Moulin Rouge-showet, det legendariske kabaret med den evige French Cancan

Moulin-Rouge-showet er en parisisk kabaret, der blev grundlagt i 1889 af Joseph Oller og Charles Zidler, som allerede ejede cabareten Olympia. Moulin Rouge fejrede sit hundredårsjubilæum i 1989.
Beliggende på boulevard de Clichy, cirka 250 meter fra Place Pigalle i 18. arrondissement i Paris, ved foden af Montmartre-bakken, har dets stil og navn været kopieret og genbrugt af andre cabareter over hele verden.
Konteksten omkring Montmartre ved Moulin-Rouges fødsel
La Belle Époque var en fredelig og optimistisk periode præget af industriel fremgang og en særdeles rig kulturel overflod. Verdensudstillingerne i 1889 (fejringen af hundredåret for den franske revolution og præsentationen af Eiffeltårnet) og i 1900 er symbolerne herpå. Japonismen, en kunstnerisk bevægelse inspireret af Østen, som Toulouse-Lautrec var en fremtrædende elev af, var på sit højeste. Montmartre, midt i en Paris, der blev stadig større og mere menneskefjendsk, bevarede en idyllisk landsbyatmosfære.

Der var op til 30 vindmøller på Montmartre-bakken (heriblandt 12 på rue Lepic), der malede korn, majs, gips og sten.
Fødselen af Moulin-Rouges forestilling Den 6. oktober 1889 blev Moulin-Rouges forestilling indviet ved foden af Montmartre-bakken, på stedet hvor den tidligere Bal de la Reine Blanche havde ligget. Formålet? At give de mest velstående mulighed for at opleve Montmartre, et moderne kvarter befolket af "små folk". Kontoransatte, beboere på Place Blanche, kunstnere, borgere, forretningsmænd, elegante kvinder og forbipasserende udlændinge mødtes her. Det var også et overdådigt sted – haven var prydet med en kæmpemæssig elefant.
Forestillingen på Moulin-Rouge blev af sine skabere, Oller og Zidler, døbt "Det Første Palads for Kvinder". Kabareten blev hurtigt en stor succes.
En forestilling for alle, forud for sin tid Salen var bygget med revolutionerende arkitektur. Den muliggjorde hurtige sceneskift. Alle samfundslag blandede sig her. Festlige aftenarrangementer blev organiseret med champagne. Man dansede og lo meget takket være humoristiske indslag som Joseph Pujols, kaldet "Pétomane"(1), som blev regelmæssigt fornyet.

Ved slutningen af det 19. århundrede rummede Montmartre to verdener: festens verden og kunstnernes verden, som var kommet for at opsøge lysets kvalitet over byens forurening og de moderate huslejer. Men disse to verdener levede side om side og blandede sig omkring to fælles værdier: festen, nydelsen – og også skønheden.

(1) En flatusartister er en skuespiller eller en person, der arbejder inden for underholdningsbranchen, hvis hoved- eller eneste kendetegn er evnen til at slippe luft ud på en kreativ, musikalsk eller morsom måde. Flatusartister er blevet nævnt i historien siden middelalderen, i Irland og Japan. Det er en "kunst", der i dag synes at være glemt.
Kunstnerne i Montmartre De talte blandt sig berømte navne: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Men midt i en by, der bliver mere og mere gigantisk og afmenneskeliggjort, dyrker Montmartre sin landsbyånd, en stor valgt familie, sit idylliske præg med høsten, det vil sige menneskeligt.
Festen og den franske Cancan – en engelsk dans! Denne dans har sin oprindelse i en dans kaldet Cancan (eller coin coin), som blev populær i Frankrig i 1850 takket være danseren Céleste Mogador. Den var forbudt i Frankrig, fordi kvinderne på det tidspunkt bar underkjoler og kløvede underbukser under deres lange kjoler og frynser. At løfte benet blev anset for uanstændigt, upassende og erotisk.
Men den engelske teater- og varietéproducent og direktør Charles Morton lod sig inspirere heraf og opfandt i 1868 en ny form for ballet, som han kaldte »French Cancan«. Den skulle forføre det engelsktalende publikum ved at fremkalde associationer til den parisiske-franske seksuelle frigjorthed. Den danses især til rasende hurtige melodier, heriblandt den berømte *Galop infernal* fra *Orfeus i Underverdenen* af Jacques Offenbach, en komponist der på det tidspunkt var på mode i Paris. Han blev født den 20. juni 1819 i Köln og døde den 5. oktober 1880 i Paris.

