglesteder i Paris forbundet med impressionismen
Saint-Lazare Station – Claude Monet
Montmartre
Kendt for sin bohemske stemning, Montmartre huserede adskillige impressionistiske malere. De boede, arbejdede og socialiserede her, inspireret af den levende kultur.Café Guerbois og La Nouvelle Athènes var uundværlige mødesteder, hvor kunstnere som Édouard Manet, Degas og Renoir mødtes for at diskutere kunst og filosofi.
Møllen Galette : Denne berømte udendørs dansesal og café i Montmartre inspirerede Renoir til sit ikoniske maleri Bal du Moulin de la Galette.
Seinen og dens broer
Floden og dens broer, især omkring Île de la Cité og Pont Neuf, var yndlingsmotiver for Monet, Sisley og Pissarro, som indfangede refleksionerne og det skiftende lys i disse bylandskaber.
Banegården Saint-Lazare
Monet malede denne livlige banegård i en række værker i 1877, fascineret af dampens, lysets og bevægelsens spil.
Tuilerierne og Boulogne-skoven
Disse parker, som var yderst populære blandt pariserne, tilbød en naturlig ramme midt i byen til scener med fritid. Renoir og Manet malede her scener af pariseres nydelse af disse områder, hvilket afspejlede de sociale forandringer i samtiden.
Café de la Paix og Opéra Garnier
Degas portrætterede ofte det parisiske natteliv og sociale scener, hvor han fangede de elegante sammenkomster i og omkring Opéra Garnier samt i de omkringliggende caféer.
Lysets og atmosfærens rolle
Maleri udendørs
Mange impressionister arbejdede udendørs (i det fri), hvor de brugte det naturlige lys til at indfange atmosfæriske variationer i realtid. Denne tilgang førte til en mere fri komposition og livlige farver, teknikker der formidlede den spontane byens liv.
Teori og farveinnovation
Inspireret af videnskabelige teorier om farve brugte impressionisterne komplementærfarver og undgik sort, idet de foretrak blandinger til at skabe skygger og dybde. Denne innovation gav liv til Paris’ levende scener på en helt ny måde.
Vigtige værker og serier
Monets Nymphaeer og serien af Rouen-katedraler
Selvom disse serier ikke blev skabt i Paris, er de inspireret af den samme fascination for lys og atmosfære, som kunstneren perfektionerede i hovedstaden.
Caillebottes Pariserstræde: Regnvejrsdag
Dette monumentale værk fanger en typisk gadescene i Paris med detaljeret realisme og en impressionistisk fortolkning af lyset på det våde brostensbelæg.
Degas’ malerier af ballet og opera
Degas har ofte skildret Pariseroperaen, hvilket giver et indblik i både pragten ved forestillingerne og dansernes private verden bag scenen.
Edgar Degas – Danseskolen
Hvor kan man se impressionisternes malerier: museer og samlinger i Paris
Det følgende er et resume af vores artikel « Impressionisterne i Paris: hvor kan man se deres værker »
Musée d’Orsay
Det tidligere banegårdsbygning Musée d’Orsay i Paris huser en af verdens største samlinger af impressionistiske malerier. Museet fremhæver de revolutionerende værker fra slutningen af 1800-tallet, hvor hver kunstner genopfandt kunsten ved at fokusere på lys, bevægelse og hverdagslivets scener.
Blandt samlingerne skiller Claude Monet sig ud med Saint-Lazare-stationen, der indfanger en travl station, og Valmuemark, en fredelig landskabsscene.
Pierre-Auguste Renoir bidrager med Bal du moulin de la Galette, der skildrer en glad udendørs sammenkomst, samt Édouard Manet med innovative værker som Le Déjeuner sur l’herbe, en blanding af klassiske og moderne temaer.
Samlingen præsenterer også Camille Pissarros by- og landskabsmotiver, Alfred Sisleys stemningsfulde landskaber og Berthe Morisots intime kvindeportrætter, som Le Berceau.
Gustave Caillebotte tilføjer dybde med værker som Rue de Paris, temps de pluie, der illustrerer hans præcise realisme. Selvom han er orienteret mod Postimpressionismen, er Paul Cézanne repræsenteret med ungdomsværker, der varsler hans senere strukturerede stil.
Denne samling illustrerer impressionismens udvikling og dens afgørende rolle i overgangen mellem traditionel kunst og moderne bevægelser som Postimpressionismen og Modernismen.
Musée de l’Orangerie
Orangerimuseet er et uundværligt stop for at opleve Monets immersive og monumentale Nymphaeer-serie og forstå den franske kunstens udvikling, fra Impressionismen til Postimpressionismen og frem til modernismens begyndelse. Museets unikke indretning og intime rammer giver gæsterne mulighed for at opleve disse ikoniske værker på nært hold og tilbyder en uforglemmelig kunstoplevelse.