Den franske Cancan vendte derfor tilbage til Frankrig for at blive »stiliseret« (regler, rytmer og kostumer) og opnå den internationale succes, som den stadig nyder i dag.

Danserne og de andre »vilde sjæle« (som de kaldes) danser til rasende rytmer og leger med deres »ben« – delvist blotlagte. Men allerede fra begyndelsen havde mændene også deres stjerne, nemlig Valentin le Désossé. Louise Weber, kaldet »la Goulue«, blev en sand »stjerne« på forhånd takket være sin dristighed og energi. Fast hovedattraktion indtog hun Cancanen og Moulin Rouge.

Dansere af international berømmelse inden for fransk Cancan Berømte dansere med »personlige« og farverige navne har sat deres præg på Moulin Rouges historie, heriblandt La Goulue, Jane Avril, la Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air og Yvette Guilbert. Moulin Rouge er et yndet sted for kunstnere, malere og andre celebriteter, hvor den mest ikoniske er Henri de Toulouse-Lautrec. Hans plakater og malerier sikrede Moulin Rouge en hurtig og international berømmelse.

Moulin Rouges begyndelse og store øjeblikke De første år i Moulin Rouges levetid var præget af overdådige shows inspireret af cirkuslivet og berømte attraktioner som Pétomane. Koncerter og bal blev ligeledes afholdt hver aften klokken 22.

Den 19. april 1890 havde den første forestilling titlen "Circassiens et Circassiennes". Den 26. oktober 1890 reserverede den fremtidige kong Edvard VII, som på det tidspunkt var prins af Wales, et bord under et privat besøg i Paris for at opleve denne kvadrille, hvis ry allerede havde krydset Den Engelske Kanal. Genkendende ham, løfter La Goulue benet og hovedet i kjolerne og råber uden tøven: "Ohé, Galles, det er dig, der betaler champagnen!"

I 1891 blev La Goulue første plakat for Moulin-Rouge, skabt af Henri de Toulouse-Lautrec. I 1893 forårsagede ballets "Quat’z’Arts" en skandale med sit optog af en nøgen Kleopatra omgivet af ligeledes afklædte unge kvinder. Forestillingen blev forbudt.

Den 12. november 1897 lukkede Moulin-Rouge exceptionelt dørene på grund af begravelsen for sin direktør og medgrundlægger, Charles Zidler.

I 1900 blev udenlandske gæster fra alle fem kontinenter tiltrukket af Verdensudstillingen og strømmede til »Moulin Rouge«. Da de vendte hjem, gjorde de Paris til det moderne Babylon, fornøjelsernes hovedstad og »Pari-s piges«. I alle hovedstæder spirrede »Moulins rouges« og »Montmartre« som paddehatte. Den sidste dans på Moulin Rouge fandt sted den 29. november 1902. Herefter blev stedet omdannet til en koncertsal.
Perioden med »operetter og store shows«
I januar 1903 genåbnede Moulin Rouge efter renoverings- og ombygningsarbejder udført af Édouard-Jean Niermans, tidens mest parisiske arkitekt under Belle Époque.

Indtil Første Verdenskrig blev Moulin Rouge et sandt tempel for operetter. Forestillingerne kom i rækkefølge: »Voluptata«, »La Feuille de Vigne«, »Le Rêve d’Égypte«, »Tais-toi, tu m’affoles« … og mange andre revyer. Den 3. januar 1907 udvekslede Colette under forestillingen »Le Rêve d’Égypte« et kys på scenen med sin elskerinde, hertuginden af Morny (Mathilde de Morny, kaldet »Missy«). Forestillingen blev anset for skandaløs og blev forbudt.

Den 29. juli 1907 debuterede Mistinguett på Moulin Rouges scene i »La Revue de la Femme«. Snart viste hendes talent sig i al sin pragt.

Moulin Rouge blev ødelagt af en brand den 27. februar 1915. Først i 1921 begyndte genopbygningsarbejdet.
Tiden med « Mistinguett » på Moulin Rouge
I 1923 foreslog Raphaël Beretta at genoprette music-hallen på Moulin Rouge. Moulinen rejste sig derefter midt på facaden, understøttet af en afrundet del prydet med ovale vinduer i den øverste del.

Gesmar, blot 20 år gammel, blev dekoratør. Hans tegninger og modeller vil for altid være forbundet med billedet af Moulin Rouge. Jacques-Charles og Mistinguett stod bag skabelsen af legendariske forestillinger: « Revue Mistinguett » (1925), « Ça, c’est Paris » (1926) og « Paris qui tourne » (1928).

På Moulin Rouge skabte Mistinguett adskillige sange, som er blevet tidløse, heriblandt *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue*, *On m’suit* – den sidste med Jean Gabin. Mistinguett blev « meddirektør » sammen med sin partner Earl Leslie og leder af syatelieret.

En morsom anekdote efter en hændelse i 1927. Under et show, hvor dansere i stramme kostumer kom ud af kæmpestore kager, skulle de derefter danse og synge. For at komme ned fra toppen af kagerne og ned på scenen, måtte de gå på et lag kage dækket med en meget glat creme. Da deres højhælede sko (med stilethæle) var smurt ind i cremen, kunne pigerne ikke holde balancen og snublede konstant. Da de havde fået forbud mod at tage skoene af under alle omstændigheder, tilbragte de hele showet med at glide og ende med numsen i gulvet. Det var en sand katastrofe.
Efter Mistinguett. Moulin-Rouges show tilpasser sig
I 1929 forlod Mistinguett scenen og forlod Moulin Rouge. Teatret med 1.500 pladser blev til en af Europas største biografer, hvor der blev vist film med Music Hall-artister som forforestilling. Revyshowet « Lew Leslie’s Black Birds », med en trup på omkring hundrede sorte kunstnere og akkompagneret af Jazz Plantation-orkestret, blev opført på Moulin Rouge mellem juni og august 1929.

Den tidligere dansesal blev bevaret og ombygget til en ultra-moderne natklub i 1937. Samme år optrådte den dengang populære Cotton Club fra New York på Moulin Rouge, ligesom Ray Venturas og hans Collégiens orkester.

Mellem 1939 og 1945 afbrød Anden Verdenskrig det "kogende" liv, som Moulin-Rouge-showet repræsenterede. Det blev en dansesal, Robinson Moulin-Rouge. Få dage før befrielsen af Paris i 1944 optrådte Édith Piaf, hvis talent allerede var anerkendt, på Moulin-Rouges scene sammen med Yves Montand, en debutant, der var blevet pålagt hende.

Den 22. juni 1951 overtog Georges France, kendt som Jo France, grundlæggeren af Balajo, Moulin-Rouge og iværksatte omfattende renoveringsarbejder. Dansene, attraktionerne og den berømte French Cancan vendte tilbage til Moulin-Rouge.

Den 19. maj 1953 fandt den 25. Bal des Petits Lits blancs, organiseret af forfatteren Guy des Cars, sted på Moulin-Rouge med præsidenten for Republikken Vincent Auriol til stede og, for første gang på en europæisk scene, Bing Crosby. Aftenen samlede 1.200 kunstnere og stjerner fra hele verden, herunder Joséphine Baker, der sang *J’ai deux amours*.

Mellem 1951 og 1960 var festen i fuld gang på *Moulin-Rouge Show*. Store stjerner optrådte her: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud og Lena Horne. Den berømte French Cancan, som altid er med, blev koreograferet af Ruggero Angeletti i 1955. Doris Haug grundlagde i 1957 truppen « Doriss Girls » på Moulin-Rouge. De var fire i begyndelsen, men i dag er de 100, hvoraf 40 optræder på scenen.
To år senere forvandlede Moulin-Rouge sig med opførelsen og indretningen af et nyt køkken for at tilbyde en stadig mere international klientel et « middagsshow » med gourmetmenu og revyer, der vinder verdensberømmelse.

I begyndelsen af 1960’erne skabte « Revue japonaise » begivenheden. Hele forestillingen var sammensat af japanske kunstnere og bragte kabuki til Montmartre.