Det Musée de l’Orangerie i Paris er berømt for sin rige samling af impressionistisk og postimpressionistisk kunst, ud over Monets. Højdepunktet er dog Monets Nymphéas. Denne serie, udstillet i ovale sale specielt designet til formålet, giver besøgende en oplevelse af Monets vision af sin have i Giverny, hvor lys og refleksioner fanges på store panoramiske paneler. Museet rummer også hovedværker af andre impressionister, såsom Piger ved klaveret og Gabrielle og Jean af Pierre-Auguste Renoir, der illustrerer hans varme og livlige stil, samt Oversvømmelsen i Port-Marly af Alfred Sisley, et mesterværk i lys- og refleksbehandling.
De Badende af Paul Cézanne, som forbinder Impressionismen med Postimpressionismen, er også at finde i samlingen sammen med de sarte portrætter af Marie Laurencin og de parisiske scener af Maurice Utrillo. Desuden omfatter Jean Walter og Paul Guillaumes samling moderne værker af Matisse, Modigliani og Picasso, hvilket markerer overgangen fra Impressionismen til begyndelsen af modernismen. Dette intime museum giver en enestående oplevelse for at forstå den franske kunsts forvandling.
Marmottan Monet Museum
Museet Marmottan Monet i Paris er et must for enhver impressionisme-entusiast, idet det rummer den største samling af værker af Claude Monet. Denne tidligere bolig byder på en fordybelse i Monets udvikling, med værker som Impression, solopgang (1872), der har givet navn til bevægelsen og indfanger havnen i Le Havre i en morgenlysets slørede skær. Serien af Nymphaeer og Den japanske bro illustrerer hans sene arbejde med lys og natur i hans have i Giverny.
Blandt andre hovedværker i impressionismen finder man Berthe Morisot og hendes sarte Vuggen, et blidt portræt af moderskab, samt Edgar Degas’s balletscener, hvor bevægelsen er indfanget gennem innovative teknikker. Pierre-Auguste Renoir er repræsenteret ved varme portrætter som Portræt af Julie Manet, mens Camille Pissarros landskaber, såsom Den opadgående vej, viser hans tilknytning til det franske landliv.
Museet præsenterer også værker af Caillebotte, Sisley og undertiden Manet, hvilket skaber en bro mellem impressionismen og moderne kunst. Denne rige samling belyser bevægelsens udvikling og Monets varige arv.
Petit Palais
Petit Palais, i Paris – også kaldet Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris – rummer en bemærkelsesværdig samling af impressionistiske og postimpressionistiske værker inden for et bredere panorama af fransk kunst.
Blandt sine hovedværker finder man Claude Monet og hans Solnedgang over Seinen i Lavacourt, hvor lyset spejler sig roligt i vandet, samt Camille Pissarro og hans Tagene i Rouen, hvis atmosfæriske gengivelse af byens tage er slående. Alfred Sisley udfolder her sit talent for fredelige landlige scener med Vejen til Versailles i Saint-Germain, mens Gustave Caillebotte signer Portræt af Richard Gallo, der forener realisme og det typisk impressionistiske lysspil.
Samlingen omfatter også Paul Cézannes stilleben, som Stilleben med løg, der forbinder Impressionismen med moderne kunst gennem strukturerede kompositioner, samt Édouard Manets Foråret, der indkapsler impressionismens essens gennem sin frie penselstrøg. Berthe Morisot er repræsenteret med Fablen, der afspejler hendes sarte stil og introspektive univers. Petit Palais tilbyder en enestående impressionistisk oplevelse, indrammet af en Beaux-Arts-arkitektonisk perle midt i et mangfoldigt kunstnerisk miljø.
Rodinmuseet
Museet Rodin i Paris er først og fremmest dedikeret til billedhuggeren Auguste Rodin, hvor man kan opleve hans skulpturer, tegninger og private samling.
Selvom museet ikke råder over en omfattende samling af impressionistiske værker, præsenterer det dog nogle værker, der er præget af denne bevægelse, hvilket vidner om Rodins beundring for dens kunstnere.
Her finder man blandt andet Pierre-Auguste Renoirs Pige med rødt bånd, et perfekt eksempel på den måde, hvorpå Rodin værdsatte den blide gengivelse af form og lys.
Midlertidige udstillinger har også fremhævet værker af Claude Monet, såsom Nymferne, hvilket etablerer en forbindelse mellem Rodins fascination af natur og lys og Monets landskaber. Edgar Degas’ Danserinde i hvile indskriver sig i Rodins udforskning af dynamiske former, mens Camille Pissarros pastorale scener, præsenteret ved særlige udstillinger, forener sig med hans sans for at fange livets nuancer.
Samlet set viser Museet Rodin, hvordan de impressionistiske værdier har påvirket Rodins skulpturelle værk og illustrerer udvekslingen mellem Impressionismen og billedhuggerkunsten.
De fremmeste kunstnere i impressionismen
De mest berømte malere inden for impressionismen er:
Berømte værker fra impressionismen
Gulvskraberne – Gustave Caillebotte
Indtryk, solopgang (1872) er det mest berømte maleri fra impressionismen: det gav bevægelsen sit navn.
Vuggen (1872): et af de ni lærreder, som Berthe Morisot udstillede ved den første impressionistudstilling i 1874 hos fotografen Nadar.
Det hængende hus (1873) af Paul Cézanne: et af de tre værker, som Cézanne udstillede ved den første impressionistudstilling i 1874.
Dansingsklassen (1873-1876) af Edgar Degas indkapsler hans undersøgelser af bevægelse.
Gulvskrabere (1875) af Gustave Caillebotte: Ét af de første fremstillinger af byens proletariat.
Rue de Paris, regnvejr (1877) er ét af Gustave Caillebottes mest berømte malerier og et nøgleværk inden for impressionismen.
Gyngehesten (1876) af Auguste Renoir: Typisk for impressionisternes lysbehandling med lette og farverige penselstrøg, der fanger lysets spil gennem løvskærmene.
Bal i Moulin de la Galette (1876) af Auguste Renoir: udtrykker livsglæde og tidens frodige fritidsliv. Det er uden tvivl et af de værker, der sikrede Renoir tilnavnet "lykkens maler".
I en café, også kaldet Absinten (mellem 1875 og 1876) af Edgar Degas: ofte opfattet som en fordømmelse af absintens og alkoholens skadelige virkninger.
Oversvømmelsen i Port-Marly (1876): Port-Marly inspirerede Alfred Sisley til mange malerier, hvoraf nogle blev udstillet ved den første impressionistudstilling i 1874.
De ydre boulevarder, sneeffekter (1879) er et af Camille Pissarros tidligste parisiske værker.
Serien Boulevard Montmartre (1897): Det var først i 1893, at Pissarro for alvor gjorde Paris til et motiv, især gennem sin serie af Boulevard Montmartre.
Nymferne (serie fra 1914 til 1926) af Claude Monet: en serie på omkring 250 lærreder i forskellige størrelser, herunder det store vægmaleri i Orangeriet.
Arven efter impressionismen i Paris
En ny kunst og Paris – synonym med kunst og innovation
Impressionismen har forandret kunstens verden, med Paris som baggrund. Deres fokus på moderne byscener, flygtige øjeblikke og atmosfæriske virkninger har sat varige spor i kunsthistorien. De banede vejen for senere bevægelser som postimpressionismen og kubismen og gjorde samtidig Paris til en by, der er synonym med kunst og innovation.
Indflydelse på den parisiske kultur og identiteten for impressionisterne
Impressionisterne indfangede vitaliteten i det parisiske liv i det 19. århundrede ved at male livlige gader, caféer, fester og offentlige haver. Værker som Renoirs Moulin de la Galette eller Monets Boulevard des Capucines har foreviget scener fra det urbane Paris, hvor kunst og byens ånd smelter sammen. Dette har skabt en varig forbindelse mellem Paris og forestillingen om kunstnerisk frihed og modernitet, hvilket har bidraget til at forme byens image som et sted, hvor kunst er dybt forbundet med livet og oplevelserne hos dens indbyggere.
Arv i de parisiske museer og indvirkning på turisterne
Musée d’Orsay, indrettet i en tidligere jernbanestation ved Seinen, rummer en af verdens største samlinger af impressionistiske og postimpressionistiske mesterværker. Musée de l’Orangerie, beliggende i Tuilerierne, er ligeledes berømt for Monets monumentale Nymphéas-serie. Musée Marmottan Monet besidder den største samling af Monets værker, herunder Impression, solopgang, det maleri, der inspirerede til begrebet "impressionisme".
Impressionisternes bevægelse gjorde Paris til et globalt centrum for kunstturisme, der tiltrækker millioner af besøgende, som kommer for at beundre disse visionære kunstneres værker. Guidede ture, udstillinger og begivenheder dedikeret til impressionismen bidrager betydeligt til byens kulturelle økonomi. Bevægelsen har cementeret Paris’ status som fødested for moderne kunst og et fyrtårn for kreativitet, hvilket opmuntrer kunstnere og kunststuderende fra hele verden til at bosætte sig og skabe her.
Impressionisternes arv ses også i Paris’ egen æstetik: dets kunstgallerier, maleriske udsigter over Seinen og engagement i at bevare parker og offentlige rum afspejler de naturlige og urbane scener, som impressionisterne hyldede.
Denne synergi mellem den urbane fornyelse under baron Haussmann og den kunstneriske innovation har skabt en dynamik, der stadig definerer Paris’ visuelle og kulturelle karakter i dag.
Opsummering
Impressionisternes bevægelse har efterladt et arv, der rækker langt ud over deres lærreder. Den har gendefineret Paris som verdens hovedstad for moderne kunst, forbandt tradition og innovation og indtog værdierne om frihed, modernitet og kunstnerisk eksperimenteren. Dens bidrag til kunst og kultur fortsætter med at forme Paris’ identitet, hvilket gør byen til et symbol på kreativitet og en dyb tilknytning til skønheden i det daglige liv.