1962–1988: Velstand og kontinuitet i varietéen

I 1962 overtog Jacki Clérico ledelsen af Moulin Rouge efter sin far. Det var begyndelsen på en ny æra: udvidelse af salen, opsætning af et kæmpestort akvarium på scenen og skabelsen af den første akrobatiske ballet. Revyen *Cancan* blev skabt samme år af Doris Haug og Ruggero Angeletti.

Siden 1963 og succesen med revyen *Frou-Frou* valgte Jacki Clérico, af overtro, kun titler på revyer, der begyndte med bogstavet F. Og naturligvis er den legendariske French Cancan altid med i hver revy.

Den 7. september 1979 fejrer Moulin-Rouge, som er blevet et ikonisk sted i Paris, sit 90-års jubilæum. På scenen er Ginger Rogers for første gang i Paris omgivet af adskillige stjerner, heriblandt Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People og Zizi Jeanmaire.
Den 23. november 1981 lukker Moulin-Rouge exceptionelt dørene for at præsentere sit show for dronning Elizabeth II af Storbritannien. Den 4. februar 1982 instruerer Liza Minnelli en enestående forestilling, hvor den engelske Fenella Masse Mathews optræder for første gang.
To galaforestillinger bliver organiseret i 1984: én for Dean Martin og én for Frank Sinatra. Den 1. december 1986 skaber den mest berømte klassiske danser i verden, Mikhail Baryshnikov, en original ballet af Maurice Béjart på Moulin Rouge.
Siden Moulin-Rouges 100-års jubilæum

Den 20. februar 1988, i anledning af Moulin Rouges 100-års jubilæum, havde premieren på revyen *Formidable* status som en »Royal Performance i Paris«. Det drejer sig om et af de mest prestigefyldte officielle arrangementer i Storbritannien, hvor et medlem af den britiske kongefamilie deltager hvert år i London. For anden gang fandt begivenheden sted i Frankrig, på Moulin Rouge. I 1983 var prinsesse Anne formand, mens prins Edward var æresgæst den 20. februar 1988. Om foråret 1989 blev Moulin Rouge præsenteret i en ekstraordinær forestilling for prinsen og prinsessen af Wales i London.
Den 6. oktober samme år blev der afholdt et jubilæumsgallashow med Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet og Esther Williams.

I 1994 blev der afholdt et Cartier-gallashow til støtte for Artists Against AIDS Foundation med en privat koncert med Elton John. I 1995 blev der afholdt et Lancôme-gallashow i forbindelse med lanceringen af parfumen »Poème« med Juliette Binoche. Privat koncert med Charles Aznavour og Jessye Norman. Den 14. november 1999 blev den sidste forestilling af jubilæumsrevyen »Formidable«, som fra 1988 til 1999 havde budt på mere end 4,5 millioner tilskuere, opført. Den nye revy »Féerie« blev for første gang præsenteret den 23. december 1999.
Moulin Rouges revyer gennem årene

Cancan (20. marts 1962)
Frou-frou (1. april 1963)
Frisson (15. april 1965)
Fascination (15. april 1967)
Fantastic (20. marts 1970)
Festival (29. marts 1973)
Follement (1. april 1976)
Frenzy (22. december 1979)
Femmes, femmes, femmes (26. februar 1983)
Formidable. Årsrevyen (12. februar 1989)
Féerie (23. december 1999)

Moulin Rouge, stadig og altid…
Stedet har været emnet for mere end 20 fiktionsfilm, 7 dokumentarer og tv-udsendelser. Det har også inspireret adskillige kunstnere og optræder i mange malerier. Det har endvidere inspireret mange lande, heriblandt Las Vegas, Irland og Tyskland.
Moulin Rouges rekorder
Moulin Rouge er en af verdens største forbrugere af champagne med omkring 240.000 flasker om året mellem 2009 og 2014 og derefter 360.000 flasker om året nævnt i 2015.

Moulin Rouges trup, det parisiske kabaretsted for French Cancan, råder også over seks verdensrekorder, heriblandt den med flest spark. På blot 30 sekunder har de 44 danserinder i truppen løftet benene 29 gange. En anden rekord: 62 grand écart udført på 30 sekunder samt 34 "fejninger" hver på 30 sekunder… Prøv at gætte, hvad en "fejning" er inden for varietéverdenen!